Clarinet: paglalarawan ng instrumento, komposisyon, tunog, uri, kasaysayan, gamit

Ang isang kapitbahay mula sa sikat na kanta ni Edita Piekha, na tumutugtog ng clarinet at trumpeta, malamang ay isang tunay na multi-instrumentalist. Dalawang instrumentong pangmusika, bagama't kabilang sila sa wind group, ay ganap na naiiba. Ang una ay isang kahoy na tambo na may mga balbula, ang pangalawa ay isang tansong bibig na may mga balbula. Ngunit karamihan sa mga estudyante ng music school na natutong tumugtog ng brass ay nagsisimula sa isang mas batang "kamag-anak".

Ano ang isang klarinete

Ang eleganteng kinatawan ng brass family ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa symphony orchestra. Ang isang malawak na hanay ng tunog at isang malambot, marangal na timbre ay nagbibigay-daan sa mga musikero na gamitin ito upang lumikha ng iba't ibang musika. Lalo na para sa clarinet, si Mozart, Gershwin, Handel ay nagsulat ng musika. Inatasan siya ng kompositor na si Sergei Prokofiev ng independiyenteng papel ng isang pusa sa symphonic fairy tale na Peter and the Wolf. At ginamit ni N. Rimsky-Korsakov si Lel sa opera na The Snow Maiden sa mga himig ng pastol.

Ang klarinete ay isang tambo na kahoy na instrumento na may isang tambo. Nabibilang sa grupo ng hangin. Ang pangunahing tampok na nakikilala mula sa iba pang mga miyembro ng pamilya ay ang malawak na nagpapahayag na mga posibilidad, na nagpapahintulot na magamit ito nang solo, bilang bahagi ng mga orkestra ng symphony, upang magsagawa ng iba't ibang genre ng musika: jazz, folk, ethno, classics.

Clarinet device

Parang tubo na gawa sa kahoy. Ang haba ng katawan ay halos 70 sentimetro. Ito ay collapsible, binubuo ng anim na bahagi:

• tagapagsalita;
• tungkod;
• itaas na tuhod;
• ibabang tuhod;
• bariles;
• trumpeta.

Nalilikha ang tunog sa pamamagitan ng pag-ihip ng hangin sa pamamagitan ng susi-curved mouthpiece. Isang tungkod na tambo ang ipinasok dito. Ang pitch ng tunog ay tinutukoy ng laki ng air column sa loob ng device. Ito ay kinokontrol ng isang kumplikadong mekanismo na nilagyan ng isang sistema ng balbula.

Ang clarinet ay isang transposing instrument. Ang pinakakaraniwang mga halimbawa ay nasa "Si" at "La" tuning. Tinatawag din silang "soprano". Ang iba pang mga uri ay umiiral at tinatangkilik ang karapatang tumugtog sa orkestra, bukod sa kung saan ay mataas ang tunog at mahina ang tunog. Magkasama silang bumubuo ng isang buong pamilya.

Mataas ang tono ng klarinete

Ang mga nagsisimulang clarinetist ay nagsisimula sa kanilang pagsasanay sa kanila. Ang pinakauna sa mga kamay ng mga batang musikero ay isang instrumento sa sistemang "Gawin". Tunog ito nang eksakto ayon sa mga tala, kaya ginagawang mas madali upang makabisado ang mga pangunahing kaalaman. Ang sopranino at piccolo ay bihirang pinagkakatiwalaang mag-solo sa mga orkestra. Sa itaas na rehistro ang mga ito ay tunog ng mapanghamon, matalim na may isang binibigkas na squeal. Ang mga pagkakataon sa "sa C" na pag-tune ay halos hindi ginagamit ng mga propesyonal.

Mababa ang tono ng clarinet

Naiiba sila sa mga nakalista sa itaas hindi lamang sa pitch, kundi pati na rin sa istraktura at sukat. Para sa kanilang paggawa, ginagamit ang mga bahagi ng metal. Hindi tulad ng altos, ang kanilang kampana at tubo ay gawa sa metal. Ito ay may hubog na hugis, tulad ng isang saxophone, yumuyuko para sa kadalian ng paglalaro. Sa isang orkestra, ang bass, contrabass, at basset na sungay ay ang pinakamababang tunog.

Ano ang tunog ng clarinet?

Ang malambot na tunog ng timbre ay hindi lamang ang bentahe ng instrumento. Ang pangunahing tampok nito ay ang pagkakaroon ng isang nababaluktot na pagbabago sa dynamic na linya. Nag-iiba ito mula sa isang matindi, nagpapahayag na tunog hanggang sa isang mahina, halos kumukupas na tunog.

Ang saklaw ay malawak, ito ay halos apat na oktaba. Sa mas mababang kaso, ang pagpaparami ay madilim. Ang pagpapalit ng tunog pataas ay nagpapakita ng magaan at mainit na tono. Ang itaas na rehistro ay ginagawang posible na magparami ng matutulis, maingay na tunog.

Napakalaki ng lugar ng pagpapahayag kaya kumpiyansa na inihambing ng mahusay na kompositor na si VA Mozart ang instrumento sa boses ng tao. Drama, nasusukat na pagsasalaysay, mapaglaro, malandi na tunog - lahat ay napapailalim sa kinatawan na ito ng pamilya ng hangin.

Kasaysayan ng klarinete

Noong ika-XNUMX na siglo, tinugtog ng mga musikero ang chalumeau. Ito ang pambansang instrumentong katutubong ng Pranses. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang Bavarian na nagmula sa IK ay maaaring makabuo ng isang clarinet. Denner. Itinuring niya na ang tunog ng chalumeau ay hindi perpekto, at nagtrabaho upang mapabuti ang disenyo nito. Bilang resulta, ang kahoy na tubo ay may balbula sa likod. Sa pamamagitan ng pagpindot nito gamit ang hinlalaki ng kanang kamay, isinalin ng tagapalabas ang tunog sa pangalawang oktaba.

Ang mga tampok ng timbre ay katulad ng sa clarine, karaniwan noong panahong iyon. Ang trumpeta na ito ay may malinaw na tunog. Ang pinagmulan ng pangalan ay may mga ugat sa timog European. Ang bagong instrumento ay tinawag na clarinetto - isang maliit na tubo na isinalin mula sa Italyano. Si Chalumeau at Clarinet ay parehong sikat sa France. Ngunit ang mas malawak na mga posibilidad ng huli ay naging isang kinakailangan para sa pag-aalis ng hinalinhan.

Ipinagpatuloy ng anak na si IK Denner Jacob ang gawain ng kanyang ama. Inimbento niya ang two-valve clarinet. Ang iba pang mga kilalang master ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo ay nagtagumpay sa pagpapabuti ng mga modelo ni Jacob sa pamamagitan ng pagdaragdag ng pangatlo, ikaapat at ikalimang balbula. Ang modelo ng Zh-K ay naging isang klasiko. Lefevre na may anim na balbula.

Ang pagpapabuti ng disenyo na ito ay hindi nagtapos doon. Noong ika-XNUMX siglo, dalawang paaralan ng paglalaro ng clarinette ang lumitaw. Ang unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo ay minarkahan ng kasagsagan ng isang instrumento na tinatawag na German clarinet. Nilagyan ito ng mga annular valve, na nagpasya ang flutist ng Munich court choir na si Theobald Böhm na gamitin. Ang modelong ito ay pinahusay ng Berlin clarinetist na si Oskar Ehler. Ang German system clarinet ay ginamit sa Europa sa mahabang panahon, hanggang sa lumitaw ang isa pang sistema - ang sistemang Pranses. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isa at ng isa ay nakasalalay sa antas ng pagpapahayag ng tunog, ang teknolohiya ng paggawa ng mga mouthpiece, at iba pang mga detalye. Ang French clarinet ay mas angkop para sa paglalaro ng birtuoso, ngunit may kaunting pagpapahayag at lakas ng tunog. Ang pagkakaiba ay sa sistema ng balbula.

Ang mga modernong tagagawa ay patuloy na pinapabuti ang mga bahagi ng clarinet gamit ang iba't ibang mga materyales, na nagpapalawak ng pagganap na may maraming mga spring, rod, turnilyo. Sa Russia, Germany, Austria, tradisyonal na ginagamit ang tradisyonal na modelo batay sa mga pamantayan ng Aleman.

Mga uri ng clarinet

Ang pag-uuri ng instrumento ay napakalawak. Ito ay tinutukoy ng tono at timbre. Ang maliit na klarinete (piccolo) ay halos hindi na ginagamit. Ang ensemble ay kadalasang gumagamit ng "basset" na may isang tiyak na "plaintive" timbre. Ang iba pang mga uri ay ginagamit sa mga orkestra:

• bass – bihirang ginagamit nang solo, mas madalas na ginagamit para mapahusay ang mga boses ng bass;
• contralto – kasama sa mga brass band;
• double bass – nagbibigay-daan sa iyong i-extract ang pinakamababang notes, ang pinakamalaki sa lahat ng uri.

Sa mga brass band ng militar ng Estados Unidos, ang mga instrumentong alto ay malawakang ginagamit. Mayroon silang malakas na tunog, buong tunog, nagpapahayag.

Teknik ng Clarinet

Sa paglabas ng mga bagong uri, napabuti ang instrumento, nagbago rin ang pamamaraan ng pagmamay-ari nito. Salamat sa teknikal na kadaliang mapakilos ng kinatawan na ito ng pamilya ng hangin, ang tagapalabas ay maaaring maglaro ng mga chromatic na kaliskis, nagpapahayag na melodies, magparami ng mga overtone, mga sipi.

Ang hanay ng mga hangganan mula sa "Mi" ng maliit na oktaba hanggang sa "Do" ng ikaapat ay nagpapahintulot sa instrumento na makilahok sa karamihan ng mga gawa. Tumutugtog ang musikero sa pamamagitan ng pagbuga ng hangin sa isang butas sa bibig gamit ang isang tambo. Ang haba ng haligi, tonality, timbre ay kinokontrol ng mga balbula.

Natitirang clarinetists

Sa kasaysayan ng musika, ang mga birtuoso ay nabanggit na perpektong pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagtugtog ng clarinetto. Ang pinakasikat:

• Si GJ Berman ay isang Aleman na musikero na binago ang marami sa mga unang gawa ni Weber at inangkop ang mga ito sa tunog ng instrumento;
• A. Stadler – siya ang tinaguriang unang gumanap ng mga akda ni Mozart;
• V. Sokolov - sa mga taon ng Sobyet, ang tagapalabas na ito ay natanggap ng buong bulwagan ng mga tagahanga ng klasikal na tunog sa iba't ibang mga lungsod ng bansa at sa ibang bansa.

B. Nakamit ni Goodman ang mahusay na taas sa jazz. Siya ay tinatawag na "Hari ng Swing". Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay konektado sa pangalan ng jazzman - sa isa sa mga European auction, ang kanyang instrumento ay naibenta sa halagang 25 libong dolyar. Ang Russian performing school ay batay sa karanasan at gawain ni S. Rozanov. Ang mga modernong aklat-aralin ay binubuo ng kanyang mga sketch. Bilang isang propesor sa Moscow Conservatory, nakibahagi siya sa paglikha ng mga programang pang-edukasyon, ayon sa kung saan ang mga musikero ay itinuro ngayon.