Aralin 3. Harmony sa musika

Isa sa pinakamahalagang konsepto sa musika ay ang pagkakaisa. Malapit na magkaugnay ang melody at harmony. Ito ay ang magkatugmang kumbinasyon ng mga tunog na nagbibigay sa melody ng karapatang tawaging melody.

Nasa iyo na ang lahat ng pangunahing kaalaman na kinakailangan para dito. Sa partikular, alam mo kung ano ang mga hakbang sa tono, semitone at sukat, na tutulong sa iyo na harapin ang isang pangunahing bagay ng pagkakatugma bilang mga agwat, pati na rin ang mga mode at tonality.

Sa kumpidensyal, sa pagtatapos ng araling ito, magkakaroon ka ng ilan sa mga pangunahing kaalaman na kailangan mo sa pagsulat ng pop at rock na musika. Hanggang doon na lang tayo mag-aral!

Ano ang harmony

Ang mga aspeto ng pagkakaisa ay malapit na magkakaugnay. Ang isang melody ay itinuturing na magkatugma kapag ito ay binuo na isinasaalang-alang ang ilang mga pattern ng mga kumbinasyon ng tunog. Upang maunawaan ang mga pattern na ito, kailangan nating pamilyar sa mga bagay ng pagkakaisa, ibig sabihin, mga kategorya, sa isang paraan o iba pang pinagsama ng konsepto ng "pagkakaisa".

Agwat

Ang pangunahing bagay ng pagkakaisa ay ang pagitan. Ang pagitan sa musika ay tumutukoy sa distansya sa mga semitone sa pagitan ng dalawang tunog ng musika. Nakilala namin ang mga halftone sa mga nakaraang aralin, kaya ngayon ay dapat na walang mga paghihirap.

Mga uri ng mga simpleng agwat:

Kaya, ang mga simpleng agwat ay nangangahulugan ng mga agwat sa pagitan ng mga tunog sa loob ng isang oktaba. Kung ang pagitan ay mas malaki kaysa sa isang oktaba, ang naturang pagitan ay tinatawag na isang pinagsama-samang pagitan.

Mga uri ng compound interval:

Ang una at pangunahing tanong: paano ito matandaan? Actually hindi naman ganun kahirap.

Paano at bakit dapat tandaan ang mga pagitan

Mula sa pangkalahatang pag-unlad, malamang na alam mo na ang pag-unlad ng memorya ay pinadali ng pagsasanay ng mga pinong kasanayan sa motor ng mga daliri. Kung sanayin mo ang mga mahusay na kasanayan sa motor sa keyboard ng piano, bubuo ka hindi lamang ng memorya, kundi pati na rin sa musikal na tainga. Inirerekomenda namin perpektong piano app, na maaaring i-download mula sa Google Play:

Pagkatapos ay nananatili para sa iyo na regular na i-play ang lahat ng mga agwat sa itaas at bigkasin ang kanilang mga pangalan nang malakas. Maaari kang magsimula sa anumang susi, sa kasong ito ay hindi mahalaga. Mahalagang tumpak na bilangin ang bilang ng mga semitone. Kung naglalaro ka ng isang key 2 beses – ito ay isang pagitan ng 0 semitones, dalawang katabing key – ito ay isang pagitan ng 1 semitone, pagkatapos ng isang key – 2 semitones, atbp. Idinagdag namin na sa mga setting ng application maaari mong itakda ang bilang ng mga key sa screen na maginhawa para sa iyo nang personal.

Ang pangalawa at hindi gaanong nasusunog na tanong ay bakit? Bakit kailangan mong malaman at marinig ang mga pagitan, maliban sa pag-master ng mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika? Ngunit narito ito ay hindi masyadong isang bagay ng teorya bilang ng pagsasanay. Kapag natutunan mong kilalanin ang lahat ng mga agwat na ito sa pamamagitan ng tainga, madali mong makukuha ang anumang melody na gusto mo sa pamamagitan ng tainga, kapwa para sa boses at para sa pagtugtog ng instrumentong pangmusika. Sa totoo lang, karamihan sa atin ay kumukuha ng gitara o biyolin, umupo sa piano o drum kit para lang itanghal ang ating mga paboritong piyesa.

At, sa wakas, ang pag-alam sa mga pangalan ng mga pagitan, madali mong malalaman kung tungkol saan ito kung maririnig mo na ang isang piraso ng musika ay binuo, halimbawa, sa ikalimang chord. Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isang karaniwang kasanayan sa rock music. Kailangan mo lang tandaan na ang purong ikalimang ay 7 semitones. Samakatuwid, magdagdag lang ng 7 semitone sa bawat tunog na ginawa ng bass guitar, at makukuha mo ang ikalimang chord na ginamit sa trabahong gusto mo. Inirerekomenda namin na tumuon ka sa bass, dahil kadalasan ay mas malinaw itong naririnig, na mahalaga para sa mga nagsisimula.

Upang marinig ang pangunahing tunog (toniko), kailangan mong magtrabaho sa pagbuo ng isang tainga para sa musika. Sinimulan mo na itong gawin kung na-download mo ang Perfect Piano at naglaro ng mga agwat. Bilang karagdagan, maaari mong gamitin ang application na ito o isang tunay na instrumentong pangmusika upang subukang marinig kung aling note ang tumutunog kasabay ng tonic (pangunahing tunog) ng piraso ng musika na interesado ka. Upang gawin ito, pindutin lamang ang mga key sa isang hilera sa loob ng mga limitasyon ng malaki at maliit na octave, o i-play ang lahat ng mga nota sa gitara, pagpindot sa ika-6 at ika-5 (bass!) na mga string nang sunud-sunod sa bawat fret. Mapapansin mo na ang isa sa mga tala ay malinaw na magkakasabay. Kung hindi ka nabigo sa iyong pandinig, ito ang gamot na pampalakas. Upang matiyak na tama ang iyong mga tainga, hanapin ang note na iyon ng isa o dalawang octaves na mas mataas at i-play ito. Kung tonic naman, sasabay ka ulit sa melody.

Kadalasan maaari mong mahanap ang pagtatalaga ng mga agwat hindi sa mga semitone, ngunit sa mga hakbang. Narito ang nasa isip lamang natin ang mga pangunahing hakbang ng iskala, ie “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Ang nadagdagan at pinababang mga hakbang, ibig sabihin, ang mga sharp at flat ay hindi kasama sa pagkalkula, kaya ang bilang ng mga hakbang sa pagitan ay naiiba sa bilang ng mga semitone. Sa prinsipyo, ang pagbibilang ng mga agwat sa mga hakbang ay maginhawa para sa mga maglalaro ng piano, dahil sa keyboard ang mga pangunahing hakbang ng sukat ay tumutugma sa mga puting key, at ang sistemang ito ay mukhang napaka-visual.

Mas maginhawa para sa lahat na isaalang-alang ang mga agwat sa mga semitone, dahil sa iba pang mga instrumentong pangmusika, ang mga pangunahing hakbang ng sukat ay hindi nakikita sa anumang paraan. Ngunit, halimbawa, ang mga frets ay naka-highlight sa gitara. Ang mga ito ay limitado sa pamamagitan ng tinatawag na "mga mani" na matatagpuan sa leeg ng gitara, kung saan ang mga string ay nakaunat. Kasalukuyang isinasagawa ang fret numbering mula sa headstock:

Sa pamamagitan ng paraan, ang salitang "kurdon" ay may maraming kahulugan at direktang nauugnay sa tema ng pagkakaisa.

Fret

Ang pangalawang sentral na elemento ng pagkakaisa ay pagkakaisa. Habang nabuo ang teorya ng musika, nangingibabaw ang iba't ibang kahulugan ng mode. Ito ay naunawaan bilang isang sistema ng pagsasama-sama ng mga tono, bilang isang organisasyon ng mga tono sa kanilang pakikipag-ugnayan, bilang isang pitch system ng mga subordinating na tono. Ngayon ang kahulugan ng mode ay mas tinatanggap bilang isang sistema ng mga koneksyon sa pitch, na nagkakaisa sa tulong ng isang sentral na tunog o katinig.

Kung mahirap pa rin ito, isipin mo na lang, sa pagkakatulad sa labas ng mundo, na ang harmonya sa musika ay kapag ang mga tunog ay tila nagkakasundo sa isa't isa. Kung paanong ang ilang mga pamilya ay masasabing namumuhay nang magkakasuwato, ang ilang mga tunog ng musika ay masasabing magkakasuwato sa isa't isa.

Sa inilapat na kahulugan, ang terminong "mode" ay kadalasang ginagamit kaugnay ng minor at major. Ang salitang "minor" ay nagmula sa Latin na mollis (isinalin bilang "malambot", "magiliw"), kaya ang mga maliliit na piraso ng musika ay itinuturing bilang liriko o kahit na malungkot. Ang salitang "major" ay nagmula sa Latin na major (isinalin bilang "mas malaki", "senior"), kaya ang mga pangunahing musikal na gawa ay mas nakikita bilang assertive at optimistic.

Kaya, ang mga pangunahing uri ng mga mode ay minor at major. Minarkahan ng berde para sa kalinawan mga hakbang (notes) frets, na iba para sa minor at major:

Sa antas ng philistine, mayroong isang pinasimple na gradasyon at tulad ng isang katangian ng menor de edad bilang "malungkot", at ang major bilang "masayahin". Ito ay napaka kondisyon. Hindi naman kailangan na ang isang menor de edad na piyesa ay palaging magiging malungkot, at ang isang pangunahing himig ay palaging magiging masaya. Bukod dito, ang kalakaran na ito ay maaaring masubaybayan kahit man lang mula noong ika-18 siglo. Kaya, ang gawa ni Mozart na "Sonata No. 16 sa C Major" ay nakakagambala sa mga lugar, at ang incendiary na kanta na "A Grasshopper Sat in the Grass" ay nakasulat sa isang minor key.

Ang parehong minor at major mode ay nagsisimula sa tonic - ang pangunahing tunog o ang pangunahing hakbang ng mode. Susunod ay ang kumbinasyon ng mga stable at unstable na tunog sa sarili nitong pagkakasunod-sunod para sa bawat fret. Dito maaari kang gumuhit ng isang pagkakatulad sa pagtatayo ng isang brick wall. Para sa dingding, ang parehong mga solidong brick at isang semi-liquid binder mixture ay kinakailangan, kung hindi, ang istraktura ay hindi makakakuha ng nais na taas at hindi mananatili sa isang naibigay na estado.

Parehong sa major at sa minor ay mayroong 3 stable na hakbang: 1st, 3rd, 5th. Ang natitirang mga hakbang ay itinuturing na hindi matatag. Sa panitikang musikal, maaaring makita ng isa ang mga terminong gaya ng “gravitation” ng mga tunog, o “the desire for resolution.” Upang ilagay ito nang simple, ang melody ay hindi maaaring putulin sa isang hindi matatag na tunog, ngunit dapat palaging kumpletuhin sa isang matatag.

Sa bandang huli ng aralin, makakatagpo ka ng isang termino bilang "chord". Upang maiwasan ang pagkalito, sabihin natin kaagad na ang mga stable na hakbang sa sukat at mga pangunahing hakbang sa chord ay hindi magkaparehong mga konsepto. Ang mga nais na mabilis na magsimulang tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay dapat munang gumamit ng mga yari na chord fingering, at ang mga prinsipyo ng pagbuo ay magiging malinaw habang ikaw ay nakakabisa sa mga diskarte sa pagtugtog at simpleng melodies.

Bilang karagdagan, sa mga espesyal na publikasyon ng musika, maaari kang makakita ng mga pangalan ng mode gaya ng Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian at Locrian. Ito ang mga mode na binuo batay sa pangunahing sukat, at ang isa sa mga antas ng sukat ay ginagamit bilang tonic. Tinatawag din silang natural, diatonic o Greek.

Tinawag silang Greek dahil ang kanilang mga pangalan ay nagmula sa mga tribo at nasyonalidad na naninirahan sa teritoryo ng Sinaunang Greece. Sa totoo lang, ang mga musikal na tradisyon na sumasailalim sa bawat isa sa mga pinangalanang diatonic mode ay nagbibilang nang pababa mula noong mga panahong iyon. Kung balak mong magsulat ng musika sa hinaharap, maaari mong balikan ang tanong na ito sa ibang pagkakataon, kapag naunawaan mo kung paano bumuo ng isang malaking sukat. Bilang karagdagan, ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral ng materyal "Diatonic Frets para sa mga Nagsisimula» na may mga audio na halimbawa ng tunog ng bawat isa sa kanila [Shugaev, 2015]:

Samantala, ibubuod natin ang mga konsepto ng major at minor na mga mode na mas naaangkop sa pagsasanay. Sa pangkalahatan, kapag nakatagpo namin ang mga pariralang "major mode" o "minor mode", ang ibig naming sabihin ay ang mga mode ng harmonic tonality. Alamin natin kung ano ang tonality sa pangkalahatan at ang harmonic tonality sa partikular.

Key

Kaya ano ang tono? Tulad ng maraming iba pang mga terminong pangmusika, mayroong iba't ibang mga kahulugan para sa susi. Ang termino mismo ay nagmula sa salitang Latin na tono. Sa anatomy at physiology, nangangahulugan ito ng matagal na pagpapasigla ng nervous system at pag-igting ng mga fibers ng kalamnan nang hindi humahantong sa pagkapagod.

Ang bawat isa ay lubos na nauunawaan kung ano ang ibig sabihin ng pariralang "maging nasa mabuting kalagayan". Sa musika, ang mga bagay ay halos pareho. Melody at harmony ay, medyo nagsasalita, sa magandang hugis sa buong tagal ng musikal komposisyon.

Alam na natin na ang anumang mode - minor o major - ay nagsisimula sa tonic. Parehong menor at major mode ay maaaring ibagay mula sa anumang tunog na kukunin bilang pangunahing tunog, ibig sabihin, ang tonic ng trabaho. Ang taas na posisyon ng fret na may reference nito sa taas ng tonic ay tinatawag na tonality. Kaya, ang pagbuo ng tonality ay maaaring mabawasan sa isang simpleng formula.

Formula ng tono:

Susi = tonic + fret

Iyon ang dahilan kung bakit ang kahulugan ng tonality ay madalas na ibinibigay bilang prinsipyo ng mode, ang pangunahing kategorya kung saan ay ang tonic. Ngayon ay balikan natin.

Ang mga pangunahing uri ng mga susi:

Ano ang ibig sabihin ng formula ng tonality na ito at ang mga ganitong uri ng tonality sa pagsasanay? Sabihin nating nakarinig tayo ng isang menor de edad na piraso ng musika, kung saan ang menor de edad na sukat ay binuo mula sa note na “la”. Nangangahulugan ito na ang susi ng gawain ay "Isang menor de edad" (Am). Sabihin natin kaagad na para magtalaga ng minor key, idinaragdag ang Latin m sa tonic. Sa madaling salita, kung nakikita mo ang pagtatalagang Cm, ito ay "C minor", kung Dm ay "D minor", Em - ayon sa pagkakabanggit, "E minor", atbp.

Kung nakikita mo sa column na "tonality" ang malalaking letra lamang na nagsasaad ng isang partikular na tala - C, D, E, F at iba pa - nangangahulugan ito na nakikipag-ugnayan ka sa isang pangunahing susi, at mayroon kang trabaho sa susi ng "C major ”, “ D major”, “E major”, “F major”, atbp.

Nabawasan o tumaas na may kaugnayan sa pangunahing hakbang ng sukat, ang tonality ay ipinapahiwatig ng matalim at patag na mga icon na kilala mo. Kung makakita ka ng key entry sa format, halimbawa, F♯m o G♯m, nangangahulugan ito na mayroon kang piraso sa key ng F sharp minor o G sharp minor. Ang pinababang key ay may flat sign, ibig sabihin, A♭m (A-flat minor”), B♭m (“B-flat minor”), atbp.

Sa isang major key, magkakaroon ng matalim o patag na karatula sa tabi ng tonic na pagtatalaga nang walang karagdagang mga character. Halimbawa, C♯ (“C-sharp major”), D♯ (“D-sharp major”), A♭ (“A-flat major”), B♭ (“B-flat major”), atbp. Ikaw maaaring makahanap ng iba pang mga pagtatalaga ng mga susi. Halimbawa, kapag ang salitang mayor o menor ay idinagdag sa tala, at sa halip na ang matalim o patag na palatandaan, ang salitang matalim o patag ay idinagdag.

Ito ang mga opsyon sa pagtatanghal. menor de edad na susi:

Karagdagang mga pagpipilian sa notasyon pangunahing mga susi:

Ang lahat ng mga key sa itaas ay magkatugma, ibig sabihin, ang pagtukoy sa pagkakatugma ng musika.

Kaya, ang harmonic tonality ay isang major-minor system ng tonal harmony.

Mayroong iba pang mga uri ng mga tono. Ilista natin silang lahat.

Mga uri ng tono:

Sa huling iba't-ibang, nakita namin ang terminong "tertia". Mas maaga namin nalaman na ang pangatlo ay maaaring maliit (3 semitones) o malaki (4 semitones). Narito tayo sa isang konsepto bilang "gamma", na kailangang harapin upang sa wakas ay maunawaan kung ano ang mga mode, mga susi at iba pang mga bahagi ng pagkakaisa.

Kaliskis

Narinig ng lahat ang tungkol sa mga kaliskis nang hindi bababa sa isang beses, kung kanino ang isa sa kanilang mga kakilala ay nag-aral sa isang paaralan ng musika. At, bilang panuntunan, narinig ko sa isang negatibong konteksto - sabi nila, boring, nakakapagod. At, sa pangkalahatan, hindi malinaw kung bakit sila natututo. Upang magsimula, sabihin nating ang isang sukat ay isang pagkakasunod-sunod ng mga tunog sa isang susi. Sa madaling salita, kung sunud-sunod mong bubuo ang lahat ng mga tunog ng tonality, simula sa tonic, ito ang magiging sukat.

Ang bawat isa sa mga susi - minor at major - ay binuo ayon sa sarili nitong mga pattern. Dito kailangan nating alalahanin muli kung ano ang isang semitone at isang tono. Tandaan, ang isang tono ay 2 semitone. Ngayon ay maaari kang pumunta sa pagbuo ng gamma:

Tandaan ang pagkakasunud-sunod na ito para sa mga pangunahing sukat: tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone. Ngayon tingnan natin kung paano bumuo ng isang pangunahing sukat gamit ang halimbawa ng isang sukat "C major":

Alam mo na ang mga nota, kaya makikita mo mula sa larawan na ang C major scale ay kinabibilangan ng mga nota C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). Lumipat tayo sa maliit na kaliskis:

Alalahanin ang pamamaraan para sa pagbuo ng mga menor de edad na kaliskis: tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone. Tingnan natin kung paano bumuo ng isang major scale gamit ang halimbawa ng isang scale "La Minor":

Para mas madaling matandaan, pakitandaan na sa major scale, una ang major third (4 na semitone o 2 tone), at pagkatapos ay ang maliit (3 semitone o semitone + tone). Sa menor de edad, una ay ang maliit na pangatlo (3 semitone o isang tono + semitone), at pagkatapos ay ang malaking pangatlo (4 na semitone o 2 tono).

Bilang karagdagan, makikita mo na ang sukat na "A minor" ay may kasamang parehong mga tala gaya ng "C major", nagsisimula lamang ito sa note na "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A mas maaga, binanggit namin ang mga susi na ito bilang isang halimbawa ng mga magkatulad. Tila na ngayon ang pinaka angkop na sandali upang pag-isipan ang mga parallel key nang mas detalyado.

Nalaman namin na ang mga parallel key ay mga susi na may ganap na magkatugma na mga tala at ang pagkakaiba sa pagitan ng tonics ng minor at major key ay 3 semitones (minor third). Dahil sa ang katunayan na ang mga tala ay ganap na nag-tutugma, ang parallel key ay may parehong numero at uri ng mga palatandaan (matalim o flat) sa susi.

Nakatuon kami dito dahil sa dalubhasang literatura ay mahahanap ang kahulugan ng parallel key bilang mga may parehong numero at uri ng mga palatandaan sa susi. Tulad ng nakikita mo, ang mga ito ay medyo simple at naiintindihan na mga bagay, ngunit nakasaad sa isang wikang pang-agham. Isang kumpletong listahan ng mga ganoong tono ipinakita sa ibaba:

Bakit natin kailangan ang impormasyong ito sa praktikal na paggawa ng musika? Una, sa anumang hindi maintindihan na sitwasyon, maaari mong i-play ang tonic ng isang parallel key at pag-iba-ibahin ang melody. Pangalawa, sa paraang ito ay gagawin mong mas madali para sa iyong sarili ang pagpili ng melody at chord, kung hindi mo pa nakikilala sa pamamagitan ng tainga ang lahat ng mga nuances ng tunog ng isang piraso ng musika. Alam mo ang susi, lilimitahan mo lang ang iyong paghahanap para sa mga angkop na chord sa mga angkop sa key na ito. Paano mo ito tinukoy? Dito kailangan mong gawin dalawang paglilinaw:

Ang scheme na ito ay tinatawag na fifth-quart circle dahil clockwise ang pangunahing tunog ng mga key ay pinaghihiwalay sa isa't isa ng ikalimang (7 semitones), at counterclockwise - ng perpektong ikaapat (5 semitones). 7 + 5 = 12 semitones, ie vicious circle bumubuo ng isang oktaba:

Sa pamamagitan ng paraan, ang isang diskarte tulad ng pag-aayos ng mga katabing chord ay makakatulong sa mga baguhang kompositor na nagising sa isang hilig sa pagsusulat, ngunit ang pag-aaral ng teorya ng musika ay nasa isang maagang yugto pa rin. At ang mga kompositor na nakamit ang katanyagan ay nagsasanay din ng pamamaraang ito. Para sa kalinawan, ipinakita namin ilang halimbawa.

Pagpili ng mga chord para sa isang kanta “Isang Bituin na Tinatawag na Araw” Kino group:

At narito ang mga halimbawa mula sa modernong pop music:

Pagpili chords para sa kantang "Nadis-armahan" ginanap ni Polina Gagarina:

At ang medyo kamakailang premiere ng 2020 ay malinaw na nagpapakita na ang trend ay buhay:

Pagpili ng mga chord para sa isang kanta “Hubad na Hari” ginanap ni Alina Grosu:

Para sa mga nagmamadaling magsimulang maglaro, maaari naming ipaalam video sa frets at kaliskis mula sa isang musikero at guro na may karanasan Alexander Zilkov:

At para sa mga nais na mas malalim sa teorya at matuto nang higit pa tungkol sa pagkakaisa sa musika, inirerekumenda namin ang aklat na "Essays on Modern Harmony", na isinulat maraming taon na ang nakalilipas ng isang kritiko ng sining, guro ng Moscow Conservatory Yuri Kholopov, at na may kaugnayan pa rin [Yu. Kholopov, 1974].

Inirerekomenda namin na ganap na lahat ay kumuha ng pagsusulit sa pag-verify at, kung kinakailangan, punan ang mga kakulangan sa kaalaman bago magpatuloy sa susunod na aralin. Ang kaalamang ito ay tiyak na magiging kapaki-pakinabang, kaya nais namin sa iyo na good luck!

Pagsusulit sa pag-unawa sa aralin

Kung nais mong subukan ang iyong kaalaman sa paksa ng araling ito, maaari kang kumuha ng maikling pagsusulit na binubuo ng ilang katanungan. 1 opsyon lang ang maaaring tama para sa bawat tanong. Pagkatapos mong pumili ng isa sa mga opsyon, awtomatikong lilipat ang system sa susunod na tanong. Ang mga puntos na natatanggap mo ay apektado ng kawastuhan ng iyong mga sagot at ang oras na ginugol sa pagpasa. Pakitandaan na ang mga tanong ay iba-iba sa bawat oras, at ang mga opsyon ay binabasa.

Ngayon ay lumipat tayo sa polyphony at paghahalo.