Konsyerto |

German Konzert, mula sa Italyano. concerto – konsiyerto, lit. – kompetisyon (mga boto), mula sa lat. concerto – makipagkumpetensya

Isang obra para sa maraming performer, kung saan ang mas maliit na bahagi ng mga kalahok na instrumento o boses ay sumasalungat sa karamihan sa kanila o sa buong grupo, na namumukod-tangi dahil sa tema. kaluwagan ng musika. materyal, makulay na tunog, gamit ang lahat ng posibilidad ng mga instrumento o boses. Mula sa katapusan ng ika-18 siglo ang pinakakaraniwan ay mga konsyerto para sa isang solong instrumento na may isang orkestra; Ang mga konsyerto para sa ilang mga instrumento na may isang orkestra ay hindi gaanong karaniwan - "double", "triple", "quadruple" (Aleman: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Ang mga espesyal na uri ay k. para sa isang instrumento (walang orkestra), k. para sa isang orkestra (nang walang mahigpit na tinukoy na mga solong bahagi), k. para sa boses (mga boses) na may orkestra, k. para sa isang koro a cappella. Noong nakaraan, malawak na kinakatawan ang vocal-polyphonic music. K. at concerto grosso. Mahalagang mga kinakailangan para sa paglitaw ng K. ay ang multi-choir at paghahambing ng mga koro, soloista at instrumento, na unang malawak na ginamit ng mga kinatawan ng Venetian school, ang paglalaan ng wok.-instr. komposisyon ng mga solong bahagi ng mga tinig at instrumento. Ang pinakaunang k. bumangon sa Italya sa pagpasok ng ika-16 at ika-17 siglo. wok. polyphonic na simbahan. musika (Concerti ecclesiastici para sa double choir A. Banchieri, 1595; Motets para sa 1-4-voice na pag-awit na may digital bass na "Cento concerti ecclesiastici" ni L. Viadana, 1602-11). Sa ganitong mga konsyerto, iba't ibang mga komposisyon - mula sa malaki, kabilang ang marami. wok. at instr. party, hanggang sa pagbilang lamang ng ilang woks. party at ang bahagi ng bass general. Kasama ng pangalang concerto, ang mga komposisyon ng parehong uri ay madalas na may mga pangalang motetti, motectae, cantios sacrae, at iba pa. Ang pinakamataas na yugto sa pag-unlad ng wok ng simbahan. K. polyphonic. estilo na kumakatawan sa lumitaw sa 1st floor. 18th century cantatas ni JS Bach, kung saan siya mismo ay tinawag na concerti.

Ang genre na K. ay nakahanap ng malawak na aplikasyon sa Russian. musika ng simbahan (mula sa katapusan ng ika-17 siglo) - sa mga polyphonic na gawa para sa choir a cappella, na may kaugnayan sa larangan ng pag-awit ng partes. Ang teorya ng "paglikha" ng naturang mga kristal ay binuo ni NP Diletsky. Rus. Lubos na binuo ng mga kompositor ang polyphonic technique ng mga kampana ng simbahan (gumagana para sa 4, 6, 8, 12 o higit pang mga boses, hanggang sa 24 na boses). Sa library ng Synodal Choir sa Moscow, mayroong hanggang 500 K. ng ika-17-18 na siglo, na isinulat ni V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin, at iba pa. Ang pag-unlad ng konsiyerto ng simbahan ay ipinagpatuloy sa pagtatapos ng ika-18 siglo. MS Berezovsky at DS Bortnyansky, sa gawain kung saan nananaig ang melodic-ariose style.

Noong ika-17 siglo, na orihinal sa Italya, ang prinsipyo ng "kumpetisyon", "kumpetisyon" ng ilang solo ("konsiyerto") na boses ay tumagos sa instr. musika – sa suite at simbahan. sonata, naghahanda ng hitsura ng genre ng instrumental cinema (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Ang magkasalungat na paghahambing ("kumpetisyon") ng orkestra (tutti) at mga soloista (solo) o ang grupo ng mga solong instrumento at ang orkestra (sa concerto grosso) ay ang batayan para sa mga lumitaw sa pagtatapos ng ika-17 siglo. ang mga unang halimbawa ng instrumental na K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Gayunpaman, ang mga konsiyerto ng Bononchini at Torelli ay isang transisyonal na anyo lamang mula sa sonata hanggang sa K., na talagang umunlad sa ika-1 palapag. Ika-18 siglo sa gawain ni A. Vivaldi. K. ng panahong ito ay isang komposisyon na may tatlong bahagi na may dalawang mabibilis na sukdulang bahagi at isang mabagal na gitnang bahagi. Ang mabibilis na bahagi ay karaniwang batay sa isang tema (bihirang sa 2 paksa); ang temang ito ay nilalaro sa orkestra na hindi nabago bilang isang refrain-ritornello (isang monotemic allegro ng uri ng rondal). Gumawa si Vivaldi ng parehong concerti grossi at solo concerto para sa violin, cello, viol d'amour, at iba't ibang espiritu. mga kasangkapan. Ang bahagi ng solong instrumento sa mga solong konsyerto sa una ay gumanap ng mga pangunahing nagbubuklod na pag-andar, ngunit sa pag-unlad ng genre, ito ay nakakuha ng mas malinaw na konsiyerto at pampakay na karakter. pagsasarili. Ang pag-unlad ng musika ay batay sa pagsalungat ng tutti at solo, ang mga kaibahan nito ay binigyang-diin ng dinamika. ibig sabihin. Nanaig ang makasagisag na texture ng makinis na paggalaw ng isang purong homophonic o polyphonic warehouse. Ang mga konsyerto ng soloista, bilang panuntunan, ay may katangian ng pandekorasyon na birtuosidad. Ang gitnang bahagi ay isinulat sa istilong ariose (karaniwan ay ang kalunos-lunos na aria ng soloista laban sa chordal accompaniment ng orkestra). Ang ganitong uri ng K. natanggap sa 1st floor. Pangkalahatang pamamahagi ng ika-18 siglo. Ang mga konsiyerto ng Clavier na nilikha ni JS Bach ay pag-aari din niya (ang ilan sa mga ito ay mga pagsasaayos ng sarili niyang mga konsiyerto ng violin at mga konsiyerto ng violin ni Vivaldi para sa 1, 2 at 4 na clavier). Ang mga gawang ito ni JS Bach, gayundin ng K. para sa clavier at orkestra ni GF Handel, ay nagmarka ng simula ng pag-unlad ng piano. konsiyerto. Si Handel din ang ninuno ng organ k. Bilang solong instrumento, bilang karagdagan sa violin at clavier, ginamit ang cello, viol d'amour, oboe (na kadalasang nagsisilbing pamalit sa violin), trumpeta, bassoon, transverse flute, atbp.

Sa 2nd floor. Ang ika-18 siglo ay bumuo ng isang klasikong isang uri ng solo instrumental k., malinaw na na-kristal sa mga klasikong Viennese.

Sa K. naitatag ang anyo ng sonata-symphony. cycle, ngunit sa isang kakaibang repraksyon. Ang ikot ng konsiyerto, bilang panuntunan, ay binubuo lamang ng 3 bahagi; kulang ito sa ika-3 bahagi ng isang kumpletong, apat na paggalaw na cycle, iyon ay, ang minuet o (mamaya) scherzo (sa ibang pagkakataon, ang scherzo ay minsan kasama sa K. – sa halip na ang mabagal na bahagi, bilang, halimbawa, , sa 1st K. para sa violin at orchestra ni Prokofiev, o bilang bahagi ng isang kumpletong four-movement cycle, bilang, halimbawa, sa mga concerto para sa piano at orchestra ni A. Litolf, I. Brahms, sa 1st K. para sa violin at orchestra Shostakovich). Ang ilang mga tampok ay itinatag din sa pagtatayo ng mga indibidwal na bahagi ng K. Sa unang bahagi, ang prinsipyo ng double exposure ay inilapat - sa una ang mga tema ng pangunahing at gilid na mga bahagi ay tumunog sa orkestra sa pangunahing. mga susi, at pagkatapos lamang nito sa 1nd exposition ay ipinakita sa kanila ang nangungunang papel ng soloista - ang pangunahing tema sa parehong pangunahing. tonality, at ang gilid ng isa - sa isa pa, naaayon sa sonata allegro scheme. Paghahambing, ang kumpetisyon sa pagitan ng soloista at orkestra ay naganap pangunahin sa pag-unlad. Kung ikukumpara sa mga preclassic na sample, ang mismong prinsipyo ng pagganap ng konsiyerto ay nagbago nang malaki, ang isang hiwa ay naging mas malapit na konektado sa thematic. pag-unlad. K. naglaan para sa improvisasyon ng soloista sa mga tema ng komposisyon, ang tinatawag na. cadenza, na matatagpuan sa paglipat sa code. Sa Mozart, ang texture ng K., na nananatiling nakararami sa matalinghaga, ay melodic, transparent, plastic, sa Beethoven ito ay puno ng tensyon alinsunod sa pangkalahatang pagsasadula ng estilo. Parehong iniiwasan ng Mozart at Beethoven ang anumang cliché sa pagbuo ng kanilang mga pagpipinta, kadalasang lumilihis sa prinsipyo ng dobleng pagkakalantad na inilarawan sa itaas. Ang mga konsiyerto ng Mozart at Beethoven ay bumubuo ng pinakamataas na tuktok sa pagbuo ng genre na ito.

Sa panahon ng romantikismo, may pag-alis sa klasikal. ang ratio ng mga bahagi sa k. Ang Romantics ay lumikha ng isang bahaging k. ng dalawang uri: isang maliit na anyo - ang tinatawag na. isang piraso ng konsiyerto (na kalaunan ay tinatawag ding concertino), at isang malaking anyo, na tumutugma sa pagbuo ng isang symphonic na tula, sa isang bahagi na nagsasalin ng mga tampok ng isang apat na bahagi na sonata-symphony cycle. Sa klasikong K. intonasyon at pampakay. Ang mga koneksyon sa pagitan ng mga bahagi, bilang panuntunan, ay wala, sa romantikong. K. monothematism, leitmotif na koneksyon, ang prinsipyo ng "sa pamamagitan ng pag-unlad" ay nakakuha ng pinakamahalagang kahalagahan. Matingkad na mga halimbawa ng romantisismo. makatang isang bahagi K. ay nilikha ni F. Liszt. Romantiko. claim sa 1st floor. Ang ika-19 na siglo ay bumuo ng isang espesyal na uri ng makulay at pandekorasyon na birtuosidad, na naging isang pangkakanyahan na katangian ng buong takbo ng romantikismo (N. Paganini, F. Liszt at iba pa).

Pagkatapos ng Beethoven, mayroong dalawang uri (dalawang uri) ng K. - "virtuoso" at "symphonized". Sa birtuoso K. instr. ang birtuosidad at pagtatanghal ng konsiyerto ay nagiging batayan ng pag-unlad ng musika; on the 1st plan is not thematic. pag-unlad, at ang prinsipyo ng kaibahan sa pagitan ng cantilena at motility, decomp. mga uri ng texture, timbre, atbp. Sa maraming birtuoso K. pampakay. ang pag-unlad ay ganap na wala (Viotti's violin concertos, Romberg's cello concertos) o sumasakop sa isang subordinate na posisyon (1st part ng Paganini's 1st concerto para sa violin at orchestra). Sa symphonized K., ang pagbuo ng musika ay batay sa symphony. dramaturhiya, mga prinsipyong pampakay. pag-unlad, sa pagsalungat sa makasagisag na tema. mga globo. Ang pagpapakilala ng simbolong dramaturgy sa K. ay dahil sa pagkakaugnay nito sa symphony sa matalinghaga, masining, ideolohikal na kahulugan (konsiyerto ng I. Brahms). Ang parehong uri ng K. ay magkaiba sa dramaturhiya. main functions components: virtuoso K. ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumpletong hegemonya ng soloista at ang subordinate (kasamang) papel ng orkestra; para sa symphonized K. – dramaturgy. ang aktibidad ng orkestra (ang pagbuo ng pampakay na materyal ay isinagawa nang magkasama ng soloista at orkestra), na humahantong sa kamag-anak na pagkakapantay-pantay ng bahagi ng soloista at orkestra. Sa symphonic K. virtuosity ay naging isang paraan ng drama. pag-unlad. Ang symphonization ay niyakap sa loob nito kahit na ang isang partikular na birtuoso elemento ng genre bilang ang cadenza. Kung sa birtuoso K. ang cadenza ay inilaan upang ipakita ang teknikal. ang husay ng soloista, sa symphony na sinalihan niya sa pangkalahatang pag-unlad ng musika. Mula noong panahon ni Beethoven, ang mga kompositor mismo ay nagsimulang magsulat ng mga cadenza; sa 5th fp. Nagiging organic ang concerto cadence ni Beethoven. bahagi ng anyo ng gawain.

Isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng virtuosic at symphonic k. ay hindi laging posible. Ang uri ng K. ay naging laganap, kung saan ang konsiyerto at symphonic na katangian ay nasa malapit na pagkakaisa. Halimbawa, sa mga konsyerto ng F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symphonic. ang dramaturgy ay pinagsama sa makikinang na birtuoso na karakter ng solong bahagi. Sa ika-20 siglo ang pamamayani ng virtuoso concert performance ay tipikal para sa mga concerto ng SS Prokofiev, B. Bartok, ang pamamayani ng symphonic. Ang mga katangian ay sinusunod, halimbawa, sa 1st violin concerto ni Shostakovich.

Ang pagkakaroon ng malaking impluwensya sa symphony, ang symphony, sa turn, ay naiimpluwensyahan ng symphony. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. lumitaw ang isang espesyal na "konsiyerto" na iba't ibang simphonismo, na ipinakita ng gawain. R. Strauss (“Don Quixote”), NA Rimsky-Korsakov (“Spanish Capriccio”). Noong ika-20 siglo Medyo ilang mga konsyerto para sa orkestra ang lumitaw din batay sa prinsipyo ng pagganap ng konsiyerto (halimbawa, sa musikang Sobyet, ng kompositor ng Azerbaijani na si S. Gadzhibekov, ang kompositor ng Estonia na si J. Ryaets, at iba pa).

Halos ang K. ay nilikha para sa buong Europa. mga instrumento – piano, violin, cello, viola, double bass, woodwinds at brass. Ang RM Gliere ay nagmamay-ari ng napakasikat na K. para sa boses at orkestra. Mga kuwago. isinulat ng mga kompositor ang K. para sa nar. mga instrumento – balalaika, domra (KP Barchunova at iba pa), Armenian tar (G. Mirzoyan), Latvian kokle (J. Medin), atbp. Sa mga kuwago na genre ng musika K. ay naging laganap sa decomp. tipikal na anyo at malawak na kinakatawan sa gawain ng maraming kompositor (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze at iba pa).

Sanggunian: Orlov GA, Soviet Piano Concerto, L., 1954; Khokhlov Yu., Soviet Violin Concerto, M., 1956; Alekseev A., Concerto at mga genre ng kamara ng instrumental na musika, sa aklat: History of Russian Soviet Music, vol. 1, M., 1956, pp. 267-97; Raaben L., Soviet Instrumental Concerto, L., 1967.

LH Raaben