Katinig |

French consonance, mula sa lat. katinig – tuloy-tuloy, katinig na tunog, katinig, pagkakatugma

Pagsasama sa pang-unawa ng sabay-sabay na tunog ng mga tono, pati na rin ang katinig, na itinuturing bilang isang pagsasama ng mga tono. Ang konsepto ng K. ay kabaligtaran ng konsepto ng dissonance. Kasama sa K. ang purong prima, octave, fifth, fourth, major at minor thirds and sixths (isang purong fourth, kinuha kaugnay ng bass, ay binibigyang kahulugan bilang dissonance) at mga chord na binubuo ng mga agwat na ito nang walang partisipasyon ng mga dissonant (major at minor triad sa kanilang mga apela). Ang pagkakaiba sa pagitan ng K. at dissonance ay isinasaalang-alang sa 4 na aspeto: mathematical., pisikal. (acoustic), musikal at pisyolohikal at muz.-sikolohikal.

Sa matematika, ang K. ay isang mas simpleng ugnayang numero kaysa sa dissonance (ang pinaka sinaunang pananaw ng mga Pythagorean). Halimbawa, ang mga natural na pagitan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na ratio ng mga numero ng vibration o haba ng string: purong prima - 1:1, purong octave - 1:2, purong ikalimang - 2:3, purong ikaapat - 3:4, pangunahing ikaanim - 3 :5, major ang pangatlo ay 4:5, ang minor third ay 5:6, ang minor sixth ay 5:8. Sa acoustically, K. ay tulad ng isang consonance ng mga tono, na may Krom (ayon kay G. Helmholtz) overtones ay hindi gumagawa ng beats o beats ay naririnig mahina, sa kaibahan sa dissonances sa kanilang malakas na beats. Mula sa mga puntong ito ng pananaw, ang pagkakaiba sa pagitan ng pagkakaugnay-ugnay at dissonance ay puro dami, at ang hangganan sa pagitan ng mga ito ay arbitrary. Bilang isang musikal-pisyolohikal ang kababalaghan ng K. ay isang mahinahon, malambot na tunog, kaaya-ayang kumikilos sa mga sentro ng nerbiyos ng perceiver. Ayon kay G. Helmholtz, ang K. ay nagbibigay ng "isang kaaya-ayang uri ng banayad at pare-parehong pagganyak ng auditory nerves."

Para sa pagkakatugma sa polyphonic music, ang isang maayos na paglipat mula sa dissonance hanggang K. bilang ang paglutas nito ay lalong mahalaga. Ang paglabas ng tensyon na nauugnay sa paglipat na ito ay nagbibigay ng isang espesyal na pakiramdam ng kasiyahan. Ito ay isa sa pinakamakapangyarihang pagpapahayag. paraan ng pagkakaisa, musika. Pana-panahong paghalili ng dissonant rises at consonant recession ng harmonics. boltahe form, bilang ito ay, "harmonic. hininga” ng musika, na bahagyang katulad ng ilang biyolohikal. mga ritmo (systole at diastole sa mga contraction ng puso, atbp.).

Sa musika at sikolohikal, ang pagkakaisa, kung ihahambing sa dissonance, ay isang pagpapahayag ng katatagan, kapayapaan, kawalan ng aspirasyon, paggulo, at paglutas ng grabitasyon; sa loob ng balangkas ng major-minor tonal system, ang pagkakaiba sa pagitan ng K. at dissonance ay qualitative, umabot ito sa isang antas ng matalim na pagsalungat, kaibahan, at may sariling pagkakakilanlan. aesthetic na halaga.

Ang problema ng K. ay ang unang mahalagang departamento ng teorya ng musika, tungkol sa doktrina ng mga agwat, mode, muse. mga sistema, mga instrumentong pangmusika, pati na rin ang doktrina ng polyphonic warehouse (sa malawak na kahulugan – counterpoint), chord, harmony, na sa huli ay umaabot kahit sa kasaysayan ng musika. Ang makasaysayang panahon ng ebolusyon ng musika (na sumasaklaw sa halos 2800 taon), kasama ang lahat ng pagiging kumplikado nito, ay maaari pa ring maunawaan bilang isang bagay na medyo pinag-isa, bilang isang natural na pag-unlad ng mga muse. kamalayan, isa sa mga pangunahing ideya kung saan ay palaging ideya ng isang hindi matitinag na suporta - ang katinig na core ng mga muse. mga istruktura. Ang prehistory ng K. sa musika ay muses. pinagkadalubhasaan ang ratio ng purong prima 1: 1 sa anyo ng pagbabalik sa tunog (o sa dalawa, tatlong tunog), nauunawaan bilang isang pagkakakilanlan na katumbas ng sarili nito (kumpara sa orihinal na glissanding, ang pre-tono na anyo ng pagpapahayag ng tunog ). Kaugnay ng K. 1:1, ang prinsipyo ng pagkakasundo ay matatag. Ang susunod na yugto sa pag-master ng k. ay ang intonasyon ng ikaapat na 4:3 at ang ikalimang 3:2, at ang ikaapat, bilang isang mas maliit na agwat, sa kasaysayan ay nauna sa ikalima, na mas simple sa mga tuntunin ng acoustics (ang tinatawag na epoch ng ikaapat). Ang isang quart, isang quint at isang octave na nabubuo mula sa kanila ay nagiging mga regulator ng mode formation, na kinokontrol ang paggalaw ng isang melody. Ang yugtong ito ng pag-unlad ng K. ay kumakatawan, halimbawa, sa sining ng antigong. Greece (isang tipikal na halimbawa ay ang Skoliya Seikila, ika-1 siglo BC). Noong unang bahagi ng Middle Ages (simula noong ikasiyam na siglo), lumitaw ang mga polyphonic genre (organum, gimel, at fauburdon), kung saan ang dating nagkalat sa mga genre ng oras ay naging magkasabay (parallel organum sa Musica enchiriadis, c. 9th century). Sa panahon ng huling bahagi ng Middle Ages, ang pag-unlad ng ikatlo at ikaanim (9: 5, 4: 6, 5: 5, 3: 8) ay nagsimula bilang K.; sa Nar. musika (halimbawa, sa England, Scotland), ang paglipat na ito ay naganap, tila, mas maaga kaysa sa propesyonal, mas konektadong simbahan. tradisyon. Ang mga pananakop ng Renaissance (ika-5-14 na siglo) - ang unibersal na pag-apruba ng ikatlo at ikaanim bilang K.; unti-unting panloob na reorganisasyon bilang melodiko. mga uri, at lahat ng polyphonic writing; pagtataguyod ng isang consonant triad bilang isang generalizing main. uri ng katinig. Mga modernong panahon (16-17 siglo) - ang pinakamataas na pamumulaklak ng tatlong-tunog na consonant complex (K. ay nauunawaan lalo na bilang isang fused consonant triad, at hindi bilang isang samahan ng consonant two-tones). Mula sa con. Ang ika-19 na siglo sa Europe ay nagiging mas mahalaga ang disonance sa musika; ang talas, lakas, kinang ng tunog ng huli, ang malaking kumplikado ng mga ugnayang tunog na tipikal nito, ay naging mga katangian, ang pagiging kaakit-akit nito ay nagbago sa nakaraang relasyon sa pagitan ng K. at dissonance.

Ang unang kilalang teorya ni K. ay iniharap ni Antich. mga teorista ng musika. Ang Pythagorean school (6th-4th century BC) ay nagtatag ng isang pag-uuri ng mga consonances, na sa kabuuan ay nanatili hanggang sa katapusan ng sinaunang panahon at nagkaroon ng epekto sa Middle Ages sa loob ng mahabang panahon. Europa (sa pamamagitan ng Boethius). Ayon sa Pythagoreans, K. ay ang pinakasimpleng ugnayang numero. Sinasalamin ang tipikal na musikang Greek. pagsasanay, ang mga Pythagorean ay nagtatag ng 6 na "symphony" (lit. – “consonances”, ibig sabihin K.): isang quart, a fifth, isang octave at ang kanilang octave repetitions. Ang lahat ng iba pang mga pagitan ay inuri bilang "diaphonics" (dissonances), incl. ikatlo at ikaanim. K. ay nabigyang-katwiran sa matematika (sa pamamagitan ng ratio ng mga haba ng string sa isang monochord). Dr. ang pananaw kay K. ay mula kay Aristoxenus at sa kanyang paaralan, na nagtalo na si K. ay isang mas kaaya-ayang saloobin. Parehong antique. ang mga konsepto ay mahalagang umakma sa isa't isa, na naglalagay ng mga pundasyon ng pisikal at matematika. at musika-sikolohikal. teoretikal na sangay. musicology. Ibinahagi ng mga teorista noong unang bahagi ng Middle Ages ang mga pananaw ng mga sinaunang tao. Noong ika-13 siglo lamang, sa huling bahagi ng Middle Ages, unang naitala ng agham ang consonance ng thirds (concordantia imperfecta ni Johannes de Garlandia the Elder at Franco ng Cologne). Ang hangganang ito sa pagitan ng mga katinig (ang ikaanim ay malapit nang isama sa kanila) at mga dissonance ay pormal na napanatili sa teorya hanggang sa ating panahon. Ang triad bilang isang uri ng triad ay unti-unting nasakop ng teorya ng musika (ang kumbinasyon ng perpekto at hindi perpektong triad ni W. Odington, c. 1300; ang pagkilala sa mga triad bilang isang espesyal na uri ng pagkakaisa ni Tsarlino, 1558). Pare-pareho ang interpretasyon ng triads bilang k. ay ibinibigay lamang sa mga turo sa pagkakaisa ng bagong panahon (kung saan ang k. ng chords pinalitan ang dating k. ng mga pagitan). J. F. Si Rameau ang unang nagbigay ng malawak na katwiran para sa triad-K. bilang pundasyon ng musika. Ayon sa functional theory (M. Hauptmann, G. Helmholtz, X. Riemann), K. ay nakakondisyon ng kalikasan. ang mga batas ng pagsasama-sama ng ilang mga tunog sa isang pagkakaisa, at dalawang anyo lamang ng katinig (Klang) ang posible: 1) pangunahin. tono, upper fifth at upper major third (major triad) at 2) main. tono, lower fifth at lower major third (minor triad). Ang mga tunog ng major o minor triad ay K. lamang kapag sila ay naisip na kabilang sa parehong katinig – alinman sa T, o D, o S. Ang tunog na katinig, ngunit kabilang sa magkakaibang mga katinig (halimbawa, d1 – f1 sa C-dur) , ayon kay Riemann, ay bumubuo lamang ng "mga haka-haka na katinig" (dito, nang may ganap na kalinawan, ang pagkakaiba sa pagitan ng pisikal at pisyolohikal na aspeto ng K. , sa isang banda, at ang sikolohikal, sa kabilang banda, ay ipinahayag). Mn. theorists ng ika-20 siglo, na sumasalamin sa modernong. mga muse nila. pagsasanay, inilipat sa dissonance ang pinakamahalagang pag-andar ng sining - ang karapatan ng libre (nang walang paghahanda at pahintulot) na aplikasyon, ang kakayahang tapusin ang konstruksiyon at ang buong gawain. A. Pinagtitibay ni Schoenberg ang relativity ng hangganan sa pagitan ng K. at disonance; ang parehong ideya ay binuo nang detalyado ni P. Hindemith. B. L. Si Yavorsky ay isa sa mga unang ganap na tumanggi sa hangganang ito. B. V. Mahigpit na pinuna ni Asafiev ang pagkakaiba sa pagitan ni K.

Sanggunian: Diletsky NP, Musician Grammar (1681), ed. S. Smolensky, St. Petersburg, 1910; kanyang sarili, Musical Grammar (1723; facsimile ed., Kipv, 1970); Tchaikovsky PI, Gabay sa praktikal na pag-aaral ng pagkakaisa, M., 1872, muling inilimbag. nang Buo. coll. soch., vol. III-a, M., 1957; Rimsky-Korsakov HA, Praktikal na aklat ng pagkakaisa, St. Petersburg, 1886, muling inilimbag. nang Buo. coll. soch., vol. IV, M., 1960; Yavorsky BL, The structure of musical speech, parts I-III, M., 1908; kanyang sarili, Maraming mga saloobin na may kaugnayan sa anibersaryo ng Liszt, "Musika", 1911, No 45; Taneev SI, Mobile counterpoint ng mahigpit na pagsulat, Leipzig, 1909; Schlozer V., Consonance and dissonance, "Apollo", 1911, No l; Garbuzov NA, On consonant and dissonant intervals, "Musical Education", 1930, No 4-5; Asafiev BV, Musical form bilang isang proseso, libro. I-II, M., 1930-47, L., 1971; Mazel LA, Ryzhkin I. Ya., Essays on the history of theoretical musicology, vol. I-II, M., 1934-39; Tyulin Yu. N., Pagtuturo tungkol sa pagkakaisa, L., 1937; Musical acoustics. Sab. mga artikulo ed. In-edit ni NA Garbuzova. Moscow, 1940. Kleshchov SV, Sa isyu ng pagkilala sa pagitan ng dissonant at consonant consonances, "Proceedings of physiological laboratories ng academician IP Pavlov", vol. 10, M.-L., 1941; Medushevsky VV, Consonance at dissonance bilang mga elemento ng isang musical system, "VI All-Union Acoustic Conference", M., 1968 (Seksyon K.).

Yu. N. Kholopov