Konsiyerto ng musika |

Konsiyerto sa musika – pampubliko, bayad na pagtatanghal ng musika ayon sa isang paunang inihayag na programa, ng isa o higit pang mga musikero sa isang espesyal na gamit na silid. Pag-apruba noong ika-18 siglo. SA. bilang mga anyo ng lipunan. ang pagtugtog ng musika ay dahil sa paglaki ng mga bundok. burges-demokratikong sining. kultura. Ang pagtaas ng interes ng publiko sa instr. musika, na hanggang sa panahong iyon ay nagbigay ng pagbubukod. kagustuhan para sa opera, na humantong sa pagbuo ng isang bagong, madla ng konsiyerto, na pinadali ng kapaligiran ng teatro. mga pagtatanghal ng mga taong iyon - sa mga intermisyon ng mga opera, at kung minsan ay mga drama. ang mga pagtatanghal ay instr. virtuosos (ang mga naturang pagtatanghal ay nakaligtas hanggang sa 80s. ika-19 na siglo), gayundin sa pagitan ng mga indibidwal na simbahan. serbisyo, sermon (mas madalas sa Zap. Europa). Nakikibaka sa sekular na musika. kultura, ginamit ng mga simbahan mula noong ika-17 siglo. kasama ang organ at choir skr. musika, na lumilikha ng isang pagkakahawig ng conc. sa panahon ng isang relihiyosong serbisyo. ang setting Violin bilang solong instrumento at skr. ang grupo ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa disenyo ng Katoliko. masa, bilang isang resulta ng kung saan sa Italyano. instrument music ay binuo espesyal. genre at anyo ng yelo, na nagbibigay para sa pagka-orihinal ng sitwasyon (simbahan. sonata, concerto grosso). Sa buong ika-17 siglo at halos lahat ng ika-18 siglo. para sa mga pang-uri na buhay, aristokratikong mga salon, laganap sa panahong iyon mga akademya, collegium musicum ay Ch. arr. karaniwang ang tinatawag na closed music. SA. ay idinisenyo upang maging limitado. bilog ng mga espesyal na inimbitahang tao. VC. Ang mga musikero na nasa serbisyo ng isa o isa pang marangal na patron ng sining, na kadalasang may sariling mga instrumento, ay kadalasang nakibahagi. at koro. mga kapilya (ibinigay nang walang bayad sa mga tagapakinig). Ang napiling komposisyon ng madla at ang maliit na sukat ng mga lugar ay tinutukoy ang nilalaman ng naturang mga konsyerto, na kadalasang nagdadala ng karakter ng paggawa ng musika ng silid-ensemble. Kasama nito, noong ika-18 siglo. may isa pang anyo ng K. – pampublikong bayad na pagtatanghal ng mga musikero, na idinisenyo para sa isang mas malawak, demokratiko. madla. Ang unang bukas ay nagbayad ng K. ay inorganisa sa London noong 1672-78 ng violinist na si J. Banister sa kanyang sarili. tahanan; ang mga tagapakinig ay binigyan ng karapatang pumili ng isang programa. Noong 1678-1714 ang sikat na organizer na si K. sa London ay si T. Britton. Noong 1690-93 dito K. inayos ni R. King joint. Kasama siya. opera entrepreneur I. AT. Frank, din sa kanyang sariling conc. bulwagan Noong panahong iyon, ang subscription K. at K. sa pamamagitan ng subscription. Noong 1765-82, ang mga subscription card ay popular sa London; AT. SA. Pinagsamang Bach. kasama si K. F. Abel, subscription K., osn. tagasulat I. AP Zolomon (para sa kanila Y. Sinulat ni Haydn ang kanyang tinatawag. London Symphonies). Sa France, nagkaroon ng "Mga Espirituwal na Konsiyerto" (1725-91), osn. comp. F. A. Philidor; sa kanila, kasama ng kultong musika, ang mga sekular na instrumento ay ginanap din. ensembles, symphony, solo op. Kasunod ng kanilang halimbawa, katulad ni K. nakaayos sa Leipzig, Vienna, Stockholm. Sa kabayo. 18. ang tinatawag na. akademya – copyright K., kapag ang kompositor ay nagsagawa ng kanyang sariling pagganap. Op. (AT. A. Mozart, L. Beethoven at iba pa). Sa Russia, ang mga unang pampublikong konsiyerto ay ginanap noong 40s. 18. Petersburg, kung saan noong 70s. sistematikong nakukuha nila. karakter (sa Moscow - noong 80s). Gayunpaman, pagkatapos lamang ng Great French. Sa panahon ng rebolusyon, ang anyo ng pampublikong sinehan, na binayaran na, ay naaprubahan sa wakas, na may isang paunang pinagsama-samang programa na tumutugma sa mga pagbabago sa lipunan na naganap sa lipunan. Isang bagong uri ng performer, ang "concert" virtuoso, ay nabuo; ang anyo ng kanyang mga pampublikong pagtatanghal, ang solo k., ay ginagawa; ang uri ng programang isinagawa sa buong k. soloista na may saliw ng piano Gayunpaman, sa 1st half. 19. ang pinaghalong programa ng K. soloista – virtuoso instrumentalist o mang-aawit, kung saan nakibahagi ang orkestra, atbp. mga performer (hal. G. entourage). Ang pormang ito ay transisyonal mula sa pagganap ng soloista sa simbahan sa pagitan ng mga bahagi ng misa, oratorio, o sa t-re, sa panahon ng mga intermisyon ng teatro. mga representasyon, sa kanyang independiyenteng K. — piano-violin-leader-abendum (German. piano-violin-songs-evening). Bumalik sa huling bahagi ng 30s. 19. kahit si N. Nagtanghal si Paganini sa entourage. Lamang sa 40s. F. Si Liszt ang unang nagbigay ng solo K., nang walang partisipasyon ng iba. mga performer. Paglago ng musika. art-va at kulturang gumaganap, ang paglaganap ng K., ang pag-unlad ng muses. ugnayan sa pagitan ng mga bansa ay nag-ambag sa paglitaw ng bago, kapitalista. mga anyo ng organisasyon conc. buhay. Noong 1880 sa Berlin G. Itinatag ni Wolf ang unang conc. isang ahensya na nagsimulang mag-organisa ng mga pagtatanghal ng mga artista sa ilang materyal na kondisyon. Ito ay minarkahan ang simula ng modernong conc. "industriya", na nakatanggap ng malaking pag-unlad sa Estados Unidos, kung saan mayroong malaking halaga ng conc. mga ahensya, impresario at mga tagapamahala na nag-oorganisa ng K., mga paglilibot sa ibang bansa. artist. Sa buong ika-19 na siglo TO. (symphonic, chamber, solo) ay nagiging mas laganap, kung saan ang aktibidad ng dec. uri ng mga lipunan ng musika na umiral sa lahat ng pangunahing Europa. mga sentrong pangkultura. Sa 19 in. ang pinakadakilang katanyagan ay napanalunan ng permanenteng symphony. SA. Society of Concerts ng Paris Conservatoire (pangunahing. noong 1828), K. Leipzig Gewandhaus, Vienna (pangunahing. noong 1842) at Berlin (pangunahing. noong 1882) philharmonic. orkestra, Lamoureux Concerts sa Paris (pangunahing. noong 1881), ang London Promenade Concerts, atbp.; noong ika-20 siglo - K. Boston (pangunahing. noong 1881) at Philadelphia (pangunahing. noong 1900) mga orkestra, ang BBC Orchestra (London), ang Paris Orchestra, atbp. Sa 2nd half. 20. ang mga simbolo ay malawakang ginagamit. at mga konsyerto sa kamara na inorganisa sa loob ng balangkas ng internasyonal. mga pagdiriwang ng yelo. Naging karaniwan si Zarub. paglilibot ng mga pangunahing performers. mga kolektibo (opera t-ditch, symphony. orkestra, mga ensemble ng silid, atbp.). Sa maraming bansa ay nagtatayo ng mga bulwagan ng konsiyerto na kayang tumanggap ng malalaking madla. Sa pre-rebolusyonaryong Russia ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng conc. buhay at organisasyon symph. at chamberlain K. nagkaroon ng St. Petersburg Philharmonic Society, ang Moscow Philharmonic Society, at lalo na ang Russian Musical Society, pati na rin ang naturang conc. mga organisasyon tulad ng “Concerts S. A. Koussevitzky" (1909-1914), "Mga Konsyerto ni A.

Mga pangunahing pagbabago sa conc. naganap ang mga aktibidad sa USSR, kung saan ang organisasyon at pamumuno ng conc. ang buhay ay nasa kamay ng sosyalista. estado-va. Sa pinakaunang post-rebolusyonaryo Sa mga taon, ang mga bagong mass form ng mga konsyerto ay lumitaw bilang isang concert-meeting, ang "Corporation of Artists - Soloists of the Bolshoi T-ra" sa Moscow, Leningrad. koro. olympiad sa bundok. music amateur performances (ang una ay ginanap noong 1927, hanggang sa 100000 musikero ang lumahok sa ilan). Gabay conc. ang buhay sa USSR ay puro sa estado. mga organisasyon ng konsiyerto – Soyuzconcert, Rosconcert, Ukrconcert at iba pa, republikano, rehiyonal at mga lungsod. philharmonics. Sa kanyang trabaho, ang mga kuwago conc. ang mga organisasyon ay batay sa mga bagong prinsipyo. Nauuna ang mga aktibidad na pangmusika-edukasyon at pangkultura. Upang. ay organisado hindi lamang sa conc. mga bulwagan ng malalaking lungsod, ngunit gayundin sa maliliit na bayan, sa mga club, mga bahay ng kultura at mga pagawaan ng mga halaman at pabrika, sa mga sakahan ng estado, mga kolektibong bukid. Ang mga philharmonic na lipunan ay gumagawa ng maraming gawaing pangmusika at pang-edukasyon sa mga tagapakinig. Ang mga annotated na programang K. ay nai-publish, ang mga brochure ay nai-publish (upang matulungan ang nakikinig), kasama ang marami pang iba. May permanenteng lecture hall ang Philharmonic. Ang mga philharmonic na lipunan ay may mga first-class na soloista at gumaganap na mga grupo na nanalo ng katanyagan sa mundo: ang State Symphony Orchestra ng USSR, ang Moscow Philharmonic Symphony Orchestra, Moscow. Chamber Orchestra (itinatag noong 1956), Symphony Orchestra ng Leningrad Philharmonic, State Academic Russian Choir ng USSR, Republican Russian Choir, String Quartet. Borodin (itinatag noong 1945);

Sanggunian: Albrecht E., Pangkalahatang pangkalahatang-ideya ng mga aktibidad ng St. Petersburg Philharmonic Society, St. Petersburg, 1884; Imperial Russian Musical Society. sangay ng Moscow. Mga Pagpupulong ng Symphony 1-500. Statistical index, M., 1899; Ika-100 anibersaryo ng St. Petersburg Philharmonic Society. 1802-1902, St. Petersburg, 1902 (na may listahan ng mga programa para sa symphonic concert); Lupon ng mga mahilig sa musikang Ruso. X (1896-1906), M., 1906 (na may listahan ng mga programa sa konsiyerto); Findeizen NF, Sanaysay sa mga aktibidad ng sangay ng St. Petersburg ng Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petersburg, 1909 (na may apendise: mga programa ng symphony at chamber concerts; performers); Mga konsiyerto sa St. Petersburg ni A. Siloti. Programa ng konsiyerto para sa sampung panahon (1903/1904-1912/1913), St. Petersburg, 1913; State Academic Philharmonic Society (Leningrad). Sampung taon ng symphonic music. 1917-1927, L., 1928 (na may listahan ng mga programa); Leningrad Philharmonic. Mga artikulo. Mga alaala. Mga Materyales, (sb.), L., 1972; Moscow State Philharmonic, M., 1973; Elwart AAE, Histoire de la Société des concerts du Conservatoire imperial de musique, P., 1860; Deldever EME, Histoire des concerts populaires, P., 1864; Brenet M. (Babilljer M.), Les concerts en France sous l Ancien regime, P., 1900; Rierre C., Le concert spirituel 1725 a 1790, P., 1900; Bekker P., Das deutsche Musikleben, Stuttg. – V., 1916; Dandelot A., La Société des concerts du Conservatoire de 1828 a 1923, P., 1923; Meyer K., Das Konzert, ein Führer, Stuttg., 1925; Preussner E., Die bürgerliche Musikkultur, Hamb., 1935, “Kassel-Basel, 1954; Van der Wall W., Liepmann SM, Musika sa mga institusyon, NY, 1936; Maugé G., Concert, P., 1937; Gerhardt E., Recital, L., 1953; Bauer R., Das Konzert, B., 1955.

IM Yampolsky