Edita Gruberova |

Edita Gruberova

Si Edita Gruberova, isa sa mga unang coloratura soprano sa mundo, ay kilala hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa Russia, kahit na sa huli ay higit sa lahat mula sa mga CD at video cassette. Si Gruberova ay isang birtuoso ng coloratura na pag-awit: ang kanyang mga kilig ay maihahambing lamang sa mga kay Joan Sutherland, sa kanyang mga sipi ang bawat nota ay tila isang perlas, ang kanyang matataas na mga nota ay nagbibigay ng impresyon ng isang bagay na supernatural. Si Giancarlo Landini ay kausap ang sikat na mang-aawit.

Paano nagsimula si Edita Gruberova?

Mula sa Reyna ng Gabi. Nag-debut ako sa papel na ito sa Vienna at kinanta ko ito sa buong mundo, halimbawa, sa Metropolitan Opera sa New York. Bilang resulta, napagtanto ko na hindi ka maaaring gumawa ng isang malaking karera sa Queen of the Night. Bakit? hindi ko alam! Marahil ay hindi sapat ang aking mga ultra-high notes. Marahil ay hindi magampanan nang maayos ng mga batang mang-aawit ang papel na ito, na talagang mas mahirap kaysa sa iniisip nila. Ang Reyna ng Gabi ay isang ina, at ang kanyang pangalawang aria ay isa sa mga pinaka-dramatikong pahina na isinulat ni Mozart. Hindi maipahayag ng mga kabataan ang dramang ito. Hindi natin dapat kalimutan na, maliban sa sobrang matataas na nota, dalawa sa mga aria ni Mozart ang nakasulat sa gitnang tessitura, ang tunay na tessitura ng isang dramatikong soprano. Pagkatapos ko lamang kantahin ang bahaging ito sa loob ng dalawampung taon, naipahayag ko nang maayos ang nilalaman nito, upang maitanghal ang musika ni Mozart sa naaangkop na antas.

Ang iyong makabuluhang pananakop ay na nakuha mo ang pinakamaraming pagpapahayag sa gitnang sona ng boses?

Oo, dapat kong sabihin na oo. Laging naging madali para sa akin ang pag-hit ng ultra-high notes. Mula noong mga araw ng konserbatoryo, nasakop ko ang matataas na tala, na parang wala akong halaga. Sinabi agad ng teacher ko na coloratura soprano daw ako. Natural na natural ang mataas na setting ng boses ko. Habang ang sentral na rehistro ay kailangan kong lupigin at magtrabaho sa pagpapahayag nito. Ang lahat ng ito ay dumating sa proseso ng creative maturation.

Paano nagpatuloy ang iyong karera?

Pagkatapos ng Reyna ng Gabi, isang pagpupulong na may malaking kahalagahan ang naganap sa aking buhay – kasama si Zerbinetta mula sa Ariadne auf Naxos. Upang maisama ang kamangha-manghang pigurang ito ng teatro ni Richard Strauss, matagal din akong narating. Noong 1976, nang kantahin ko ang bahaging ito sa ilalim ni Karl Böhm, sariwa ang aking boses. Ngayon ito ay isang perpektong instrumento pa rin, ngunit sa paglipas ng mga taon natutunan kong tumuon sa bawat indibidwal na tala upang makuha mula dito ang pinakamataas na pagpapahayag, dramatikong kapangyarihan at pagtagos. Natutunan ko kung paano bumuo ng tunog nang maayos, kung paano makahanap ng isang foothold na ginagarantiyahan ang kalidad ng aking boses, ngunit ang pinakamahalaga, sa tulong ng lahat ng mga pagtuklas na ito, natutunan ko kung paano ipahayag ang drama nang mas malalim.

Ano ang magiging mapanganib para sa iyong boses?

Kung kinanta ko ang "Jenufa" ni Janacek, na mahal na mahal ko, delikado para sa boses ko. Kung kakanta ako ng Desdemona, delikado sa boses ko. Kung kakanta ako ng Butterfly, delikado sa boses ko. Kawawa naman ako kung hahayaan ko ang sarili ko na maakit ng isang karakter na tulad ni Butterfly at nagpasyang kantahin ito kahit anong mangyari.

Maraming bahagi sa mga opera ni Donizetti ang nakasulat sa central tessitura (sapat na para maalala si Anne Boleyn, na nasa isip ng master ng Bergamo ang boses ni Giuditta Pasta). Bakit hindi sinasaktan ng kanilang tessitura ang boses mo, samantalang si Butterfly naman ang sisira nito?

Ang boses ni Madama Butterfly ay tunog sa background ng isang orkestra na sa panimula ay naiiba sa Donizetti. Ang relasyon sa pagitan ng boses at orkestra ay nagbabago sa mga kinakailangan na inilagay sa boses mismo. Sa mga unang dekada ng ikalabinsiyam na siglo, ang layunin ng orkestra ay hindi makagambala sa boses, upang bigyang-diin ang mga pinakakapaki-pakinabang na panig nito. Sa musika ni Puccini, mayroong paghaharap sa pagitan ng boses at ng orkestra. Ang boses ay dapat pilitin upang madaig ang orkestra. At ang stress ay lubhang mapanganib para sa akin. Ang bawat isa ay dapat kumanta sa natural na paraan, hindi hinihingi mula sa kanyang boses kung ano ang hindi niya maibigay, o kung ano ang hindi niya maibigay sa mahabang panahon. Sa anumang kaso, dapat itong aminin na ang masyadong malalim na paghahanap sa larangan ng pagpapahayag, pangkulay, mga accent ay tulad ng isang minahan na nakatanim sa ilalim ng vocal material. Gayunpaman, hanggang sa Donizetti, ang mga kinakailangang kulay ay hindi mapanganib ang vocal material. Kung iisipin ko na palawakin ang aking repertoire sa Verdi, maaaring magkaroon ng panganib. Sa kasong ito, ang problema ay hindi sa mga tala. Nasa akin ang lahat ng mga nota, at kinakanta ko ang mga ito nang madali. Ngunit kung nagpasya akong kantahin hindi lamang ang aria ni Amelia na "Carlo vive", ngunit ang buong opera na "The Robbers", ito ay magiging lubhang mapanganib. At kung may problema sa boses, ano ang gagawin?

Hindi na "maaayos" ang boses?

Hindi, kapag napinsala ang boses, napakahirap, kung hindi imposible, na ayusin ito.

Sa mga nagdaang taon ay madalas kang kumanta sa mga opera ni Donizetti. Si Mary Stuart, na naitala ni Philips, ay sinundan ng mga pag-record ng mga bahagi ni Anne Boleyn, Elizabeth sa Robert Devere, Maria di Rogan. Kasama sa programa ng isa sa mga solo disc ang isang aria mula sa Lucrezia Borgia. Alin sa mga character na ito ang pinakaangkop sa iyong boses?

Bagay sa akin lahat ng karakter ng Donizetti. Sa ilang mga opera, nag-record lang ako ng mga aria, na nangangahulugan na hindi ako magiging interesado sa pagganap ng mga opera na ito nang buo. Sa Caterina Cornaro, ang tessitura ay masyadong sentral; Hindi ako interesado sa Rosemond English. Laging dinidiktahan ng drama ang choice ko. Sa "Robert Devere" ang pigura ni Elizabeth ay kamangha-mangha. Ang kanyang pagkikita kay Robert at Sarah ay tunay na theatrical at samakatuwid ay hindi mabibigo na maakit ang prima donna. Sino ba naman ang hindi maaakit sa isang nakakaintriga na bida? Maraming magagandang musika sa Maria di Rogan. Nakakalungkot lang na ang opera na ito ay hindi gaanong kilala kumpara sa ibang mga pamagat ng Donizetti. Ang lahat ng iba't ibang opera na ito ay may isang tampok na nagbubuklod sa kanila. Ang mga bahagi ng pangunahing tauhan ay nakasulat sa gitnang tessitura. Walang gustong kumanta ng mga variation o cadences, ngunit ang central voice register ang pangunahing ginagamit. Kasama rin sa kategoryang ito si Lucia, na karaniwang itinuturing na napakatangkad. Hindi nagsusumikap si Donizetti para sa coloratura, ngunit naghahanap ng pagpapahayag ng boses, naghahanap ng mga dramatikong karakter na may matinding damdamin. Kabilang sa mga bida na hindi ko pa nakakasalamuha, dahil hindi ako nagpapatalo sa kanilang kwento tulad ng mga kwento ng iba, ay si Lucrezia Borgia.

Anong pamantayan ang ginagamit mo kapag pumipili ng mga variation sa aria na “O luce di quest'anima”? Bumaling ka ba sa tradisyon, umaasa lamang sa iyong sarili, nakikinig sa mga pag-record ng mga sikat na birtuoso ng nakaraan?

Sasabihin ko na sinusunod ko ang lahat ng mga landas na iyong binanggit. Kapag natutunan mo ang isang bahagi, karaniwan mong sinusunod ang tradisyon na nanggagaling sa iyo mula sa mga guro. Hindi natin dapat kalimutan ang kahalagahan ng mga cadenza, na ginamit ng mga dakilang birtuoso at ipinasa sa mga inapo mula sa magkapatid na Ricci. Siyempre, nakikinig ako sa mga rekording ng mga magagaling na mang-aawit noon. Sa huli, libre ang pagpili ko, may idinagdag sa akin sa tradisyon. Napakahalaga, gayunpaman, na ang batayan, iyon ay, ang musika ng Donizetti, ay hindi nawawala sa ilalim ng mga pagkakaiba-iba. Ang relasyon sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba at ng musika ng opera ay dapat manatiling natural. Kung hindi, ang espiritu ng aria ay nawawala. Paminsan-minsan ay umaawit si Joan Sutherland ng mga variation na walang kinalaman sa lasa at istilo ng opera na ginaganap. Hindi ako sang-ayon dito. Ang istilo ay dapat palaging igalang.

Bumalik tayo sa simula ng iyong karera. Kaya, kinanta mo ang Reyna ng Gabi, si Zerbinetta, at pagkatapos?

Tapos si Lucia. Ang unang pagkakataon na gumanap ako sa papel na ito ay noong 1978 sa Vienna. Sinabi sa akin ng aking guro na masyado pang maaga para kantahin ko si Lucia at kailangan kong sumulong nang may pag-iingat. Ang proseso ng pagkahinog ay dapat na maayos.

Ano ang kailangan para sa isang nagkatawang-tao na karakter upang maabot ang kapanahunan?

Dapat kantahin ng isa ang bahagi nang matalino, hindi masyadong gumanap sa malalaking sinehan kung saan ang mga bulwagan ay masyadong maluwang, na lumilikha ng mga paghihirap para sa boses. At kailangan mo ng isang konduktor na nakakaunawa sa mga problema ng boses. Narito ang isang pangalan para sa lahat ng panahon: Giuseppe Patane. Siya ang konduktor na pinakamaalam kung paano lumikha ng komportableng kondisyon para sa boses.

Kailangan bang laruin ang iskor ayon sa nakasulat, o kailangan ba ng ilang uri ng interbensyon?

Sa tingin ko kailangan ng interbensyon. Halimbawa, ang pagpili ng bilis. Walang ganap na tamang bilis. Dapat silang piliin sa bawat oras. Ang boses mismo ang nagsasabi sa akin kung ano at paano ko magagawa. Samakatuwid, maaaring magbago ang tempo mula sa pagganap hanggang sa pagganap, mula sa isang mang-aawit patungo sa isa pa. Upang ayusin ang bilis ay hindi upang masiyahan ang mga kapritso ng prima donna. Nangangahulugan ito na makuha ang pinakamahusay na dramatikong resulta mula sa boses na iyong magagamit. Ang pagwawalang-bahala sa problema sa bilis ay maaaring humantong sa mga negatibong resulta.

Ano ang dahilan sa mga nakaraang taon na ipinagkatiwala mo ang iyong sining sa isang maliit na kumpanya ng rekord, at hindi sa mga sikat na higante?

Ang dahilan ay napakasimple. Ang mga pangunahing record label ay hindi nagpakita ng interes sa mga pamagat na gusto kong i-record at kung saan, bilang isang resulta, ay paborableng natanggap ng publiko. Ang publikasyon ng "Maria di Rogan" ay pumukaw ng malaking interes.

Saan ka maririnig?

Karaniwan, nililimitahan ko ang aking mga aktibidad sa tatlong mga sinehan: sa Zurich, Munich at Vienna. Doon ako nakipag-appointment sa lahat ng fans ko.

Panayam kay Edita Gruberova na inilathala sa l'opera magazine, Milan

PS Isang panayam sa mang-aawit, na matatawag na ngayong mahusay, ay nai-publish ilang taon na ang nakalilipas. Kung nagkataon, ang tagasalin sa nakalipas na ilang araw ay nakarinig ng isang live na broadcast ni Lucrezia Borgia mula sa Staats Oper sa Vienna kasama si Edita Gruberova sa pangunahing papel. Mahirap ilarawan ang sorpresa at paghanga: nasa mabuting kalagayan ang 64-anyos na mang-aawit. Masigasig siyang tinanggap ng publikong Viennese. Sa Italya, si Gruberova sa kanyang kasalukuyang estado ay maaaring tratuhin nang mas malubha at, malamang, sasabihin nila na "hindi na siya katulad ng dati." Gayunpaman, ang sentido komun ay nagdidikta na ito ay hindi posible. Sa mga araw na ito, ipinagdiwang ni Edita Gruberova ang kanyang ika-XNUMX na anibersaryo ng karera. Mayroong ilang mga mang-aawit na, sa kanyang edad, ay maaaring magyabang ng pearl coloratura at ang kamangha-manghang sining ng pagnipis ng mga ultra-high na nota. Ito mismo ang ipinakita ni Gruberova sa Vienna. Kaya siya ay isang tunay na diva. At, marahil, ang huling (IS).

Debut 1968 (Bratislava, bahagi ng Rozina). Mula noong 1970 sa Vienna Opera (Queen of the Night, atbp.). Nagtanghal siya kasama si Karajan sa Salzburg Festival mula noong 1974. Mula noong 1977 sa Metropolitan Opera (debut bilang Queen of the Night). Noong 1984, mahusay niyang inawit ang papel ni Juliet sa Bellini's Capuleti e Montecchi sa Covent Garden. Nagtanghal siya sa La Scala (bahagi ng Constanza sa Pagdukot ni Mozart mula sa Seraglio, atbp.).

Kabilang sa mga pagtatanghal ng mga huling taon ng papel ni Violetta (1992, Venice), si Anne Boleyn sa opera ng parehong pangalan ni Donizetti (1995, Munich). Kabilang sa mga pinakamahusay na tungkulin ay sina Lucia, Elvira sa Bellini's The Puritans, Zerbinetta sa Ariadne auf Naxos ni R. Strauss. Nag-record siya ng ilang mga tungkulin sa mga opera nina Donizetti, Mozart, R. Strauss at iba pa. Nag-star siya sa mga pelikula sa opera. Sa mga pag-record, napapansin namin ang mga bahagi ng Violetta (conductor Rizzi, Teldec), Zerbinetta (conductor Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Tsodokov, 1999