Keynote |

German Leitmotiv, lit. - nangungunang motibo

Medyo maikling musika. turnover (bh melody, minsan isang melody na may harmonization na itinalaga sa isang tiyak na instrumento, atbp.; sa ilang mga kaso, isang hiwalay na pagkakatugma o pagkakasunud-sunod ng mga harmonies, isang rhythmic figure, isang instrumental timbre), paulit-ulit na paulit-ulit sa buong musika. prod. at nagsisilbing isang pagtatalaga at katangian ng isang tiyak na tao, bagay, kababalaghan, damdamin, o abstract na konsepto (L., ipinahayag sa pamamagitan ng pagkakaisa, kung minsan ay tinatawag na leitharmony, ipinahayag ng timbre - leittimbre, atbp.). L. ay kadalasang ginagamit sa musikal na teatro. genre at software instr. musika. Ito ay naging isa sa pinakamahalagang pagpapahayag. pondo sa 1st half. Ika-19 na siglo Ang termino mismo ay ginamit nang ilang sandali. Ito ay kadalasang iniuugnay sa kanya. pilosopo G. Wolzogen, na sumulat tungkol sa mga opera ni Wagner (1876); sa katunayan, bago pa man ang Wolzogen, ang terminong "L." inilapat ni FW Jens sa kanyang trabaho sa KM Weber (1871). Sa kabila ng hindi kawastuhan at conventionality ng termino, mabilis itong kumalat at nakakuha ng pagkilala hindi lamang sa musicology, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay, nagiging isang sambahayan na salita para sa nangingibabaw, patuloy na paulit-ulit na mga sandali sa aktibidad ng tao, nakapaligid na mga phenomena sa buhay, atbp.

Sa music prod. kasama ng pagpapahayag-semantiko na function, ang wika ay gumaganap din ng isang constructive (thematically unifying, formative) function. Mga katulad na gawain hanggang sa ika-19 na siglo. kadalasang nareresolba nang hiwalay sa decomp. mga genre ng musika: mga paraan ng matingkad na katangian tipikal. Ang mga sitwasyon at emosyonal na estado ay binuo sa opera noong ika-17 hanggang ika-18 na siglo, habang ang pagpapadaloy ng isang muse ay nagpapatuloy. ginamit ang mga tema kahit sa sinaunang polyphonics. mga form (tingnan ang Cantus firmus). Ang prinsipyo ng linearity ay nakabalangkas na sa isa sa mga pinakaunang opera (Monteverdi's Orfeo, 1607), ngunit hindi binuo sa mga sumunod na komposisyon ng opera dahil sa pagkikristal ng mga nakahiwalay na wok sa musika ng opera. mga anyo ng conc. plano. Mga pag-uulit ng musikal-thematic na mga konstruksyon, na hinati ng iba pang pampakay. materyal, nakilala lamang sa ilang mga kaso (ilang mga opera ni JB Lully, A. Scarlatti). Sa con. Ang pagtanggap ng ika-18 siglo L. ay unti-unting nabuo sa mga huling opera ng WA ​​Mozart at sa mga opera ng Pranses. mga kompositor ng panahon ng Great French. mga rebolusyon – A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini. Ang tunay na kasaysayan ng L. ay nagsisimula sa panahon ng pag-unlad ng mga muse. romanticism at pangunahing nauugnay dito. romantikong opera (ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner). Kasabay nito, ang L. ay nagiging isa sa mga paraan ng pagpapatupad ng pangunahing. ang ideolohikal na nilalaman ng opera. Kaya, ang paghaharap sa pagitan ng liwanag at madilim na pwersa sa opera ni Weber na The Free Gunner (1821) ay makikita sa pagbuo ng mga cross-cutting na tema at motif, na pinagsama sa dalawang magkakaibang grupo. Si R. Wagner, na bumubuo ng mga prinsipyo ng Weber, ay inilapat ang linya ng mga linya sa opera na The Flying Dutchman (1842); ang mga kasukdulan ng drama ay minarkahan ng hitsura at pakikipag-ugnayan ng mga leitmotif ng Dutchman at Senta, na sumasagisag sa parehong oras. "sumpa" at "pagtubos".

Dutch leitmotif.

Leitmotif ng Senta.

Ang pinakamahalagang merito ni Wagner ay ang paglikha at pagbuo ng mga muse. dramaturgy, esp. sa L system. Natanggap nito ang pinakakumpletong ekspresyon sa kanyang huling musika. mga drama, lalo na sa tetralogy na "Ring of the Nibelungen", kung saan ang mga hindi kilalang muse. halos ganap na wala ang mga imahe, at hindi lamang sinasalamin ni L. ang mahahalagang sandali ng mga drama. mga aksyon, ngunit tumagos din sa buong musikal, preim. orkestra, tela Inanunsyo nila ang hitsura ng mga bayani sa entablado, "pinalakas" ang pandiwang pagbanggit sa kanila, ihayag ang kanilang mga damdamin at iniisip, inaasahan ang mga karagdagang kaganapan; minsan polyphonic. ang koneksyon o pagkakasunud-sunod ng L. ay sumasalamin sa sanhi ng mga ugnayan ng mga pangyayari; sa kaakit-akit na larawan. mga yugto (ang kakahuyan ng Rhine, ang elemento ng apoy, ang kaluskos ng kagubatan), nagiging mga larawang background. Ang ganitong sistema, gayunpaman, ay puno ng kontradiksyon: ang sobrang saturation ng musika ni L. ay nagpapahina sa epekto ng bawat isa sa kanila at nagpakumplikado sa pang-unawa ng kabuuan. Ang Modern To Wagner, ang mga kompositor at ang kanyang mga tagasunod ay umiwas sa labis na pagiging kumplikado ng L system. Ang kahalagahan ng linearity ay kinilala ng karamihan sa mga kompositor ng ika-19 na siglo, na madalas na dumating sa paggamit ng linearity nang independyente kay Wagner. France noong 20s at 30s ika-19 na siglo bawat bagong yugto sa pagbuo ng opera ay nagpapakita ng unti-unti ngunit tuluy-tuloy na pagtaas ng dramaturhiya. ang mga tungkulin ni L. (J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy). Sa Italy sila ay nagsasarili. Si G. Verdi ay kumuha ng posisyon na may kaugnayan sa L.: mas gusto niyang ipahayag lamang ang sentro sa tulong ni L.. ang ideya ng opera at tumanggi na gamitin ang sistema ng linearity (maliban kay Aida, 1871) . L. nakakuha ng higit na kahalagahan sa mga opera ng mga verists at G. Puccini. Sa Russia, ang mga prinsipyo ng musika-thematic. umuulit noong 30s. binuo ni MI Glinka (opera "Ivan Susanin"). Sa medyo malawak na paggamit ng L. pumunta sa 2nd floor. Ika-19 na siglo PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov. Ang ilan sa mga opera ng huli ay kilala sa kanilang pagkamalikhain. ang pagpapatupad ng mga prinsipyo ng Wagnerian (lalo na si Mlada, 1890); kasabay nito, ipinakilala niya ang maraming mga bagong bagay sa interpretasyon ng L. - sa kanilang pagbuo at pag-unlad. Karaniwang tinatalikuran ng mga klasikong Ruso ang sukdulan ng sistemang Wagnerian.

Ang isang pagtatangka na gamitin ang prinsipyo ng linearity sa ballet music ay ginawa na ni A. Adam sa Giselle (1841), ngunit ang sistema ng linearity ni L. Delibes ay ginamit lalo na mabunga sa Coppélia (1870). Ang papel ni L. ay makabuluhan din sa mga ballet ni Tchaikovsky. Ang pagtitiyak ng genre ay naglagay ng isa pang problema ng cross-cutting dramaturgy - choreographic. L. Sa ballet Giselle (ballet dancer J. Coralli at J. Perrot), ang isang katulad na function ay ginagampanan ng tinatawag na. pas balota. Ang problema ng malapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng choreographic at musical dances ay matagumpay na nalutas sa Sov. ballet (Spartacus ni AI Khachaturian - LV Yakobson, Yu. N. Grigorovich, Cinderella ni SS Prokofiev - KM Sergeev, atbp.).

Sa instr. L. nagsimulang malawakang gamitin ang musika noong ika-19 na siglo. Ang epekto ng musika t-ra ay gumanap ng isang mahalagang papel sa ito, ngunit hindi ito pinababayaan. papel. Pamamaraan ng pagsasagawa sa buong dula k.-l. Ang katangian na motif ay binuo ng isa pang Pranses. mga harpsichordist noong ika-18 siglo. (“The Cuckoo” ni K. Daken at iba pa) at itinaas sa mas mataas na antas ng mga klasikong Viennese (unang bahagi ng symphony ni Mozart na “Jupiter”). Sa pagbuo ng mga tradisyong ito na may kaugnayan sa mas may layunin at malinaw na ipinahayag na mga konseptong ideolohikal, napalapit si L. Beethoven sa prinsipyo ng L. (ang Appassionata sonata, bahagi 1, ang Egmont overture, at lalo na ang 1th symphony).

Ang Fantastic Symphony ni G. Berlioz (1830) ay napakahalaga para sa pag-apruba ni L. sa symphony ng programa, kung saan ang isang melodious na melody ay dumaan sa lahat ng 5 bahagi, kung minsan ay nagbabago, na itinalaga sa programa ng may-akda bilang "minamahal na tema" :

Ginamit sa katulad na paraan, si L. sa symphony na "Harold in Italy" (1834) ni Berlioz ay dinagdagan ng timbre na katangian ng bayani (solo viola). Bilang isang kondisyon na "portrait" ng pangunahing. karakter, L. matatag na itinatag ang kanyang sarili sa symphony. prod. uri ng programa-plot ("Tamara" ni Balakirev, "Manfred" ni Tchaikovsky, "Til Ulenspiegel" ni R. Strauss, atbp.). Sa Scheherazade suite ni Rimsky-Korsakov (1888), ang kakila-kilabot na Shahriar at malumanay na Scheherazade ay inilalarawan sa pamamagitan ng magkakaibang mga linya, ngunit sa ilang mga kaso, gaya ng itinuturo mismo ng kompositor, ang mga ito ay pampakay. ang mga elemento ay nagsisilbing mga layuning nakabubuo, nawawala ang kanilang "naka-personalize" na karakter.

Leitmotif ng Shahriar.

Leitmotif ng Scheherazade.

Ang pangunahing bahagi ng kilusang I ("Dagat").

Gilid na bahagi ng Bahagi I.

Ang mga anti-Wagnerian at anti-romantikong kilusan, na tumindi pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig noong 1-1914. kapansin-pansing nabawasan ng mga ugali ang pangunahing dramaturhiya. ang papel ni L. Kasabay nito, napanatili niya ang halaga ng isa sa mga paraan ng cross-cutting muses. pag-unlad. Marami ang maaaring magsilbing halimbawa. natitirang mga produkto. dec. mga genre: ang mga opera na Wozzeck ni Berg at War and Peace ni Prokofiev, ang oratorio Joan of Arc sa stake ni Honegger, ang mga ballets na Petrushka ni Stravinsky, Romeo at Juliet ni Prokofiev, ang ika-18 symphony ni Shostakovich, atbp.

Ang kayamanan ng karanasan na naipon sa larangan ng aplikasyon ng L. para sa halos dalawang siglo, ay nagbibigay-daan sa amin upang makilala ang pinakamahalagang mga tampok nito. L. ay preim. instr. ibig sabihin, bagaman maaari din itong tumunog sa isang wok. bahagi ng mga opera at oratorio. Sa huling kaso, L. ay isang wok lamang. melody, habang nasa instr. (orchestral) na anyo, ang antas ng pagiging konkreto nito at matalinghagang katangian ay tumataas dahil sa pagkakaisa, polyphony, isang mas malawak na rehistro at dynamic. saklaw, pati na rin ang tiyak. instr. timbre. Orc. L., pagdaragdag at pagpapaliwanag kung ano ang sinabi sa mga salita o hindi ipinahayag sa lahat, ay nagiging lalong epektibo. Ganito ang hitsura ni L. Siegfried sa finale ng "The Valkyrie" (noong hindi pa ipinanganak ang bayani at hindi pinangalanan ang pangalan) o ang tunog ni L. Ivan the Terrible sa eksenang iyon ng opera na "The Maid of Pskov ”, kung saan pinag-uusapan natin ang hindi kilalang ama ni Olga. Ang kahalagahan ng naturang L. sa paglalarawan ng sikolohiya ng bayani ay napakahusay, halimbawa. sa ika-4 na eksena ng opera na The Queen of Spades, kung saan si L. Countess, ay nagambala ng mga paghinto,

sumasalamin sa parehong oras. Ang pagnanais ni Herman na malaman agad ang nakamamatay na sikreto at ang kanyang pag-aalinlangan.

Para sa kapakanan ng kinakailangang pagsusulatan sa pagitan ng musika at mga aksyon ng L., madalas silang isinasagawa sa mga kondisyon ng isang ganap na malinaw na pagganap sa entablado. mga sitwasyon. Ang isang makatwirang kumbinasyon ng through at non-through na mga imahe ay nag-aambag sa isang mas kilalang pagpili ng L.

Ang mga Function L., sa prinsipyo, ay maaaring magsagawa ng decomp. mga elemento ng musika. mga wika, kinuha nang hiwalay (leitharmonies, leittimbres, leittonality, leitrhythms), ngunit ang kanilang pakikipag-ugnayan ay pinakakaraniwan sa ilalim ng dominasyon ng melodic. simula (cross-cutting na tema, parirala, motibo). Nag-uugnay ng kaiklian – natural. isang kondisyon para sa maginhawang paglahok ng L. sa pangkalahatang musika. pag-unlad. Karaniwan para sa L., na ipinahayag ng isang unang natapos na tema, na higit pang nahahati sa hiwalay. mga elemento na independiyenteng gumaganap ng mga function ng isang through na katangian (ito ay tipikal ng leitmotif technique ni Wagner); ang isang katulad na pagdurog ng L. ay matatagpuan din sa instr. musika – sa mga symphony, kung saan ang pangunahing tema ng 1st movement sa isang pinaikling anyo ay gumaganap ng papel ni L. sa mga karagdagang bahagi ng cycle (Berlioz's Fantastic Symphony at Dvorak's 9th Symphony). Mayroon ding baligtad na proseso, kapag ang isang maliwanag na cross-cutting na tema ay unti-unting nabuo mula sa isang hiwalay na seksyon. mga elemento ng precursor (karaniwang para sa mga pamamaraan ng Verdi at Rimsky-Korsakov). Bilang isang patakaran, ang L. ay nangangailangan ng isang partikular na puro pagpapahayag, isang matulis na katangian, na nagsisiguro ng madaling pagkilala sa buong trabaho. Nililimitahan ng huling kondisyon ang mga pagbabago ng linearity, sa kaibahan sa mga pamamaraan ng monothematic. mga pagbabagong-anyo ni F. List at ng kanyang mga tagasunod.

Sa music theater. prod. bawat L., bilang panuntunan, ay ipinakilala sa sandaling ang kahulugan nito ay agad na nagiging malinaw salamat sa kaukulang wok text. partido, ang mga katangian ng sitwasyon at pag-uugali ng mga karakter. Sa symph. musikang paglilinaw ng kahulugan ng L. ay programa o otd ng may-akda. mga tagubilin ng may-akda tungkol sa pangunahing layunin. Ang kawalan ng visual at verbal reference point sa kurso ng pag-unlad ng musika ay lubhang naglilimita sa aplikasyon ng L.

Ang kaiklian at matingkad na katangian ni L. ay karaniwang tumutukoy sa espesyal na posisyon nito sa tradisyon. mga anyo ng musika, kung saan bihira niyang gampanan ang papel ng isa sa mga kailangang-kailangan na bahagi ng anyo (ang rondo refrain, ang pangunahing tema ng sonata Allegro), ngunit mas madalas na ito ay hindi inaasahang invades decomp. mga seksyon nito. Kasabay nito, sa mga libreng komposisyon, recitative scenes at major works. teatro. plano, kinuha bilang isang buo, L. ay maaaring maglaro ng isang mahalagang papel sa pagbuo, na nagbibigay sa kanila ng musical-thematic. pagkakaisa.

Sanggunian: Rimsky-Korsakov HA, "The Snow Maiden" - isang spring tale (1905), "RMG", 1908, No 39/40; kanyang sarili, sina Wagner at Dargomyzhsky (1892), sa kanyang aklat: Mga artikulo at tala sa musika, 1869-1907, St. Petersburg, 1911 (buong teksto ng parehong artikulo, Poln. sobr. soch., vol. 2 at 4, M. , 1960 -63); Asafiev BV, Musical form bilang isang proseso, M., 1930, (kasama ang aklat 2), L., 1963; Druskin MS, Mga Tanong ng musikal na dramaturhiya ng opera, L., 1952; Yarustovsky BM, Dramaturgy of Russian opera classics, M., 1952, 1953; Sokolov O., Mga Leitmotif ng opera na "Pskovityanka", sa koleksyon: Mga Pamamaraan ng Kagawaran ng Teorya ng Musika, Moscow. konserbatoryo, vol. 1, Moscow, 1960; Protopopov Vl., "Ivan Susanin" Glinka, M., 1961, p. 242-83; Bogdanov-Berezovsky VM, Mga artikulo tungkol sa ballet, L., 1962, p. 48, 73-74; Wagner R., Oper und Drama, Lpz., 1852; pareho, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (oj) (Salin ng Ruso – Opera at Drama, M., 1906); kanyang, Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), ibid., Bd 4, Lpz., (oj); kanyang sarili, bber die Anwendung der Musik auf das Drama, ibid., Bd 10, Lpz., (oj) (sa pagsasaling Ruso – Sa paglalapat ng musika sa drama, sa kanyang koleksyon: Mga piling artikulo, M., 1935 ); Federlein G., Lber "Rheingold" ni R. Wagner. Versuch einer musikalischen Interpretation, “Musikalisches Wochenblatt”, 1871, (Bd) 2; Jdhns Fr. W., CM Weber sa seinen Werken, B., 1871; Wolzogen H. von, Motive in R. Wagners “Siegfried”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1876, (Bd) 7; kanyang, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel “Der Ring der Nibelungen”, Lpz., 1876; kanyang sarili, Motive in Wagners “Götterdämmerung”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1877-1879, (Bd) 8-10; Haraszti E., Le problime du Leitmotiv, “RM”, 1923, (v.) 4; Abraham G., The Leitmotiv since Wagner, “ML”, 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. — P., 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, ZfMw, 1931, Jahrg. 14, H. 3; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, “ZfMw”, 1932, Jahrg. 14, H. 7; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, “SMz”, 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1963, Jahrg. 5, H. 1.

GV Krauklis