Erich Kleiber |

Eric Kleiber

"Ang karera ni Erich Kleiber ay malayo pa rin sa tuktok, ang kanyang mga inaasam-asam ay hindi malinaw, at kung ang magulong taong ito sa kanyang walang kapantay na pag-unlad ay aabot sa dulo ay karaniwang hindi alam," isinulat ng kritikong Aleman na si Adolf Weismann noong 1825, na malinaw na nabigla ng kahanga-hangang pagtaas ng artist, na sa oras na ito ay nagsilbi na bilang "generalmusic director" ng Berlin State Opera. At tama nga, may dahilan para sa pagpuna na mahulog sa pagkalito kapag tinitingnan ang maikli ngunit mabilis na landas ni Kleiber. Natamaan ako ng pambihirang katapangan ng artista, ang kanyang determinasyon at pagkakapare-pareho sa pagtagumpayan ng mga paghihirap, sa pagharap sa mga bagong gawain.

Isang katutubo ng Vienna, nagtapos si Kleiber mula sa Prague Conservatory at tinanggap bilang isang assistant conductor sa lokal na opera house. Narito ang sinabi ng kanyang nakababatang kasamahan na si Georg Sebastian tungkol sa unang independiyenteng hakbang ng artist: "Minsan si Erich Kleiber (sa oras na iyon ay wala pa siyang dalawampung taong gulang) ay kinailangang palitan ang isang biglang may sakit na conductor ng Prague Opera sa Wagner's The Flying Dutchman. Nang marating niya ang gitna ng score, mga labinlimang pahina na pala nito ang mahigpit na pinagdikit. Ang ilan sa mga naiinggit na tao (kadalasan ang mga eksena sa teatro ay napupuno sa kanila) ay gustong makipaglaro ng malupit na biro sa isang mahuhusay na binata. Gayunpaman, ang naiinggit ay nagkamali. Hindi gumana ang biro. Inihagis ng batang konduktor ang iskor sa sahig sa pagkabigo at buong pusong isinagawa ang buong pagtatanghal. Ang di-malilimutang gabing iyon ay minarkahan ang simula ng napakatalino na karera ni Erich Kleiber, na hindi nagtagal ay ipinagmamalaki ang lugar sa Europa sa tabi nina Otto Klemperer at Bruno Walter. Pagkatapos ng episode na ito, ang "track record" ni Kleiber ay napunan mula 1912 sa trabaho sa mga opera house ng Darmstadt, Elberfeld, Düsseldorf, Mannheim, at, sa wakas, noong 1923 sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa Berlin. Ang panahon kung kailan siya ay nasa timon ng State Opera ay isang tunay na napakatalino na panahon sa kanyang buhay. Sa ilalim ng direksyon ni Kleiber, ang ramp ay unang nakita dito, maraming makabuluhang modernong opera, kabilang ang Wozzeck ni A. Berg at Christopher Columbus ni D. Milhaud, ang German premiere ng Jenufa ni Janacek, mga gawa ni Stravinsky, Krenek at iba pang kompositor ang naganap. . Ngunit kasama nito, nagbigay din si Klaiber ng makikinang na mga halimbawa ng interpretasyon ng mga klasikal na opera, lalo na sina Beethoven, Mozart, Verdi, Rossini, R. Strauss at bihirang gumanap ng mga gawa nina Weber, Schubert, Wagner (“Forbidden Love”), Lorzing (“The Poacher”). At ang mga nangyaring nakarinig ng mga operetta ni Johann Strauss sa ilalim ng kanyang direksyon, magpakailanman ay nagpapanatili ng isang hindi malilimutang impresyon ng mga pagtatanghal na ito, na puno ng pagiging bago at maharlika.

Hindi limitado sa trabaho sa Berlin, Kleiber sa oras na iyon ay mabilis na nanalo ng katanyagan sa mundo, paglilibot sa lahat ng mga pangunahing sentro ng Europa at Amerika. Noong 1927, una siyang dumating sa USSR at agad na nakuha ang simpatiya ng mga tagapakinig ng Sobyet. Ang mga gawa ni Haydn, Schumann, Weber, Respighi ay ginanap sa mga programa ni Kleiber, isinagawa niya si Carmen sa teatro. Isa sa mga konsiyerto na ganap na inilaan ng artist sa musikang Ruso - ang mga gawa ni Tchaikovsky, Scriabin, Stravinsky. "Ito ay lumabas," ang isinulat ng kritiko, "na si Kleiber, bilang karagdagan sa pagiging isang mahusay na musikero na may mahusay na mga kasanayan sa orkestra, ay may tampok na kakulangan ng maraming mga celebrity: ang kakayahang tumagos sa diwa ng isang banyagang tunog na kultura. Salamat sa kakayahang ito, ganap na pinagkadalubhasaan ni Kleiber ang mga marka na kanyang pinili, pinagkadalubhasaan ang mga ito sa isang lawak na tila kami ay nakaharap sa ilang natitirang konduktor ng Russia sa entablado.

Kasunod nito, si Klaiber ay madalas na gumanap sa ating bansa na may iba't ibang mga programa at palaging nagtatamasa ng karapat-dapat na tagumpay. Ang huling beses na nilibot niya ang USSR ay noong 1936, pagkatapos niyang umalis sa Nazi Germany. Di-nagtagal, ang artista ay nanirahan sa Timog Amerika nang mahabang panahon. Ang sentro ng kanyang aktibidad ay ang Buenos Aires, kung saan sinakop ni Klaiber ang parehong kilalang lugar sa buhay musikal tulad ng sa Berlin, regular na pinamunuan ang mga pagtatanghal sa Colon Theater at maraming mga konsyerto. Mula noong 1943, nagtrabaho din siya sa kabisera ng Cuba - Havana. At noong 1948 ang musikero ay bumalik sa Europa. Ang mga pangunahing lungsod ay literal na nakipaglaban upang makuha si Klaiber bilang isang permanenteng konduktor. Ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatili siyang guest performer, gumaganap sa buong kontinente, nakikilahok sa lahat ng makabuluhang festival ng musika - mula Edinburgh hanggang Prague. Si Kleiber ay paulit-ulit na nagbigay ng mga konsyerto sa German Democratic Republic, ilang sandali bago siya namatay ay nagsagawa siya ng mga pagtatanghal sa kanyang paboritong teatro - ang German State Opera sa Berlin, gayundin sa Dresden.

Ang liwanag at mapagmahal sa buhay na sining ni Erich Kleiber ay nakunan sa maraming mga talaan ng gramopon; kabilang sa mga obrang naitala niya ay ang mga opera na The Free Gunner, The Cavalier of the Roses at ilang mga pangunahing symphonic na gawa. Ayon sa kanila, maaaring pahalagahan ng tagapakinig ang pinakamahusay na mga tampok ng talento ng artist - ang kanyang malalim na pananaw sa kakanyahan ng trabaho, ang kanyang pakiramdam ng anyo, ang pinakamahusay na pagtatapos ng mga detalye, ang integridad ng kanyang mga ideya at ang kanyang kakayahang makamit ang kanilang pagpapatupad.

L. Grigoriev, J. Platek