Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Ang Kleiber ay isa sa mga pinakakahindik-hindik at kapana-panabik na musical phenomena sa ating panahon. Ang kanyang repertoire ay maliit at limitado sa ilang mga pamagat. Siya ay bihirang makapunta sa likod ng console, walang pakikipag-ugnayan sa publiko, mga kritiko at mamamahayag. Gayunpaman, ang bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal ay isang one-of-a-kind na aral sa artistic exactingness at conducting technique. Ang kanyang pangalan ay nabibilang na ngayon sa larangan ng mga alamat.

Noong 1995, ipinagdiwang ni Carlos Kleiber ang kanyang ikaanimnapu't limang kaarawan sa pamamagitan ng pagtatanghal ng Der Rosenkavalier ni Richard Strauss, halos hindi maunahan sa kanyang interpretasyon. Ang pahayagan ng kabisera ng Austrian ay sumulat: “Walang sinuman sa daigdig ang nakaakit ng gayong malapit na atensyon ng mga konduktor, tagapamahala, mga artista ng orkestra at publiko gaya ni Carlos Kleiber, at walang sinuman ang nagtangkang lumayo sa lahat ng ito gaya ng ginawa niya. Wala sa mga konduktor ng tulad ng isang mataas na uri, tumutok sa tulad ng isang maliit na repertoire, pinag-aralan at gumanap sa pagiging perpekto, ay hindi maaaring makamit ang hindi karaniwang mataas na bayad.

Ang totoo ay kakaunti lang ang alam natin tungkol kay Carlos Kleiber. Kahit na mas kaunti ang nalalaman natin na si Kleiber, na umiiral sa labas ng mga sandali ng paglitaw sa mga sinehan at mga bulwagan ng konsiyerto. Ang kanyang pagnanais na manirahan sa isang pribado at mahigpit na hangganang globo ay matatag. Sa katunayan, mayroong isang uri ng hindi naiintindihan na kaibahan sa pagitan ng kanyang personalidad, na nakakagawa ng mga kamangha-manghang pagtuklas sa marka, upang maarok ang pinakaloob nitong mga lihim at ihatid ang mga ito sa isang madla na nagmamahal sa kanya sa kabaliwan, at ang pangangailangan na maiwasan ang pinakamaliit na paraan. makipag-ugnayan doon ngunit ang publiko, mga kritiko, mga mamamahayag, isang matatag na pagtanggi na bayaran ang presyo na kailangang bayaran ng lahat ng mga artista para sa tagumpay o para sa katanyagan sa mundo.

Ang kanyang pag-uugali ay walang kinalaman sa pagiging snobero at kalkulasyon. Ang mga nakakakilala sa kanya ng malalim ay nagsasalita tungkol sa isang eleganteng, halos mala-demonyo na kahalayan. Ngunit sa unahan ng pagnanais na protektahan ang panloob na buhay ng isang tao mula sa anumang panghihimasok ay isang espiritu ng pagmamataas at isang halos hindi mapaglabanan na pagkamahiyain.

Ang tampok na ito ng personalidad ni Klaiber ay makikita sa maraming yugto ng kanyang buhay. Ngunit ito ay nagpakita ng kanyang sarili sa pinakamalakas sa pakikipag-ugnayan kay Herbert von Karajan. Si Kleiber ay palaging nakakaramdam ng matinding paghanga kay Karajan at ngayon, kapag siya ay nasa Salzburg, hindi niya nakakalimutang bisitahin ang sementeryo kung saan inilibing ang dakilang konduktor. Kakaiba at mahaba ang kasaysayan ng kanilang relasyon. Marahil ay makakatulong ito sa amin na maunawaan ang kanyang sikolohiya.

Sa simula, si Kleiber ay nakaramdam ng awkward at napahiya. Noong nag-eensayo si Karajan, pumunta si Kleiber sa Festspielhaus sa Salzburg at nakatayong walang ginagawa nang ilang oras sa koridor na patungo sa dressing room ni Karajan. Natural, ang pagnanais niya ay pumasok sa bulwagan kung saan nag-eensayo ang dakilang konduktor. Ngunit hindi niya ito pinakawalan. Nanatili siya sa tapat ng pinto at naghihintay. Naparalisa siya dahil sa kahihiyan at, marahil, hindi siya maglalakas-loob na pumasok sa bulwagan kung may hindi nag-imbita sa kanya na dumalo sa mga pag-eensayo, alam na alam niya kung ano ang paggalang ni Karajan sa kanya.

Sa katunayan, lubos na pinahahalagahan ni Karajan si Klaiber para sa kanyang talento bilang isang konduktor. Nang magsalita siya tungkol sa iba pang mga konduktor, maya-maya ay pinahintulutan niya ang kanyang sarili ng ilang parirala na naging sanhi ng pagtawa o pagngiti man lang ng mga naroroon. Wala siyang sinabi ni isang salita tungkol kay Kleiber nang walang malalim na paggalang.

Habang lumalapit ang kanilang relasyon, ginawa ni Karajan ang lahat para mapunta si Klaiber sa Salzburg Festival, ngunit lagi niya itong iniiwasan. Sa ilang mga punto, tila ang ideyang ito ay malapit nang maisakatuparan. Si Kleiber ay magsagawa ng "Magic Shooter", na nagdala sa kanya ng malaking tagumpay sa maraming mga kabisera ng Europa. Sa pagkakataong ito, nagpalitan sila ni Karajan ng liham. Sumulat si Kleiber: "Masaya akong pumunta sa Salzburg, ngunit ang pangunahing kondisyon ko ay ito: Dapat mong ibigay sa akin ang iyong lugar sa espesyal na paradahan ng kotse ng festival." Sinagot siya ni Karayan: “Sumasang-ayon ako sa lahat. Magiging masaya akong maglakad para lang makita ka sa Salzburg, at, siyempre, sa iyo ang lugar ko sa parking lot.

Sa loob ng maraming taon nilaro nila ang mapaglarong larong ito, na nagpatotoo sa pakikiramay sa isa't isa at nagdala ng diwa nito sa mga negosasyon tungkol sa paglahok ni Kleiber sa Salzburg Festival. Ito ay mahalaga para sa pareho, ngunit hindi ito naging materyal.

Sinabi na ang kabuuan ng bayad ay ang salarin, na ganap na hindi totoo, dahil ang Salzburg ay palaging nagbabayad ng anumang pera upang makakuha ng mga artista sa pagdiriwang na pinahahalagahan ni Karajan. Ang pag-asang maikumpara kay Karajan sa kanyang lungsod ay lumikha ng pagdududa sa sarili at pagkamahiyain kay Klaiber habang nabubuhay pa ang maestro. Nang ang dakilang konduktor ay pumanaw noong Hulyo 1989, si Kleiber ay tumigil sa pag-aalala tungkol sa problemang ito, hindi siya lumampas sa kanyang karaniwang bilog at hindi nagpakita sa Salzburg.

Alam ang lahat ng mga pangyayaring ito, madaling isipin na si Carlos Klaiber ay biktima ng isang neurosis kung saan hindi niya magawang palayain ang kanyang sarili. Marami ang sumubok na ipakita ito bilang resulta ng isang relasyon sa kanyang ama, ang sikat na Erich Kleiber, na isa sa mga dakilang konduktor ng unang kalahati ng ating siglo at may malaking papel sa paghubog kay Carlos.

Isang bagay—napakakaunti—ang isinulat tungkol sa unang kawalan ng tiwala ng ama sa talento ng kanyang anak. Ngunit sino, maliban kay Carlos Kleiber mismo (na hindi kailanman nagbubukas ng kanyang bibig), ang makapagsasabi ng katotohanan tungkol sa kung ano ang nangyayari sa kaluluwa ng isang binata? Sino ang maaaring tumagos sa tunay na kahulugan ng ilang mga pangungusap, ilang negatibong paghatol ng ama tungkol sa kanyang anak?

Si Carlos mismo ay palaging nagsasalita tungkol sa kanyang ama nang may matinding lambing. Sa pagtatapos ng buhay ni Erich, nang malabo ang kanyang paningin, tinugtog siya ni Carlos ng piano arrangement ng mga score. Ang mga damdaming anak ay laging nananatili ang kapangyarihan sa kanya. Nagsalita si Carlos nang may kasiyahan tungkol sa isang insidente na nangyari sa Vienna Opera nang isagawa niya ang Rosenkavalier doon. Nakatanggap siya ng liham mula sa isang manonood na sumulat: “Mahal na Erich, tuwang-tuwa ako sa pagsasagawa mo ng Staatsoper makalipas ang limampung taon. Natutuwa akong tandaan na hindi ka nagbago ng kaunti at sa iyong interpretasyon ay nabubuhay ang parehong katalinuhan na hinangaan ko noong panahon ng ating kabataan.

Sa mala-tula na pag-uugali ni Carlos Kleiber, magkakasamang nabubuhay ang isang tunay, kamangha-manghang kaluluwa ng Aleman, isang kapansin-pansin na istilo at isang hindi mapakali na kabalintunaan, na mayroong isang bagay na napakabata tungkol dito at kung saan, kapag siya ay nagsagawa ng The Bat, naaalala niya si Felix Krul, ang bayani ng Thomas Mann, kasama ang kanyang mga laro at biro na puno ng pakiramdam ng bakasyon.

Sa sandaling nangyari na sa isang teatro mayroong isang poster para sa "Woman Without a Shadow" ni Richard Strauss, at ang konduktor sa huling sandali ay tumanggi na magsagawa. Nasa malapit lang si Kleiber, at sinabi ng direktor: "Maestro, kailangan ka namin para mailigtas ang aming "Babaeng Walang Anino". “Isipin mo na lang,” sagot ni Klaiber, “na hindi ko maintindihan ang isang salita ng libretto. Imagine sa musika! Makipag-ugnayan sa aking mga kasamahan, sila ay mga propesyonal, at ako ay baguhan pa lamang.

Ang katotohanan ay ang taong ito, na naging 1997 noong Hulyo 67, ay isa sa mga pinakakahindik-hindik at kakaibang musical phenomena sa ating panahon. Sa kanyang mga mas bata na taon siya ay nagsagawa ng maraming, hindi nalilimutan, gayunpaman, ang mga kinakailangan sa sining. Ngunit pagkatapos ng panahon ng "pagsasanay" sa Düsseldorf at Stuttgart natapos, ang kanyang kritikal na isip ay humantong sa kanya upang tumutok sa isang limitadong bilang ng mga opera: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke at sa ilang symphony ni Mozart, Beethoven at Brahms. Sa lahat ng ito kailangan nating idagdag ang The Bat at ilang mga klasikal na piraso ng magagaan na musika ng Viennese.

Saanman siya lumitaw, sa Milan o Vienna, sa Munich o New York, gayundin sa Japan, kung saan naglibot siya nang may matagumpay na tagumpay noong tag-araw ng 1995, sinamahan siya ng mga pinakakahanga-hangang epithets. Gayunpaman, bihira siyang nasisiyahan. Tungkol sa paglilibot sa Japan, inamin ni Kleiber, "Kung ang Japan ay hindi napakalayo, at kung ang mga Hapon ay hindi nagbabayad ng mga nakakahilo na bayarin, hindi ako magdadalawang-isip na iwan ang lahat at tumakas."

Ang lalaking ito ay labis na mahilig sa teatro. Ang kanyang paraan ng pag-iral ay pag-iral sa musika. Pagkatapos ng Karajan, mayroon siyang pinakamaganda at pinakatumpak na kilos na makikita. Lahat ng nakatrabaho niya ay sumasang-ayon dito: mga artista, mga miyembro ng orkestra, mga koro. Si Lucia Popp, pagkatapos kantahin si Sophie kasama niya sa Rosenkavalier, ay tumanggi na kantahin ang bahaging ito kasama ng sinumang iba pang konduktor.

Ito ang "The Rosenkavalier" na siyang unang opera, na nagbigay ng pagkakataon para sa teatro ng La Scala na makilala ang German conductor na ito. Mula sa obra maestra ni Richard Strauss, gumawa si Kleiber ng hindi malilimutang epiko ng damdamin. Masigasig itong tinanggap ng publiko at mga kritiko, at si Klaiber mismo ay napanalunan sa pamamagitan ni Paolo Grassi, na, kapag gusto niya, ay maaaring hindi mapaglabanan.

Gayunpaman, hindi madaling manalo kay Kleiber. Sa wakas ay nakumbinsi siya ni Claudio Abbado, na nag-alok kay Klaiber na magsagawa ng Othello ni Verdi, halos ibinigay ang kanyang lugar sa kanya, at pagkatapos ay sina Tristan at Isolde. Ilang season na ang nakalipas, ang Tristan ni Kleiber ay naging isang malaking tagumpay sa Wagner Festival sa Bayreuth, at inimbitahan ni Wolfgang Wagner si Kleiber na magsagawa ng Meistersingers at ang tetralogy. Ang mapang-akit na alok na ito ay natural na tinanggihan ni Klaiber.

Ang pagpaplano ng apat na opera sa apat na season ay hindi normal para kay Carlos Kleiber. Ang masayang panahon sa kasaysayan ng teatro ng La Scala ay hindi naulit. Ang mga opera sa interpretasyon ng konduktor kay Kleiber at mga produksyon nina Schenk, Zeffirelli at Wolfgang Wagner ay nagdala ng sining ng opera sa bago, hindi pa nakikitang taas.

Napakahirap mag-sketch ng tumpak na makasaysayang profile ng Kleiber. Isang bagay ang tiyak: ang masasabi tungkol sa kanya ay hindi maaaring pangkalahatan at karaniwan. Ito ay isang musikero at konduktor, na sa bawat oras, sa bawat opera at bawat konsiyerto, isang bagong kuwento ang magsisimula.

Sa kanyang interpretasyon ng The Rosenkavalier, ang mga intimate at sentimental na elemento ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa katumpakan at analyticity. Ngunit ang kanyang pagbigkas sa obra maestra ng Straussian, tulad ng pagbigkas sa Othello at La bohème, ay minarkahan ng ganap na kalayaan. Si Kleiber ay binigyan ng kakayahang maglaro ng rubato, hindi mapaghihiwalay sa isang kamangha-manghang pakiramdam ng tempo. Sa madaling salita, masasabi nating ang kanyang rubato ay hindi tumutukoy sa paraan, kundi sa larangan ng damdamin. Walang alinlangan na si Kleiber ay hindi mukhang isang klasikal na konduktor ng Aleman, kahit na ang pinakamahusay, dahil ang kanyang talento at ang kanyang pagbuo ay nalampasan ang anumang mga pagpapakita ng pagganap na gawain, kahit na sa marangal na anyo nito. Maaari mong madama ang sangkap na "Viennese" sa kanya, isinasaalang-alang na ang kanyang ama, ang dakilang Erich, ay ipinanganak sa Vienna. Ngunit higit sa lahat, nararamdaman niya ang pagkakaiba-iba ng karanasan na nagpasiya sa kanyang buong buhay: ang kanyang paraan ng pagkatao ay malapit na ibinebenta sa kanyang ugali, misteryosong bumubuo ng isang kakaibang timpla.

Ang kanyang personalidad ay naglalaman ng tradisyon ng pagganap ng Aleman, medyo kabayanihan at solemne, at ang Viennese, bahagyang mas magaan. Ngunit hindi sila napapansin ng konduktor na nakapikit. Parang hindi lang isang beses niya pinag-isipan ng malalim ang mga ito.

Sa kanyang mga interpretasyon, kabilang ang mga symphonic na gawa, isang hindi mapapatay na apoy ang kumikinang. Ang kanyang paghahanap para sa mga sandali kung saan ang musika ay nabubuhay ng isang tunay na buhay ay hindi tumitigil. At siya ay pinagkalooban ng kaloob na huminga ng buhay kahit na sa mga pira-pirasong iyon na sa harapan niya ay tila hindi masyadong malinaw at nagpapahayag.

Ang ibang mga konduktor ay tinatrato ang teksto ng may-akda nang may pinakamataas na paggalang. Si Klaiber ay pinagkalooban din ng dignidad na ito, ngunit ang kanyang likas na kakayahan na patuloy na bigyang-diin ang mga tampok ng komposisyon at kaunting mga indikasyon sa teksto ay lumalampas sa lahat ng iba pa. Kapag siya ay nagsasagawa, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na siya ang nagmamay-ari ng orkestra na materyal sa isang lawak, na parang sa halip na tumayo sa console, siya ay nakaupo sa piano. Ang musikero na ito ay may namumukod-tanging at natatanging pamamaraan, na ipinakikita sa kakayahang umangkop, pagkalastiko ng kamay (isang organ na may pangunahing kahalagahan para sa pagsasagawa), ngunit hindi kailanman naglalagay ng pamamaraan sa unang lugar.

Ang pinakamagandang kilos ni Kleiber ay hindi mapaghihiwalay sa resulta, at ang gusto niyang iparating sa publiko ay palaging may direktang katangian, maging ito man ay isang opera o medyo mas pormal na teritoryo – ang mga symphony nina Mozart, Beethoven at Brahms. Ang kanyang kagalingan ay dahil sa hindi maliit na bahagi ng kanyang pagiging matatag at kakayahang gumawa ng mga bagay nang walang pagsasaalang-alang sa iba. Ito ang kanyang paraan ng pamumuhay bilang isang musikero, ang kanyang banayad na paraan upang ipakita ang kanyang sarili sa mundo at lumayo mula dito, ang kanyang pag-iral, puno ng misteryo, ngunit sa parehong oras ay biyaya.

Duilio Courir, magasing “Amadeus”.

Pagsasalin mula sa Italyano ni Irina Sorokina