Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Si Fedor Ivanovich Chaliapin ay ipinanganak noong Pebrero 13, 1873 sa Kazan, sa isang mahirap na pamilya ni Ivan Yakovlevich Chaliapin, isang magsasaka mula sa nayon ng Syrtsovo, lalawigan ng Vyatka. Ina, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), na nagmula sa nayon ng Dudinskaya sa parehong lalawigan. Nasa pagkabata, si Fedor ay may magandang boses (treble) at madalas na kumanta kasama ang kanyang ina, "nag-aayos ng kanyang boses." Mula sa edad na siyam ay kumanta siya sa mga koro ng simbahan, sinubukang matutong tumugtog ng biyolin, maraming basahin, ngunit napilitang magtrabaho bilang isang baguhan na tagagawa ng sapatos, turner, karpintero, bookbinder, tagakopya. Sa edad na labindalawa, lumahok siya sa mga pagtatanghal ng isang tropa na naglilibot sa Kazan bilang dagdag. Ang isang hindi mapigilan na pananabik para sa teatro ay humantong sa kanya sa iba't ibang mga kumikilos na tropa, kung saan siya ay gumala-gala sa mga lungsod ng rehiyon ng Volga, ang Caucasus, Gitnang Asya, nagtatrabaho alinman bilang isang loader o isang hooker sa pier, madalas na nagugutom at nagpapalipas ng gabi sa mga bangko.
Sa Ufa 18 Disyembre 1890, kinanta niya ang solong bahagi sa unang pagkakataon. Mula sa mga memoir ni Chaliapin mismo:
“… Tila, kahit na sa katamtamang papel ng isang koro, nagawa kong ipakita ang aking natural na musika at magandang boses. Nang isang araw ang isa sa mga baritones ng tropa ay biglang, sa bisperas ng pagtatanghal, sa ilang kadahilanan ay tumanggi sa papel ni Stolnik sa opera ni Moniuszko na "Galka", at walang sinuman sa tropa na palitan siya, ang negosyanteng si Semyonov- Tinanong ako ni Samarsky kung papayag ba akong kantahin ang bahaging ito. Sa kabila ng sobrang hiya ko, pumayag ako. Ito ay masyadong mapang-akit: ang unang seryosong papel sa aking buhay. Mabilis kong natutunan ang bahagi at gumanap.
Sa kabila ng malungkot na pangyayari sa pagtatanghal na ito (naupo ako sa entablado lampas sa isang upuan), gayunpaman ay naantig si Semyonov-Samarsky sa aking pag-awit at sa aking tapat na pagnanais na ilarawan ang isang bagay na katulad ng isang Polish magnate. Nagdagdag siya ng limang rubles sa aking suweldo at nagsimula ring ipagkatiwala sa akin ang iba pang mga tungkulin. Pamahiin pa rin ang iniisip ko: isang magandang senyales para sa isang baguhan sa unang pagtatanghal sa entablado sa harap ng madla ay ang umupo sa lampas ng upuan. Sa buong kasunod kong karera, gayunpaman, maingat kong pinanood ang upuan at natakot hindi lamang umupo, kundi pati na rin ang umupo sa upuan ng isa pa ...
Sa unang season ko, kinanta ko rin ang Fernando sa Il trovatore at Neizvestny sa Askold's Grave. Sa wakas ay pinalakas ng tagumpay ang aking desisyon na italaga ang aking sarili sa teatro.
Pagkatapos ay lumipat ang batang mang-aawit sa Tiflis, kung saan kumuha siya ng libreng mga aralin sa pagkanta mula sa sikat na mang-aawit na si D. Usatov, na ginanap sa mga konsiyerto ng amateur at mag-aaral. Noong 1894 kumanta siya sa mga pagtatanghal na naganap sa St. Petersburg suburban garden na "Arcadia", pagkatapos ay sa Panaevsky Theater. Noong Abril 1895, XNUMX, ginawa niya ang kanyang debut bilang Mephistopheles sa Gounod's Faust sa Mariinsky Theatre.
Noong 1896, si Chaliapin ay inanyayahan ni S. Mamontov sa Moscow Private Opera, kung saan kinuha niya ang isang nangungunang posisyon at ganap na inihayag ang kanyang talento, na lumilikha sa mga taon ng trabaho sa teatro na ito ng isang buong gallery ng mga hindi malilimutang larawan sa mga opera ng Russia: Ivan the Terrible sa N. Rimsky's The Maid of Pskov -Korsakov (1896); Dositheus sa "Kovanshchina" ni M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov sa opera ng parehong pangalan ni M. Mussorgsky (1898) at iba pa.
Ang komunikasyon sa Mammoth Theatre kasama ang pinakamahusay na mga artista ng Russia (V. Polenov, V. at A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin at iba pa) ay nagbigay sa mang-aawit ng makapangyarihang mga insentibo para sa pagkamalikhain: ang kanilang ang mga tanawin at kasuotan ay nakatulong sa paglikha ng isang nakakahimok na presensya sa entablado. Ang mang-aawit ay naghanda ng isang bilang ng mga bahagi ng opera sa teatro kasama ang novice conductor at kompositor na si Sergei Rachmaninoff. Pinagsama ng malikhaing pagkakaibigan ang dalawang magagaling na artista hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Inialay ni Rachmaninov ang ilang mga pag-iibigan sa mang-aawit, kabilang ang "Fate" (mga taludtod ni A. Apukhtin), "Nakilala mo siya" (mga taludtod ni F. Tyutchev).
Ang malalim na pambansang sining ng mang-aawit ay natuwa sa kanyang mga kontemporaryo. "Sa sining ng Russia, ang Chaliapin ay isang panahon, tulad ng Pushkin," isinulat ni M. Gorky. Batay sa pinakamahusay na mga tradisyon ng pambansang vocal school, binuksan ni Chaliapin ang isang bagong panahon sa pambansang teatro ng musikal. Nagawa niyang organikong pagsamahin ang dalawang pinakamahalagang prinsipyo ng sining ng opera - dramatiko at musikal - upang ipailalim ang kanyang kalunos-lunos na regalo, kakaibang kaplastikan sa entablado at malalim na musikalidad sa isang konseptong masining.
Mula Setyembre 24, 1899, si Chaliapin, ang nangungunang soloista ng Bolshoi at sa parehong oras ang Mariinsky Theatre, ay naglibot sa ibang bansa na may matagumpay na tagumpay. Noong 1901, sa La Scala ng Milan, napakatagumpay niyang inawit ang bahagi ng Mephistopheles sa opera ng parehong pangalan ni A. Boito kasama si E. Caruso, na isinagawa ni A. Toscanini. Ang katanyagan sa mundo ng mang-aawit na Ruso ay nakumpirma ng mga paglilibot sa Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (France, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/). 14). Ang banal na kagandahan ng boses ni Chaliapin ay bumihag sa mga tagapakinig sa lahat ng bansa. Ang kanyang mataas na bass, na inihatid ng likas na katangian, na may makinis, malambot na timbre, tunog ng buong dugo, malakas at may isang rich palette ng vocal intonations. Ang epekto ng artistikong pagbabagong-anyo ay namangha sa mga tagapakinig - hindi lamang isang panlabas na anyo, kundi pati na rin isang malalim na panloob na nilalaman, na ipinarating ng vocal speech ng mang-aawit. Sa paglikha ng malawak at magagandang nagpapahayag na mga imahe, ang mang-aawit ay tinutulungan ng kanyang pambihirang kakayahang magamit: siya ay parehong iskultor at isang artista, nagsusulat ng tula at prosa. Ang gayong maraming nalalaman na talento ng mahusay na artist ay nakapagpapaalaala sa mga masters ng Renaissance - hindi nagkataon na inihambing ng mga kontemporaryo ang kanyang mga bayani sa opera sa mga titans ni Michelangelo. Ang sining ng Chaliapin ay tumawid sa mga pambansang hangganan at naimpluwensyahan ang pag-unlad ng mundo ng opera house. Maraming mga Kanluraning konduktor, artista at mang-aawit ang maaaring ulitin ang mga salita ng Italyano na konduktor at kompositor na si D. Gavazeni: "Ang pagbabago ni Chaliapin sa saklaw ng dramatikong katotohanan ng sining ng opera ay nagkaroon ng malakas na epekto sa teatro ng Italya ... Ang dramatikong sining ng mahusay na Ruso Ang artist ay nag-iwan ng malalim at pangmatagalang marka hindi lamang sa larangan ng pagganap ng mga opera ng Russia ng mga mang-aawit na Italyano, ngunit sa pangkalahatan, sa buong istilo ng kanilang vocal at interpretasyon sa entablado, kabilang ang mga gawa ni Verdi ... "
"Si Chaliapin ay naaakit ng mga karakter ng malalakas na tao, niyakap ng isang ideya at pagnanasa, nakakaranas ng malalim na espirituwal na drama, pati na rin ang matingkad na mga larawang nakakatawa," ang sabi ni DN Lebedev. – Sa nakamamanghang katapatan at lakas, inihayag ni Chaliapin ang trahedya ng kapus-palad na ama na nabalisa sa kalungkutan sa "Sirena" o ang masakit na alitan sa isip at pagsisisi na naranasan ni Boris Godunov.
Sa pakikiramay sa pagdurusa ng tao, ang mataas na humanismo ay ipinakita - isang hindi maiaalis na pag-aari ng progresibong sining ng Russia, batay sa nasyonalidad, sa kadalisayan at lalim ng damdamin. Sa nasyonalidad na ito, na pumuno sa buong pagkatao at lahat ng gawain ni Chaliapin, ang lakas ng kanyang talento ay nag-uugat, ang lihim ng kanyang pagiging mapanghikayat, pagiging madaling maunawaan ng lahat, kahit na sa isang taong walang karanasan.
Ang Chaliapin ay tiyak na laban sa kunwa, artipisyal na emosyonalidad: "Ang lahat ng musika ay palaging nagpapahayag ng mga damdamin sa isang paraan o iba pa, at kung saan may mga damdamin, ang mekanikal na paghahatid ay nag-iiwan ng impresyon ng kakila-kilabot na monotony. Ang isang kamangha-manghang aria ay tila malamig at pormal kung ang intonasyon ng parirala ay hindi nabuo sa loob nito, kung ang tunog ay hindi nakukulayan ng mga kinakailangang lilim ng mga emosyon. Kailangan din ng musikang Kanluranin ang intonasyong ito... na kinilala ko bilang obligado para sa paghahatid ng musikang Ruso, bagama't mas mababa ang sikolohikal na panginginig ng boses nito kaysa sa musikang Ruso."
Ang Chaliapin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliwanag, mayamang aktibidad sa konsiyerto. Tuwang-tuwa ang mga tagapakinig sa kanyang pagganap ng mga romansang The Miller, The Old Corporal, Titular Counsellor ni Dargomyzhsky, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, "Hindi ako galit , "Sa isang panaginip ako ay umiyak ng mapait" ni Schumann.
Narito ang isinulat ng kahanga-hangang Russian musicologist na akademiko na si B. Asafiev tungkol sa bahaging ito ng malikhaing aktibidad ng mang-aawit:
"Si Chaliapin ay kumanta ng totoong chamber music, kung minsan ay puro, napakalalim na tila wala siyang pagkakatulad sa teatro at hindi kailanman ginamit ang diin sa mga accessories at ang hitsura ng pagpapahayag na kinakailangan ng entablado. Ang perpektong kalmado at pagpipigil ay kinuha sa kanya. Halimbawa, naaalala ko ang Schumann na "Sa aking panaginip ay umiyak ako ng mapait" - isang tunog, isang tinig sa katahimikan, isang katamtaman, nakatagong damdamin, ngunit tila walang gumaganap, at ito ay malaki, masayahin, mapagbigay sa katatawanan, pagmamahal, malinaw. tao. Isang malungkot na boses ang tumutunog – at ang lahat ay nasa boses: ang lahat ng lalim at kabuuan ng puso ng tao … Ang mukha ay hindi gumagalaw, ang mga mata ay lubos na nagpapahayag, ngunit sa isang espesyal na paraan, hindi tulad ng, sabihin nating, Mephistopheles sa sikat na eksena kasama ang mga mag-aaral o sa isang sarkastikong harana: doon sila ay nagsunog ng malisyoso, mapanukso, at pagkatapos ay ang mga mata ng isang tao na nakadama ng mga elemento ng kalungkutan, ngunit naiintindihan iyon sa malupit na disiplina ng isip at puso - sa ritmo ng lahat ng mga pagpapakita nito – nagkakaroon ba ng kapangyarihan ang isang tao sa parehong mga hilig at pagdurusa.
Gustung-gusto ng press na kalkulahin ang mga bayarin ng artista, na sumusuporta sa alamat ng kamangha-manghang kayamanan, ang kasakiman ni Chaliapin. Paano kung ang alamat na ito ay pinabulaanan ng mga poster at programa ng maraming mga konsiyerto ng kawanggawa, mga sikat na pagtatanghal ng mang-aawit sa Kyiv, Kharkov at Petrograd sa harap ng isang malaking madla? Ang mga walang kabuluhang tsismis, tsismis sa pahayagan at tsismis ay higit sa isang beses pinilit ang artist na kunin ang kanyang panulat, pabulaanan ang mga sensasyon at haka-haka, at linawin ang mga katotohanan ng kanyang sariling talambuhay. Walang kwenta!
Noong Unang Digmaang Pandaigdig, tumigil ang mga paglilibot ni Chaliapin. Binuksan ng mang-aawit ang dalawang infirmaries para sa mga sugatang sundalo sa kanyang sariling gastos, ngunit hindi nag-advertise ng kanyang "mabubuting gawa". Ang abogadong si MF Volkenstein, na namamahala sa mga usapin sa pananalapi ng mang-aawit sa loob ng maraming taon, ay naalaala: "Kung alam lang nila kung gaano karaming pera ni Chaliapin ang dumaan sa aking mga kamay upang matulungan ang mga nangangailangan nito!"
Matapos ang Rebolusyong Oktubre ng 1917, si Fyodor Ivanovich ay nakikibahagi sa malikhaing muling pagtatayo ng mga dating teatro ng imperyal, ay isang nahalal na miyembro ng mga direktor ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky, at noong 1918 ay pinamunuan ang artistikong bahagi ng huli. Sa parehong taon, siya ang una sa mga artista na ginawaran ng titulong People's Artist of the Republic. Ang mang-aawit ay naghangad na lumayo sa pulitika, sa aklat ng kanyang mga alaala ay isinulat niya: "Kung sa aking buhay ay isa pa akong artista at isang mang-aawit, ako ay ganap na nakatuon sa aking bokasyon. Ngunit higit sa lahat ako ay isang pulitiko.
Sa panlabas, maaaring tila ang buhay ni Chaliapin ay maunlad at malikhaing mayaman. Inaanyayahan siyang magtanghal sa mga opisyal na konsiyerto, marami rin siyang gumaganap para sa pangkalahatang publiko, iginawad siya ng mga titulong parangal, hiniling na pamunuan ang gawain ng iba't ibang uri ng artistikong hurado, mga konseho ng teatro. Ngunit pagkatapos ay may matalim na panawagan na "i-socialize si Chaliapin", "ilagay ang kanyang talento sa paglilingkod sa mga tao", madalas na ipinahayag ang mga pagdududa tungkol sa "katapatan sa klase" ng mang-aawit. Ang isang tao ay humihingi ng obligadong paglahok ng kanyang pamilya sa pagganap ng serbisyo sa paggawa, ang isang tao ay gumagawa ng direktang pagbabanta sa dating artista ng mga imperyal na sinehan ... "Nakita ko nang higit at mas malinaw na walang nangangailangan ng aking magagawa, na walang saysay my work” , – pag-amin ng artista.
Siyempre, mapoprotektahan ni Chaliapin ang kanyang sarili mula sa arbitrariness ng masigasig na mga functionaries sa pamamagitan ng paggawa ng isang personal na kahilingan sa Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Ngunit ang patuloy na umaasa sa mga utos ng kahit na ganoong matataas na opisyal ng hierarchy ng administratibong partido ay nakakahiya para sa isang artista. Bilang karagdagan, kadalasan ay hindi nila ginagarantiyahan ang ganap na seguridad sa lipunan at tiyak na hindi nagbibigay ng inspirasyon sa pagtitiwala sa hinaharap.
Noong tagsibol ng 1922, hindi bumalik si Chaliapin mula sa mga dayuhang paglilibot, bagaman sa loob ng ilang panahon ay patuloy niyang itinuturing na pansamantala ang kanyang hindi pagbabalik. Malaki ang naging papel ng kapaligiran sa tahanan sa nangyari. Ang pag-aalaga sa mga bata, ang takot na iwan sila nang walang kabuhayan ay pinilit si Fedor Ivanovich na sumang-ayon sa walang katapusang mga paglilibot. Ang panganay na anak na babae na si Irina ay nanatili upang manirahan sa Moscow kasama ang kanyang asawa at ina, si Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Ang iba pang mga bata mula sa unang kasal - sina Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - at mga anak mula sa pangalawang kasal - sina Marina, Martha, Dassia at ang mga anak ni Maria Valentinovna (pangalawang asawa), Edward at Stella, ay nanirahan kasama nila sa Paris. Lalo na ipinagmamalaki ni Chaliapin ang kanyang anak na si Boris, na, ayon kay N. Benois, ay nakamit ang "malaking tagumpay bilang isang pintor ng landscape at portrait." Si Fyodor Ivanovich ay kusang nag-pose para sa kanyang anak; mga larawan at sketch ng kanyang ama na ginawa ni Boris "ay hindi mabibili ng mga monumento sa mahusay na artist ...".
Sa ibang bansa, ang mang-aawit ay nagtamasa ng patuloy na tagumpay, paglilibot sa halos lahat ng mga bansa sa mundo - sa England, America, Canada, China, Japan, at Hawaiian Islands. Mula 1930, gumanap si Chaliapin sa kumpanya ng Russian Opera, na ang mga pagtatanghal ay sikat sa kanilang mataas na antas ng kultura ng pagtatanghal. Ang opera Mermaid, Boris Godunov, at Prince Igor ay lalong matagumpay sa Paris. Noong 1935, si Chaliapin ay nahalal na miyembro ng Royal Academy of Music (kasama si A. Toscanini) at ginawaran ng akademikong diploma. Kasama sa repertoire ni Chaliapin ang humigit-kumulang 70 bahagi. Sa mga opera ng mga kompositor na Ruso, lumikha siya ng mga larawan ni Melnik (Sirena), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov at Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) at marami pang iba, na walang kapantay sa lakas at katotohanan ng buhay. . Kabilang sa mga pinakamahusay na tungkulin sa Western European opera ay Mephistopheles (Faust at Mephistopheles), Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Kasing galing ni Chaliapin sa chamber vocal performance. Dito niya ipinakilala ang isang elemento ng theatricality at lumikha ng isang uri ng "romance theater". Kasama sa kanyang repertoire ang hanggang apat na raang kanta, romansa at iba pang genre ng chamber at vocal music. Kabilang sa mga obra maestra ng performing arts ay ang "Bloch", "Nakalimutan", "Trepak" ni Mussorgsky, "Night Review" ni Glinka, "Prophet" ni Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" ni R. Schumann, "Double" ni F Schubert, pati na rin ang mga katutubong awiting Ruso na "Paalam, kagalakan", "Hindi nila sinasabi kay Masha na lumampas sa ilog", "Dahil sa isla hanggang sa kaibuturan".
Noong 20s at 30s gumawa siya ng humigit-kumulang tatlong daang pag-record. "Gustung-gusto ko ang mga talaan ng gramopon..." pag-amin ni Fedor Ivanovich. "Ako ay nasasabik at malikhaing nasasabik sa ideya na ang mikropono ay hindi sumasagisag sa anumang partikular na madla, ngunit milyon-milyong mga tagapakinig." Ang mang-aawit ay napakapili tungkol sa mga pag-record, kabilang sa kanyang mga paborito ay ang pag-record ng "Elegy" ni Massenet, mga awiting katutubong Ruso, na isinama niya sa mga programa ng kanyang mga konsyerto sa buong kanyang malikhaing buhay. Ayon sa paggunita ni Asafiev, "ang dakila, makapangyarihan, hindi matatakasan na hininga ng dakilang mang-aawit ay nasiyahan sa himig, at, narinig, walang limitasyon sa mga bukid at steppes ng ating Inang-bayan."
Noong Agosto 24, 1927, ang Konseho ng People's Commissars ay nagpatibay ng isang resolusyon na nag-aalis kay Chaliapin ng titulong People's Artist. Hindi naniniwala si Gorky sa posibilidad na alisin ang pamagat ng People's Artist mula sa Chaliapin, na nabalitaan na noong tagsibol ng 1927: ay gagawin." Gayunpaman, sa katotohanan, ang lahat ay nangyari nang iba, hindi sa paraang naisip ni Gorky ...
Sa pagkomento sa desisyon ng Council of People's Commissars, determinadong ibinasura ni AV Lunacharsky ang background sa pulitika, nagtalo na "ang tanging motibo sa pag-alis ng titulo ni Chaliapin ay ang kanyang matigas ang ulo na ayaw pumunta sa kanyang sariling bayan man lang sa maikling panahon at artistikong maglingkod sa napaka mga tao na ang artista ay ipinahayag sa kanya …”
Gayunpaman, sa USSR hindi nila tinalikuran ang mga pagtatangka na ibalik si Chaliapin. Noong taglagas ng 1928, sumulat si Gorky kay Fyodor Ivanovich mula sa Sorrento: "Sinabi nila na aawit ka sa Roma? Pupunta ako para makinig. Gusto talaga nilang makinig sa iyo sa Moscow. Sinabi ito sa akin ni Stalin, Voroshilov at iba pa. Kahit na ang "bato" sa Crimea at ilang iba pang mga kayamanan ay ibabalik sa iyo."
Ang pagpupulong sa Roma ay naganap noong Abril 1929. Si Chaliapin ay umawit ng "Boris Godunov" na may malaking tagumpay. Pagkatapos ng pagtatanghal, nagtipon kami sa Library tavern. “Napakaganda ng mood ng lahat. Sina Alexei Maksimovich at Maxim ay nagsabi ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa Unyong Sobyet, sumagot ng maraming mga katanungan, sa konklusyon, sinabi ni Alexei Maksimovich kay Fedor Ivanovich: "Umuwi ka, tingnan ang pagtatayo ng isang bagong buhay, sa mga bagong tao, ang kanilang interes sa napakalaki mo, nakikita mong gugustuhin mong manatili doon, sigurado ako.” Ang manugang na babae ng manunulat na si NA Peshkova ay nagpatuloy: "Si Maria Valentinovna, na nakikinig sa katahimikan, ay biglang nagpahayag ng tiyak, lumingon kay Fyodor Ivanovich:" Pupunta ka sa Unyong Sobyet lamang sa aking bangkay. Bumagsak ang mood ng lahat, mabilis silang naghanda para umuwi. Hindi na muling nagkita sina Chaliapin at Gorky.
Malayo sa bahay, para kay Chaliapin, ang mga pagpupulong sa mga Ruso ay lalong mahal - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Nakilala ni Chaliapin sina Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. Noong 1932, nag-star si Fedor Ivanovich sa pelikulang Don Quixote sa mungkahi ng direktor ng Aleman na si Georg Pabst. Ang pelikula ay sikat sa publiko. Nasa loob na ng kanyang pagbagsak na mga taon, hinangad ni Chaliapin ang Russia, unti-unting nawala ang kanyang pagiging masayahin at optimismo, hindi kumanta ng mga bagong bahagi ng opera, at nagsimulang magkasakit nang madalas. Noong Mayo 1937, na-diagnose siya ng mga doktor na may leukemia. Noong Abril 12, 1938, namatay ang mahusay na mang-aawit sa Paris.
Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Chaliapin ay nanatiling isang mamamayan ng Russia - hindi niya tinanggap ang dayuhang pagkamamamayan, pinangarap niyang mailibing sa kanyang tinubuang-bayan. Natupad ang kanyang hiling, ang mga abo ng mang-aawit ay dinala sa Moscow at noong Oktubre 29, 1984 ay inilibing sila sa sementeryo ng Novodevichy.
