Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Nagbibiro at naglalaro, sa kanyang galit na galit na mga ritmo at nakakagulat na pagtalon, siya ay nagtatag ng mga bagong anyo ng sining … K. Kuznetsov

Sa buong Scarlatti dynasty – isa sa pinakakilala sa kasaysayan ng musikal – si Giuseppe Domenico, ang anak ni Alessandro Scarlatti, kapareho ng edad nina JS Bach at GF Handel, ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan. Si D. Scarlatti ay pumasok sa mga talaan ng musikal na kultura lalo na bilang isa sa mga tagapagtatag ng piano music, ang lumikha ng virtuoso harpsichord style.

Ipinanganak si Scarlatti sa Naples. Siya ay isang estudyante ng kanyang ama at kilalang musikero na si G. Hertz, at sa edad na 16 siya ay naging isang organista at kompositor ng Neapolitan Royal Chapel. Ngunit hindi nagtagal ay ipinadala ng ama si Domenico sa Venice. Ipinaliwanag ni A. Scarlatti ang mga dahilan ng kanyang desisyon sa isang liham kay Duke Alessandro Medici: "Pinilit ko siyang umalis sa Naples, kung saan may sapat na espasyo para sa kanyang talento, ngunit ang kanyang talento ay hindi para sa ganoong lugar. Ang aking anak ay isang agila na ang mga pakpak ay lumaki…” 4 na taon ng pag-aaral kasama ang pinakakilalang Italyano na kompositor na si F. Gasparini, kakilala at pakikipagkaibigan kay Handel, komunikasyon sa sikat na B. Marcello – ang lahat ng ito ay hindi maaaring magkaroon ng mahalagang papel sa paghubog. Ang talento ni Scarlatti sa musika.

Kung ang Venice sa buhay ng kompositor ay nanatiling minsan sa pagtuturo at pagpapabuti, pagkatapos ay sa Roma, kung saan siya lumipat salamat sa pagtangkilik ni Cardinal Ottoboni, ang panahon ng kanyang malikhaing kapanahunan ay nagsimula na. Kasama sa circle of musical connections ni Scarlatti sina B. Pasquini at A. Corelli. Nagsusulat siya ng mga opera para sa ipinatapon na reyna ng Poland na si Maria Casimira; mula 1714 naging bandmaster siya sa Vatican, gumawa siya ng maraming sagradong musika. Sa oras na ito, ang kaluwalhatian ng Scarlatti na tagapalabas ay pinagsama-sama. Ayon sa mga memoir ng Irish organist na si Thomas Rosengrave, na nag-ambag sa katanyagan ng musikero sa England, hindi niya narinig ang gayong mga sipi at epekto na higit sa anumang antas ng pagiging perpekto, "na parang may isang libong demonyo sa likod ng instrumento." Si Scarlatti, isang concert virtuoso harpsichordist, ay kilala sa buong Europa. Naples, Florence, Venice, Rome, London, Lisbon, Dublin, Madrid – ito ay sa pinaka-pangkalahatang termino lamang ang heograpiya ng mabilis na paggalaw ng musikero sa paligid ng mga kabisera ng mundo. Ang pinaka-maimpluwensyang mga korte sa Europa ay tumangkilik sa napakatalino na tagapalabas ng konsiyerto, ang mga nakoronahan na tao ay nagpahayag ng kanilang disposisyon. Ayon sa mga memoir ni Farinelli, kaibigan ng kompositor, maraming harpsichord si Scarlatti na ginawa sa iba't ibang bansa. Pinangalanan ng kompositor ang bawat instrumento sa ilang sikat na artistang Italyano, ayon sa halaga na mayroon siya para sa musikero. Ang paboritong harpsichord ni Scarlatti ay pinangalanang "Raphael of Urbino".

Noong 1720, umalis si Scarlatti sa Italya magpakailanman at pumunta sa Lisbon sa korte ni Infanta Maria Barbara bilang kanyang guro at bandmaster. Sa serbisyong ito, ginugol niya ang buong ikalawang kalahati ng kanyang buhay: pagkatapos, si Maria Barbara ay naging reyna ng Espanya (1729) at sinundan siya ni Scarlatti sa Espanya. Dito nakipag-usap siya sa kompositor na si A. Soler, kung saan ang impluwensya ni Scarlatti ay nakaapekto sa sining ng Espanyol na clavier.

Sa malawak na pamana ng kompositor (20 opera, ca. 20 oratorio at cantatas, 12 instrumental na konsiyerto, masa, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) ang mga gawang clavier ay napanatili ang buhay na pansining halaga. Ito ay sa kanila na ang henyo ng Scarlatti ay nagpakita ng kanyang sarili na may tunay na kapunuan. Ang pinakakumpletong koleksyon ng kanyang one-movement sonatas ay naglalaman ng 555 komposisyon. Ang kompositor mismo ay tinawag silang mga pagsasanay at sumulat sa paunang salita sa kanyang panghabambuhay na edisyon: “Huwag maghintay – baguhan ka man o propesyonal – sa mga gawang ito ng malalim na plano; kunin ang mga ito bilang isang isport upang sanayin ang iyong sarili sa pamamaraan ng harpsichord." Ang mga bravura at nakakatawang gawa na ito ay puno ng sigasig, kinang at imbensyon. Pinupukaw nila ang mga asosasyon sa mga imahe ng opera-buffa. Karamihan dito ay mula sa kontemporaryong Italian violin style, at mula sa folk dance music, hindi lamang Italyano, kundi pati na rin sa Spanish at Portuguese. Ang katutubong prinsipyo ay kakaibang pinagsama sa kanila sa pagtakpan ng aristokrasya; improvisasyon - na may mga prototype ng sonata form. Partikular na ang clavier virtuosity ay ganap na bago: paglalaro ng mga rehistro, crossing hands, malalaking paglukso, sirang chord, mga sipi na may dobleng mga nota. Ang musika ni Domenico Scarlatti ay dumanas ng mahirap na kapalaran. Di-nagtagal pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, siya ay nakalimutan; ang mga manuskrito ng mga sanaysay ay napunta sa iba't ibang mga aklatan at archive; ang mga marka ng opera ay halos lahat ay hindi na mababawi. Noong ika-XNUMX siglo, nagsimulang muling mabuhay ang interes sa personalidad at gawain ni Scarlatti. Karamihan sa kanyang pamana ay natuklasan at nai-publish, naging kilala sa pangkalahatang publiko at pumasok sa ginintuang pondo ng kultura ng musika sa mundo.

I. Vetlitsyna