Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Ang Finland ay nagbigay sa mundo ng maraming mang-aawit at mang-aawit, mula sa maalamat na Aino Akte hanggang sa bituin na si Karita Mattila. Ngunit ang Finnish na mang-aawit ay una at pangunahin sa isang bass, ang Finnish na tradisyon ng pag-awit mula kay Kim Borg ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon na may mga basses. Laban sa Mediterranean na "tatlong tenor", ang Holland ay naglagay ng tatlong countertenors, Finland - tatlong basses: sina Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen at Johan Tilly ay nagtala ng magkatulad na disc. Sa tanikala ng tradisyong ito, si Martti Talvela ang ginintuang kawing.

Classical Finnish bass sa hitsura, uri ng boses, repertoire, ngayon, labindalawang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, siya ay isang alamat ng Finnish opera.

Si Martti Olavi Talvela ay ipinanganak noong Pebrero 4, 1935 sa Karelia, sa Hiitol. Ngunit ang kanyang pamilya ay hindi nanirahan doon nang matagal, dahil bilang isang resulta ng "digmaan sa taglamig" noong 1939-1940, ang bahaging ito ng Karelia ay naging isang closed border zone sa teritoryo ng Unyong Sobyet. Ang mang-aawit ay hindi na muling binisita ang kanyang mga katutubong lugar, kahit na binisita niya ang Russia nang higit sa isang beses. Sa Moscow, narinig siya noong 1976, nang gumanap siya sa isang konsiyerto sa pagdiriwang ng ika-200 anibersaryo ng Bolshoi Theater. Pagkatapos, makalipas ang isang taon, muli siyang dumating, kumanta sa mga pagtatanghal ng teatro ng dalawang monarko - sina Boris at Philip.

Ang unang propesyon ni Talvela ay isang guro. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, nakatanggap siya ng diploma ng guro sa lungsod ng Savonlinna, kung saan sa hinaharap ay kailangan niyang kumanta ng marami at sa mahabang panahon ay manguna sa pinakamalaking pagdiriwang ng opera sa Scandinavia. Nagsimula ang kanyang karera sa pag-awit noong 1960 na may tagumpay sa isang kompetisyon sa lungsod ng Vasa. Ang pagkakaroon ng kanyang debut sa parehong taon sa Stockholm bilang Sparafucile, si Talvela ay kumanta doon sa loob ng dalawang taon sa Royal Opera, habang nagpapatuloy sa kanyang pag-aaral.

Mabilis na nagsimula ang internasyunal na karera ni Martti Talvela – ang higanteng Finnish ay naging isang internasyonal na sensasyon. Noong 1962, gumanap siya sa Bayreuth bilang Titurel - at ang Bayreuth ay naging isa sa kanyang pangunahing tirahan sa tag-init. Noong 1963 siya ay Grand Inquisitor sa La Scala, noong 1965 siya ay King Heinrich sa Vienna Staatsoper, noong 19 siya ay Hunding sa Salzburg, noong 7 siya ay Grand Inquisitor sa Met. Mula ngayon, sa loob ng higit sa dalawang dekada, ang kanyang pangunahing mga sinehan ay ang Deutsche Oper at ang Metropolitan Opera, at ang mga pangunahing bahagi ay ang Wagnerian kings na sina Mark at Daland, Verdi's Philip at Fiesco, Mozart's Sarastro.

Si Talvela ay kumanta kasama ang lahat ng mga pangunahing konduktor sa kanyang panahon - kasama sina Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Si Karl Böhm ay dapat na matukoy lalo na - ang Talvela ay maaaring marapat na tawaging isang mang-aawit na Böhm. Hindi lamang dahil madalas gumanap ang Finnish bass kasama si Böhm at gumawa ng marami sa kanyang pinakamahusay na opera at oratorio recording kasama niya: Fidelio kasama si Gwyneth Jones, The Four Seasons kasama si Gundula Janowitz, Don Giovanni kasama si Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson at Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde kasama sina Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen at Christa Ludwig. Ang dalawang musikero ay napakalapit sa isa't isa sa kanilang istilo ng pagtatanghal, ang uri ng pagpapahayag, tiyak na natagpuan ang isang kumbinasyon ng enerhiya at pagpigil, isang uri ng likas na pananabik para sa klasisismo, para sa isang walang kamaliang magkatugma na dramaturhiya ng pagganap, na binuo ng bawat isa sa kanyang sarili. teritoryo.

Ang mga dayuhang tagumpay ng Talvela ay tumugon sa bahay na may higit pa sa bulag na paggalang sa kilalang kababayan. Para sa Finland, ang mga taon ng aktibidad ni Talvela ay ang mga taon ng "opera boom". Ito ay hindi lamang ang paglago ng pakikinig at panonood ng publiko, ang pagsilang ng maliliit na semi-private na semi-estado na kumpanya sa maraming lungsod at bayan, ang pag-usbong ng isang vocal school, ang pasinaya ng isang buong henerasyon ng mga konduktor ng opera. Ito rin ang pagiging produktibo ng mga kompositor, na naging pamilyar na, maliwanag. Noong 2000, sa isang bansa na may 5 milyong katao, 16 na premiere ng mga bagong opera ang naganap - isang himala na pumukaw ng inggit. Sa katunayan na nangyari ito, si Martti Talvela ay gumanap ng isang makabuluhang papel - sa pamamagitan ng kanyang halimbawa, ang kanyang kasikatan, ang kanyang matalinong patakaran sa Savonlinna.

Ang summer opera festival sa 500-taong-gulang na kuta ng Olavinlinna, na napapalibutan ng bayan ng Savonlinna, ay sinimulan noong 1907 ng Aino Akte. Simula noon, naantala ito, pagkatapos ay ipinagpatuloy, nahihirapan sa ulan, hangin (walang maaasahang bubong sa patyo ng kuta kung saan gaganapin ang mga pagtatanghal hanggang noong nakaraang tag-araw) at walang katapusang mga problema sa pananalapi - hindi napakadali na magtipon ng isang malaking madla ng opera sa mga kagubatan at lawa. Kinuha ni Talvela ang festival noong 1972 at idinirehe ito sa loob ng walong taon. Ito ay isang mapagpasyang panahon; Ang Savonlinna ay naging opera mecca ng Scandinavia mula noon. Si Talvela ay kumilos dito bilang isang manunulat ng dula, binigyan ang festival ng isang internasyonal na dimensyon, kasama ito sa konteksto ng opera sa mundo. Ang mga kahihinatnan ng patakarang ito ay ang katanyagan ng mga pagtatanghal sa kuta na malayo sa mga hangganan ng Finland, ang pagdagsa ng mga turista, na ngayon ay tinitiyak ang matatag na pag-iral ng pagdiriwang.

Sa Savonlinna, kinanta ni Talvela ang marami sa kanyang pinakamahusay na mga tungkulin: Boris Godunov, ang propetang si Paavo sa The Last Temptation ni Jonas Kokkonen. At isa pang iconic na papel: Sarastro. Ang paggawa ng The Magic Flute, na itinanghal sa Savonlinna noong 1973 ng direktor na si August Everding at konduktor na si Ulf Söderblom, ay naging isa sa mga simbolo ng pagdiriwang. Sa repertoire ngayon, ang The Flute ay ang pinaka-kagalang-galang na pagtatanghal na patuloy na binubuhay (sa kabila ng katotohanan na ang isang bihirang produksyon ay naninirahan dito nang higit sa dalawa o tatlong taon). Ang kahanga-hangang Talvela-Sarastro sa isang orange na damit, na may araw sa kanyang dibdib, ay nakikita na ngayon bilang ang maalamat na patriarch ng Savonlinna, at siya ay 38 taong gulang noon (una siyang kumanta ng Titurel sa edad na 27)! Sa paglipas ng mga taon, ang ideya ng Talvel ay nabuo bilang isang monumental, hindi natitinag na bloke, na parang nauugnay sa mga pader at tore ng Olavinlinna. Mali ang paniwala. Sa kabutihang palad, may mga video ng isang maliksi at maliksi na artist na may mahusay, agarang reaksyon. At may mga audio recording na nagbibigay ng tunay na imahe ng mang-aawit, lalo na sa repertoire ng kamara - kumanta si Martti Talvela ng chamber music hindi paminsan-minsan, sa pagitan ng mga theatrical engagement, ngunit patuloy, patuloy na nagbibigay ng mga konsyerto sa buong mundo. Kasama sa kanyang repertoire ang mga kanta ni Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. At paano mo kinailangan kumanta upang masakop ang Vienna sa mga kanta ni Schubert noong kalagitnaan ng 1960s? Marahil ang paraan ng pag-record niya sa kalaunan ng The Winter Journey kasama ang pianist na si Ralph Gotoni (1983). Ipinakita dito ng Talvela ang flexibility ng intonasyon ng pusa, hindi kapani-paniwalang sensitivity at kamangha-manghang bilis ng reaksyon sa pinakamaliit na detalye ng musikal na teksto. At napakalaking enerhiya. Sa pakikinig sa recording na ito, pisikal mong nararamdaman kung paano niya pinamunuan ang pianist. Ang inisyatiba sa likod niya, ang pagbabasa, subteksto, anyo at dramaturhiya ay mula sa kanya, at sa bawat tala nitong kapana-panabik na interpretasyong liriko ay mararamdaman ng isang tao ang matalinong intelektwalismo na palaging nagpapakilala sa Talvela.

Ang isa sa mga pinakamahusay na larawan ng mang-aawit ay kabilang sa kanyang kaibigan at kasamahan na si Yevgeny Nesterenko. Minsan ay binisita ni Nesterenko ang isang Finnish bass sa kanyang bahay sa Inkilyanhovi. Doon, sa baybayin ng lawa, mayroong isang "itim na paliguan", na itinayo mga 150 taon na ang nakalilipas: "Naligo kami ng singaw, pagkatapos ay natural na nakipag-usap. Nakaupo kami sa bato, dalawang nakahubad na lalaki. At nag-uusap kami. Tungkol Saan? Iyon ang pangunahing bagay! Nagtanong si Martti, halimbawa, kung paano ko binibigyang kahulugan ang Ika-labing-apat na Symphony ni Shostakovich. At narito ang Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan ni Mussorgsky: mayroon kang dalawang recording – ang una ay ginawa mo sa ganitong paraan, at ang pangalawa sa ibang paraan. Bakit, ano ang nagpapaliwanag nito. At iba pa. Ipinagtapat ko na sa aking buhay ay hindi ako nagkaroon ng pagkakataon na makipag-usap tungkol sa sining sa mga mang-aawit. Nag-uusap kami tungkol sa anumang bagay, ngunit hindi tungkol sa mga problema ng sining. Ngunit kay Martti marami kaming napag-usapan tungkol sa sining! Bukod dito, hindi namin pinag-uusapan kung paano magsagawa ng isang bagay sa teknolohiya, mas mabuti o mas masahol pa, ngunit tungkol sa nilalaman. Ganito kami nagtagal pagkatapos maligo.”

Marahil ito ang pinakatama na nakuhang imahe - isang pag-uusap tungkol sa isang Shostakovich symphony sa isang Finnish bath. Dahil si Martti Talvela, kasama ang kanyang pinakamalawak na abot-tanaw at mahusay na kultura, sa kanyang pag-awit ay pinagsama ang German meticulousness ng presentasyon ng teksto sa Italian cantilena, ay nanatiling isang medyo kakaibang pigura sa mundo ng opera. Ang imaheng ito niya ay mahusay na ginamit sa "Abduction from the Seraglio" sa direksyon ni August Everding, kung saan kumakanta si Talvela ng Osmina. Ano ang pagkakatulad ng Turkey at Karelia? Exotic. May primal, powerful, raw at awkward kay Osmin Talvely, obra maestra ang eksena nila ni Blondchen.

Ang kakaibang ito para sa Kanluran, barbaric na imahe, na latent na sinasamahan ang mang-aawit, ay hindi nawala sa paglipas ng mga taon. Sa kabaligtaran, lumalabas ito nang mas malinaw, at sa tabi ng mga tungkulin ng Wagnerian, Mozartian, Verdiian, ang papel ng "Russian bass" ay pinalakas. Noong 1960s o 1970s, maririnig ang Talvela sa Metropolitan Opera sa halos anumang repertoire: kung minsan siya ang Grand Inquisitor sa Don Carlos sa ilalim ng baton ni Abbado (Ang Philippa ay inawit ni Nikolai Gyaurov, at ang kanilang bass duet ay lubos na kinilala bilang isang classic) , pagkatapos siya, kasama sina Teresa Stratas at Nikolai Gedda, ay lilitaw sa The Bartered Bride sa direksyon ni Levine. Ngunit sa kanyang huling apat na season, dumating si Talvela sa New York para lamang sa tatlong titulo: Khovanshchina (kasama si Neeme Jarvi), Parsifal (kasama si Levine), Khovanshchina muli at Boris Godunov (kasama si Conlon). Dositheus, Titurel at Boris. Mahigit sa dalawampung taon ng pakikipagtulungan sa "Met" ay nagtatapos sa dalawang partidong Ruso.

Noong Disyembre 16, 1974, matagumpay na kinanta ni Talvela si Boris Godunov sa Metropolitan Opera. Ang teatro pagkatapos ay bumaling sa orihinal na orkestrasyon ni Mussorgsky sa unang pagkakataon (Isinagawa ni Thomas Schippers). Pagkalipas ng dalawang taon, unang naitala ang edisyong ito sa Katowice, na isinagawa ni Jerzy Semkow. Napapaligiran ng tropang Polish, kinanta ni Martti Talvela si Boris, kinanta ni Nikolai Gedda ang Pretender.

Ang entry na ito ay lubhang kawili-wili. Buong determinado at hindi na mababawi na bumalik sila sa bersyon ng may-akda, ngunit kumakanta at tumutugtog pa rin sila na parang ang marka ay isinulat ng kamay ni Rimsky-Korsakov. Napakaganda ng pagkakasuklay ng choir at orkestra, punong-puno, napakaperpekto, ang cantilena ay kinakanta, at madalas, lalo na sa mga eksenang Polish, kinakaladkad ni Semkov ang lahat palabas at inilalabas ang tempo. Ang kagalingang pang-akademiko na "Central European" ay sumasabog walang iba kundi si Martti Talvela. Binubuo niya muli ang kanyang bahagi, tulad ng isang manunulat ng dula. Sa eksena ng koronasyon, isang regal bass ang tunog - malalim, madilim, matingkad. At medyo "pambansang kulay": isang maliit na bit ng nakakagulat na intonasyon, sa pariralang "At doon upang tawagin ang mga tao sa isang piging" - magiting na lakas ng loob. Ngunit pagkatapos ay humiwalay si Talvela sa parehong royalty at katapangan nang madali at walang pagsisisi. Sa sandaling si Boris ay nakaharap kay Shuisky, ang paraan ay nagbabago nang malaki. Hindi man ito ang “talk” ni Chaliapin, ang dramatikong pagkanta ni Talvela – sa halip ay Sprechgesang. Agad na sinimulan ni Talvela ang eksena kasama si Shuisky na may pinakamataas na bigay ng pwersa, hindi para sa isang segundo na nagpapahina sa init. Anong sunod na mangyayari? Dagdag pa, kapag nagsimulang tumugtog ang mga chimes, magsisimula ang isang perpektong phantasmagoria sa diwa ng ekspresyonismo, at si Jerzy Semkov, na hindi nakikilalang nagbabago sa mga eksena kasama si Talvela-Boris, ay magbibigay sa atin ng Mussorgsky na alam natin ngayon - nang walang kahit kaunting ugnayan ng akademikong katamtaman.

Sa paligid ng eksenang ito ay isang eksena sa isang silid kasama sina Xenia at Theodore, at isang eksena ng kamatayan (muli kasama si Theodore), na kakaibang pinagsasama ni Talvela sa bawat isa sa timbre ng kanyang boses, ang espesyal na init ng tunog, ang sikreto nito. pag-aari niya. Sa pamamagitan ng pag-iisa at pagkonekta sa bawat isa sa parehong mga eksena ni Boris kasama ang mga bata, tila pinagkalooban niya ang tsar ng mga katangian ng kanyang sariling personalidad. At sa konklusyon, isinakripisyo niya ang kagandahan at kapunuan ng itaas na "E" (na mayroon siya ay kahanga-hanga, sa parehong oras liwanag at puno) para sa kapakanan ng katotohanan ng imahe ... At sa pamamagitan ng pagsasalita ni Boris, hindi, hindi, oo, sumilip ang mga “kwento” ni Wagner – hindi sinasadyang naalala ni Mussorgsky ang eksena ng paalam ni Wotan kay Brunnhilde.

Sa mga Western bassist ngayon na kumanta ng maraming Mussorgsky, si Robert Hall ay marahil ang pinakamalapit sa Talvela: ang parehong pag-usisa, ang parehong layunin, matinding pagsilip sa bawat salita, ang parehong intensity kung saan ang parehong mang-aawit ay naghahanap ng kahulugan at nag-aayos ng mga rhetorical accent. Pinilit siya ng intelektwalismo ni Talvela na suriin ang bawat detalye ng papel nang analytical.

Noong bihira pang gumanap ang mga Russian basses sa Kanluran, tila pinalitan sila ni Martti Talvela sa kanyang mga signature na bahaging Russian. Mayroon siyang natatanging data para dito - isang napakalaking paglaki, isang malakas na build, isang napakalaking, madilim na boses. Ang kanyang mga interpretasyon ay nagpapatotoo kung gaano niya natagos ang mga lihim ng Chaliapin - Sinabi na sa amin ni Yevgeny Nesterenko kung paano nakinig si Martti Talvela sa mga pag-record ng kanyang mga kasamahan. Isang lalaking may kulturang Europeo at isang mang-aawit na mahusay na pinagkadalubhasaan ang unibersal na European technique, maaaring isinama ni Talvela ang aming pangarap ng isang perpektong Russian bass sa isang bagay na mas mahusay, mas perpekto kaysa sa magagawa ng ating mga kababayan. At pagkatapos ng lahat, ipinanganak siya sa Karelia, sa teritoryo ng dating Imperyo ng Russia at kasalukuyang Russian Federation, sa maikling makasaysayang panahon na ang lupaing ito ay Finnish.

Anna Bulycheva, Big Magazine ng Bolshoi Theatre, No. 2, 2001