Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Ang kapalaran ni J. Meyerbeer, ang pinakadakilang kompositor ng opera noong ika-XNUMX siglo. – naging masaya. Hindi niya kinailangang kumita ng kanyang ikabubuhay, gaya ng ginawa ni WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky at iba pang mga artista, dahil ipinanganak siya sa pamilya ng isang pangunahing banker sa Berlin. Hindi niya ipinagtanggol ang kanyang karapatan sa pagkamalikhain sa kanyang kabataan - ang kanyang mga magulang, napakaliwanag na mga tao na nagmamahal at nakakaunawa sa sining, ay ginawa ang lahat upang ang kanilang mga anak ay makatanggap ng pinakamatalino na edukasyon. Ang pinakamahusay na mga guro sa Berlin ay nagtanim sa kanila ng panlasa para sa klasikal na panitikan, kasaysayan, at mga wika. Si Meyerbeer ay matatas sa Pranses at Italyano, alam ang Griyego, Latin, Hebrew. Ang magkapatid na Giacomo ay pinagkalooban din: Si Wilhelm ay naging isang sikat na astronomo, ang nakababatang kapatid na lalaki, na namatay nang maaga, ay isang mahuhusay na makata, ang may-akda ng trahedya ng Struensee, kung saan sumulat ng musika si Meyerbeer.

Si Giacomo, ang pinakamatanda sa magkakapatid, ay nagsimulang mag-aral ng musika sa edad na 5. Sa pagkakaroon ng napakalaking pag-unlad, sa edad na 9 ay gumaganap siya sa isang pampublikong konsiyerto na may pagtatanghal ng Mozart's Concerto sa D minor. Ang sikat na M. Clementi ay naging kanyang guro, at ang sikat na organista at theorist na si Abbot Vogler mula sa Darmstadt, pagkatapos makinig sa maliit na Meyerbeer, ay pinayuhan siya na mag-aral ng counterpoint at fugue sa kanyang mag-aaral na si A. Weber. Nang maglaon, inanyayahan mismo ni Vogler si Meyerbeer sa Darmstadt (1811), kung saan ang mga mag-aaral mula sa buong Alemanya ay pumunta sa sikat na guro. Doon naging kaibigan ni Meyerbeer si KM Weber, ang magiging may-akda ng The Magic Shooter at Euryanta.

Kabilang sa mga unang independiyenteng eksperimento ng Meyerbeer ay ang cantata na "God and Nature" at 2 opera: "Jephtha's Oath" sa isang biblikal na kwento (1812) at isang komiks, sa plot ng isang fairy tale mula sa "A Thousand and One Nights" , “Ang Host at ang Panauhin” (1813). Ang mga opera ay itinanghal sa Munich at Stuttgart at hindi naging matagumpay. Sinisiraan ng mga kritiko ang kompositor dahil sa pagkatuyo at kawalan ng isang melodic na regalo. Pinayuhan ni Weber ang kanyang nahulog na kaibigan, at pinayuhan siya ng may karanasan na si A. Salieri na pumunta sa Italya upang makita ang kagandahan at kagandahan ng mga melodies mula sa mga dakilang masters nito.

Si Meyerbeer ay gumugol ng ilang taon sa Italya (1816-24). Ang musika ni G. Rossini ay naghahari sa mga yugto ng mga teatro ng Italyano, ang mga premiere ng kanyang mga opera na Tancred at The Barber of Seville ay matagumpay. Nagsusumikap si Meyerbeer na matuto ng bagong istilo ng pagsulat. Sa Padua, Turin, Venice, Milan, itinanghal ang kanyang mga bagong opera – Romilda at Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma ng Resburg (1819), Margherita ng Anjou (1820), Exile from Grenada (1822) at, sa wakas, ang pinakakapansin-pansing opera ng mga taong iyon, The Crusader in Egypt (1824). Ito ay matagumpay hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa USA, sa Brazil, ang ilang mga sipi mula dito ay naging popular.

"Hindi ko gustong tularan si Rossini," sabi ni Meyerbeer at tila binibigyang-katwiran ang kanyang sarili, "at sumulat sa Italyano, gaya ng sinasabi nila, ngunit kailangan kong magsulat ng ganoon ... dahil sa aking panloob na pagkahumaling." Sa katunayan, marami sa mga kaibigang Aleman ng kompositor – at higit sa lahat si Weber – ay hindi tinanggap ang metamorphosis na ito ng Italyano. Ang katamtamang tagumpay ng mga Italyano na opera ni Meyerbeer sa Alemanya ay hindi nagpapahina ng loob sa kompositor. Mayroon siyang bagong layunin: Paris – ang pinakamalaking sentrong pampulitika at kultura noong panahong iyon. Noong 1824, si Meyerbeer ay inanyayahan sa Paris ng walang iba kundi si maestro Rossini, na hindi naghinala noon na siya ay gumagawa ng isang hakbang na nakamamatay sa kanyang katanyagan. Nag-ambag pa siya sa paggawa ng The Crusader (1825), na tumatangkilik sa batang kompositor. Noong 1827, lumipat si Meyerbeer sa Paris, kung saan natagpuan niya ang kanyang pangalawang tahanan at kung saan napunta sa kanya ang katanyagan sa mundo.

sa Paris noong huling bahagi ng 1820s. namumuong buhay pampulitika at masining. Papalapit na ang burgis na rebolusyon noong 1830. Unti-unting inihahanda ng liberal na burgesya ang pagpuksa sa mga Bourbon. Ang pangalan ni Napoleon ay napapalibutan ng mga romantikong alamat. Ang mga ideya ng utopian sosyalismo ay kumakalat. Ang batang V. Hugo sa sikat na paunang salita sa drama na "Cromwell" ay nagpapahayag ng mga ideya ng isang bagong artistikong kalakaran - romantismo. Sa musikal na teatro, kasama ang mga opera nina E. Megul at L. Cherubini, ang mga gawa ni G. Spontini ay lalong sikat. Ang mga larawan ng mga sinaunang Romano na nilikha niya sa isipan ng mga Pranses ay may pagkakatulad sa mga bayani noong panahon ng Napoleoniko. May mga comic opera nina G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. Isinulat ni G. Berlioz ang kanyang makabagong Fantastic Symphony. Dumating sa Paris ang mga progresibong manunulat mula sa ibang bansa – L. Berne, G. Heine. Maingat na pinagmamasdan ni Meyerbeer ang buhay Parisian, nakipag-ugnayan sa artistikong at negosyo, dumalo sa mga theatrical premiere, kasama ang dalawang landmark na gawa para sa isang romantikong opera – ang The Mute ni Aubert mula sa Portici (Fenella) (1828) at ang William Tell ni Rossini (1829). Mahalaga ang pagpupulong ng kompositor sa hinaharap na librettist na si E. Scribe, isang mahusay na connoisseur ng teatro at ang panlasa ng publiko, isang master ng intriga sa entablado. Ang resulta ng kanilang pagtutulungan ay ang romantikong opera na Robert the Devil (1831), na isang matunog na tagumpay. Maliwanag na mga contrast, live na aksyon, kamangha-manghang vocal number, orkestra na tunog - lahat ito ay nagiging katangian ng iba pang Meyerbeer opera.

Ang matagumpay na premiere ng The Huguenots (1836) sa wakas ay nadurog ang lahat ng kanyang mga karibal. Ang malakas na katanyagan ni Meyerbeer ay tumagos din sa kanyang tinubuang-bayan - Alemanya. Noong 1842, inanyayahan siya ng Prussian King na si Friedrich Wilhelm IV sa Berlin bilang pangkalahatang direktor ng musika. Sa Berlin Opera, tinanggap ni Meyerbeer si R. Wagner para sa produksyon ng The Flying Dutchman (ang may-akda ay nagsasagawa), inanyayahan si Berlioz, Liszt, G. Marschner sa Berlin, ay interesado sa musika ng M. Glinka at gumaganap ng isang trio mula kay Ivan Susanin . Sa turn, isinulat ni Glinka: "Ang orkestra ay pinamunuan ni Meyerbeer, ngunit dapat nating aminin na siya ay isang mahusay na bandmaster sa lahat ng aspeto." Para sa Berlin, isinulat ng kompositor ang opera Camp sa Silesia (ang pangunahing bahagi ay ginanap ng sikat na J. Lind), sa Paris, ang The Prophet (1849), The North Star (1854), Dinora (1859) ay itinanghal. Ang huling opera ni Meyerbeer, The African Woman, ay nakita ang entablado isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1865.

Sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa entablado, lumilitaw si Meyerbeer bilang ang pinakadakilang master. Ang isang first-class na talento sa musika, lalo na sa larangan ng orkestrasyon at melody, ay hindi ipinagkait kahit ng kanyang mga kalaban na sina R. Schumann at R. Wagner. Ang virtuoso mastery ng orkestra ay nagbibigay-daan dito upang makamit ang pinakamahusay na kaakit-akit at nakamamanghang dramatic effect (isang eksena sa isang katedral, isang episode ng isang panaginip, isang martsa ng koronasyon sa opera na The Prophet, o ang pagtatalaga ng mga espada sa The Huguenots). Walang gaanong kasanayan at nasa pag-aari ng choral mass. Ang impluwensya ng gawain ni Meyerbeer ay naranasan ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, kabilang si Wagner sa mga opera na Rienzi, The Flying Dutchman, at bahagyang sa Tannhäuser. Ang mga kontemporaryo ay nabihag din ng oryentasyong pampulitika ng mga opera ni Meyerbeer. Sa pseudo-historical plots, nakita nila ang pakikibaka ng mga ideya ngayon. Ang kompositor ay pinamamahalaang banayad na madama ang panahon. Si Heine, na masigasig sa gawain ni Meyerbeer, ay sumulat: "Siya ay isang tao sa kanyang panahon, at panahon, na laging alam kung paano pumili ng mga tao nito, maingay na itinaas siya sa kalasag at ipinahayag ang kanyang pangingibabaw."

E. Ileva

Mga Komposisyon:

opera – Ang panunumpa ni Jephtha (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Munich), Host at guest, o isang biro (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; sa ilalim ng titulong Two caliphs, Die beyden Kalifen, 1814, “Klifen. ”, Vienna; sa ilalim ng pangalang Alimelek, 1820, Prague at Vienna), Brandenburg Gate (Das Brandenburger Tor, 1814, hindi permanente), Bachelor mula sa Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), Hindi natapos), Estudyante mula sa Strasbourg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), Hindi natapos), Robert at Elisa (1816, Palermo), Romilda at Constanta (melodrama, 1817, Padua), Kinikilalang Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Turin), Emma ng Resburg (1819, tr “San Benedetto”, Venice; sa ilalim ng pangalang Emma Lester, o Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret ng Anjou (1820, tr “ La Scala”, Milan), Almanzor (1821, hindi natapos), Exile from Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milan), Crusader in Egypt (Il crociato sa Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venice), Ines di Castro, o Pedro ng Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, hindi natapos), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, “Hari. Academy of Music and Dance, Paris), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; sa Russia sa ilalim ng pangalang Guelphs and Ghibellines), Court Feast sa Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, isang festive performance para sa court carnival costumed Ball, 1843, Royal Palace, Berlin), Camp sa Silesia (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, "King. Spectacle", Berlin), Noema, o Repentance (Nolma ou Le repentir, 1846, hindi nagwakas.), Propeta ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris, sa Russia sa ilalim ng pangalang The Siege of Ghent, pagkatapos ay John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris) ; ginamit ang musika ng opera Camp sa Silesia), Judith (1854, hindi natapos.), Ploermel forgiveness (Le pardon de Ploërmel, orihinal na tinatawag na Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; tinatawag ding Dinora, o Pilgrimage to Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel, 1859, tr Opera Comic, Paris), African (orihinal na pangalan Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); aliwan – Pagtawid sa ilog, o ang Babaeng Naninibugho (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; tinatawag ding The Fisherman and the Milkmaid, o Maraming Ingay Dahil sa Isang Halik, 1810, tr “Hari ng Panoorin”, Berlin) ; oratoryo – Diyos at kalikasan (Gott und die Natur, 1811); para sa orkestra – Maligayang martsa sa koronasyon ni William I (1861) at iba pa; koro – Awit 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, mga salmo, mga himno para sa mga soloista at koro (hindi nai-publish); para sa boses at piano – St. 40 kanta, romansa, ballads (sa mga taludtod ni IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, atbp.); musika para sa mga palabas sa teatro ng drama, kabilang ang Struenze (drama ni M. Behr, 1846, Berlin), Kabataan ng Goethe (La jeunesse de Goethe, drama ni A. Blaze de Bury, 1859, hindi nai-publish).