Pangwakas |

ital. finale, mula sa lat. wakas – wakas, konklusyon

1) Sa instr. musika – ang huling bahagi ng cyclic. prod. – sonata-symphony, suite, minsan din ang huling seksyon ng variation cycle. Sa lahat ng iba't ibang partikular na nilalaman at musika. mga anyo ng mga huling bahagi, karamihan sa mga ito ay mayroon ding ilang karaniwang mga tampok, halimbawa, mabilis na bilis (kadalasan ang pinakamabilis sa cycle), bilis ng paggalaw, karakter ng katutubong genre, pagiging simple at pangkalahatan ng melody at ritmo (kumpara sa naunang mga bahagi), rondality ng istraktura (hindi bababa sa anyo ng isang pangalawang plano o sa anyo ng isang "inklinasyon" sa rondo, sa terminolohiya ng VV Protopopov), iyon ay, kung ano ang nabibilang sa mga muse na binuo ng kasaysayan. mga diskarte na nagdudulot ng pakiramdam ng pagtatapos ng isang pangunahing cyclic. gumagana.

Sa sonata-symphony. cycle, ang mga bahagi nito ay mga yugto ng iisang ideological art. konsepto, F., bilang resultang yugto, ay pinagkalooban ng isang espesyal, gumagana sa loob ng balangkas ng buong cycle, ang semantikong pag-andar ng pagkumpleto, na tumutukoy sa paglutas ng mga drama bilang pangunahing makabuluhang gawain ng F.. banggaan, at tiyak . mga prinsipyo ng kanyang musika. mga organisasyong naglalayong gawing pangkalahatan ang musika. tema at musika. pag-unlad ng buong cycle. Ang partikular na function ng playwright ay gumagawa ng sonata-symphony. F. isang napakahalagang link sa cycle. prod. – isang link na nagpapakita ng lalim at organikong katangian ng buong sonata-symphony. mga konsepto.

Ang problema ng sonata-symphony. F. palaging nakakaakit ng atensyon ng mga musikero. Ang pangangailangan para sa isang organic na F. para sa buong cycle ay paulit-ulit na binigyang-diin ni AN Serov, na lubos na nagpahalaga sa mga finale ni Beethoven. Iniugnay ni BV Asafiev ang problema ng F. sa bilang ng pinakamahalaga sa symphony. art-ve, lalo na binibigyang-diin ang dramatiko at nakabubuo na mga aspeto dito (“una … kung paano tumuon sa dulo, sa huling yugto ng symphony, ang organikong resulta ng sinabi, at, pangalawa, kung paano kumpletuhin at isara ang tumakbo ng mga pag-iisip at itigil ang paggalaw sa pagtaas ng bilis nito").

Sonata-symphony. F. sa kanyang pangunahing manunulat ng dula. Ang mga function ay nabuo sa mga gawa ng mga klasikong Viennese. Gayunpaman, ang ilan sa mga indibidwal na tampok nito ay nag-kristal sa musika ng isang naunang panahon. Kaya, nasa mga sonata cycle ng JS Bach, isang katangian na uri ng matalinhaga, pampakay. at ang ugnayang tonal ng F. sa mga naunang bahagi, lalo na sa unang bahagi ng cycle: pagsunod sa mabagal na liriko. bahagi, ibinabalik ng F. ang pagiging epektibo ng unang bahagi (ang "sentro ng grabidad" ng cycle). Kung ikukumpara sa unang bahagi, ang motor ni Bach na F. ay nakikilala sa pamamagitan ng medyo simpleng tema; sa F. ang tonality ng 1st part ay naibalik (pagkatapos lumihis mula dito sa gitna ng cycle); F. ay maaari ding maglaman ng mga intonasyon na koneksyon sa unang bahagi. Sa panahon ni Bach (at sa paglaon, hanggang sa unang bahagi ng Viennese classicism), sonata-cyclic. F. madalas nakaranas ng impluwensya ng F. suite cycle – gigi.

Sa mga symphony ng mga kompositor ng paaralan ng Mannheim, na nauugnay sa kasaysayan sa mga operatic symphony na gumanap ng mga function ng isang overture, si F. sa unang pagkakataon ay nakakuha ng isang espesyal na kahulugan ng espesyal na bahagi ng cycle, na may sariling tipikal na matalinghaga. nilalaman (mga larawan ng maligaya na pagmamadali, atbp.) at karaniwang musika. thematicism na malapit sa thematicism ng wok. F. opera buffa at gigi. Ang Mannheim F., tulad ng mga symphony noong panahong iyon, ay karaniwang malapit sa mga pang-araw-araw na genre, na nakaapekto sa pagiging simple ng kanilang nilalaman at muse. mga form. Ang konsepto ng Mannheim symphony. cycle, ang kakanyahan nito ay ang gawing pangkalahatan ang mga pangunahing muse. estado-mga imahe na natagpuan sa sining ng oras na iyon, tinutukoy ang parehong typification ng F. at ang likas na katangian ng semantikong koneksyon nito sa mga nakaraang bahagi, malapit sa suite.

F. Ganap na sinasalamin ng mga klasikong Viennese ang mga pagbabagong naganap sa mga muse. art-ve, - ang pagnanais para sa indibidwalisasyon ng sonata-symphony. konsepto, sa cross-cutting development at dramaturgy. ang pagkakaisa ng ikot, sa masinsinang pag-unlad at pagpapalawak ng arsenal ng muses. pondo. Sa finals J. Ang Haydn ay nagiging mas tiyak sa karakter, na nauugnay sa sagisag ng isang pangkalahatan, kilusang masa (sa isang tiyak na lawak ay katangian na ng Mannheim F.), ang pinagmulan nito ay nasa mga huling eksena ng buffa opera. Sa pagsisikap na maikonkreto ang musika. mga imahe, gumamit si Haydn sa programming (halimbawa, "The Tempest" sa F. Symphony No 8), ginamit ang teatro. musika (F. symphony No 77, na dating larawan ng pamamaril sa 3rd act. ang kanyang opera na "Rewarded Fidelity"), binuo ng Nar. mga tema – Croatian, Serbian (F. symphony NoNo 103, 104, 97), kung minsan ay nagiging sanhi ng mga tagapakinig na medyo definitively. mga asosasyon ng larawan (halimbawa, sa F. symphony No. 82 - "isang oso, na pinamumunuan at ipinapakita sa paligid ng mga nayon", kaya naman ang buong symphony ay tumanggap ng pangalang "Bear"). Ang mga finale ni Hayd ay may posibilidad na makuha ang layunin ng mundo na may nangingibabaw na prinsipyo ng folk-genre. Ang pinakakaraniwang anyo ng Haydnian F. nagiging rondo (rondo-sonata din), pataas sa Nar. bilog na sayaw at pagpapahayag ng ideya ng circular motion. Tandaan. isang tampok ng rondo sonata na unang nag-kristal nang eksakto sa finals ng Haydn ay ang intonasyon. ang pagkakapareho ng mga bahaging bumubuo nito (minsan ang tinatawag na. G. monothematic o single-demon rondo sonata; tingnan, halimbawa, ang mga symphony No99, 103). Ang hugis-rondo ay likas din sa dobleng pagkakaiba-iba na ginamit ni Haydn sa F. (fp. sonata sa E minor, Hob. XVI, Hindi 34). Ang apela sa variational form ay isang makabuluhang katotohanan mula sa punto ng view ng kasaysayan ng sonata-symphony. F., t. dahil ang form na ito, ayon kay Asafiev, na hindi gaanong matagumpay kaysa sa rondo, ay nagpapakita ng finality bilang isang pagbabago ng "mga pagmuni-muni" ng isang ideya o pakiramdam (sa preclassical music variational forms sa F. Ang mga siklo ay katangian ng G. F. Handel; cm. Concerto grosso op. 6 Hindi 5). Ang paggamit ni Haydn sa F. fugue (quartet o. 20 Hindi 2, 5, 6, op. 50 No 4), na naglalaman ng mga elemento ng rondality (isang kapansin-pansing halimbawa ay ang fugue mula sa quartet op. 20 Hindi 5) at pagkakaiba-iba, muling binubuhay ang tradisyon ng F. lumang sonatas da chiesa. Tiyak Ang pagka-orihinal ng mga huling anyo ni Haydn ay ibinibigay ng paraan ng pag-unlad ng paglalahad ng mga muse. materyal, orihinal na komposisyon. nahanap (hal 3 reprises sa fugue ng quartet op. 20 No 5, ang "paalam" na Adagio sa Symphony No 45, kung saan ang mga instrumento ng orkestra ay tumahimik sa turn), ay ipahayag. ang paggamit ng polyphony, ch. arr., bilang isang paraan ng paglikha ng isang tipikal na pangwakas na "walang kabuluhan", isang masayang revival (Symphony No. 103), kung minsan ay nagbubunga ng impresyon ng isang pang-araw-araw na eksena (tulad ng isang "pag-aaway sa kalye" o "matinding pagtatalo" sa pagbuo ng F. Symphony No99). T. o., sa gawain ni Haydn F. kasama ang mga tiyak na pamamaraan ng pagpapaunlad ng pampakay. tumataas ang materyal sa antas ng sonata allegro ng 1st movement, na lumilikha ng sonata-symphony. balanse ng komposisyon. Ang pictorial-thematic na problema. Ang pagkakaisa ng cycle ay napagpasyahan ni Haydn pangunahin sa tradisyon ng kanyang mga nauna. Ang isang bagong salita sa lugar na ito ay pag-aari ni V. A. Mozart. Mozart F. tumuklas ng isang semantikong pagkakaisa ng mga sonata at symphony, na bihira sa kanilang panahon. mga konsepto, makasagisag na nilalaman ng cycle – nasasabik na liriko, halimbawa. sa g-moll symphony (No 41), malungkot sa d-moll quartet (K.-V. 421), kabayanihan sa symphony na "Jupiter". Ang mga tema ng mga finale ni Mozart ay nag-generalize at nag-synthesize ng mga intonasyon ng mga nakaraang paggalaw. Ang kakaiba ng pamamaraan ni Mozart ng intonasyon. ang paglalahat ay nasa F. ang mga hiwalay na melodic na piraso na nakakalat sa mga nakaraang bahagi ay nakolekta. pag-awit, intonasyon, pagpapatingkad ng ilang mga hakbang ng mode, maindayog. at maharmonya. lumiliko, na hindi lamang sa paunang, madaling makikilalang mga seksyon ng mga tema, kundi pati na rin sa kanilang mga pagpapatuloy, hindi lamang sa pangunahing melodic. mga boses, ngunit pati na rin sa mga kasama - sa isang salita, ang kumplikadong iyon ay pampakay. Ang mga elemento, to-ry, pagpasa mula sa bahagi patungo sa bahagi, ay tumutukoy sa katangiang intonasyon. ang hitsura ng gawaing ito, ang pagkakaisa ng "sound atmosphere" nito (tulad ng tinukoy ni V.

Sa huling sonata-symphony. ang mga cycle ng Mozart F. ay kasing kakaiba ng mga interpretasyon ng mga pangkalahatang konsepto ng mga cycle, kung saan sila nabibilang (kaugnay ng mga symphony sa g-moll at C-dur, halimbawa, napansin ni TN Livanova na mas indibidwal sila sa kanilang mga plano kaysa sa lahat ng iba pang mga symphony noong ika-18 siglo). Ang ideya ng makasagisag na pag-unlad, na tumutukoy sa pagiging bago ng konsepto ng Mozartian ng cycle, ay malinaw na makikita sa istraktura ng F. Mapapansin sila. Ang isang tampok ay ang pagkahumaling sa sonata, na makikita kapwa sa paggamit ng aktwal na anyo ng sonata (symphony sa g-moll), ang rondo-sonata (fp. concerto A-dur, K.-V. 488), at sa ang kakaibang "sonata mood" sa mga anyo ng di-sonata type, hal. sa rondo (flute quartet, K.-V. 285). Sa F. produksyon, na may kaugnayan sa huling panahon ng pagkamalikhain, ang isang malaking lugar ay inookupahan ng mga seksyon ng pag-unlad, at ang pinakamahalagang paraan ng musical-thematic. nagiging polyphony ang development, na ginamit ni Mozart na may pambihirang virtuosity (string quintet sa g-moll, K.-V. 516, symphony sa g-moll, quartet No. 21). Kahit na ang fugue ay independyente. ang form ay hindi tipikal para sa mga finale ni Mozart (quartet F-dur, K.-V. 168), ang kanilang partikular. ang isang tampok ay ang pagsasama ng fugue (bilang isang panuntunan, sa isang dispersed form) sa komposisyon ng mga homophonic form - sonata, rondo sonata (string quintets D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) hanggang sa pagbuo ng musika isang anyo na nagsasama-sama ng mga katangian ng isang fugue at isang sonata (string quartet G-dur No1, K.-V. 387), isang anyo na sa kasaysayan ay naging napaka-promising (F. fp . Schumann quartet Es-dur op. 47, Reger's string quartet G-dur op.54 No 1). Isang mahalagang katangian ng naturang mga sintetikong anyo sa Op. Mozart – ang unyon ng dispersed polyphonic. mga yugto sa pamamagitan ng isang solong linya ng pag-unlad, nagsusumikap para sa isang paghantong ("malaking polyphonic form", ang termino ng VV Protopopov). Ang tuktok na halimbawa ng ganitong uri ay ang F. symphony "Jupiter", kung saan ang sonata form (na bumubuo ng sarili nitong plano ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga seksyon) ay kinabibilangan ng isang kumplikadong sistema ng mga panloob na koneksyon sa pagitan ng dispersed polyphonic. mga yugto na nagmumula bilang pagbuo ng DOS. mga tema ng anyong sonata. Ang bawat isa sa mga pampakay na linya (ang 1st at 2nd na mga tema ng pangunahing bahagi, pagkonekta at pangalawa) ay nakakakuha ng polyphonic nito. pag-unlad-isinasagawa sa pamamagitan ng imitasyon-canonical. polyphony. Ang sistematikong synthesis ng thematism sa pamamagitan ng contrasting polyphony ay nagtatapos sa coda, kung saan ang buong pangunahing thematic ay pinagsama sa isang five-dark fugato. materyal at pangkalahatang polyphonic na pamamaraan. pag-unlad (isang kumbinasyon ng imitasyon at contrast-thematic polyphony).

Sa gawa ni Beethoven, playwright. ang papel ni F. nadagdagan nang hindi masusukat; Ito ay sa kanyang musika na sa musicology ang kamalayan ng kahalagahan ng F. para sa sonata-symphony. cycle bilang isang "korona", layunin, resulta (A. N. Serov), ang papel ni F. sa malikhaing proseso ng paglikha ng isang cycle (N. L. Fishman, bilang isang resulta ng pag-aaral ng mga sketch ng ika-3 symphony, ay dumating sa konklusyon na "marami sa mga unang bahagi ng Eroica ay may utang sa pinagmulan nito sa katapusan nito"), pati na rin ang pangangailangan para sa teoretikal. pagbuo ng mga prinsipyo ng isang holistic symphony. mga komposisyon. Sa mature na Op. Beethoven F. unti-unting nagiging "sentro ng grabidad" ng cycle, ang rurok nito, kung saan ang lahat ng nakaraang pag-unlad ay nakadirekta, sa ilang mga kaso ito ay konektado sa nakaraang bahagi (ayon sa prinsipyo ng attacca), na bumubuo kasama nito sa ika-2 kalahati ng cycle isang contrast-composite form. Ang pagkahilig na palakihin ang kaibahan ay humahantong sa muling pagsasaayos ng ginamit sa F. forms, to-rye maging thematically at structurally mas monolitik. Kaya, halimbawa, ang sonata form ng mga finale ni Beethoven ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalikido, ang pagbura ng mga hangganan ng cadence sa pagitan ng pangunahing at gilid na mga bahagi sa kanilang intonasyon. pagiging malapit (feat. sonata No. 23 "Appassionata"), sa panghuling rondo ang mga prinsipyo ng lumang isang madilim na istraktura na may mga umuunlad na interlude ay muling binuhay (fp. Sonata No. 22), sa mga pagkakaiba-iba mayroong isang pamamayani ng tuluy-tuloy na uri, lumitaw ang libreng pagkakaiba-iba sa istruktura, ang mga hindi pagkakaiba-iba na mga prinsipyo ng pag-unlad ay tumagos sa kanila - pag-unlad, fugue (ika-3 symphony), sa rondo sonatas ang pamamayani ng mga anyo na may pag-unlad ay naging kapansin-pansin. , ang pagkahilig patungo sa pagsasanib ng mga seksyon ( 6th symphony). Sa mga huling gawa ni Beethoven, isa sa mga katangiang anyo ni F. nagiging fugue (cello sonata op. 102 Hindi 2). Intonac. paghahanda F. sa produksyon Beethoven ay isinasagawa kapwa sa tulong ng melodic-harmonic. koneksyon, at mga pampakay na alaala (fp. sonata No 13), monotematismo (ika-5 symphony). Napakahalaga ng mga koneksyon sa tonal-phonic (ang prinsipyo ng "tonal resonance", ang termino ng V. AT. Protopopov). organiko F. sa isang cycle, ang anyo nito sa ibig sabihin. hindi bababa sa dahil sa akumulasyon sa mga nakaraang bahagi ng mga elemento ng pagkakaiba-iba, pagkakahawig ng rondo, may layunin na paggamit ng polyphonic. mga pamamaraan na tumutukoy sa pagiging natatangi ng isang partikular na istraktura ng isang pilosopiya, iyon ay, e. ang pagkakaroon nito ng ilang mga anyo ng 2nd plan, isa o isa pang synthesis ng iba't ibang mga prinsipyo ng pagbuo ng form, at sa ilang mga kaso - at ang pagpili ng pangunahing. mga anyo (mga pagkakaiba-iba sa ika-3 at ika-9 na symphony). Kapansin-pansin na ang symphony ng sukat ng pag-unlad ay ipinakita sa Beethoven hindi lamang sa F. symphony, ngunit din sa F. Mga cycle ng "chamber" - quartets, sonatas (halimbawa, F. fp. sonatas No 21 – isang napakagandang rondo na may pag-unlad at coda, F. fp. sonatas No. 29 – isang double fugue na may pinakamatinding pampakay. pag-unlad - ang "reyna ng fugues", sa mga salita ni F. Buzoni). Isa sa pinakamataas na tagumpay ng Beethoven – F. Ika-9 na symphony. Ang mga anyo at paraan ng muses na ipinakita dito sa isang puro anyo. mga sagisag ng marilag na mga kuwadro na gawa. kagalakan - ang pag-usad ng dinamika ng pagbuo, na lumilikha ng pagtaas sa isang pakiramdam, ang pag-akyat nito sa apotheosis - isang double fugato, na nagpapahayag ng ch. kasabay ng pag-iisip (sa pagbabago ng genre) 2 pangunahing tema - "mga tema ng kagalakan" at "Yakap, milyon-milyong"; pagkakaiba-iba, pataas sa couplet at nauugnay sa pagpapatupad ng hymn song, paglalahad ng lubos na malaya, pinayaman ng mga prinsipyo ng fugue, tulad ng rondo, kumplikadong tatlong bahagi na anyo; ang pagpapakilala ng koro, na nagpayaman sa symphony. nabuo ayon sa mga batas ng komposisyon ng oratorio; espesyal na dramaturhiya. ang konsepto ng F., na naglalaman ng hindi lamang isang pahayag ng tagumpay ng bayani. mga saloobin (gaya ng dati), ngunit pati na rin ang yugto ng mga dramatikong paghahanap na nauuna dito at ang pagkuha ng isang "tayuan" - ang mga pangunahing muse. Mga Paksa; pagiging perpekto ng sistema ng mga komposisyon. generalizations ng F., na mahigpit na konektado ang intonational, harmonic, variation, polyphonic, lumalawak patungo sa kanya sa pamamagitan ng buong symphony. mga thread – lahat ng ito ay tumutukoy sa kahalagahan ng epekto ng F. Ika-9 na symphony hanggang sa susunod na musika at binuo ng mga kompositor ng mga susunod na henerasyon. Ang pinaka-direkta. ang impluwensya ni P. 9th symphony – sa mga symphony ni G. Berlioz, F. Listahan, A. Bruckner, G.

Sa post-Beethoven art, mayroong isang ugali patungo sa synthesis ng musika sa panitikan, teatro, pilosopiya, patungo sa katangian ng mga muse. mga imahe, sa indibidwalisasyon ng mga konsepto natukoy ang isang mahusay na iba't ibang mga tiyak na nilalaman at istraktura ng F. Sa pagsasama-sama ng F. sa mga naunang bahagi, kasama ang pampakay. reminiscences, ang mga prinsipyo ng Liszt's monothematism at operatic leitmotivity ay nagsimulang gumanap ng isang nangungunang papel. Sa musika ng programa ng mga Romantikong kompositor, lumitaw ang mga instrumentong pangmusika na may likas na teatro, katulad ng yugto ng opera, na nagpapahintulot din sa mga pagtatanghal sa entablado. pagkakatawang-tao ("Romeo at Julia" ni Berlioz), isang uri ng "demonyo" F.-grotesque na binuo ("Faust" ay isang symphony ni Liszt). Ang pag-unlad ng sikolohikal na simula ay nagbigay-buhay sa isang natatanging F. – “afterword” sa FP. sonata b-moll Chopin, trahedya. F. Adagio lamentoso sa ika-6 na symphony ni Tchaikovsky. Ang mga anyo ng naturang mga indibidwal na parirala ay, bilang isang panuntunan, napaka hindi tradisyonal (sa ika-6 na symphony ni Tchaikovsky, halimbawa, isang simpleng tatlong paggalaw na may isang coda na nagpapakilala ng isang elemento ng sonata); ang istraktura ng software F. minsan ay ganap na nasa ilalim ng lit. plot, na bumubuo ng mga libreng anyo sa isang malaking sukat (Manfred ni Tchaikovsky). Interpretasyon ng F. bilang semantiko at intonasyon. ang sentro ng cycle, kung saan parehong iginuhit ang pangkalahatang kasukdulan at ang resolusyon ng mga drama. salungatan, katangian ng mga symphony ni G. Mahler, na tinatawag na "symphony of the finals" (P. Becker). Ang istruktura ng Mahler's F., na sumasalamin sa "malaking sukat ng pagbuo" (sa mga salita ni Mahler mismo) ng buong cycle, ay tinutukoy ng panloob na organisadong musical-intonation na "plot" na sumasaklaw sa symphony. konsepto ng Mahler, at madalas na nagiging grandious variant-strophic. mga form.

Ang kahulugan ng pangunahing bahagi ng cycle ay F. sa op. DD Shostakovich. Napaka-iba-iba sa nilalaman (halimbawa, ang pagpapatibay ng kalooban na lumaban sa F. 1st symphony, ang funeral march sa F. 4th, ang affirmation ng isang optimistikong pananaw sa mundo sa F. 5th), na may kaugnayan sa mga nakaraang bahagi (sa ilang mga kaso, ang F., ang pagpasok nang walang pagkaantala, tulad ng sa ika-11 symphony, ay tila sumusunod mula sa buong nakaraang kurso ng mga kaganapan, sa iba ito ay malinaw na lumilitaw na magkahiwalay, tulad ng sa ika-6 na symphony), na nagpapakita ng isang pambihirang lawak ng bilog ng ginamit na muses. ibig sabihin (monothematism – pareho ng Beethoven (5th symphony) at Liszt's type (1st symphony), ang paraan ng thematic reminiscence – kasama ang “Russian variety” nito, dahil ginamit ito sa PI Tchaikovsky, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheosis sa binagong pangunahing tema ng 1st kilusan sa F. 7th symphony), isang katangiang intonasyon na umusbong, na nagsi-synthesize ng mga prinsipyo ng JS Bach at Mahler, sa mga anyo, mga pamamaraan ng parehong klasikal na komposisyon (F. ng ika-6 na symphony) at balangkas ng programa ( F., halimbawa, ng ika-4 na symphony, "hindi naka-program"), ang mga finale ni Shostakovich ay isang pagpapahayag ng mga ideya sa sanaysay ng Ch.

2) Sa musika ng opera, isang malaking entablado ng ensemble na kinabibilangan ng buong opera at mga indibidwal na kilos nito. Opera F. bilang isang mabilis na umuunlad na musika. isang grupo na sumasalamin sa lahat ng mga pagbabago ng mga drama. mga aksyon, na binuo noong ika-18 siglo. sa ital. opera buffa; ang kanyang F. ay binansagan na "mga bola", dahil puro sila ang pangunahing nilalaman ng komedya na intriga. Sa naturang F., ang tensyon ay patuloy na tumaas dahil sa unti-unting paglitaw sa entablado ng mga bagong karakter, na nagpapalubha sa intriga, at dumating alinman sa pangkalahatang mabagyo na pagtuligsa at galit (sa F. 1st act – ang culmination ng buong opera, ayon sa kaugalian two-act), o sa denouement (sa huling F.). Alinsunod dito, dram. bawat bagong yugto ng plano ni F. ay natugunan ng mga bagong tempo, tonality, at bahagyang pampakay. materyal; Kabilang sa mga paraan ng pag-iisa ng F. ay ang tonal closure at ang parang rondo na istraktura. Isang maagang halimbawa ng dynamic ensemble F. - sa opera na "The Governor" ni N. Logroshino (1747); ang karagdagang pag-unlad ng operatic phrasing ay nangyayari kasama si N. Piccinni (The Good Daughter, 1760), Paisiello (The Miller's Woman, 1788), at D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792). Ang pagiging perpekto ng Classic F. ay nakukuha sa mga opera ni Mozart, muses. pag-unlad sa-rykh, na may kakayahang umangkop sa pagsunod sa drama. aksyon, sa parehong oras ay tumatagal ng anyo ng kumpletong muses tamang. mga istruktura. Ang pinaka-kumplikado at "symphonic" sa kanilang sariling mga muse. pag-unlad na nagtatapos. F. opera ni Mozart – ika-2 d. "Kasal ni Figaro" at 1st d. "Don Giovanni".

Isang bagong uri ng operatic phrasing ang nilikha ni MI Glinka sa epilogue ni Ivan Susanin; ito ay isang monumental na katutubong eksena, sa komposisyon kung saan ang variational na prinsipyo ay nangingibabaw; ang mga pamamaraan ng pag-unlad ng symphonic ay pinagsama sa mga katangian na pamamaraan ng pagtatanghal at mga tampok na intonasyon ng Russian. nar. mga kanta.

Sanggunian: Serov AN, Komentaryo sa artikulong "Isang tala ng isang modernong sikat na palaisip (mula sa mga hindi musikero) sa ikasiyam na symphony ni Beethoven", "Era", 1864, No 7, muling na-print. sa apendiks sa sining. TN Livanova "Beethoven at Russian musical criticism ng XIX century", sa aklat: Beethoven, Sat. st., isyu. 2, M., 1972; kanyang sarili, Beethoven's Ninth Symphony, ang istraktura at kahulugan nito, "Modern Chronicle", 1868, Mayo 12, No 16, pareho, sa aklat: AN Serov, Selected Articles, vol. 1, M.-L. , 1950; Asafiev BV, Musical form bilang isang proseso, libro. 1, M., 1930, (mga aklat 1-2), L., 1971; ang kanyang sariling, Symphony, sa aklat: Essays on Soviet musical creativity, vol. 1, M.-L., 1947; Livanova T., History of Western European music hanggang 1789, M.-L., 1940; kanyang sariling musika sa Kanlurang Europa noong XVII-XVIII na siglo sa isang bilang ng mga sining, M., 1977; Aklat ng mga sketch ni Beethoven para sa 1802-1803, pananaliksik at interpretasyon ni NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl., Testamento ng Beethoven, “SM”, 1963, No 7; kanyang, Kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito, (isyu 2), M., 1965; kanyang sarili, Beethoven's Principles of Musical Form, M., 1970; kanyang, Sa sonata-cyclic form sa mga gawa ni Chopin, sa Sat: Questions of musical form, vol. 2, M., 1972; kanyang, Rondo Form sa Instrumental Works ni Mozart, M., 1978; kanyang, Mga Sketch mula sa kasaysayan ng mga instrumental na anyo noong 1979 - unang bahagi ng 1975 na siglo, M., 130; Barsova I., Symphony of Gustav Mahler, M., 3; Tsakher I., Ang problema ng finale sa B-dur quartet op. 1975 Beethoven, sa Sat: Problems of Musical Science, vol. 1976, M., XNUMX; Sabinina M., Shostakovich-symphonist, M., XNUMX.

TN Dubrovskaya