Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

Ang musika ni Scriabin ay isang hindi mapigilan, malalim na pagnanais ng tao para sa kalayaan, para sa kagalakan, para sa kasiyahan sa buhay. … Siya ay patuloy na umiiral bilang isang buhay na saksi sa pinakamahusay na mga adhikain ng kanyang panahon, kung saan siya ay isang "pasabog", kapana-panabik at hindi mapakali na elemento ng kultura. B. Asafiev

A. Si Scriabin ay pumasok sa musikang Ruso noong huling bahagi ng 1890s. at agad na ipinahayag ang kanyang sarili bilang isang pambihirang, maliwanag na likas na matalino na tao. Isang matapang na innovator, "isang napakatalino na naghahanap ng mga bagong landas," ayon kay N. Myaskovsky, "sa tulong ng isang ganap na bago, hindi pa nagagawang wika, nagbubukas siya ng pambihirang ... emosyonal na mga prospect para sa atin, tulad ng taas ng espirituwal na kaliwanagan na lumalaki sa ang ating mga mata sa isang kababalaghan na may kahalagahan sa buong mundo.” Ang pagbabago ni Scriabin ay nagpakita ng sarili sa larangan ng melody, armonya, texture, orkestra at sa tiyak na interpretasyon ng cycle, at sa pagka-orihinal ng mga disenyo at ideya, na sa malaking lawak ay konektado sa romantikong aesthetics at poetics ng simbolismong Ruso. Sa kabila ng maikling malikhaing landas, lumikha ang kompositor ng maraming gawa sa mga genre ng symphonic at piano music. Sumulat siya ng 3 symphony, "The Poem of Ecstasy", ang tulang "Prometheus" para sa orkestra, Concerto para sa Piano at Orchestra; 10 sonata, tula, preludes, etudes at iba pang komposisyon para sa pianoforte. Ang pagkamalikhain Scriabin ay naging kaayon ng masalimuot at magulong panahon ng pagliko ng dalawang siglo at simula ng bagong, XX na siglo. Ang pag-igting at nagniningas na tono, mga titanic na hangarin para sa kalayaan ng espiritu, para sa mga mithiin ng kabutihan at liwanag, para sa unibersal na kapatiran ng mga tao ay tumagos sa sining ng musikero-pilosopo na ito, na inilalapit siya sa pinakamahusay na mga kinatawan ng kulturang Ruso.

Si Scriabin ay ipinanganak sa isang matalinong patriyarkal na pamilya. Ang ina na namatay nang maaga (sa pamamagitan ng paraan, isang mahuhusay na pianista) ay pinalitan ng kanyang tiyahin, si Lyubov Alexandrovna Skryabina, na naging kanyang unang guro ng musika. Ang aking ama ay nagsilbi sa diplomatikong sektor. Ang pag-ibig sa musika ay ipinakita sa maliit na bata. Sasha mula sa murang edad. Gayunpaman, ayon sa tradisyon ng pamilya, sa edad na 10 siya ay ipinadala sa cadet corps. Dahil sa mahinang kalusugan, pinalaya si Scriabin mula sa masakit na serbisyo militar, na naging posible na maglaan ng mas maraming oras sa musika. Mula noong tag-araw ng 1882, nagsimula ang mga regular na aralin sa piano (kasama si G. Konyus, isang kilalang teorista, kompositor, pianista; nang maglaon - kasama ang isang propesor sa conservatory N. Zverev) at komposisyon (kasama si S. Taneyev). Noong Enero 1888, ang batang Scriabin ay pumasok sa Moscow Conservatory sa klase ng V. Safonov (piano) at S. Taneyev (counterpoint). Matapos makumpleto ang isang counterpoint na kurso kasama si Taneyev, lumipat si Scriabin sa klase ng libreng komposisyon ni A. Arensky, ngunit hindi gumana ang kanilang relasyon. Si Scriabin ay mahusay na nagtapos mula sa konserbatoryo bilang isang pianista.

Sa loob ng isang dekada (1882-92) ang kompositor ay gumawa ng maraming piraso ng musika, higit sa lahat para sa piano. Kabilang sa mga ito ang mga waltzes at mazurka, preludes at etudes, nocturnes at sonata, kung saan naririnig na ang kanilang sariling "Scriabin note" (bagaman kung minsan ay nararamdaman ng isang tao ang impluwensya ni F. Chopin, na mahal na mahal ng batang Scriabin at, ayon sa ang mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, perpektong ginanap). Ang lahat ng mga pagtatanghal ni Scriabin bilang isang pianista, sa isang gabi ng mag-aaral o sa isang palakaibigang bilog, at nang maglaon sa pinakamalaking yugto sa mundo, ay ginanap nang may patuloy na tagumpay, nagawa niyang kunin ang atensyon ng mga tagapakinig mula sa pinakaunang mga tunog ng ang piano. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay at gawain ni Scriabin (1892-1902). Siya ay nagsimula sa isang malayang landas bilang isang kompositor-pianista. Ang kanyang oras ay napuno ng mga paglalakbay sa konsiyerto sa loob at labas ng bansa, na bumubuo ng musika; ang kanyang mga gawa ay nagsimulang mailathala ng bahay ng paglalathala ng M. Belyaev (isang mayamang mangangalakal ng troso at pilantropo), na pinahahalagahan ang henyo ng batang kompositor; ang mga relasyon sa iba pang mga musikero ay lumalawak, halimbawa, sa Belyaevsky Circle sa St. Petersburg, na kasama sina N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, at iba pa; Ang pagkilala ay lumalaki kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga pagsubok na nauugnay sa sakit ng "overplayed" na kanang kamay ay naiwan. May karapatan si Scriabin na sabihin: “Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalang pag-asa at nagtagumpay nito.” Sa dayuhang pamamahayag, tinawag siyang “isang natatanging personalidad, isang mahusay na kompositor at pianista, isang mahusay na personalidad at pilosopo; lahat siya ay salpok at sagradong apoy.” Sa mga taong ito, 12 pag-aaral at 47 prelude ang binuo; 2 piraso para sa kaliwang kamay, 3 sonata; Konsiyerto para sa piano at orkestra (1897), orkestra na tula na "Mga Pangarap", 2 monumental na symphony na may malinaw na ipinahayag na pilosopikal at etikal na konsepto, atbp.

Ang mga taon ng malikhaing pag-unlad (1903-08) ay kasabay ng isang mataas na pagtaas ng lipunan sa Russia noong bisperas at pagpapatupad ng unang rebolusyong Ruso. Karamihan sa mga taong ito, si Scriabin ay nanirahan sa Switzerland, ngunit siya ay interesado sa mga rebolusyonaryong kaganapan sa kanyang tinubuang-bayan at nakiramay sa mga rebolusyonaryo. Nagpakita siya ng pagtaas ng interes sa pilosopiya - muli siyang bumaling sa mga ideya ng sikat na pilosopo na si S. Trubetskoy, nakilala si G. Plekhanov sa Switzerland (1906), pinag-aralan ang mga gawa ni K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Kahit na ang mga pananaw sa mundo nina Scriabin at Plekhanov ay nakatayo sa magkaibang mga poste, lubos na pinahahalagahan ng huli ang personalidad ng kompositor. Umalis sa Russia sa loob ng maraming taon, hinahangad ni Scriabin na magbakante ng mas maraming oras para sa pagkamalikhain, upang makatakas mula sa sitwasyon ng Moscow (noong 1898-1903, bukod sa iba pang mga bagay, nagturo siya sa Moscow Conservatory). Ang mga emosyonal na karanasan ng mga taong ito ay nauugnay din sa mga pagbabago sa kanyang personal na buhay (pag-iwan sa kanyang asawang si V. Isakovich, isang mahusay na pianista at tagataguyod ng kanyang musika, at rapprochement kay T. Schlozer, na gumanap ng malayo sa hindi malabo na papel sa buhay ni Scriabin) . Naninirahan pangunahin sa Switzerland, paulit-ulit na naglakbay si Scriabin na may mga konsiyerto sa Paris, Amsterdam, Brussels, Liege, at Amerika. Ang mga pagtatanghal ay isang malaking tagumpay.

Ang tense ng panlipunang kapaligiran sa Russia ay hindi makakaapekto sa sensitibong artista. Ang Ikatlong Symphony (“The Divine Poem”, 1904), “The Poem of Ecstasy” (1907), ang Ikaapat at Ikalimang Sonatas ang naging tunay na malikhaing taas; gumawa rin siya ng mga etudes, 5 tula para sa pianoforte (kabilang ang mga ito "Tragic" at "Satanic"), atbp. Marami sa mga komposisyong ito ay malapit sa "Banal na Tula" sa mga tuntunin ng matalinghagang istraktura. Ang 3 bahagi ng symphony ("Pakikibaka", "Mga Kasiyahan", "Laro ng Diyos") ay pinagsama-sama salamat sa nangungunang tema ng pagpapatibay sa sarili mula sa pagpapakilala. Alinsunod sa programa, ang symphony ay nagsasabi tungkol sa "pag-unlad ng espiritu ng tao", na, sa pamamagitan ng mga pagdududa at pakikibaka, pagtagumpayan ang "kagalakan ng sensual na mundo" at "pantheism", ay dumating sa "ilang uri ng libreng aktibidad - isang banal na laro”. Ang patuloy na pagsunod sa mga bahagi, ang paggamit ng mga prinsipyo ng leitmotivity at monothematism, ang improvisational-fluid presentation, kumbaga, ay nagbubura sa mga hangganan ng symphonic cycle, na inilalapit ito sa isang engrande na isang bahaging tula. Ang maharmonya na wika ay kapansin-pansing mas kumplikado sa pamamagitan ng pagpapakilala ng maasim at matalas na tunog na harmonies. Ang komposisyon ng orkestra ay makabuluhang nadagdagan dahil sa pagpapalakas ng mga grupo ng mga instrumento ng hangin at pagtambulin. Kasama nito, namumukod-tangi ang mga indibidwal na solong instrumento na nauugnay sa isang partikular na imaheng pangmusika. Pangunahing umasa sa mga tradisyon ng huli na Romantic symphonism (F. Liszt, R. Wagner), pati na rin kay P. Tchaikovsky, nilikha ni Scriabin sa parehong oras ang isang gawain na nagtatag sa kanya sa Russian at world symphonic culture bilang isang makabagong kompositor.

Ang "Tula ng Ecstasy" ay isang gawa ng walang katulad na katapangan sa disenyo. Mayroon itong programang pampanitikan, na ipinahayag sa taludtod at katulad ng ideya sa ideya ng Third Symphony. Bilang isang himno sa mapanakop na kalooban ng tao, ang mga huling salita ng teksto ay tumutunog:

At umalingawngaw ang sansinukob Joyful cry Ako!

Ang kasaganaan sa loob ng one-movement na tula ng mga tema-simbulo - laconic expressive motifs, ang kanilang magkakaibang pag-unlad (isang mahalagang lugar dito ay nabibilang sa polyphonic device), at sa wakas, makulay na orkestrasyon na may nakasisilaw na maliwanag at maligaya na mga paghantong ay naghahatid ng estado ng pag-iisip, na kung saan Scriabin tinatawag na ecstasy. Ang isang mahalagang nagpapahayag na papel ay ginagampanan ng isang mayaman at makulay na harmonic na wika, kung saan ang kumplikado at hindi matatag na mga harmonies ay nangingibabaw na.

Sa pagbabalik ni Scriabin sa kanyang tinubuang-bayan noong Enero 1909, ang huling yugto ng kanyang buhay at trabaho ay nagsimula. Itinuon ng kompositor ang kanyang pangunahing atensyon sa isang layunin - ang paglikha ng isang engrandeng obra na idinisenyo upang baguhin ang mundo, upang baguhin ang sangkatauhan. Ito ay kung paano lumilitaw ang isang gawa ng sintetiko - ang tula na "Prometheus" na may partisipasyon ng isang malaking orkestra, isang koro, isang solong bahagi ng piano, isang organ, pati na rin ang mga epekto ng pag-iilaw (ang bahagi ng liwanag ay nakasulat sa marka ). Sa St. Petersburg, ang "Prometheus" ay unang ginanap noong Marso 9, 1911 sa ilalim ng direksyon ni S. Koussevitzky na may partisipasyon mismo si Scriabin bilang isang pianista. Ang Prometheus (o ang Tula ng Apoy, gaya ng tawag sa may-akda nito) ay batay sa sinaunang alamat ng Griyego ng titan Prometheus. Ang tema ng pakikibaka at tagumpay ng tao laban sa mga puwersa ng kasamaan at kadiliman, na umaatras bago ang ningning ng apoy, ay nagbigay inspirasyon kay Scriabin. Dito niya ganap na binago ang kanyang harmonic na wika, lumihis mula sa tradisyonal na sistema ng tonal. Maraming mga tema ang kasangkot sa matinding pag-unlad ng symphonic. "Ang Prometheus ay ang aktibong enerhiya ng uniberso, ang malikhaing prinsipyo, ito ay apoy, liwanag, buhay, pakikibaka, pagsisikap, pag-iisip," sabi ni Scriabin tungkol sa kanyang Tula ng Apoy. Kasabay ng pag-iisip at pagbubuo ng Prometheus, ang Ika-anim na Ikasampung Sonatas, ang tulang "To the Flame", atbp., ay nilikha para sa piano. Ang trabaho ng kompositor, matindi sa lahat ng taon, patuloy na pagtatanghal ng konsiyerto at paglalakbay na nauugnay sa kanila (kadalasan para sa layunin ng paglalaan para sa pamilya) ay unti-unting nagpapahina sa kanyang marupok na kalusugan.

Biglang namatay si Scriabin dahil sa pangkalahatang pagkalason sa dugo. Ang balita ng kanyang maagang pagkamatay sa kalakasan ng buhay ay nagulat sa lahat. Nakita siya ng lahat ng artistikong Moscow sa kanyang huling paglalakbay, maraming mga batang mag-aaral ang naroroon. "Si Alexander Nikolaevich Scriabin," ang isinulat ni Plekhanov, "ay isang anak ng kanyang panahon. … Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, ang lumilipas ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa gawa ng isang mahusay na pintor, ito ay nakakakuha permanente kahulugan at tapos na walang pagbabago'.

T. Ershova

• Scriabin – biographical sketch →
• Mga tala ng mga gawa ni Scriabin para sa piano →

Ang mga pangunahing gawa ng Scriabin

Symphonic

Piano Concerto sa F sharp minor, Op. 20 (1896-1897). "Mga Pangarap", sa E minor, Op. 24 (1898). Unang Symphony, sa E major, Op. 26 (1899-1900). Pangalawang Symphony, sa C minor, Op. 29 (1901). Ikatlong Symphony (Banal na Tula), sa C minor, Op. 43 (1902-1904). Tula ng Ecstasy, C major, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Tula ng Apoy), Op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonata: No. 1 sa F minor, Op. 6 (1893); No. 2 (sonata-fantasy), sa G-sharp minor, Op. 19 (1892-1897); No. 3 sa F sharp minor, Op. 23 (1897-1898); No. 4, F sharp major, Op. 30 (1903); No. 5, Op. 53 (1907); No. 6, Op. 62 (1911-1912); No. 7, Op. 64 (1911-1912); No. 8, Op. 66 (1912-1913); No. 9, Op. 68 (1911-1913): No. 10, Op. 70 (1913).

91 panimula: op. 2 No. 2 (1889), Op. 9 No. 1 (para sa kaliwang kamay, 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 preludes, Op. 13 (1895), 5 preludes, Op. 15 (1895-1896), 5 preludes, Op. 16 (1894-1895), 7 preludes, Op. 17 (1895-1896), Prelude sa F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 preludes, Op. 27 (1900), 4 preludes, Op. 31 (1903), 4 preludes, Op. 33 (1903), 3 preludes, Op. 35 (1903), 4 preludes, Op. 37 (1903), 4 preludes, Op. 39 (1903), prelude, Op. 45 No. 3 (1905), 4 preludes, Op. 48 (1905), prelude, Op. 49 No. 2 (1905), prelude, Op. 51 No. 2 (1906), prelude, Op. 56 No. 1 (1908), prelude, Op. 59′ No. 2 (1910), 2 preludes, Op. 67 (1912-1913), 5 preludes, Op. 74 (1914).

26 studies: pag-aaral, op. 2 No. 1 (1887), 12 pag-aaral, Op. 8 (1894-1895), 8 pag-aaral, Op. 42 (1903), pag-aaral, Op. 49 No. 1 (1905), pag-aaral, Op. 56 No. 4 (1908), 3 pag-aaral, Op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, Op. 25 (1899), 2 mazurkas, Op. 40 (1903).

20 tula: 2 tula, Op. 32 (1903), Tragic Poem, Op. 34 (1903), The Satanic Poem, Op. 36 (1903), Tula, Op. 41 (1903), 2 tula, Op. 44 (1904-1905), Fanciful Poem, Op. 45 Blg. 2 (1905), "Inspiradong Tula", Op. 51 Blg. 3 (1906), Tula, Op. 52 Blg. 1 (1907), "Ang Tula ng Pangungulila", Op. 52 Blg. 3 (1905), Tula, Op. 59 No. 1 (1910), Nocturne Poem, Op. 61 (1911-1912), 2 tula: "Mask", "Kakaiba", Op. 63 (1912); 2 tula, op. 69 (1913), 2 tula, Op. 71 (1914); tula na "To the Flame", op. 72 (1914).

11 impromptu: impromptu sa anyo ng isang mazurki, soch. 2 No. 3 (1889), 2 impromptu in mazurki form, op. 7 (1891), 2 impromptu, op. 10 (1894), 2 impromptu, op. 12 (1895), 2 impromptu, op. 14 (1895).

3 gabi: 2 gabi, Op. 5 (1890), nocturne, Op. 9 No. 2 para sa kaliwang kamay (1894).

3 sayaw: “Sayaw ng Pangungulila”, op. 51 No. 4 (1906), 2 sayaw: "Garlands", "Gloomy Flames", Op. 73 (1914).

2 waltzes: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). “Like a Waltz” (“Quasi valse”), Op. 47 (1905).

2 dahon ng album: op. 45 No. 1 (1905), Op. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", Op. 4 (1887-1894). Concert Allegro, Op. 18 (1895-1896). Pantasya, op. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Mga Pangarap", op. 49 Blg. 3 (1905). "Karupok", op. 51 Blg. 1 (1906). "Misteryo", op. 52 Blg. 2 (1907). "Irony", "Nuances", Op. 56 Blg. 2 at 3 (1908). "Pagnanais", "Weasel sa sayaw" - 2 piraso, Op. 57 (1908).