Kurt Masur |

Kurt Masur

Mula noong 1958, nang bumisita ang konduktor na ito sa USSR sa unang pagkakataon, halos bawat taon ay nagtanghal siya sa amin - kapwa sa aming mga orkestra at sa console ng Komische Opera Theater sa panahon ng paglilibot ng huli sa USSR. Ito lamang ang nagpapatotoo sa pagkilala na si Mazur ay nanalo mula sa madla ng Sobyet, na umibig sa kanya, tulad ng sinasabi nila, sa unang tingin, lalo na dahil ang kaakit-akit at eleganteng istilo ng conductor ng artist ay kinumpleto ng isang kaakit-akit na hitsura: isang matangkad, marangal na pigura. , "pop" sa pinakamagandang kahulugan ng salitang hitsura. At ang pinakamahalaga - itinatag ni Mazur ang kanyang sarili bilang isang kakaiba at malalim na musikero. Hindi nang walang dahilan, pagkatapos ng kanyang unang paglilibot sa USSR, sumulat ang kompositor na si A. Nikolaev: "Sa loob ng mahabang panahon hindi posible na marinig ang gayong perpektong pagtugtog ng State Symphony Orchestra ng USSR, tulad ng sa ilalim ng baton ng konduktor na ito. .” At pagkaraan ng walong taon, sa parehong magazine na "Soviet Music", binanggit ng isa pang reviewer na "ang likas na kagandahan, mahusay na panlasa, kabaitan at "tiwala" ng kanyang paggawa ng musika ay nagpapaibig sa kanya sa mga puso ng parehong mga artista at tagapakinig ng orkestra.

Ang buong karera ng pagsasagawa ni Mazur ay umunlad nang napakabilis at masaya. Isa siya sa mga unang konduktor na pinalaki sa batang German Democratic Republic. Noong 1946, pumasok si Mazur sa Leipzig Higher School of Music, kung saan nag-aral siya ng pagsasagawa sa ilalim ng patnubay ni G. Bongarz. Noong 1948, nakatanggap siya ng pakikipag-ugnayan sa teatro sa lungsod ng Halle, kung saan siya nagtrabaho nang tatlong taon. Ang kanyang unang pagganap noong 1949 ay Mussorgsky's Pictures at an Exhibition. Pagkatapos ay hinirang si Mazur bilang unang konduktor ng Erfurt Theatre; dito nagsimula ang kanyang concert activity. Ang repertoire ng batang konduktor ay pinayaman taon-taon. "The Force of Destiny" at "The Marriage of Figaro", "Mermaid" at "Tosca", mga klasikal na symphony at gawa ng mga kontemporaryong may-akda... Kahit noon pa, kinikilala ng mga kritiko si Mazur bilang isang konduktor na may hindi mapag-aalinlanganang hinaharap. At sa lalong madaling panahon nabigyang-katwiran niya ang hulang ito sa kanyang trabaho bilang punong konduktor ng opera house sa Leipzig, konduktor ng Dresden Philharmonic, "General Music Director" sa Schwerin at, sa wakas, punong konduktor ng Komische Oper Theater sa Berlin.

Ang katotohanan na inanyayahan ni W. Felsenstein si Mazur na sumali sa kanyang mga tauhan ay ipinaliwanag hindi lamang ng tumaas na reputasyon ng konduktor, kundi pati na rin ng kanyang kawili-wiling gawain sa teatro ng musikal. Kabilang sa mga ito ang mga premier na Aleman ng mga opera na "Hari Janos" ni Kodai, "Romeo at Julia" ni G. Zoetermeister, "From the Dead House" ni Jakaczek, ang renewal ng mga opera na "Radamist" ni Handel at "Joy and Love ” ni Haydn, mga produksyon ng “Boris Godunov” ni Mussorgsky at ” Arabella” ni R. Strauss. Sa Komish Oper, nagdagdag si Mazur ng ilang mga bagong gawa sa kahanga-hangang listahang ito, kabilang ang produksyon ng Verdi's Otello, pamilyar sa mga manonood ng Sobyet. Nagdaos din siya ng maraming premier at revival sa entablado ng konsiyerto; kabilang sa mga ito ang mga bagong gawa ng mga kompositor ng Aleman - Eisler, Chilensek, Tilman, Kurz, Butting, Herster. Kasabay nito, ang kanyang mga posibilidad ng repertoire ay napakalawak na ngayon: tanging sa ating bansa ay gumanap siya ng mga gawa nina Beethoven, Mozart, Haydn, Schumann, R. Strauss, Respighi, Debussy, Stravinsky at marami pang ibang mga may-akda.

Mula noong 1957, malawakang naglibot si Mazur sa labas ng GDR. Matagumpay siyang gumanap sa Finland, Netherlands, Hungary, Czechoslovakia at maraming iba pang mga bansa.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969