Fiorenza Cedolins |

Fiorenza Cedolins

Si Fiorenza Cedolins ay ipinanganak sa Anduins, isang maliit na bayan sa lalawigan ng Pordenone (rehiyon ng Friuli-Venezia Giulia). Nasa murang edad, ginawa ni Chedolins ang kanyang debut sa propesyonal na yugto ng opera (1988). Ang kanyang unang pangunahing tungkulin ay si Santuzza sa Mascagni's Rural Honor (Teatro Carlo Felice sa Genoa, 1992). Ang pagkakaroon ng isang plastik na malambot na boses ng isang bihirang madilim na kulay at isang malaking hanay, pati na rin ang isang malakas na arsenal ng mga teknikal na paraan na nagbibigay-daan sa kanya upang maisagawa ang parehong mga bahagi ng isang lyric-dramatic soprano at makadama ng kumpiyansa sa dramatic (verist) repertoire, ang Ang mang-aawit sa unang yugto ng kanyang karera ay naging matagumpay sa ilang magkakasunod na season. nakikipagtulungan bilang guest soloist sa festival sa Split (Croatia). Ang mga istilong heterogenous na bahagi na kailangang gumanap sa panahong ito ay nagiging panimulang batayan kung saan maaari mong pagbutihin ang iyong mga kakayahan sa pagkanta at makaipon ng artistikong karanasan. Kaya, sa nakakainggit na kasigasigan, pinagkadalubhasaan ni Chedolins ang pinakamalawak na repertoire mula sa Duel of Tancred at Clorinda ni Monteverdi hanggang sa Carmina Burana ni Orff, mula sa Moses ni Rossini hanggang kay Salome ni Richard Strauss.

Tulad ng nabanggit na, ang nakamamatay na pagliko sa karera ng mga Chaedolin ay nangyari noong 1996. Bilang nagwagi sa Luciano Pavarotti International Competition, nakakuha siya ng pagkakataong kantahin ang "Tosca" ni Puccini sa Philadelphia sa parehong pagganap na may pangunahing tenor ng planeta . Sa parehong taon, ang mang-aawit ay nagkaroon ng isa pang Santuzza sa Ravenna Festival (konduktor - Riccardo Muti). Noong tag-araw ng 1997, nag-record ang KICCO MUSIC sa CD Cilea's "Gloria" kasama si Cedolins sa pamagat na papel mula sa isang pagtatanghal sa San Gimignano Festival. Sa taglagas ng parehong taon - muli ang Santuzza sa pagdiriwang ng Mascagni sa Livorno. Kaya, natural na tinutukoy ng likas na katangian ng boses ang batayan ng repertoire ng mang-aawit bilang "Veristic-Puccini".

Gayunpaman, simula noong Oktubre 1997, nagpasya si Cedolins na isailalim ang kanyang repertoire sa isang maingat na isinasaalang-alang na rebisyon. Ibinibigay na ngayon ang kagustuhan, una sa lahat, sa mga liriko na pangunahing tauhang babae, gayundin sa mga bahagi ng isang liriko at dramatikong papel, na nangangailangan ng isang tiyak na kakayahang umangkop at kadaliang kumilos ng boses kasama ng isang mainit, makapal na kulay ng tunog at saturation ng vocal texture. Ang mga forays sa repertoire ng verismo at "grand opera" (sa kasong ito, ang terminong ito ay tumutukoy sa mga ganap na dramatikong bahagi) ay unti-unting nagsisimulang mawala ang kanilang sistematikong nangingibabaw na karakter.

Mula sa sandaling iyon, ang bilang ng mga kontrata ng Chedolin ay lumalaki na parang snowball. Isa-isang isinusumite sa kanya ang pinakamalaking yugto ng opera sa mundo. Ang mga pinagdaanan ng kanyang mga pakikipag-ugnayan ay mula sa Metropolitan Opera ng New York hanggang sa Covent Garden ng London, mula sa Opera Bastille ng Paris hanggang sa Liceu ng Barcelona, ​​mula sa Opera House ng Zurich hanggang sa Real Theatre ng Madrid. Ang may-akda ng mga linyang ito ay dalawang beses na mapalad na marinig ang mang-aawit sa mga pagtatanghal ng teatro ng Arena di Verona: sa mga opera ni Verdi na Il trovatore (2001) at Aida (2002). At, siyempre, ang mga ruta ng pagkamalikhain ay natural na humahantong sa tagapalabas sa malawak na sagradong daan ng teatro ng La Scala - ang opera Mecca na pinapangarap ng sinumang mang-aawit na masakop. Ang Milan debut ng Cedolins ay nagsimula noong Pebrero 2007: ang pangunahing papel sa Madama Butterfly ni Puccini (konduktor – Myung-Vun Chung) ay gumawa ng splash.

Ang isa sa mga publikasyon ng masigasig na mga kritiko ng Italyano noong panahong iyon sa magazine na Messaggero Veneto, isang pakikipanayam sa mang-aawit, ay tinawag na "Ang pangalan ng La Scala ay Fiorenza Cedolins." Narito ang nakasulat sa preamble nito: “It was a real insanity of the public. Ang Templo ng Italian Opera, isa sa mga pinakaginagalang na lugar para sa sinumang artista, ay bumangon at "sumigaw" nang may kasiyahan at pagsang-ayon. Si Fiorenza Cedolins, isang batang soprano, ay naantig, nabighani, naakit ang pinaka-pribilehiyo at sopistikadong madla ng opera - ang madla ng La Scala theater sa Milan - na may kamangha-manghang pagganap ng pangunahing bahagi ... "Ang susunod na mahalagang yugto ng pakikipagtulungan sa teatro na ito, gaya ng nabanggit na sa simula ng aming mga tala, ay ang pagbubukas ngayong season sa La Scala. At walang duda: ang mga malikhaing pakikipag-ugnayan sa templo ng sining na ito ay tiyak na magpapatuloy sa hinaharap.

Ang boses ng mang-aawit ay napaka tipikal ng Italian vocal school na hindi sinasadyang may mga makasaysayang alaala sa boses ng maalamat na Renata Tebaldi. Bukod dito, hindi sila walang batayan. Si Sabino Lenochi, na personal na nakakakilala kay Tebaldi, ay nagbahagi ng kanyang mga alaala sa press conference. Sa isa sa mga pagpupulong kasama ang dakilang prima donna, ibinigay niya sa kanya ang mga rekording ng Chedolins upang pakinggan - at ibinulalas ni Tebaldi: "Sa wakas, natagpuan ko ang aking malikhaing tagapagmana!" Ang kasalukuyang repertoire ng Fiorenza Cedolins ay lubhang kahanga-hanga. Itinatampok nito ang halos lahat ng Puccini (walo sa kanyang sampung opera). Malaking bahagi nito ang mga opera ni Verdi. Pangalanan lang natin ang ilan sa kanila. Kabilang sa mga unang gawa ay ang "Lombards in the First Crusade", "Battle of Legnano", "Robbers", "Louise Miller". Kabilang sa mga huling opus ay ang Il trovatore, La traviata, Simon Boccanegra, The Force of Destiny. At, sa wakas, ang mga opera na kumukumpleto sa gawain ng maestro mula sa Busseto ay sina Don Carlos, Aida, Othello at Falstaff.

Ang layer ng romantikong operatic bel canto sa repertoire ng Cedolins ay maliit (Bellini's Norma, Donizetti's Polieucto at Lucrezia Borgia), ngunit ito ay layunin at natural. Sa kaso pagdating sa pagbibigay-kahulugan sa repertoire ng romantikong Italian bel canto ng ika-XNUMX na siglo, ang mang-aawit ay lumapit sa kanyang pinili nang maingat at pili, mahigpit na tinitiyak na ang kanyang boses ay ganap na sumusunod sa hindi matitinag na mga pamantayan ng istilo, kapwa sa tessitura at sa kanyang instrumental na katangian.