Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Si Alexander Alexandrovich Slobodyanik mula sa murang edad ay nasa sentro ng atensyon ng mga espesyalista at pangkalahatang publiko. Ngayon, kapag mayroon siyang maraming taon ng pagtatanghal ng konsiyerto sa ilalim ng kanyang sinturon, masasabi ng isang tao nang walang takot na magkamali na siya ay naging isa at nananatiling isa sa pinakasikat na pianista sa kanyang henerasyon. Siya ay kahanga-hanga sa entablado, siya ay may kahanga-hangang hitsura, sa laro ay madarama ng isang tao ang isang malaki, kakaibang talento - mararamdaman ito kaagad ng isa, mula sa pinakaunang mga tala na kanyang kinukuha. Gayunpaman, ang simpatiya ng publiko para sa kanya ay dahil, marahil, sa mga espesyal na kadahilanan. Ang talented at, bukod dito, ang panlabas na kamangha-manghang sa entablado ng konsiyerto ay higit pa sa sapat; Ang Slobodianik ay umaakit sa iba, ngunit higit pa sa na mamaya.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Sinimulan ni Slobodyanyk ang kanyang regular na pagsasanay sa Lviv. Ang kanyang ama, isang sikat na doktor, ay mahilig sa musika mula sa isang murang edad, sa isang pagkakataon ay siya pa nga ang unang biyolin ng isang symphony orchestra. Ang ina ay hindi masama sa piano, at itinuro niya sa kanyang anak ang mga unang aralin sa pagtugtog ng instrumentong ito. Pagkatapos ay ipinadala ang batang lalaki sa isang paaralan ng musika, kay Lydia Veniaminovna Galembo. Doon siya ay mabilis na nakakuha ng pansin sa kanyang sarili: sa edad na labing-apat na siya ay naglaro sa bulwagan ng Lviv Philharmonic Beethoven's Third Concerto para sa Piano at Orchestra, at kalaunan ay gumanap kasama ang isang solong bandang clavier. Inilipat siya sa Moscow, sa Central Ten-Year Music School. Sa loob ng ilang oras siya ay nasa klase ni Sergei Leonidovich Dizhur, isang kilalang musikero sa Moscow, isa sa mga mag-aaral ng paaralan ng Neuhaus. Pagkatapos siya ay kinuha bilang isang mag-aaral ni Heinrich Gustavovich Neuhaus mismo.

Sa Neuhaus, ang mga klase ni Slobodyanik, maaaring sabihin, ay hindi nagtagumpay, bagaman nanatili siya malapit sa sikat na guro sa loob ng halos anim na taon. “Siyempre, hindi ito natuloy, dahil lang sa kasalanan ko,” ang sabi ng pianista, “na hindi ko kailanman pinagsisisihan hanggang ngayon.” Ang Slobodyannik (to be honest) ay hindi kailanman nabibilang sa mga may reputasyon sa pagiging organisado, nakolekta, kayang panatilihin ang kanilang sarili sa loob ng bakal na balangkas ng disiplina sa sarili. Nag-aral siya nang hindi pantay sa kanyang kabataan, ayon sa kanyang kalooban; ang kanyang mga unang tagumpay ay nagmula sa isang mayamang likas na talento kaysa sa sistematiko at may layuning gawain. Hindi nagulat si Neuhaus sa kanyang talento. Ang mga kabataang may kakayahan sa paligid niya ay laging sagana. "Kung mas malaki ang talento," inulit niya nang higit sa isang beses sa kanyang bilog, "mas lehitimo ang pangangailangan para sa maagang responsibilidad at kalayaan" (Neigauz GG Sa sining ng pagtugtog ng piano. – M., 1958. P. 195.). Sa buong lakas at kasiglahan, naghimagsik siya laban sa kung ano sa kalaunan, na bumalik sa pag-iisip sa Slobodyanik, diplomatikong tinawag niyang "pagkabigong tuparin ang iba't ibang mga tungkulin" (Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 114.).

Si Slobodyanik mismo ay matapat na umamin na, dapat tandaan, sa pangkalahatan siya ay lubos na prangka at taos-puso sa mga pagtatasa sa sarili. "Ako, kung paano ilagay ito nang mas maselan, ay hindi palaging maayos na inihanda para sa mga aralin kasama si Genrikh Gustavovich. Ano ang masasabi ko ngayon sa aking pagtatanggol? Moscow pagkatapos Lvov binihag sa akin na may maraming mga bago at makapangyarihang mga impresyon... Ito ay bumaling sa aking ulo na may maliwanag, tila pambihirang nakatutukso na mga katangian ng metropolitan na buhay. Ako ay nabighani sa maraming bagay - madalas na nakakapinsala sa trabaho.

Sa huli, kailangan niyang makipaghiwalay kay Neuhaus. Gayunpaman, ang alaala ng isang mahusay na musikero ay mahal pa rin sa kanya ngayon: "May mga tao na hindi talaga malilimutan. Sila ay kasama mo palagi, sa natitirang bahagi ng iyong buhay. Tama ang pagkakasabi: ang isang artista ay buhay hangga't siya ay naaalala... Siyanga pala, naramdaman ko ang impluwensya ni Henry Gustavovich sa napakatagal na panahon, kahit na wala na ako sa kanyang klase."

Nagtapos si Slobodyanik mula sa konserbatoryo, at pagkatapos ay nagtapos ng paaralan, sa ilalim ng gabay ng isang mag-aaral ng Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva. “Isang kahanga-hangang musikero,” sabi niya tungkol sa kanyang huling guro, “mahinahon, maunawain… Isang lalaking may sopistikadong espirituwal na kultura. At ang lalong mahalaga para sa akin ay isang mahusay na tagapag-ayos: utang ko ang kanyang kalooban at lakas na hindi bababa sa kanyang isip. Tinulungan ako ni Vera Vasilievna na mahanap ang aking sarili sa pagtatanghal ng musika."

Sa tulong ni Gornostaeva, matagumpay na nakumpleto ni Slobodyanik ang competitive season. Kahit na mas maaga, sa panahon ng kanyang pag-aaral, siya ay ginawaran ng mga premyo at diploma sa mga kumpetisyon sa Warsaw, Brussels, at Prague. Noong 1966, ginawa niya ang kanyang huling pagpapakita sa Third Tchaikovsky Competition. At ginawaran siya ng honorary fourth prize. Natapos ang panahon ng kanyang apprenticeship, nagsimula ang pang-araw-araw na buhay ng isang propesyonal na performer ng konsiyerto.

… Kaya, ano ang mga katangian ng Slobodianik na umaakit sa publiko? Kung titingnan mo ang "kanyang" pindutin mula sa simula ng mga ikaanimnapung taon hanggang sa kasalukuyan, ang kasaganaan ng mga katangian dito bilang "kayamanang emosyonal", "kapunuan ng mga damdamin", "kusang karanasan ng artistikong", atbp. ay hindi sinasadya. , hindi gaanong bihira, makikita sa maraming review at review na kritikal sa musika. Kasabay nito, mahirap hatulan ang mga may-akda ng mga materyales tungkol sa Slobodyanyk. Napakahirap pumili ng iba, pag-uusapan siya.

Sa katunayan, ang Slobodyanik sa piano ay ang kapunuan at kabutihang-loob ng artistikong karanasan, spontaneity ng kalooban, isang matalas at malakas na pag-ikot ng mga hilig. At hindi nakakagulat. Ang matingkad na emosyonalidad sa paghahatid ng musika ay isang tiyak na tanda ng pagganap ng talento; Ang Slobodian, tulad ng sinabi, ay isang natitirang talento, pinagkalooban siya ng kalikasan nang buo, nang walang stint.

At gayon pa man, sa tingin ko, ito ay hindi lamang tungkol sa likas na musikalidad. Sa likod ng mataas na emosyonal na intensity ng pagganap ni Slobodyanik, ang buong-dugo at kayamanan ng kanyang mga karanasan sa entablado ay ang kakayahang makita ang mundo sa lahat ng kayamanan nito at ang walang limitasyong maraming kulay ng mga kulay nito. Ang kakayahang masigla at masigasig na tumugon sa kapaligiran, upang gumawa miscellanea: upang makita ang malawak, upang tanggapin ang lahat ng anumang interes, upang huminga, tulad ng sinasabi nila, na may buong dibdib … Slobodianik ay karaniwang isang napaka-kusang musikero. Wala ni isang iota na nakatatak, hindi kumupas sa mga taon ng kanyang medyo mahabang yugto ng aktibidad. Kaya naman naaakit ang mga tagapakinig sa kanyang sining.

Ito ay madali at kaaya-aya sa kumpanya ni Slobodyanik - kung nakilala mo siya sa dressing room pagkatapos ng isang pagtatanghal, o pinapanood mo siya sa entablado, sa keyboard ng isang instrumento. Ang ilang panloob na maharlika ay intuitively nadama sa kanya; "maganda ang pagiging malikhain," isinulat nila ang tungkol sa Slobodyanik sa isa sa mga review - at may magandang dahilan. Tila: posible bang mahuli, makilala, madama ang mga katangiang ito (espirituwal na kagandahan, maharlika) sa isang tao na, nakaupo sa isang piano ng konsiyerto, ay tumutugtog ng naunang natutunang musikal na teksto? Ito ay lumalabas - posible. Anuman ang ilagay ni Slobodyanik sa kanyang mga programa, hanggang sa pinakakahanga-hanga, panalo, kaakit-akit na tanawin, sa kanya bilang isang tagapalabas ay hindi mapapansin ng isang tao kahit isang anino ng narcissism. Kahit na sa mga sandaling iyon na maaari mong talagang humanga sa kanya: kapag siya ay nasa kanyang pinakamahusay at lahat ng ginagawa niya, tulad ng sinasabi nila, ay lumalabas at lumalabas. Walang maliit, mapagmataas, walang kabuluhan ang makikita sa kanyang sining. "Sa kanyang masayang data ng entablado, walang pahiwatig ng artistikong narcissism," hinahangaan ng mga malapit na pamilyar sa Slobodyanik. Tama, wala ni katiting na pahiwatig. Saan, sa katunayan, nagmula ito: nasabi na nang higit sa isang beses na ang artista ay palaging "patuloy" sa isang tao, gusto man niya ito o hindi, alam ito o hindi alam.

Siya ay may isang uri ng mapaglarong istilo, tila siya ay nagtakda ng isang panuntunan para sa kanyang sarili: kahit anong gawin mo sa keyboard, lahat ay ginagawa nang mabagal. Kasama sa repertoire ni Slobodyanik ang isang bilang ng mga makikinang na piraso ng birtuoso (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev...); mahirap tandaan na siya ay nagmamadali, "hinimok" kahit isa sa kanila - gaya ng nangyayari, at madalas, gamit ang piano bravura. Ito ay hindi nagkataon na ang mga kritiko ay sinisiraan siya kung minsan para sa isang medyo mabagal na bilis, hindi kailanman para sa masyadong mataas. Ganito marahil ang hitsura ng isang artista sa entablado, sa palagay ko sa ilang sandali, pinagmamasdan siya: hindi mawala ang kanyang init ng ulo, hindi mawala ang kanyang galit, hindi bababa sa kung ano ang nauugnay sa isang panlabas na paraan ng pag-uugali. Sa lahat ng pagkakataon, maging mahinahon, na may panloob na dignidad. Kahit na sa pinakamainit na mga sandali ng pagganap – hindi mo alam kung ilan sa kanila ang nasa romantikong musika na matagal nang ginusto ni Slobodyanik – huwag mahulog sa kadakilaan, kaguluhan, kaguluhan … Tulad ng lahat ng mga pambihirang performer, ang Slobodyanik ay may katangian, tanging katangian estilo laro; ang pinakatumpak na paraan, marahil, ay ang pagtatalaga ng istilong ito gamit ang terminong Grave (mabagal, majestically, makabuluhang). Sa ganitong paraan, medyo mabigat ang tunog, binabalangkas ang mga texture na relief sa malaki at matambok na paraan, na ginampanan ni Slobodyanik ang F minor sonata ni Brahms, Fifth Concerto ni Beethoven, Tchaikovsky's First, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Myaskovsky's sonata. Ang lahat na ngayon ay tinawag ay ang pinakamahusay na mga numero ng kanyang repertoire.

Minsan, noong 1966, sa panahon ng Third Tchaikovsky Press Competition, masigasig na nagsasalita tungkol sa kanyang interpretasyon ng concerto ni Rachmaninov sa D minor, isinulat niya: "Tunay na gumaganap ang Slobodianik sa Russian." Ang "Slavic intonation" ay talagang malinaw na nakikita sa kanya - sa kanyang kalikasan, hitsura, artistikong pananaw sa mundo, laro. Karaniwang hindi mahirap para sa kanya na magbukas, upang lubos na ipahayag ang kanyang sarili sa mga gawa ng kanyang mga kababayan – lalo na sa mga inspirasyon ng mga larawan ng walang hangganang lawak at bukas na mga espasyo … Minsang sinabi ng isa sa mga kasamahan ni Slobodyanik: “May maliwanag, mabagyo, pasabog na ugali. Narito ang ugali, sa halip, mula sa saklaw at lawak. Tama ang obserbasyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa nina Tchaikovsky at Rachmaninov ay napakahusay sa pianista, at marami sa huli na si Prokofiev. Kaya naman (isang kapansin-pansing pangyayari!) natutugunan siya ng ganoong atensyon sa ibang bansa. Para sa mga dayuhan, ito ay kawili-wili bilang isang karaniwang Russian phenomenon sa musical performance, bilang isang makatas at makulay na pambansang karakter sa sining. Siya ay mainit na pinalakpakan ng higit sa isang beses sa mga bansa ng Old World, at marami sa kanyang mga paglalakbay sa ibang bansa ay matagumpay din.

Minsan sa isang pag-uusap, hinawakan ni Slobodyanik ang katotohanan na para sa kanya, bilang isang tagapalabas, ang mga gawa ng malalaking anyo ay mas kanais-nais. “Sa monumental na genre, kahit papaano mas komportable ako. Marahil ay mas kalmado kaysa sa miniature. Marahil dito ang artistikong instinct ng pag-iingat sa sarili ay nagpaparamdam sa sarili – may ganito … Kung ako ay biglang “matitisod” sa isang lugar, “mawawala” ang isang bagay sa proseso ng paglalaro, kung gayon ang gawain – ang ibig kong sabihin ay isang malaking obra na malayong kumalat sa sound space - ngunit hindi ito ganap na masisira. Magkakaroon pa rin ng panahon para iligtas siya, para i-rehabilitate ang sarili para sa isang hindi sinasadyang pagkakamali, para gumawa ng ibang bagay nang maayos. Kung sinisira mo ang isang miniature sa isang solong lugar, sirain mo ito nang buo.

Alam niya na anumang sandali ay maaari siyang "mawalan" ng isang bagay sa entablado - nangyari ito sa kanya nang higit sa isang beses, mula pa sa murang edad. “Dati, mas malala pa ako. Ngayon ang pagsasanay sa entablado ay naipon sa paglipas ng mga taon, ang kaalaman sa negosyo ng isang tao ay nakakatulong ... ”At sa totoo lang, sino sa mga kalahok ng konsiyerto ang hindi naligaw sa panahon ng laro, nakalimutan, napunta sa mga kritikal na sitwasyon? Slobodyaniku, malamang na mas madalas kaysa sa marami sa mga musikero ng kanyang henerasyon. Nangyari din ito sa kanya: na parang may isang uri ng ulap na hindi inaasahang natagpuan sa kanyang pagganap, bigla itong naging inert, static, internally demagnetized ... At ngayon, kahit na ang isang pianist ay nasa kasaganaan ng buhay, ganap na armado ng iba't ibang karanasan, nangyayari ito. na ang masigla at matingkad na makulay na mga fragment ng musika ay kahalili sa kanyang mga gabi na may mga mapurol, hindi maipahayag. Para siyang nawalan ng interes sa mga nangyayari saglit, nahuhulog sa hindi inaasahang at hindi maipaliwanag na ulirat. At pagkatapos ay bigla itong sumiklab muli, nadadala, kumpiyansa na pinangungunahan ang madla.

Nagkaroon ng ganoong episode sa talambuhay ni Slobodyanik. Naglaro siya sa Moscow ng isang kumplikado at bihirang gumanap na komposisyon ni Reger - Variations at Fugue on a Theme ni Bach. Sa una ay lumabas ito sa pianista ay hindi masyadong kawili-wili. Halatang hindi siya nagtagumpay. Dahil sa pagkabigo, tinapos niya ang gabi sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga variation ng encore ni Reger. At paulit-ulit (nang walang pagmamalabis) marangya – maliwanag, nagbibigay inspirasyon, mainit. Ang Clavirabend ay tila nahati sa dalawang bahagi na hindi magkapareho – ito ang kabuuan ng Slobodyanik.

May disadvantage ba ngayon? Siguro. Sino ang magtatalo: isang modernong artista, isang propesyonal sa mataas na kahulugan ng salita, ay obligadong pamahalaan ang kanyang inspirasyon. Dapat matawagan ito sa kalooban, kahit papaano matatag sa iyong pagkamalikhain. Tanging, sa pagsasalita nang buong katapatan, palaging naging posible para sa bawat isa sa mga pumunta sa konsiyerto, kahit na ang pinakakilala, na magawa ito? At hindi ba, sa kabila ng lahat, ang ilang "hindi matatag" na mga artista na sa anumang paraan ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging malikhain, tulad ng V. Sofronitsky o M. Polyakin, ay ang dekorasyon at pagmamalaki ng propesyonal na eksena?

May mga masters (sa teatro, sa bulwagan ng konsiyerto) na maaaring kumilos nang may katumpakan ng mga awtomatikong naayos na aparato - parangalan at papuri sa kanila, isang kalidad na karapat-dapat sa pinaka-magalang na saloobin. May iba pa. Ang mga pagbabago sa malikhaing kagalingan ay natural para sa kanila, tulad ng paglalaro ng chiaroscuro sa hapon ng tag-araw, tulad ng pag-agos ng dagat, tulad ng paghinga para sa isang buhay na organismo. Ang kahanga-hangang connoisseur at psychologist ng musikal na pagganap, si GG Neuhaus (mayroon na siyang sasabihin tungkol sa mga vagaries ng kapalaran sa entablado - parehong maliwanag na tagumpay at kabiguan) ay hindi nakakita, halimbawa, ng anumang bagay na masisi sa katotohanan na ang isang partikular na tagapalabas ng konsiyerto ay hindi magagawa. sa ” para makagawa ng mga karaniwang produkto na may katumpakan ng pabrika – ang kanilang mga pampublikong pagpapakita ” (Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 177.).

Inililista sa itaas ang mga may-akda kung kanino nauugnay ang karamihan sa mga interpretive na tagumpay ni Slobodyanik – Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms … Maaari mong dagdagan ang seryeng ito ng mga pangalan ng naturang kompositor gaya ng Liszt (sa repertoire ni Slobodyanik, ang B-minor Sonata, ang Sixth Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz at iba pang mga piraso ng Liszt), Schubert (B flat major sonata), Schumann (Carnival, Symphonic Etudes), Ravel (Concerto para sa kaliwang kamay), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinsky ("Parsley ”).

Si Slobodianik ay hindi gaanong nakakumbinsi sa Chopin, bagama't mahal na mahal niya ang may-akda na ito, madalas na tumutukoy sa kanyang trabaho - ang mga poster ng pianista ay nagtatampok ng mga preludes, etudes, scherzos, ballads ni Chopin. Bilang isang patakaran, ang ika-1988 siglo ay nilalampasan sila. Scarlatti, Haydn, Mozart – ang mga pangalang ito ay medyo bihira sa mga programa ng kanyang mga konsyerto. (Totoo, sa XNUMX season, si Slobodyanik ay naglaro sa publiko ng konsiyerto ni Mozart sa B-flat major, na natutunan niya sa ilang sandali. Ngunit ito, sa pangkalahatan, ay hindi minarkahan ang mga pangunahing pagbabago sa kanyang diskarte sa repertoire, hindi siya naging isang "klasiko" na pianist ). Marahil, ang punto dito ay sa ilang sikolohikal na katangian at katangian na orihinal na likas sa kanyang artistikong kalikasan. Ngunit sa ilang mga katangian ng kanyang "pianistic apparatus" - masyadong.

Siya ay may makapangyarihang mga kamay na kayang durugin ang anumang kahirapan sa pagganap: kumpiyansa at malakas na chord technique, kamangha-manghang mga octaves, at iba pa. Sa madaling salita, birtuosidad klousap. Ang tinatawag na "maliit na kagamitan" ni Slobodyanik ay mukhang mas mahinhin. Ito ay nadama na kung minsan siya ay walang openwork subtlety sa pagguhit, kagaanan at biyaya, calligraphic habol sa mga detalye. Posible na ang kalikasan ay bahagyang dapat sisihin para dito - ang mismong istraktura ng mga kamay ni Slobodyanik, ang kanilang pianistic na "konstitusyon". Posible, gayunpaman, na siya mismo ang may kasalanan. O sa halip, kung ano ang tinawag ni GG Neuhaus sa kanyang panahon na ang kabiguan upang matupad ang iba't ibang uri ng pang-edukasyon na "mga tungkulin": ilang mga pagkukulang at pagkukulang mula sa panahon ng maagang kabataan. Ito ay hindi kailanman nawala nang walang kahihinatnan para sa sinuman.

Marami nang nakita si Slobodyanik sa mga taon na nasa entablado siya. Nahaharap sa maraming problema, pinag-isipan ang mga ito. Nababahala siya na sa pangkalahatang publiko, tulad ng kanyang paniniwala, mayroong isang tiyak na pagbaba sa interes sa buhay ng konsyerto. "Para sa akin, ang aming mga tagapakinig ay nakakaranas ng isang tiyak na pagkabigo mula sa mga philharmonic na gabi. Hayaan hindi lahat ng mga tagapakinig, ngunit, sa anumang kaso, isang malaking bahagi. O baka ang concert genre lang mismo ay "pagod"? Hindi rin ako nag-aalis.”

Hindi siya tumitigil sa pag-iisip kung ano ang maaaring makaakit ng publiko sa Philharmonic Hall ngayon. High class performer? Walang alinlangan. Ngunit may iba pang mga pangyayari, naniniwala si Slobodyanik, na hindi nakakasagabal sa pagsasaalang-alang. Halimbawa. Sa ating pabago-bagong panahon, ang mahahabang, pangmatagalang mga programa ay nakikita nang may kahirapan. Noong unang panahon, 50-60 taon na ang nakalilipas, ang mga artista ng konsiyerto ay nagbigay ng mga gabi sa tatlong seksyon; ngayon ito ay magmumukhang isang anachronism - malamang, ang mga tagapakinig ay aalis na lamang mula sa ikatlong bahagi ... Slobodyanik ay kumbinsido na ang mga programa ng konsiyerto sa mga araw na ito ay dapat na mas compact. Walang haba! Sa ikalawang kalahati ng dekada otsenta, nagkaroon siya ng mga clavirabends nang walang mga intermisyon, sa isang bahagi. “Para sa mga manonood ngayon, ang pakikinig ng musika sa loob ng sampu hanggang isang oras at labinlimang minuto ay higit pa sa sapat. Ang intermission, sa palagay ko, ay hindi palaging kinakailangan. Minsan nakakapagpapahina lang ito, nakaka-distract…”

Iniisip din niya ang ilang iba pang aspeto ng problemang ito. Ang katotohanan na ang oras ay dumating, tila, upang gumawa ng ilang mga pagbabago sa mismong anyo, istraktura, organisasyon ng mga pagtatanghal ng konsiyerto. Napakabunga, ayon kay Alexander Alexandrovich, na ipakilala ang mga numero ng chamber-ensemble sa mga tradisyonal na solong programa - bilang mga bahagi. Halimbawa, ang mga pianista ay dapat makiisa sa mga violinist, cellist, vocalist, atbp. Sa prinsipyo, ito ay nagbibigay-buhay sa mga philharmonic na gabi, ginagawa silang mas contrasting sa anyo, mas magkakaibang sa nilalaman, at sa gayon ay kaakit-akit sa mga tagapakinig. Marahil iyon ang dahilan kung bakit mas naakit siya ng ensemble music-making nitong mga nakaraang taon. (Sa pamamagitan ng paraan, isang kababalaghan, sa pangkalahatan ay katangian ng maraming mga gumaganap sa oras ng pagiging malikhain.) Noong 1984 at 1988, madalas siyang gumanap kasama si Liana Isakadze; nagtanghal sila ng mga gawa para sa violin at piano ni Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke...

Ang bawat artista ay may mga pagtatanghal na higit pa o hindi gaanong karaniwan, tulad ng sinasabi nila, na dumaraan, at may mga konsiyerto-mga kaganapan, ang memorya na kung saan ay napanatili sa loob ng mahabang panahon. Kung magsalita tungkol sa tulad Ang mga pagtatanghal ni Slobodyanik sa ikalawang kalahati ng dekada otsenta, hindi maaaring hindi mabanggit ng isa ang kanyang magkasanib na pagganap ng Mendelssohn's Concerto for Violin, Piano and String Orchestra (1986, sinamahan ng State Chamber Orchestra ng USSR), Chausson's Concerto for Violin, Piano and String Quartet (1985) kasama ang taon ng V. Tretyakov, kasama si V. Tretyakov at ang Borodin Quartet), ang piano concerto ni Schnittke (1986 at 1988, na sinamahan ng State Chamber Orchestra).

At nais kong banggitin ang isa pang bahagi ng kanyang aktibidad. Sa paglipas ng mga taon, lalo siyang at kusang-loob na gumaganap sa mga institusyong pang-edukasyon sa musika - mga paaralan ng musika, mga paaralan ng musika, mga konserbatoryo. “Ayan, at least alam mo na talagang pakikinggan ka nila, with interest, with knowledge of the matter. At mauunawaan nila kung ano ang nais mong sabihin, bilang isang tagapalabas. Sa tingin ko ito ang pinakamahalagang bagay para sa isang artista: upang maunawaan. Hayaang dumating ang ilang kritikal na komento mamaya. Kahit na hindi mo gusto ang isang bagay. Ngunit lahat ng lalabas na matagumpay, na nagtagumpay ka, ay hindi rin mapapansin.

Ang pinakamasamang bagay para sa isang musikero ng konsiyerto ay ang kawalang-interes. At sa mga espesyal na institusyong pang-edukasyon, bilang isang patakaran, walang mga walang malasakit at walang malasakit na mga tao.

Sa aking opinyon, ang paglalaro sa mga paaralan ng musika at mga paaralan ng musika ay isang bagay na mas mahirap at responsable kaysa sa paglalaro sa maraming philharmonic hall. At personal ko itong gusto. Bilang karagdagan, ang artista ay pinahahalagahan dito, tinatrato nila siya nang may paggalang, hindi nila pinipilit na maranasan ang mga nakakahiyang sandali na kung minsan ay nahuhulog sa kanyang kapalaran sa mga relasyon sa administrasyon ng philharmonic society.

Tulad ng bawat artista, nakakuha si Slobodyanik ng isang bagay sa paglipas ng mga taon, ngunit sa parehong oras ay nawala ang iba pa. Gayunpaman, ang kanyang masayang kakayahang "kusang mag-apoy" sa panahon ng mga pagtatanghal ay napanatili pa rin. Naalala ko minsan na nakausap namin siya sa iba't ibang paksa; pinag-usapan namin ang mga malilim na sandali at ang mga pagbabago sa buhay ng isang guest performer; Tinanong ko siya: posible ba, sa prinsipyo, na maglaro nang maayos, kung ang lahat sa paligid ng artist ay nagtulak sa kanya na maglaro, masama: parehong bulwagan (kung maaari mong tawagan ang mga bulwagan sa mga silid na iyon na ganap na hindi angkop para sa mga konsyerto, kung saan kung minsan ay mayroon ka upang gumanap), at ang madla (kung random at napakakaunting pagtitipon ng mga tao ay maaaring kunin para sa isang tunay na philharmonic audience), at isang sirang instrumento, atbp., atbp. "Alam mo ba," sagot ni Alexander Alexandrovich, "kahit sa mga ito , kumbaga, mahusay na gumaganap ang "mga hindi malinis na kondisyon." Oo, oo, kaya mo, magtiwala ka sa akin. Ngunit - kung lamang makapag-enjoy sa musika. Hayaan ang pagnanasa na ito ay hindi agad dumating, hayaan ang 20-30 minuto na ginugol sa pagsasaayos sa sitwasyon. Ngunit pagkatapos, kapag talagang nakukuha ka ng musika, kailan i-on, – lahat ng bagay sa paligid ay nagiging walang malasakit, hindi mahalaga. At pagkatapos ay maaari kang maglaro nang napakahusay … "

Well, ito ay pag-aari ng isang tunay na artista - upang isawsaw ang kanyang sarili sa musika nang labis na hindi na niya napansin ang lahat ng bagay sa paligid niya. At ang Slobodianik, tulad ng sinabi nila, ay hindi nawala ang kakayahang ito.

Tiyak, sa hinaharap, ang mga bagong kagalakan at kagalakan ng pakikipagpulong sa publiko ay naghihintay sa kanya - magkakaroon ng palakpakan, at iba pang mga katangian ng tagumpay na kilala sa kanya. Malamang na ito ang pangunahing bagay para sa kanya ngayon. Minsan ay nagpahayag si Marina Tsvetaeva ng isang napakatamang ideya na kapag ang isang artista ay pumasok sa ikalawang kalahati ng kanyang malikhaing buhay, ito ay nagiging mahalaga para sa kanya. hindi tagumpay, ngunit oras...

G. Tsypin, 1990