Iano Tamar |

Iano Tamar

Ang kanyang Medea ay hindi matatawag na kopya ng mahusay na pagbabasa ng Maria Callas - ang boses ni Yano Tamar ay hindi katulad ng hindi malilimutang tunog ng kanyang maalamat na hinalinhan. Gayunpaman, ang kanyang jet-black na buhok at makapal na gawa-up na talukap, hindi, hindi, oo, at tinutukoy nila kami sa imahe na nilikha kalahating siglo na ang nakalipas ng isang makikinang na babaeng Griyego. Mayroong isang bagay na karaniwan sa kanilang mga talambuhay. Katulad ni Maria, si Yano ay may mahigpit at ambisyosong ina na gustong maging sikat na mang-aawit ang kanyang anak. Ngunit hindi tulad ni Callas, ang tubong Georgia ay hindi kailanman nagtanim ng sama ng loob sa kanya para sa mga mapagmataas na planong ito. Sa kabaligtaran, higit sa isang beses nanghinayang si Yano na namatay ang kanyang ina nang masyadong maaga at hindi nahanap ang simula ng kanyang napakatalino na karera. Tulad ni Maria, si Yano ay kailangang humingi ng pagkilala sa ibang bansa, habang ang kanyang tinubuang-bayan ay nahuhulog sa bangin ng digmaang sibil. Para sa ilan, ang paghahambing sa Callas ay maaaring minsan ay mukhang malayo at kahit na parang hindi kasiya-siya, tulad ng isang murang publisidad na stunt. Simula kay Elena Souliotis, wala pang isang taon na ang isang labis na mataas na publiko o hindi masyadong maingat na pagpuna ay hindi nagpahayag ng pagsilang ng isa pang "bagong Callas". Siyempre, karamihan sa mga "tagapagmana" na ito ay hindi makayanan ang paghahambing sa isang mahusay na pangalan at napakabilis na bumaba mula sa entablado sa limot. Ngunit ang pagbanggit ng isang mang-aawit na Griyego sa tabi ng pangalang Tamar ay tila, hindi bababa sa ngayon, ay ganap na makatwiran - sa maraming mga kasalukuyang magagandang soprano na nagpapalamuti sa mga yugto ng iba't ibang mga teatro sa mundo, halos hindi ka makakahanap ng isa pa na ang interpretasyon ng mga tungkulin ay napakaganda. malalim at orihinal, na puno ng diwa ng musikang ginanap .

Si Yano Alibegashvili (Tamar ang apelyido ng kanyang asawa) ay ipinanganak sa Georgia*, na noong mga taong iyon ay ang katimugang labas ng walang hangganang imperyo ng Sobyet. Nag-aral siya ng musika mula pagkabata, at natanggap ang kanyang propesyonal na edukasyon sa Tbilisi Conservatory, nagtapos sa piano, musicology at vocals. Ang batang babaeng Georgian ay nagpunta upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa pag-awit sa Italya, sa Osimo Academy of Music, na sa kanyang sarili ay hindi nakakagulat, dahil sa mga bansa ng dating Eastern bloc mayroon pa ring isang malakas na opinyon na ang mga tunay na guro ng boses ay nakatira sa sariling bayan. ng bel canto. Tila, ang pananalig na ito ay hindi walang pundasyon, dahil ang kanyang European debut sa Rossini festival sa Pesaro noong 1992 bilang Semiramide ay naging isang sensasyon sa mundo ng opera, pagkatapos ay naging malugod na panauhin si Tamar sa nangungunang mga opera house sa Europa.

Ano ang nagulat sa hinihingi na madla at mapang-akit na mga kritiko sa pagganap ng batang mang-aawit na Georgian? Matagal nang alam ng Europa na ang Georgia ay mayaman sa mahusay na mga boses, kahit na ang mga mang-aawit mula sa bansang ito, hanggang kamakailan, ay hindi madalas na lumitaw sa mga yugto ng Europa. Naaalala ng La Scala ang kahanga-hangang boses ni Zurab Anjaparidze, na ang Herman sa The Queen of Spades ay gumawa ng hindi maalis na impresyon sa mga Italyano noong 1964. Nang maglaon, ang orihinal na interpretasyon ng partidong Othello ni Zurab Sotkilava ay nagdulot ng maraming kontrobersya sa mga kritiko, ngunit ito ay halos hindi iniwan ang sinuman na walang malasakit. Noong dekada 80, matagumpay na naisagawa ni Makvala Kasrashvili ang repertoire ni Mozart sa Covent Garden, matagumpay na pinagsama ito sa mga tungkulin sa mga opera nina Verdi at Puccini, kung saan paulit-ulit siyang narinig sa Italya at sa mga yugto ng Aleman. Ang Paata Burchuladze ay ang pinakapamilyar na pangalan ngayon, na ang granite bass ay higit sa isang beses na pumukaw sa paghanga ng mga European music lovers. Gayunpaman, ang epekto ng mga mang-aawit na ito sa madla ay nagmula sa isang matagumpay na kumbinasyon ng pag-uugali ng Caucasian sa paaralan ng boses ng Sobyet, na mas angkop para sa mga bahagi sa huling bahagi ng Verdi at verist opera, pati na rin para sa mabibigat na bahagi ng Russian repertoire (na kung saan ay natural din, dahil bago ang pagbagsak ng imperyo ng Sobyet, ang mga ginintuang tinig ng Georgia ay humingi ng pagkilala lalo na sa Moscow at St. Petersburg).

Si Yano Tamar ay tiyak na winasak ang stereotype na ito sa kanyang pinakaunang pagganap, na nagpapakita ng isang tunay na paaralan ng bel canto, na ganap na angkop sa mga opera ng Bellini, Rossini at unang bahagi ng Verdi. Sa mismong susunod na taon, ginawa niya ang kanyang debut sa La Scala, kumanta sa yugtong ito sina Alice in Falstaff at Lina sa Verdi's Stiffelio at nakilala ang dalawang henyo sa ating panahon sa katauhan ng mga conductor na sina Riccardo Muti at Gianandrea Gavazeni. Pagkatapos ay nagkaroon ng serye ng mga premiere ng Mozart - Elektra sa Idomeneo sa Geneva at Madrid, Vitellia mula sa Mercy of Titus sa Paris, Munich at Bonn, Donna Anna sa Venetian theater na La Fenice, Fiordiligi sa Palm Beach. Kabilang sa mga solong bahagi ng kanyang Russian repertoire** ay nananatili si Antonida sa Glinka's A Life for the Tsar, na isinagawa noong 1996 sa Bregenz Festival na isinagawa ni Vladimir Fedoseev at angkop din sa "belkant" mainstream ng kanyang malikhaing landas: tulad ng alam mo, sa lahat ng musikang Ruso, ito ang mga opera ni Glinka na pinakamalapit sa mga tradisyon ng mga henyo ng "magandang pag-awit".

Ang 1997 ay nagdala ng kanyang debut sa sikat na entablado ng Vienna Opera bilang si Lina, kung saan ang kapareha ni Yano ay si Placido Domingo, pati na rin ang isang pagpupulong kasama ang iconic na pangunahing tauhang Verdi - ang uhaw sa dugo na si Lady Macbeth, na pinamamahalaang isama ni Tamar sa isang napaka orihinal na paraan. Si Stefan Schmöhe, nang marinig si Tamar sa bahaging ito sa Cologne, ay sumulat: "Ang tinig ng batang Georgian na si Yano Tamar ay medyo maliit, ngunit hindi nagkakamali at kontrolado ng mang-aawit sa lahat ng mga rehistro. At tiyak na ganoong boses ang pinaka-angkop sa imaheng nilikha ng mang-aawit, na nagpapakita ng kanyang madugong pangunahing tauhang babae hindi bilang isang walang awa at perpektong gumaganang makina ng pagpatay, ngunit bilang isang super-ambisyosong babae na naghahanap sa lahat ng posibleng paraan upang magamit. ang pagkakataong ibinigay ng tadhana. Sa mga sumunod na taon, ang serye ng mga imahe ng Verdi ay ipinagpatuloy ni Leonora mula sa Il trovatore sa pagdiriwang na naging tahanan niya sa Puglia, Desdemona, na inawit sa Basel, ang Marquise mula sa bihirang tumutunog na Hari sa loob ng isang Oras, kung saan siya nag-debut sa ang yugto ng Covent Garden, Elisabeth ng Valois sa Cologne at, siyempre, si Amelia sa Masquerade Ball sa Vienna (kung saan ang kanyang kababayan na si Lado Ataneli, isa ring debutant na si Staatsoper, ay kumilos bilang kasosyo ni Yano sa papel na Renato), tungkol sa kung saan si Birgit Popp ay sumulat: "Si Jano Tamar ay kumakanta ng eksena sa bundok ng bitayan tuwing gabi nang higit na taos-puso, kaya ang kanyang duet kasama si Neil Shicoff ay nagbibigay ng pinakamataas na kasiyahan sa mga mahilig sa musika.

Ang pagpapalalim ng kanyang espesyalisasyon sa romantikong opera at pagdaragdag sa listahan ng mga sorceresses na nilalaro, noong 1999 ay kinanta ni Tamar ang Haydn's Armida sa Schwetzingen Festival, at noong 2001 sa Tel Aviv, sa unang pagkakataon, lumingon siya sa tuktok ng bel canto opera, ang Bellini's Norma . "Ang Norm ay isang sketch lamang," sabi ng mang-aawit. "Ngunit masaya ako na nagkaroon ako ng pagkakataong mahawakan ang obra maestra na ito." Sinubukan ni Yano Tamar na tanggihan ang mga panukala na hindi tumutugma sa kanyang mga kakayahan sa boses, at sa ngayon ay isang beses lamang sumuko sa mapilit na panghihikayat ng impresario, na gumaganap sa isang verist opera. Noong 1996, kinanta niya ang pamagat na papel sa Mascagni's Iris sa Rome Opera sa ilalim ng baton ni maestro G. Gelmetti, ngunit sinubukan niyang huwag ulitin ang gayong karanasan, na nagsasalita ng propesyonal na kapanahunan at ang kakayahang makatuwirang pumili ng isang repertoire. Hindi pa maganda ang discography ng young singer, pero naitala na niya ang mga best parts niya – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Kasama sa parehong listahan ang bahagi ng Ottavia sa bihirang opera ni G. Pacini na The Last Day of Pompeii.

Ang pagtatanghal sa entablado ng Deutsche Oper sa Berlin noong 2002 ay hindi ang unang pagkakataon na nakilala ni Yano Tamar ang title role sa three-act musical drama ni Luigi Cherubini. Noong 1995, kinanta na niya ang Medea - isa sa mga pinakamadugong bahagi sa mga tuntunin ng parehong dramatikong nilalaman at pagiging kumplikado ng boses ng mga bahagi ng repertoire ng opera sa mundo - sa pagdiriwang ng Martina Francia sa Puglia. Gayunpaman, sa unang pagkakataon ay lumitaw siya sa entablado sa orihinal na bersyon ng Pranses ng opera na ito na may mga kolokyal na diyalogo, na itinuturing ng mang-aawit na mas kumplikado kaysa sa kilalang bersyon ng Italyano na may kasamang mga recitatives na idinagdag ng may-akda.

Pagkatapos ng kanyang napakatalino na pasinaya noong 1992, sa loob ng dekada ng kanyang karera, si Tamar ay naging isang tunay na prima donna. Ayaw ni Yano na maikumpara siya ng madalas – ng publiko o ng mga mamamahayag – sa kanyang mga sikat na kasamahan. Bukod dito, ang mang-aawit ay may lakas ng loob at ambisyon na bigyang-kahulugan ang mga napiling bahagi sa kanyang sariling paraan, upang magkaroon ng kanyang sariling orihinal na istilo ng pagganap. Ang mga ambisyong ito ay nakikiayon din sa feminist na interpretasyon ng bahagi ni Medea, na iminungkahi niya sa entablado ng Deutsche Oper. Ipinakita ni Tamar ang naninibugho na mangkukulam at, sa pangkalahatan, ang malupit na pumatay sa kanyang sariling mga anak, hindi bilang isang hayop, ngunit bilang isang malalim na nasaktan, desperado at mapagmataas na babae. Sinabi ni Yano, "Tanging ang kanyang kalungkutan at kahinaan ang gumising sa kanya ng pagnanais na maghiganti." Ang ganitong mahabagin na pagtingin sa pumatay ng bata, ayon kay Tamar, ay naka-embed sa isang ganap na modernong libretto. Itinuturo ni Tamar ang pagkakapantay-pantay ng lalaki at babae, ang ideya kung saan nakapaloob sa drama ng Euripides, at nangunguna sa pangunahing tauhang babae, na kabilang sa isang tradisyonal, archaic, sa mga salita ni Karl Popper, "sarado" na lipunan, sa gayong walang pag-asa na sitwasyon. Ang ganitong interpretasyon ay nakakahanap ng isang espesyal na tunog mismo sa produksyon na ito nina Karl-Ernst at Urzel Herrmann, nang subukan ng mga direktor na i-highlight sa mga pag-uusap sa pakikipag-usap ang mga maikling sandali ng intimacy na umiral sa nakaraan sa pagitan ng Medea at Jason: at kahit na sa kanila ay lumilitaw si Medea bilang isang babaeng walang kinakatakutan.

Pinuri ng mga kritiko ang huling gawain ng mang-aawit sa Berlin. Sinabi ni Eleonore Büning ng Frankfurter Allgemeine: “Nalalampasan ni Soprano Jano Tamar ang lahat ng mga hadlang sa bansa sa pamamagitan ng kanyang nakakaantig sa puso at tunay na magandang pagkanta, na nagpapaalala sa atin ng sining ng dakilang Callas. Pinagkalooban niya ang kanyang Medea hindi lamang ng isang matatag at mataas na dramatikong boses, ngunit nagbibigay din sa papel ng iba't ibang kulay - kagandahan, kawalan ng pag-asa, mapanglaw, galit - lahat na ginagawang isang tunay na trahedya na pigura ang mangkukulam. Tinawag ni Klaus Geitel na napakamoderno ang pagbasa sa bahagi ni Medea. "Gng. Si Tamar, kahit na sa gayong partido, ay nakatuon sa kagandahan at pagkakaisa. Ang kanyang Medea ay pambabae, walang kinalaman sa kakila-kilabot na child-killer mula sa sinaunang Greek myth. Sinusubukan niyang gawing nauunawaan ng manonood ang mga aksyon ng kanyang pangunahing tauhang babae. Nakahanap siya ng mga kulay para sa depresyon at pagsisisi, hindi lamang para sa paghihiganti. Napakalambot niyang kumanta, na may matinding init at pakiramdam.” Sa turn, si Peter Wolf ay sumulat: “Nagagawa ni Tamar na tusong ihatid ang pagdurusa ng Medea, isang mangkukulam at itinakwil na asawa, sinusubukang pigilan ang kanyang mapaghiganti na mga pagnanasa laban sa isang lalaki na pinalakas niya sa pamamagitan ng kanyang mahika sa pamamagitan ng panlilinlang sa kanyang ama at pagpatay sa kanyang kapatid, tinutulungan si Jason na makamit ang gusto niya. Isang anti-heroine na mas nakakadiri kaysa kay Lady Macbeth? Oo, at hindi sa parehong oras. Nakasuot ng karamihan sa pula, parang naliligo sa madugong batis, pinagkalooban ni Tamar ang nakikinig ng awit na nangingibabaw, angkinin ka, dahil ito ay maganda. Ang boses, kahit na sa lahat ng mga rehistro, ay umabot sa matinding tensyon sa pinangyarihan ng pagpatay sa maliliit na lalaki, at kahit na pagkatapos ay pumukaw ng tiyak na pakikiramay sa madla. Sa madaling salita, mayroong isang tunay na bituin sa entablado, na may lahat ng kakayahan na maging perpektong Leonora sa Fidelio sa hinaharap, at marahil ay isang Wagnerian na pangunahing tauhang babae. Tulad ng para sa mga mahilig sa musika sa Berlin, inaasahan nila ang pagbabalik ng mang-aawit na Georgian noong 2003 sa entablado ng Deutsche Oper, kung saan muli siyang lalabas sa harap ng publiko sa opera ni Cherubini.

Ang pagsasanib ng imahe sa personalidad ng mang-aawit, hindi bababa sa hanggang sa sandali ng infanticide, ay mukhang hindi karaniwan. Sa pangkalahatan, medyo hindi komportable si Yano kung tatawagin siyang prima donna. "Ngayon, sa kasamaang-palad, walang tunay na prima donnas," pagtatapos niya. Lalo siyang nahuhuli sa pakiramdam na unti-unting nawawala ang tunay na pagmamahal sa sining. "Sa ilang mga eksepsiyon, tulad ni Cecilia Bartoli, halos walang sinuman ang kumakanta nang may puso at kaluluwa," sabi ng mang-aawit. Nakikita ni Yano na tunay na engrande ang pagkanta ni Bartoli, marahil ang tanging halimbawa na karapat-dapat tularan.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - sa katunayan, ang mang-aawit ay kumanta na ng maraming malalaking bahagi ng isang malakas na repertoire ng soprano, na kaya lang niya pangarap noong umalis siya sa kanyang tahanan upang ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral sa Italya. Ngayon, sinusubukan ni Tamar na tumuklas ng mga bagong panig sa mga pamilyar na bahagi sa bawat bagong produksyon. Ang diskarte na ito ay gumagawa sa kanya na nauugnay sa mahusay na Callas, na, halimbawa, ay ang isa lamang na gumanap sa pinakamahirap na papel ni Norma tungkol sa apatnapung beses, na patuloy na nagdadala ng mga bagong nuances sa nilikha na imahe. Naniniwala si Yano na siya ay mapalad sa kanyang malikhaing landas, dahil lagi sa oras ng pagdududa at masakit na paghahanap ng malikhaing, nakilala niya ang mga kinakailangang tao, tulad ni Sergio Segalini (artistic director ng Martina Francia festival - ed.), na ipinagkatiwala sa isang batang mang-aawit. gumaganap sa pinaka-kumplikadong bahagi ng Medea sa isang pagdiriwang sa Puglia at hindi nagkamali dito; o Alberto Zedda, na pumili ng Rossini's Semiramide para sa kanyang debut sa Italy; at, siyempre, si Riccardo Muti, kung saan nagkaroon ng magandang kapalaran si Yano na magtrabaho sa La Scala sa bahagi ni Alice at pinayuhan siya na huwag magmadali upang palawakin ang repertoire, na nagsasabi na ang oras ay ang pinakamahusay na katulong para sa propesyonal na paglago ng mang-aawit. Si Yano ay sensitibong nakinig sa payo na ito, tungkol dito bilang isang malaking pribilehiyo na maayos na pagsamahin ang karera at personal na buhay. Para sa kanyang sarili, nagpasya siya minsan at para sa lahat: gaano man kalaki ang kanyang pagmamahal sa musika, una ang kanyang pamilya, at pagkatapos ay ang kanyang propesyon.

Sa paghahanda ng artikulo, ginamit ang mga materyales mula sa German press.

A. Matusevich, operanews.ru

Impormasyon mula sa Big Opera Dictionary ng Kutsch-Riemens Singers:

* Si Yano Tamar ay ipinanganak noong Oktubre 15, 1963 sa Kazbegi. Nagsimula siyang magtanghal sa entablado noong 1989 sa Opera House ng kabisera ng Georgia.

** Noong siya ay soloista ng Tbilisi Opera House, gumanap si Tamar ng ilang bahagi ng repertoire ng Russia (Zemfira, Natasha Rostova).