Flamenco |

plamengko, mas tamang cante flamenco (Spanish cante flamenco), ay isang malawak na grupo ng mga kanta at sayaw ng Timog. Spain at isang espesyal na istilo ng kanilang pagganap. Ang salitang "F." – mula sa jargon ng ika-18 siglo, ang etimolohiya nito ay hindi naitatag sa kabila ng marami. siyentipikong pananaliksik. Nabatid na sa simula ng ika-19 na siglo ang mga gypsies ng Seville at Cadiz ay tinawag ang kanilang sarili na mga flamencos, at sa paglipas ng panahon, nakuha ng terminong ito ang kahulugan ng "gitano andaluzado", iyon ay, "mga gypsies na naturalized sa Andalusia." Kaya, ang "canto flamenco" ay literal na nangangahulugang "pag-awit (o mga kanta) ng Andalusian gypsies", o "Gypsy-Andalusian singing" (cante gitano-andaluz). Ang pangalang ito ay hindi ayon sa kasaysayan at hindi tumpak, dahil: Ang mga Gypsies ay hindi mga tagalikha at hindi mga pagkakaisa. carrier ng suit F.; Ang cante F. ay isang ari-arian hindi lamang ng Andalusia, ito ay laganap din sa kabila ng mga hangganan nito; sa Andalusia may mga muse. alamat, na hindi kabilang sa Cante F.; Ang ibig sabihin ng Cante F. ay hindi lamang pagkanta, kundi pati na rin ang pagtugtog ng gitara (guitarra flamenca) at pagsasayaw (baile flamenco). Gayunpaman, tulad ng itinuturo ni I. Rossi, isa sa mga nangungunang mananaliksik ng F., ang pangalang ito ay lumalabas na mas maginhawa kaysa sa iba (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), dahil saklaw nito ang lahat, nang walang pagbubukod, partikular na mga pagpapakita. ng istilong ito, na tinutukoy ng ibang mga termino. Kasama ng cante F., malawakang ginagamit ang pangalang “cante jondo” (cante jondo; hindi rin malinaw ang etimolohiya, marahil ay nangangahulugang “malalim na pag-awit”). Ang ilang mga siyentipiko (R. Laparra) ay hindi nakikilala sa pagitan ng cante jondo at cante F., gayunpaman, karamihan sa mga mananaliksik (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) naniniwala na ang cante jondo ay bahagi lamang ng cante F., marahil, ayon kay M. kay Falla, ang pinakasinaunang core nito. Dagdag pa rito, ang terminong “cante hondo” ay tumutukoy lamang sa pag-awit at hindi maaaring tumukoy sa sining ng F. sa kabuuan.

Ang lugar ng kapanganakan ng Cante F. ay Andalusia (sinaunang Turdetania), isang teritoryo kung saan dec. kultural, kabilang ang musikal, mga impluwensya ng Silangan (Phoenician, Greek, Carthaginian, Byzantine, Arab, Gypsy), na tumutukoy sa mariin na oriental na anyo ng cante F. kung ihahambing sa iba pang mga Espanyol. alamat ng musika. 2500 salik ang nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng cante F.: ang pag-ampon ng Espanyol. simbahan ng pag-awit ng Greek-Byzantine (2-2 siglo, bago ang pagpapakilala ng liturhiya ng Romano sa dalisay nitong anyo) at ang imigrasyon noong 11 sa Espanya ay marami. mga grupo ng mga gipsi na nanirahan sa Andalusia. Mula sa Greco-Byzantine. Liturhiya cante F. hiniram ang tipikal na kaliskis at melodic. turnovers; gumanap. ang pagsasanay ng mga gipsi ay nagbigay sa cante F. kanyang pangwakas. sining. Hugis. Pangunahing sona ng modernong pamamahagi ng cante F. – Lower Andalusia, iyon ay, ang lalawigan ng Cadiz at timog. bahagi ng lalawigan ng Seville (ang mga pangunahing sentro ay Triana (kapat ng lungsod ng Seville sa kanang pampang ng Guadalquivir), ang lungsod ng Jerez de la Frontera at ang lungsod ng Cadiz na may mga kalapit na lungsod at bayan ng daungan). Sa maliit na lugar na ito, 1447% ng lahat ng genre at anyo ng cante F. ang lumitaw, at una sa lahat ang pinaka sinaunang mga - tono (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Sa paligid ng pangunahing “flamenco zone” na ito ay isang mas malaking lugar ng aflamencada – na may malakas na impluwensya ng istilong Cante F.: ang mga lalawigan ng Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen at Murcia. Dito ch. ang genre ng cante F. ay fandango sa dami nito. varieties (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, atbp.). Dr. mas malayong mga zone ng "aflamencadas" - Extremadura (sa Salamanca at Valladolid sa hilaga) at La Mancha (sa Madrid); ang hiwalay na “isla” ng Cante F. ay bumubuo ng Barcelona.

Ang unang dokumentaryo na impormasyon tungkol sa Kant F. bilang isang tiyak. Ang estilo ng pag-awit ay nagsimula noong 1780 at nauugnay sa pangalan ng "cantaora" (mang-aawit - performer ng cante F.) Tio Luis el de la Julian, isang gipsi mula sa lungsod ng Jerez de la Frontera, na bumaba. para sa atin. Hanggang sa huling quarter. Ika-19 na siglo lahat ng sikat na cantaor ay eksklusibong mga gypsies (El Filho mula sa Puerto Real, Ciego de la Peña mula sa Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce at Eirique el Meliso mula sa Cadiz, Manuel Cagancho at Juan el Pelao mula sa Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones at Manuel Molina mula sa Jerez de la Frontera). Ang repertoire ng cante F. performers sa simula ay napakalimitado; cantaors 1st floor. Ang ika-19 na siglo ay gumanap ng premier. tono, sigiriyas at soleares (solea). Sa 2nd floor. 20th century cante F. may kasamang hindi bababa sa 50 dec. mga genre ng kanta (karamihan sa mga ito ay sabay-sabay na sayaw), at ang ilan sa mga ito ay umaabot sa 30, 40 at kahit hanggang 50 bahagi. mga form. Ang Cante F. ay batay sa mga genre at anyo ng Andalusian na pinagmulan, ngunit ang cante F. ay nag-asimilasyon ng maraming kanta at sayaw na nagmula sa ibang mga rehiyon ng Spain at maging mula sa buong Atlantic (tulad ng habanera, Argentine tango, at rumba).

Ang tula ni Cante F. ay hindi nauugnay sa K.-L. pare-pareho ang metric form; gumagamit ito ng iba't ibang saknong na may iba't ibang uri ng taludtod. Ang nangingibabaw na uri ng saknong ay "kopla romanseada", iyon ay, isang quatrain na may 8-complex choreic. mga taludtod at asonansya sa ika-2 at ika-4 na taludtod; kasama nito, ginagamit ang mga kopla na may di-pantay na taludtod – mula 6 hanggang 11 pantig (sigiriya), saknong ng 3 taludtod na may asonans sa una at ikatlong taludtod (solea), saknong ng 1 taludtod (fandango), saknong ng seguidilla (liviana, serrana, buleria), atbp. Sa nilalaman nito, ang tula ng F. cante ay halos puro liriko na tula, na puno ng indibidwalismo at pilosopong pananaw sa buhay, kaya naman maraming coplas ng F. cante ang nagmumukhang kakaibang mga kasabihan na nagbubuod sa karanasan sa buhay. . Ch. ang mga tema ng tulang ito ay pag-ibig, kalungkutan, kamatayan; inihahayag nito ang panloob na mundo ng tao. Kapansin-pansin ang tula ni Cante F. sa pagiging maikli at simple ng sining. pondo. Ang mga metapora, patula na paghahambing, retorika na paraan ng presentasyon ay halos wala dito.

Sa mga kanta ng Cante F., major, minor, at iba pa ang ginagamit. fret mi (ang modo de mi ay isang kondisyonal na pangalan, mula sa bass string ng isang gitara; tinatawag din itong "Doric" ng mga Espanyol na musicologist - modo dorico). Sa major at minor, ang mga harmonies ng I, V at IV na mga hakbang ay ginagamit; paminsan-minsan ay may ikapitong chord ng ikalawang antas. Hindi marami ang mga kanta ni Cante F. sa minor: ito ay farruka, haleo, ilang sevillane, buleria at tiento. Mga pangunahing kanta – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, atbp. Ang karamihan sa mga kanta ng cante F. ay batay sa iskala na “mode mi” – isang sinaunang moda na dumaan sa Nar. pagsasanay sa musika mula sa sinaunang Espanyol. liturhiya at isang medyo binagong tabla. musikero; ito ay karaniwang tumutugma sa mode ng Phrygian, ngunit sa tonic major. triad sa harmonica. saliw at may "pabagu-bago" na mga hakbang sa II at III sa melody - natural man o nakataas, anuman ang direksyon ng paggalaw.

Sa fandango, kasama ang maraming uri nito at sa ilang kanta ng Levant (taranto, cartagenera) ginagamit ang variable na mode: ang kanilang wok. melodies ay binuo sa isang pangunahing sukat, ngunit magtatapos. musika ang parirala ng panahon ay tiyak na nagbabago sa "mode mi", kung saan ang isang interlude o postlude ay tumutugtog sa gitara. Espanya. Tinatawag ng mga musicologist ang mga naturang kanta na "bimodal" (cantos bimodales), iyon ay, "two-mode".

Ang mga melodies ng Cante F. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na hanay (sa pinaka sinaunang mga anyo, tulad ng mga tono o sigiriya, hindi hihigit sa ikalima), isang pangkalahatang pababang paggalaw mula sa tuktok na tunog pababa sa tonic na may sabay-sabay na decrescendo (mula f hanggang p), makinis na melodic. pagguhit nang walang pagtalon (pinahihintulutan ang mga pagtalon paminsan-minsan at sa pagitan lamang ng pagtatapos ng isang yugto ng musika at simula ng susunod), maraming pag-uulit ng isang tunog, masaganang dekorasyon (melismas, appoggiatura, patuloy na pag-awit ng mga sangguniang melodic na tunog, atbp.), madalas paggamit ng portamento - lalo na nagpapahayag dahil sa paggamit ng mga cantaor ng mga pagitan na mas mababa sa isang semitone. Ang isang espesyal na karakter sa mga himig ng cante F. ay ibinibigay ng kusang, improvisasyon na paraan ng pagtatanghal ng mga cantaor, na hindi kailanman inuulit nang eksakto ang parehong kanta, ngunit palaging nagdadala ng bago at hindi inaasahan dito, kahit na hindi lumalabag sa estilo.

Metrorhythm. napakayaman at sari-sari ang istruktura ng cante F. Ang mga kanta at sayaw ng cante F. ay nahahati sa dose-dosenang grupo depende sa metro at ritmo ng wok. melody, accompaniment, pati na rin ang iba't ibang relasyon nila. Mga napakasimpleng kilos lamang. larawan, maaari mong ibahagi ang lahat ng mga kanta ng Cante F. sa pamamagitan ng metrorhythm. katangian sa 3 pangkat:

1) mga awiting itinatanghal nang walang anumang saliw, sa malayang ritmo, o may saliw (gitara) na hindi umaayon sa c.-l. pare-parehong metro at nagbibigay lamang ng pagkakaisa ang mang-aawit. suporta; kabilang sa grupong ito ang mga pinaka sinaunang kanta ng cante F. – tono, saeta, debla, martinete;

2) mga kanta na ginawa rin ng mang-aawit sa libreng metro, ngunit may metrically ordered accompaniment: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, atbp.;

3) mga kanta na may metrically ordered wok. himig at saliw; Kasama sa grupong ito ang karamihan sa mga kanta ni F.

Ang mga kanta ng ika-2 at ika-3 pangkat ay gumagamit ng dalawang bahagi (2/4), tatlong bahagi (3/8 at 3/4) at mga variable (3/8 + 3/4 at 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) metro; ang huli ay partikular na tipikal.

Ang pangunahing, halos pagkakaisa. musika ang instrumentong kasali sa cante F. ay ang gitara. Ang gitara na ginamit ng Andalusian na "tocaors" (mga gitarista ng istilong F.) ay tinatawag na "flamenca guitar" (guitarra flamenca) o "sonanta" (sonanta, lit. – sounding); iba ito sa karaniwang Espanyol. mga gitara na may mas makitid na katawan at, bilang isang resulta, isang mas muffled na tunog. Ayon sa mga mananaliksik, ang pag-iisa ng tokaor sa cantaor sa canta F. ay nangyari nang hindi mas maaga kaysa sa simula. Ika-19 na siglo Ang tokaor ay gumaganap ng mga prelude na nauuna sa pagpapakilala ng cantaor at ang mga interlude na pumupuno sa mga puwang sa pagitan ng dalawang woks. mga parirala. Ang mga solo fragment na ito, kung minsan ay napakadetalye, ay tinatawag na "falsetas" (falsetas) at ginagawa gamit ang "punteo" technique (mula sa puntear - hanggang sa pagbutas; pagganap ng isang solong melody at iba't ibang figurations na may paminsan-minsang paggamit ng mga chord upang bigyang-diin ang pagkakatugma sa indayog. lumiliko). Mga maikling role-play sa pagitan ng dalawang "falsetas" o sa pagitan ng "falsetas" at pag-awit, na isinagawa sa pamamagitan ng "rasgeo" technique (rasgueo; isang sequence ng full-sounding, minsan nanginginig na mga chord), na tinatawag. “paseos” (paseos). Kasama ng mga sikat na cantaors, kilala ang mga outstanding cante F. guitarists: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico at iba pa

Bilang karagdagan sa gitara, ang pag-awit sa F. cante ay sinasaliwan ng "palmas flamencas" (palmas flamencas) - maindayog. sa pamamagitan ng pagpindot ng 3-4 na mga daliri ng isang kamay sa palad ng isa, “pitos” (pitos) – pag-snap ng mga daliri sa paraang castanets, pag-tap gamit ang isang takong, atbp. Sinasaliwan ng mga castanet ang mga sayaw ni F.

Ang improvisasyon ang likas na katangian ng pagganap ng mga kanta ng cante F., ang paggamit ng mga pagitan na mas mababa sa isang semitone sa mga ito, pati na rin ang libreng metro sa marami sa kanila, ay pumipigil sa kanilang tumpak na pag-aayos sa notasyon ng musika: hindi ito makapagbibigay ng isang tunay na ideya ng ​​ang tunay na tunog ng cante F. Gayunpaman, binibigyan namin bilang halimbawa ang dalawa ng isang fragment ng sigiriya – ang unang “falset” ng gitara at ang pagpapakilala ng cantaor (naitala ni I. Rossi; tingnan ang mga column 843, 844 ):

Ang sayaw sa cante F. ay parehong sinaunang pinagmulan ng pag-awit. Ito ay palaging isang solo na sayaw, malapit na nauugnay sa pagkanta, ngunit may sariling katangian na hitsura. Hanggang sa tungkol kay ser. Ika-19 na siglo F. ang mga sayaw ay hindi marami (zapateado, fandango, jaleo); mula sa 2nd floor. Ika-19 na siglo ang kanilang bilang ay mabilis na lumalaki. Mula noon, maraming kanta ng cante F. ang sinasaliwan ng sayaw at naging genre ng canto bailable (song-sayaw). Kaya, noong ika-19 na siglo. nagsimulang sumayaw ng solea ang kilalang gypsy na si “baylaora” (F. style dancer) mula sa Seville, La Mehorana. Noong ika-20 siglo halos lahat ng kanta cante f. gumanap bilang mga sayaw. Jose M. Caballero Bonald ay naglista ng higit sa 30 "dalisay" F. sayaw; kasama ang mga sayaw, na tinatawag niyang "mixed" (theatrical dances of F.), ang kanilang bilang ay lumampas sa 100.

Hindi tulad ng iba pang rehiyonal na uri ng Espanyol. music folklore, cante F. in its purest forms has never been public. ari-arian, ay hindi nilinang ng buong populasyon ng Andalusia (ni urban o rural) at hanggang sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. ay hindi sikat o kahit na sikat sa labas ng isang makitid na bilog ng mga connoisseurs at amateurs. Ang ari-arian ng pangkalahatang pampublikong cante F. ay nagiging lamang sa pagdating ng espesyal. artistic cafe, kung saan ang mga performers ng cante F.

Ang unang naturang cafe ay binuksan sa Seville noong 1842, ngunit ang kanilang mass distribution ay nagsimula noong 70s. Ika-19 na siglo, nang maraming "cafe cantante" ang nilikha sa mga taon. Seville, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, at pagkatapos nila sa labas ng Andalusia at Murcia – sa Madrid, Barcelona, ​​​​kahit Bilbao . Ang panahon mula 1870 hanggang 1920 ay tinatawag na "gintong panahon" ng cante F. Ang bagong anyo ng pagkakaroon ng cante F. minarkahan ang simula ng propesyonalisasyon ng mga performer (mang-aawit, mananayaw, gitarista), nagbigay ng kumpetisyon sa pagitan nila, at nag-ambag sa pagbuo ng iba't ibang. gumanap. paaralan at estilo, pati na rin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga genre at anyo sa loob ng cante F. Sa mga taong iyon, ang terminong "hondo" ay nagsimulang tukuyin lalo na ang emosyonal na nagpapahayag, dramatiko, nagpapahayag na mga kanta (sigiriya, medyo mamaya solea, kanya, polo, martinet, carselera). Kasabay nito, lumitaw ang mga pangalan na "cante grande" (cante grande - malaking pag-awit), na tinukoy ang mga kanta na may malaking haba at may malawak na hanay, at "cante chico" (cante chico - maliit na pag-awit) - upang sumangguni sa mga kanta na walang ganoong katangian. Kaugnay ng paraan. Sa pagtaas ng proporsyon ng sayaw sa cante, si F. nagsimulang makilala ang mga kanta ayon sa kanilang tungkulin: ang kantang "alante" (Andalusian form ng Castilian adelante, forward) ay inilaan lamang para sa pakikinig, ang awit na "atras" (atrbs, likod) ay sinamahan ng sayaw. Ang panahon ng "cafe cantante" ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga namumukod-tanging performers ng cante F., kung saan ang mga cantaors na sina Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, Lolilla La stand out Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Noong 1914 koreograpiko. ang La Argentina troupe ay nagtanghal sa London na may mga sayaw sa musika ni M. de Falla at mga sayaw ni F. Kasabay nito, ang pagbabago ng cante ni F. sa isang kamangha-manghang pagtatanghal ay hindi maaaring magkaroon ng negatibong epekto sa sining. ang antas at kadalisayan ng estilo ng mga kanta at sayaw F. Paglipat sa 20s. Ika-20 siglo cante F. sa teatro. ang entablado (ang tinatawag na flamenca opera) at ang organisasyon ng mga pagtatanghal ng alamat ni F. lalo pang nagpalala sa pagbaba ng sining na ito; ang repertoire ng cante F. ang mga performer ay napuno ng mga alien form. Ang kompetisyon ng Cante Jondo, na inorganisa sa Granada noong 1922 sa inisyatiba ni M. de Falla at F. Garcia Lorca, nagbigay sigla sa muling pagkabuhay ng Cante F.; ang mga katulad na patimpalak at pagdiriwang ay nagsimulang regular na idaos sa Seville, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia at iba pang lungsod. Naakit nila ang mga natatanging performer, ipinakita nila ang pinakamahusay na mga halimbawa ng cante F. Noong 1956-64, isang serye ng mga gabi ng cante F. ginanap sa Cordoba at Granada; sa Cordoba noong 1956, 1959 at 1962 naganap nat. mga kumpetisyon sa cante F., at sa lungsod ng Jerez de la Frontera noong 1962 – internasyonal. Kumpetisyon ng kanta, sayaw, at gitara ni F. Ang pag-aaral ng cante F.

Sanggunian: Falla M. de, Kante jondo. Ang mga pinagmulan nito, kahulugan, impluwensya sa sining ng Europa, sa kanyang koleksyon: Mga artikulo tungkol sa musika at mga musikero, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, sa kanyang koleksyon: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, sa: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; kanyang sarili, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; kanyang, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; kanyang sarili, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; kanyang sarili, Ondo al cante!, Madrid, 1960; kanyang sarili, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; kanyang sarili, Anttologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; kanyang, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; kanyang sarili, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin