Teorya ng epekto |
TEORYANG EPEKTO (mula sa lat. affectus – emosyonal na kaguluhan, pagsinta) – musikal at aesthetic. isang konsepto na naging laganap noong ika-18 siglo; ayon sa teoryang ito, ang pangunahing (o maging ang tanging) nilalaman ng musika ay ang pagpapahayag, o "larawan", tao. damdamin, hilig. A. t. nagmula sa sinaunang (Aristotle) at sa Middle Ages. aesthetics (“Musica movet affectus” – “Music moves passions,” sabi ni Blessed Augustine). Isang mahalagang papel sa pagbuo ng A. t. ay ginampanan ng pilosopiya ni R. Descartes – ang kanyang treatise na “Emotional passions” (“Les passions de l'vme”, 1649). Pangunahing pag-install ng A. t. ay itinakda ni I. Mattheson. "Posibleng ganap na ilarawan sa tulong ng mga simpleng tool ang maharlika ng kaluluwa, pag-ibig, paninibugho. Maaari mong ihatid ang lahat ng mga paggalaw ng kaluluwa gamit ang mga simpleng chord o ang kanilang mga kahihinatnan, "isinulat niya sa The Newest Study of the Singspiel ("Die neueste Untersuchung der Singspiele", 1744). Ang pangkalahatang probisyong ito ay nakonkreto sa pamamagitan ng isang detalyadong kahulugan (kadalasang normatibo) ng kung ano ang ipahayag nito. Sa pamamagitan ng himig, ritmo, pagkakatugma, ang isa o ibang damdamin ay maaaring maiparating. Kahit na si J. Tsarlino ("Istitetioni harmoniche", 1558) ay sumulat tungkol sa koneksyon sa ilang mga nakakaapekto sa decomp. mga pagitan at major at minor triad. A. Werkmeister (huling ika-17 siglo) pinalawak ang hanay ng mga muse na nauugnay sa ilang mga epekto. ibig sabihin, ipinapasok dito ang tonality, tempo, dissonance at consonance, register. Batay sa premise ng V. Galilee, sa bagay na ito, ang mga timbre at pagganap ng mga kakayahan ng mga instrumento ay isinasaalang-alang din. Sa lahat ng gayong mga gawa, ang mga epekto mismo ay inuri; A. Kircher noong 1650 (“Musurgia universalis”) ay may 8 sa kanilang mga uri, at ang FW Marpurg noong 1758 – 27 na. Ang tanong ng pananatili at pagbabago ng mga epekto ay isinasaalang-alang din. Karamihan sa mga tagasuporta ng A. t. naniniwala na ang mga muses. ang isang gawa ay maaaring magpahayag lamang ng isang epekto, na nagpapakita sa decomp. bahagi ng komposisyon ng mga gradasyon at shade nito. A. t. ay bahagyang nabuo bilang isang paglalahat ng mga uso na umuusbong sa Italyano, Pranses. at Aleman. music ser. 18 siglo, bahagyang ay aesthetic. pag-asa sa "sensitibong" direksyon sa musika. pagkamalikhain 2nd floor. Ika-18 siglo (N. Piccinni, mga anak ni JS Bach, JJ Rousseau at iba pa). A. t. sumunod sa marami. pangunahing musikero, pilosopo, estetika noong panahong iyon: I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter (“Musical Lexicon”), FE Bach, II Kvanz, partly GE Lessing, Abbot JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot (“Ramo's Nephew” ”), CA Helvetius (“On the Mind”), AEM Grétry (“Memoirs”). Sa 2nd floor. ika-18 siglo A. t. nawawala ang impluwensya nito.
Pagtatanggol sa prinsipyo ng kalikasan. at tunay na damdamin. pagpapahayag ng musika, mga tagasuporta ng A. t. sumasalungat sa makitid na teknikalismo, laban sa stilted German. classicist school, laban sa detatsment mula sa makalupa, madalas na nilinang sa mga chants ng Katoliko. at evangelical. simbahan, gayundin laban sa ideyalista. aesthetics, na tinanggihan ang teorya ng imitasyon at hinahangad na patunayan ang "hindi maipahayag" ng mga damdamin at hilig ng mga muse. ibig sabihin.
Kasabay nito, si A. t. ay nailalarawan sa pamamagitan ng limitado, mekanistikong kalikasan. Binabawasan ang nilalaman ng musika sa pagpapahayag ng mga hilig, minamaliit niya ang kahalagahan ng intelektwal na elemento dito. Isinasaalang-alang ang mga epekto bilang parehong espirituwal na paggalaw para sa lahat ng tao, A. t. hilig ng mga kompositor na ipahayag ang ilang mga pangkalahatang uri ng damdamin, at hindi ang kanilang mga natatanging indibidwal na pagpapakita. Mga pagtatangkang i-systematize ang mga agwat, key, ritmo, tempo, atbp. ayon sa kanilang emosyonal na pagpapahayag. epekto madalas na humantong sa schematism at one-sidedness.
Sanggunian: Дидро D., Племянник Рамо, Избр. соч., пер. с франц., т. 1, M., 1926; Маркус S., История музыкальной ESTетики, ч. 1, M., 1959, гл. II; Wаlthеr JG, Musikalisches Lexikon, Lpz., 1732; Mattheson J., The Perfect Conductor, Kassel, 1739; Bach C. Ph. Em., Isang Sanaysay sa Tunay na Sining ng Pagtugtog ng Piano, Tl 1-2, В., 1753; Rousseau J.-J., Dictionnaire de musique, Gиn., 1767, P., 1768; Engel JJ, tungkol sa isang musical list, В., 1780; Gretry A., Mйmoires, ou Essais sur la musique, P., 1789, P., 1797; Marx A. В., Tungkol sa pagpipinta sa musika, B., 1828; Kretzschmar H., Mga bagong mungkahi para sa pagsulong ng musikal hermeneutics, estetika ng pangungusap, в сб.: «JbP», XII, Lpz., 1905; его же, pangkalahatan at partikular sa theory of affects, I-II, там же, XVIII-XIX, Lpz., 1911-12; Schering A., The Music Aesthetics of the German Enlightenment, «SIMG», VIII, B., 1906/07; Goldschmidt H., The Music Aesthetics of the 18th Century, Z., 1915; Schцfke R., Quantz bilang isang aesthetician, «AfMw», VI, 1924; Frotscher G., thematic formation ni Bach sa ilalim ng impluwensya ng theory of affects. Ulat sa 1925st Musicological Congress sa Leipzig. 1926, Lpz., 1700; Seraukу W., Ang aesthetics ng musikal imitasyon sa panahon 1850-1929, University Archive XVII, Mьnster i. W., 1955; Eggebrecht HH, Ang prinsipyo ng pagpapahayag sa musikal na bagyo at paghihimok, "German Quarterly Journal para sa Literary Studies at Intellectual History", XXIX, XNUMX.
KK Rosenshield
