Franz Liszt Franz Liszt |

Franz Listz

Kung walang Liszt sa mundo, ang buong kapalaran ng bagong musika ay magiging iba. V. Stasov

Ang pagbubuo ni F. Liszt ay hindi mapaghihiwalay sa lahat ng iba pang anyo ng iba't-ibang at pinakamatinding aktibidad nitong tunay na mahilig sa sining. Isang pianista at konduktor, kritiko ng musika at walang kapagurang pampublikong pigura, siya ay “matakaw at sensitibo sa lahat ng bagay na bago, sariwa, mahalaga; ang kaaway ng lahat ng bagay na maginoo, paglalakad, gawain” (A. Borodin).

Si F. Liszt ay ipinanganak sa pamilya ni Adam Liszt, isang pastol na tagapag-alaga sa ari-arian ni Prinsipe Esterhazy, isang baguhang musikero na nanguna sa mga unang aralin sa piano ng kanyang anak, na nagsimulang gumanap sa publiko sa edad na 9, at noong 1821- 22. nag-aral sa Vienna kasama sina K. Czerny (piano) at A. Salieri (komposisyon). Pagkatapos ng matagumpay na mga konsyerto sa Vienna at Pest (1823), dinala ni A. Liszt ang kanyang anak sa Paris, ngunit ang dayuhang pinagmulan ay naging hadlang sa pagpasok sa konserbatoryo, at ang edukasyong pangmusika ni Liszt ay dinagdagan ng mga pribadong aralin sa komposisyon mula kay F. Paer at A. Reicha. Ang batang birtuoso ay nasakop ang Paris at London sa kanyang mga pagtatanghal, nag-compose ng maraming (ang one-act opera na Don Sancho, o ang Castle of Love, mga piyesa ng piano).

Ang pagkamatay ng kanyang ama noong 1827, na pinilit si Liszt nang maaga na pangalagaan ang kanyang sariling pag-iral, ay nagdala sa kanya nang harapan sa problema ng nakakahiyang posisyon ng artista sa lipunan. Ang pananaw sa mundo ng binata ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng utopiang sosyalismo ni A. Saint-Simon, Kristiyanong sosyalismo ni Abbé F. Lamennay, at mga pilosopong Pranses noong ika-1830 siglo. atbp. Ang Rebolusyong Hulyo ng 1834 sa Paris ay nagbigay ng ideya ng "Revolutionary Symphony" (nananatiling hindi natapos), ang pag-aalsa ng mga manghahabi sa Lyon (1835) - ang piyesa ng piano na "Lyon" (na may epigraph - ang motto ng mga rebelde "To live, work, or die fighting" ). Ang mga artistikong mithiin ni Liszt ay nabuo alinsunod sa French romanticism, sa pakikipag-usap kay V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, sa ilalim ng impluwensya ng sining ni N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Ang mga ito ay nabuo sa isang serye ng mga artikulo na "Sa posisyon ng mga tao ng sining at sa mga kondisyon ng kanilang pag-iral sa lipunan" (1837) at sa "Mga Sulat ng Bachelor of Music" (39-1835), na isinulat sa pakikipagtulungan ni M d'Agout (mamaya ay sumulat siya sa ilalim ng pseudonym Daniel Stern ), kung saan si Liszt ay nagsagawa ng mahabang paglalakbay sa Switzerland (37-1837), kung saan siya nagturo sa Geneva Conservatory, at sa Italya (39-XNUMX).

Ang "mga taon ng pagala-gala" na nagsimula noong 1835 ay ipinagpatuloy sa masinsinang paglilibot sa maraming lahi ng Europa (1839-47). Ang pagdating ni Liszt sa kanyang katutubong Hungary, kung saan siya ay pinarangalan bilang isang pambansang bayani, ay isang tunay na tagumpay (ang mga nalikom mula sa mga konsyerto ay ipinadala upang matulungan ang mga naapektuhan ng baha na sumapit sa bansa). Tatlong beses (1842, 1843, 1847) binisita ni Liszt ang Russia, na nagtatag ng panghabambuhay na pakikipagkaibigan sa mga musikero ng Russia, na nag-transcribe ng Chernomor March mula sa Ruslan at Lyudmila ni M. Glinka, ang pag-iibigan ni A. Alyabyev na The Nightingale, atbp. Maraming mga transkripsyon, pantasya, paraphrase, na nilikha ng Si Liszt sa mga taong ito, ay sumasalamin hindi lamang sa mga panlasa ng publiko, ngunit din ay katibayan ng kanyang mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon. Sa mga piano concerto ng Liszt, ang mga symphony ni L. Beethoven at ang "Fantastic Symphony" ni G. Berlioz, ay nag-o-overture sa "William Tell" ni G. Rossini at "The Magic Shooter" ni KM Weber, mga kanta ni F. Schubert, organ preludes at fugues ni JS Bach, pati na rin ang mga opera paraphrase at fantasies (sa mga tema mula kay Don Giovanni ni WA ​​Mozart, opera ni V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, at kalaunan ni G. Verdi), mga transkripsyon ng mga fragment mula sa Wagner operas at iba pa. Ang piano sa mga kamay ni Liszt ay nagiging isang unibersal na instrumento na may kakayahang muling likhain ang lahat ng kayamanan ng tunog ng opera at symphony score, ang kapangyarihan ng organ at ang melodiousness ng boses ng tao.

Samantala, ang mga tagumpay ng dakilang pianista, na sumakop sa buong Europa gamit ang elemental na puwersa ng kanyang mabagyo na artistikong ugali, ay nagdala sa kanya ng mas kaunting tunay na kasiyahan. Lalong naging mahirap para kay Liszt na magpakasawa sa panlasa ng publiko, kung saan ang kanyang kahanga-hangang birtuosidad at panlabas na pagpapakita ng pagganap ay kadalasang nakakubli sa seryosong intensyon ng tagapagturo, na naghangad na "pumutol ng apoy sa puso ng mga tao." Ang pagkakaroon ng isang paalam na konsiyerto sa Elizavetgrad sa Ukraine noong 1847, lumipat si Liszt sa Alemanya, upang tahimik si Weimar, na inilaan ng mga tradisyon ng Bach, Schiller at Goethe, kung saan hawak niya ang posisyon ng bandmaster sa princely court, pinamunuan ang orkestra at opera. bahay.

Ang panahon ng Weimar (1848-61) - ang oras ng "konsentrasyon ng pag-iisip", gaya ng tinawag mismo ng kompositor - ay, higit sa lahat, isang panahon ng matinding pagkamalikhain. Kinukumpleto at ginagawang muli ng Liszt ang maraming naunang nilikha o sinimulang komposisyon, at nagpapatupad ng mga bagong ideya. Kaya mula sa nilikha noong 30s. Ang "Album ng manlalakbay" ay lumalaki sa "Mga Taon ng paglalagalag" - mga siklo ng mga piraso ng piano (taon 1 - Switzerland, 1835-54; taon 2 - Italya, 1838-49, kasama ang pagdaragdag ng "Venice at Naples", 1840-59) ; tumanggap ng panghuling pagtatapos na Etudes ng pinakamataas na kasanayan sa pagganap (“Etudes of transcendent performance”, 1851); "Malalaking pag-aaral sa mga kapritso ng Paganini" (1851); "Poetic and Religious Harmonies" (10 piraso para sa pianoforte, 1852). Ang patuloy na gawain sa Hungarian na mga himig (Hungarian National Melodies para sa Piano, 1840-43; "Hungarian Rhapsodies", 1846), Liszt ay lumikha ng 15 "Hungarian Rhapsodies" (1847-53). Ang pagpapatupad ng mga bagong ideya ay humahantong sa paglitaw ng mga sentral na gawa ni Liszt, na naglalaman ng kanyang mga ideya sa mga bagong anyo - Sonatas sa B minor (1852-53), 12 symphonic poems (1847-57), "Faust Symphonies" ni Goethe (1854). -57) at Symphony to Dante's Divine Comedy (1856). Kasama nila ang 2 concerto (1849-56 at 1839-61), "Dance of Death" para sa piano at orchestra (1838-49), "Mephisto-Waltz" (batay sa "Faust" ni N. Lenau, 1860), atbp.

Sa Weimar, inaayos ni Liszt ang pagganap ng pinakamahusay na mga gawa ng opera at symphony classic, ang pinakabagong mga komposisyon. Una niyang itinanghal ang Lohengrin ni R. Wagner, Manfred ni J. Byron na may musika ni R. Schumann, nagsagawa ng mga symphony at opera ni G. Berlioz, atbp. ang layunin ng pagpapatibay ng mga bagong prinsipyo ng advanced na romantikong sining (ang aklat na F. Chopin, 1850; ang mga artikulong Berlioz at ang kanyang Harold Symphony, Robert Schumann, Flying Dutchman ni R. Wagner, atbp.). Ang parehong mga ideya ay sumasailalim sa organisasyon ng "New Weimar Union" at ang "General German Musical Union", sa panahon ng paglikha kung saan umasa si Liszt sa suporta ng mga kilalang musikero na naka-grupo sa paligid niya sa Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K . Tausig, G. Bulow at iba pa).

Gayunpaman, ang philistine inertia at ang mga intriga ng korte ng Weimar, na lalong humadlang sa pagpapatupad ng mga magagarang plano ni List, ay pinilit siyang magbitiw. Mula 1861, nanirahan si Liszt nang mahabang panahon sa Roma, kung saan sinubukan niyang repormahin ang musika ng simbahan, isinulat ang oratorio na "Christ" (1866), at noong 1865 ay natanggap ang ranggo ng abbot (bahagi sa ilalim ng impluwensya ni Princess K. Wittgenstein , na naging malapit siya noong 1847 G.). Ang mabibigat na pagkalugi ay nag-ambag din sa mood ng pagkabigo at pag-aalinlangan - ang pagkamatay ng kanyang anak na si Daniel (1860) at anak na babae na si Blandina (1862), na patuloy na lumago sa paglipas ng mga taon, isang pakiramdam ng kalungkutan at hindi pagkakaunawaan sa kanyang artistikong at panlipunang mga adhikain. Naaninag ang mga ito sa ilang mga sumunod na gawa – ang ikatlong “Taon ng mga Paglalagalag” (Roma; gumaganap ng “Cypresses of Villa d'Este”, 1 at 2, 1867-77), mga piyesa ng piano (“Grey Clouds”, 1881; “ Funeral Gondola", "Czardas death", 1882), ang pangalawa (1881) at pangatlo (1883) "Mephisto Waltzes", sa huling symphonic na tula na "Mula sa duyan hanggang sa libingan" (1882).

Gayunpaman, sa 60s at 80s Liszt devotes isang partikular na malaking halaga ng lakas at enerhiya sa pagbuo ng Hungarian musical kultura. Siya ay regular na nakatira sa Pest, gumaganap ng kanyang mga gawa doon, kabilang ang mga nauugnay sa pambansang tema (ang oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867, atbp.), ay nag-aambag sa pagtatatag ng Academy of Music in Pest (siya ang unang pangulo nito), isinulat ang siklo ng piano na "Hungarian Historical Portraits", 1870-86), ang huling "Hungarian Rhapsodies" (16-19), atbp. Sa Weimar, kung saan bumalik si Liszt noong 1869, nakipag-ugnayan siya sa maraming mga mag-aaral mula sa iba't ibang bansa (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer at iba pa). Binibisita din ito ng mga kompositor, lalo na si Borodin, na nag-iwan ng napaka-kawili-wili at matingkad na mga alaala ng Liszt.

Laging kinukuha at sinusuportahan ni Liszt ang bago at orihinal sa sining na may pambihirang sensitivity, na nag-aambag sa pag-unlad ng musika ng mga pambansang paaralan sa Europa (Czech, Norwegian, Espanyol, atbp.), lalo na ang pag-highlight ng musikang Ruso - ang gawain ng M. Glinka, A Dargomyzhsky, ang mga kompositor ng The Mighty Handful , gumaganap na sining A. at N. Rubinsteinov. Sa loob ng maraming taon, itinaguyod ni Liszt ang gawain ni Wagner.

Tinukoy ng pianistic genius ni Liszt ang primacy ng piano music, kung saan sa unang pagkakataon ay nabuo ang kanyang mga artistikong ideya, ginagabayan ng ideya ng pangangailangan para sa aktibong espirituwal na impluwensya sa mga tao. Ang pagnanais na pagtibayin ang pang-edukasyon na misyon ng sining, upang pagsamahin ang lahat ng mga uri nito para dito, upang itaas ang musika sa antas ng pilosopiya at panitikan, upang i-synthesize dito ang lalim ng pilosopikal at patula na nilalaman na may kaakit-akit, ay nakapaloob sa ideya ni Liszt ng ​programmability sa musika. Tinukoy niya ito bilang "ang pag-renew ng musika sa pamamagitan ng panloob na koneksyon nito sa tula, bilang pagpapalaya ng artistikong nilalaman mula sa schematism", na humahantong sa paglikha ng mga bagong genre at anyo. Ang mga dula ni Listov mula sa Years of Wanderings, na naglalaman ng mga imahe na malapit sa mga gawa ng panitikan, pagpipinta, iskultura, mga alamat ng bayan (sonata-fantasy "After reading Dante", "Petrarch's Sonnets", "Betrothal" batay sa isang pagpipinta ni Raphael, "The Thinker ” batay sa isang iskultura ni Michelangelo, “The Chapel of William Tell”, na nauugnay sa imahe ng pambansang bayani ng Switzerland), o mga larawan ng kalikasan (“Sa Wallenstadt Lake”, “Sa Spring”), ay mga musikal na tula ng iba't ibang kaliskis. Si Liszt mismo ang nagpakilala ng pangalang ito kaugnay ng kanyang malaking symphonic one-movement program works. Ang kanilang mga pamagat ay nagtuturo sa tagapakinig sa mga tula ni A. Lamartine ("Preludes"), V. Hugo ("Ano ang naririnig sa bundok", "Mazeppa" - mayroon ding pag-aaral sa piano na may parehong pamagat), F. Schiller (“Mga Ideal”); sa mga trahedya ni W. Shakespeare (“Hamlet”), J. Herder (“Prometheus”), sa sinaunang mito (“Orpheus”), ang pagpipinta ni W. Kaulbach (“Labanan ng mga Huns”), ang drama ng JW Goethe (“Tasso” , ang tula ay malapit sa tula ni Byron na “The Reklamo ni Tasso”).

Kapag pumipili ng mga mapagkukunan, si Liszt ay naninirahan sa mga gawa na naglalaman ng mga katinig na ideya ng kahulugan ng buhay, ang mga misteryo ng pagiging ("Preludes", "Faust Symphony"), ang trahedya na kapalaran ng artist at ang kanyang posthumous na kaluwalhatian ("Tasso", kasama ang subtitle na "Reklamo at Tagumpay"). Naaakit din siya sa mga larawan ng katutubong elemento ("Tarantella" mula sa cycle na "Venice at Naples", "Spanish Rhapsody" para sa piano), lalo na may kaugnayan sa kanyang katutubong Hungary ("Hungarian Rhapsodies", symphonic na tula na "Hungary" ). Ang kabayanihan at kabayanihan-trahedya na tema ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayang Hungarian, ang rebolusyon ng 1848-49, ay tumunog nang may pambihirang puwersa sa gawain ni Liszt. at ang kanyang mga pagkatalo (“Rakoczi March”, “Funeral Procession” para sa piano; symphonic poem na “Lament for Heroes”, atbp.).

Si Liszt ay bumaba sa kasaysayan ng musika bilang isang matapang na innovator sa larangan ng musikal na anyo, pagkakaisa, pinayaman ang tunog ng piano at symphony orchestra na may mga bagong kulay, nagbigay ng mga kagiliw-giliw na halimbawa ng paglutas ng mga genre ng oratorio, isang romantikong kanta ("Lorelei" sa Ang sining ni H. Heine, "Like the Spirit of Laura" sa st. V. Hugo, "Three Gypsies" sa st. N. Lenau, atbp.), organ works. Ang pagkuha ng marami mula sa mga kultural na tradisyon ng France at Germany, bilang isang pambansang klasiko ng Hungarian na musika, nagkaroon siya ng malaking epekto sa pag-unlad ng musikal na kultura sa buong Europa.

E. Tsareva

• Ang buhay at malikhaing landas ni Liszt →

Ang Liszt ay isang klasiko ng Hungarian na musika. Ang mga koneksyon nito sa iba pang pambansang kultura. Malikhaing hitsura, sosyal at aesthetic na pananaw ng Liszt. Programming ay ang gabay na prinsipyo ng kanyang pagkamalikhain

Liszt – ang pinakadakilang kompositor ng ika-30 siglo, isang napakatalino na innovator na pianist at conductor, isang namumukod-tanging musical at public figure – ang pambansang pagmamalaki ng mga Hungarian. Ngunit ang kapalaran ni Liszt ay naging ganoon na siya ay umalis nang maaga sa kanyang tinubuang-bayan, gumugol ng maraming taon sa Pransya at Alemanya, paminsan-minsan lamang na bumibisita sa Hungary, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanirahan dito sa loob ng mahabang panahon. Tinukoy nito ang pagiging kumplikado ng artistikong imahe ni Liszt, ang kanyang malapit na kaugnayan sa kulturang Pranses at Aleman, kung saan marami siyang kinuha, ngunit kung kanino siya nagbigay ng marami sa kanyang masiglang aktibidad sa malikhaing. Ni ang kasaysayan ng buhay musikal sa Paris noong ika-XNUMX, o ang kasaysayan ng musikang Aleman sa kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo, ay hindi kumpleto kung wala ang pangalan ni Liszt. Gayunpaman, kabilang siya sa kultura ng Hungarian, at ang kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng kanyang sariling bansa ay napakalaki.

Sinabi mismo ni Liszt na, sa paggugol ng kanyang kabataan sa France, itinuturing niya itong kanyang tinubuang-bayan: "Narito ang mga abo ng aking ama, dito, sa sagradong libingan, ang aking unang kalungkutan ay natagpuan ang kanyang kanlungan. Paanong hindi ko maramdaman na isa akong anak ng isang bansa kung saan ako nagdusa nang husto at nagmahal nang labis? Paano ko maiisip na ako ay ipinanganak sa ibang bansa? Na ibang dugo ang dumadaloy sa aking mga ugat, na ang aking mga mahal sa buhay ay nakatira sa ibang lugar? Nang malaman noong 1838 ang tungkol sa kakila-kilabot na sakuna - ang baha na sumapit sa Hungary, labis siyang nabigla: "Ang mga karanasan at damdaming ito ay nagpahayag sa akin ng kahulugan ng salitang" inang bayan "."

Ipinagmamalaki ni Liszt ang kanyang mga tao, ang kanyang tinubuang-bayan, at patuloy na binibigyang-diin na siya ay isang Hungarian. "Sa lahat ng buhay na artista," sabi niya noong 1847, "Ako lang ang buong pagmamalaki na naglakas-loob na ituro ang kanyang ipinagmamalaking tinubuang-bayan. Habang ang iba ay nagtatanim sa mababaw na pool, palagi akong naglalayag pasulong sa buong agos na dagat ng isang dakilang bansa. Ako ay lubos na naniniwala sa aking gabay na bituin; ang layunin ng aking buhay ay na balang araw ay maipagmamalaki ako ng Hungary.” At inulit niya ang parehong isang quarter ng isang siglo pagkaraan: "Hayaan akong aminin na, sa kabila ng aking pinagsisisihan na kamangmangan sa wikang Hungarian, nananatili akong isang Magyar mula duyan hanggang libingan sa katawan at kaluluwa at, alinsunod sa pinakaseryosong ito. paraan, nagsusumikap akong suportahan at paunlarin ang kulturang musikal ng Hungarian”.

Sa buong karera niya, bumaling si Liszt sa tema ng Hungarian. Noong 1840, isinulat niya ang Heroic March sa Hungarian Style, pagkatapos ay ang cantata Hungary, ang sikat na Funeral Procession (bilang parangal sa mga nahulog na bayani) at, sa wakas, ilang mga notebook ng Hungarian National Melodies and Rhapsodies (dalawampu't isang piraso sa kabuuan) . Sa gitnang panahon - noong 1850s, tatlong symphonic na tula ang nilikha na nauugnay sa mga imahe ng tinubuang-bayan ("Lament for the Heroes", "Hungary", "Battle of the Huns") at labinlimang Hungarian rhapsodies, na mga libreng pagsasaayos ng katutubong. mga himig. Ang mga tema ng Hungarian ay maririnig din sa mga espirituwal na gawa ni Liszt, na isinulat lalo na para sa Hungary – “Grand Mass”, “Legend of St. Elizabeth”, “Hungarian Coronation Mass”. Mas madalas na bumaling siya sa tema ng Hungarian noong 70-80s sa kanyang mga kanta, piyesa ng piano, pagsasaayos at pantasya sa mga tema ng mga gawa ng mga kompositor ng Hungarian.

Ngunit ang mga gawang Hungarian na ito, na marami sa kanilang mga sarili (ang kanilang bilang ay umabot sa isang daan at tatlumpung), ay hindi nakahiwalay sa gawain ni Liszt. Ang iba pang mga gawa, lalo na ang mga kabayanihan, ay may mga karaniwang tampok sa kanila, hiwalay na mga tiyak na pagliko at katulad na mga prinsipyo ng pag-unlad. Walang matalim na linya sa pagitan ng Hungarian at "banyagang" mga gawa ng Liszt - ang mga ito ay nakasulat sa parehong estilo at pinayaman sa mga tagumpay ng European classical at romantikong sining. Kaya naman si Liszt ang unang kompositor na nagdala ng musikang Hungarian sa malawak na arena ng mundo.

Gayunpaman, hindi lamang ang kapalaran ng inang bayan ay nag-aalala sa kanya.

Kahit sa kanyang kabataan, pinangarap niyang bigyan ng edukasyong pangmusika ang pinakamalawak na seksyon ng mga tao, upang ang mga kompositor ay lumikha ng mga kanta sa modelo ng Marseillaise at iba pang mga rebolusyonaryong himno na nagpalaki sa masa upang ipaglaban ang kanilang paglaya. Si Liszt ay may premonisyon ng isang popular na pag-aalsa (kinanta niya ito sa piyesa ng piano na "Lyon") at hinimok ang mga musikero na huwag limitahan ang kanilang sarili sa mga konsiyerto para sa kapakinabangan ng mahihirap. “Masyadong matagal sa mga palasyo ay tiningnan nila sila (sa mga musikero.— MD) bilang mga alipin sa hukuman at mga parasito, sa napakatagal na panahon ay niluwalhati nila ang pag-iibigan ng malalakas at ang kagalakan ng mayayaman: sa wakas ay dumating na ang oras upang pukawin nila ang lakas ng loob sa mahihina at pagaanin ang pagdurusa ng mga inaapi! Ang sining ay dapat magtanim ng kagandahan sa mga tao, magbigay ng inspirasyon sa mga magiting na desisyon, gisingin ang sangkatauhan, ipakita ang sarili!" Sa paglipas ng mga taon, ang paniniwalang ito sa mataas na etikal na papel ng sining sa buhay ng lipunan ay nagdulot ng isang aktibidad na pang-edukasyon sa isang malaking sukat: Si Liszt ay kumilos bilang isang pianista, konduktor, kritiko - isang aktibong propagandista ng pinakamahusay na mga gawa ng nakaraan at kasalukuyan. Ang parehong ay subordinated sa kanyang trabaho bilang isang guro. At, natural, sa kanyang trabaho, nais niyang magtatag ng mataas na mga ideyal sa sining. Ang mga mithiing ito, gayunpaman, ay hindi palaging malinaw na ipinakita sa kanya.

Si Liszt ang pinakamaliwanag na kinatawan ng romantikismo sa musika. Masigasig, masigasig, emosyonal na hindi matatag, masigasig na naghahanap, siya, tulad ng iba pang mga romantikong kompositor, ay dumaan sa maraming pagsubok: ang kanyang malikhaing landas ay kumplikado at nagkakasalungatan. Nabuhay si Liszt sa mahihirap na panahon at, tulad nina Berlioz at Wagner, ay hindi nakaligtas sa pag-aalinlangan at pagdududa, ang kanyang mga pananaw sa pulitika ay malabo at nalilito, mahilig siya sa idealistikong pilosopiya, kung minsan ay naghahanap pa ng aliw sa relihiyon. "Ang aming edad ay may sakit, at kami ay may sakit dito," sagot ni Liszt sa mga paninisi sa pagbabago ng kanyang mga pananaw. Ngunit ang progresibong katangian ng kanyang trabaho at mga aktibidad sa lipunan, ang pambihirang moral na maharlika ng kanyang hitsura bilang isang artista at isang tao ay nanatiling hindi nagbabago sa kanyang mahabang buhay.

"Upang maging sagisag ng moral na kadalisayan at sangkatauhan, na nakuha ito sa halaga ng mga paghihirap, masakit na sakripisyo, upang magsilbing target para sa pangungutya at inggit - ito ang karaniwang karamihan ng mga tunay na masters ng sining," isinulat ng dalawampu't apat. -taong-gulang na si Liszt. At ganyan siya palagi. Ang matinding paghahanap at matinding pakikibaka, titanic na trabaho at tiyaga sa pagtagumpayan ng mga hadlang ay sinamahan siya sa buong buhay niya.

Ang mga saloobin tungkol sa mataas na layunin sa lipunan ng musika ay nagbigay inspirasyon sa trabaho ni Liszt. Sinikap niyang gawing naa-access ang kanyang mga gawa sa pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig, at ipinapaliwanag nito ang kanyang matigas na pagkahumaling sa programming. Noong 1837, malinaw na pinatunayan ni Liszt ang pangangailangan para sa programming sa musika at ang mga pangunahing prinsipyo na susundin niya sa kabuuan ng kanyang trabaho: "Para sa ilang mga artista, ang kanilang trabaho ay kanilang buhay ... Lalo na isang musikero na inspirasyon ng kalikasan, ngunit hindi nangongopya. ito , ipinapahayag sa mga tunog ang pinakaloob na mga lihim ng kanyang kapalaran. Siya ay nag-iisip sa mga ito, naglalaman ng mga damdamin, nagsasalita, ngunit ang kanyang wika ay mas arbitraryo at walang katiyakan kaysa sa iba, at, tulad ng magagandang gintong ulap na kumukuha sa paglubog ng araw sa anumang anyo na ibinigay sa kanila ng pantasya ng isang malungkot na gumagala, ito ay nagpapahiram din ng sarili nito. madali sa pinaka-iba't ibang interpretasyon. Samakatuwid, ito ay hindi nangangahulugang walang silbi at sa anumang kaso ay hindi nakakatawa - tulad ng madalas nilang sabihin - kung ang isang kompositor ay nagbabalangkas ng isang sketch ng kanyang trabaho sa ilang mga linya at, nang hindi nahuhulog sa mga maliliit na detalye at mga detalye, ay nagpapahayag ng ideya na nagsilbi kanya bilang batayan ng komposisyon. Kung gayon ang pagpuna ay malayang purihin o sisihin ang higit pa o hindi gaanong matagumpay na sagisag ng ideyang ito.

Ang pagliko ni Liszt sa programming ay isang progresibong kababalaghan, dahil sa buong direksyon ng kanyang malikhaing adhikain. Nais ni Liszt na magsalita sa pamamagitan ng kanyang sining hindi sa isang makitid na bilog ng mga connoisseurs, ngunit sa masa ng mga tagapakinig, upang pukawin ang milyun-milyong tao sa kanyang musika. Totoo, ang programming ni Liszt ay salungat: sa pagsisikap na maisama ang mga dakilang kaisipan at damdamin, madalas siyang nahulog sa abstraction, sa malabo na pamimilosopo, at sa gayon ay hindi sinasadyang limitado ang saklaw ng kanyang mga gawa. Ngunit ang pinakamahusay sa kanila ay nagtagumpay sa abstract na kawalan ng katiyakan at malabo ng programa: ang mga musikal na imahe na nilikha ni Liszt ay kongkreto, naiintindihan, ang mga tema ay nagpapahayag at naka-emboss, ang anyo ay malinaw.

Batay sa mga prinsipyo ng programming, iginiit ang ideolohikal na nilalaman ng sining sa kanyang malikhaing aktibidad, hindi pangkaraniwang pinayaman ni Liszt ang mga nagpapahayag na mapagkukunan ng musika, nang sunud-sunod na nauuna kahit kay Wagner sa bagay na ito. Sa kanyang makulay na mga natuklasan, pinalawak ni Liszt ang saklaw ng melody; sa parehong oras, siya ay nararapat na ituring na isa sa mga pinaka matapang na innovator ng ika-XNUMX siglo sa larangan ng pagkakaisa. Si Liszt din ang lumikha ng bagong genre ng "symphonic poem" at isang paraan ng musical development na tinatawag na "monothematism". Sa wakas, ang kanyang mga tagumpay sa larangan ng piano technique at texture ay lalong makabuluhan, para kay Liszt ay isang napakatalino na pianista, ang kapantay na hindi alam ng kasaysayan.

Napakalaki ng musical legacy na naiwan niya, pero hindi lahat ng obra ay pantay-pantay. Ang mga nangungunang lugar sa trabaho ni Liszt ay ang piano at symphony - dito ang kanyang mga makabagong ideolohikal at masining na adhikain ay buong puwersa. Walang alinlangan na halaga ang mga vocal compositions ni Liszt, kung saan ang mga kanta ay namumukod-tangi; nagpakita siya ng kaunting interes sa opera at chamber instrumental music.

Mga tema, larawan ng pagkamalikhain ni Liszt. Ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng Hungarian at sining ng musikal sa mundo

Mayaman at iba-iba ang musical legacy ni Liszt. Namuhay siya ayon sa mga interes ng kanyang panahon at nagsumikap na tumugon nang malikhain sa aktwal na mga hinihingi ng katotohanan. Samakatuwid ang kabayanihan na bodega ng musika, ang taglay nitong drama, nagniningas na enerhiya, napakagandang kalunos-lunos. Ang mga katangian ng idealismo na likas sa pananaw sa daigdig ni Liszt, gayunpaman, ay nakaapekto sa isang bilang ng mga gawa, na nagbunga ng isang tiyak na hindi tiyak na pagpapahayag, malabo o abstractness ng nilalaman. Ngunit sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nalampasan ang mga negatibong sandali na ito - sa kanila, upang gamitin ang ekspresyon ni Cui, "tunay na kumukulo ang buhay."

Ang matalim na indibidwal na istilo ni Liszt ay natunaw ang maraming malikhaing impluwensya. Ang kabayanihan at makapangyarihang drama ng Beethoven, kasama ang marahas na romantikismo at pagiging makulay ni Berlioz, ang demonismo at makikinang na birtuosidad ng Paganini, ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng artistikong panlasa at aesthetic na pananaw ng batang Liszt. Ang kanyang karagdagang malikhaing ebolusyon ay nagpatuloy sa ilalim ng tanda ng romantikismo. Ang kompositor ay masigasig na sumisipsip ng buhay, pampanitikan, masining at aktwal na mga impresyon sa musika.

Ang isang hindi pangkaraniwang talambuhay ay nag-ambag sa katotohanan na ang iba't ibang mga pambansang tradisyon ay pinagsama sa musika ni Liszt. Mula sa Pranses na romantikong paaralan, kinuha niya ang maliwanag na mga kaibahan sa pagkakatugma ng mga imahe, ang kanilang kaakit-akit; mula sa Italian opera music ng ika-XNUMX na siglo (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) – emosyonal na simbuyo ng damdamin at sensual na kaligayahan ng cantilena, matinding vocal recitation; mula sa paaralang Aleman - ang pagpapalalim at pagpapalawak ng mga paraan ng pagpapahayag ng pagkakaisa, eksperimento sa larangan ng anyo. Dapat itong idagdag sa kung ano ang sinabi na sa mature na panahon ng kanyang trabaho, naranasan din ni List ang impluwensya ng mga batang pambansang paaralan, lalo na ang Russian, na ang mga tagumpay ay pinag-aralan niya nang may malapit na pansin.

Ang lahat ng ito ay organikong pinagsama sa artistikong istilo ng Liszt, na likas sa pambansang-Hungarian na istraktura ng musika. Ito ay may ilang mga spheres ng mga imahe; Kabilang sa mga ito, limang pangunahing grupo ang maaaring makilala:

1) Ang mga kabayanihan na larawan ng isang maliwanag na pangunahing, mapanghikayat na karakter ay minarkahan ng mahusay na pagka-orihinal. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mapagmataas na chivalrous na bodega, kinang at kinang ng pagtatanghal, magaan na tunog ng tanso. Ang nababanat na melody, may tuldok na ritmo ay "nakaayos" sa pamamagitan ng isang nagmamartsa na lakad. Ito ay kung paano lumilitaw ang isang matapang na bayani sa isip ni Liszt, na nakikipaglaban para sa kaligayahan at kalayaan. Ang musikal na mga pinagmulan ng mga larawang ito ay nasa kabayanihan na mga tema ng Beethoven, bahagyang Weber, ngunit ang pinakamahalaga, dito, sa lugar na ito, na ang impluwensya ng pambansang himig ng Hungarian ay pinakamalinaw na nakikita.

Sa mga larawan ng mga solemne na prusisyon, mayroon ding mas improvisasyon, menor de edad na mga tema, na itinuturing na isang kuwento o isang balagtasan tungkol sa maluwalhating nakaraan ng bansa. Binibigyang-diin ng juxtaposition ng minor – parallel major at ang malawakang paggamit ng melismatics sa yaman ng tunog at iba't ibang kulay.

2) Ang mga trahedya na imahe ay isang uri ng kahanay sa mga kabayanihan. Ganyan ang mga paboritong prusisyon ng pagluluksa o mga awit ng panaghoy ni Liszt (ang tinatawag na “trenody”), na ang musika ay hango sa mga kalunos-lunos na kaganapan ng pakikibaka sa pagpapalaya ng bayan sa Hungary o pagkamatay ng mga pangunahing politiko at pampublikong pigura nito. Ang ritmo ng pagmamartsa dito ay nagiging mas matalas, nagiging mas kinakabahan, maaalog, at madalas sa halip na

doon

or

(halimbawa, ang pangalawang tema mula sa unang paggalaw ng Second Piano Concerto). Naaalala namin ang mga martsa ng libing ni Beethoven at ang kanilang mga prototype sa musika ng Rebolusyong Pranses sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo (tingnan, halimbawa, ang sikat na Funeral March ni Gossek). Ngunit ang Liszt ay pinangungunahan ng tunog ng mga trombone, malalim, "mababa" na basses, mga funeral bells. Gaya ng sinabi ng Hungarian musicologist na si Bence Szabolczy, "ang mga gawang ito ay nanginginig sa isang madilim na pagnanasa, na makikita lamang natin sa mga huling tula ng Vörösmarty at sa mga huling pintura ng pintor na si Laszlo Paal."

Ang pambansang-Hungarian na pinagmulan ng mga naturang larawan ay hindi mapag-aalinlanganan. Upang makita ito, sapat na ang pagtukoy sa tulang orkestra na “Lament for the Heroes” (“Heroi'de funebre”, 1854) o ang sikat na piyesa ng piano na “The Funeral Procession” (“Funerailles”, 1849). Ang una, dahan-dahang paglalahad ng tema ng "Funeral Procession" ay naglalaman ng isang katangian na pagliko ng isang pinalaki na segundo, na nagbibigay ng isang espesyal na kadiliman sa martsa ng libing. Ang astringency ng tunog (harmonic major) ay napanatili sa kasunod na malungkot na lyrical cantilena. At, gaya ng madalas sa Liszt, ang mga larawang nagdadalamhati ay nababago sa kabayanihan - sa isang makapangyarihang kilusang popular, sa isang bagong pakikibaka, ang kamatayan ng isang pambansang bayani ay tumatawag.

3) Ang isa pang emosyonal at semantiko na globo ay nauugnay sa mga imahe na naghahatid ng mga damdamin ng pagdududa, isang nababalisa na estado ng pag-iisip. Ang kumplikadong hanay ng mga pag-iisip at damdamin sa mga romantiko ay nauugnay sa ideya ng Goethe's Faust (ihambing kay Berlioz, Wagner) o Byron's Manfred (ihambing sa Schumann, Tchaikovsky). Ang Hamlet ni Shakespeare ay madalas na kasama sa bilog ng mga larawang ito (ihambing kay Tchaikovsky, sa sariling tula ni Liszt). Ang sagisag ng naturang mga imahe ay nangangailangan ng mga bagong nagpapahayag na paraan, lalo na sa larangan ng pagkakaisa: Ang Liszt ay madalas na gumagamit ng nadagdagan at nabawasan na mga pagitan, chromatism, kahit na out-of-tonal harmonies, quart combinations, bold modulations. "Ang ilang uri ng nilalagnat, naghihirap na kawalan ng pasensya ay nasusunog sa mundong ito ng pagkakaisa," sabi ni Sabolci. Ito ang mga pambungad na parirala ng parehong piano sonata o ang Faust Symphony.

4) Kadalasan ang mga paraan ng pagpapahayag na malapit sa kahulugan ay ginagamit sa matalinghagang globo kung saan nangingibabaw ang pangungutya at panunuya, ang diwa ng pagtanggi at pagsira ay ipinaparating. Ang "satanic" na iyon na binalangkas ni Berlioz sa "Sabbath of Witches" mula sa "Fantastic Symphony" ay nakakuha ng mas kusang hindi mapaglabanan na karakter sa Liszt. Ito ang personipikasyon ng mga larawan ng kasamaan. Ang batayan ng genre - sayaw - ay lumilitaw na ngayon sa isang baluktot na liwanag, na may matalas na accent, sa dissonant consonances, na binibigyang-diin ng mga tala ng grasya. Ang pinaka-halatang halimbawa nito ay ang tatlong Mephisto Waltzes, ang finale ng Faust Symphony.

5) Ang sheet ay nagpapahayag din na nakakuha ng isang malawak na hanay ng mga damdamin ng pag-ibig: pagkalasing na may pagnanasa, isang kalugud-lugod na salpok o panaginip na kaligayahan, kalungkutan. Ngayon ito ay isang tense breathing cantilena sa diwa ng mga Italian opera, ngayon ay isang oratorically excited na pagbigkas, ngayon ay isang katangi-tanging katamaran ng "Tristan" harmonies, abundantly supplied na may mga pagbabago at chromaticism.

Siyempre, walang malinaw na mga demarkasyon sa pagitan ng mga minarkahang figurative sphere. Ang mga kabayanihan na tema ay malapit sa trahedya, ang mga "Faustian" na motif ay madalas na binago sa "Mephistopheles", at ang "erotic" na mga tema ay kinabibilangan ng parehong marangal at kahanga-hangang damdamin at ang mga tukso ng "satanic" na pang-aakit. Bilang karagdagan, ang nagpapahayag na palette ni Liszt ay hindi naubos dito: sa "Hungarian Rhapsodies" na mga imahe ng sayaw na genre ng folklore ay nangingibabaw, sa "Years of Wanderings" mayroong maraming mga landscape sketch, sa mga etudes (o mga konsyerto) mayroong mga scherzo na kamangha-manghang mga pangitain. Gayunpaman, ang mga nagawa ng List sa mga lugar na ito ay ang pinakaorihinal. Sila ang may malakas na impluwensya sa gawain ng mga susunod na henerasyon ng mga kompositor.

* * *

Noong kasagsagan ng aktibidad ni List – noong 50-60s – ang kanyang impluwensya ay limitado sa isang makitid na bilog ng mga estudyante at kaibigan. Sa paglipas ng mga taon, gayunpaman, ang mga tagumpay ng pangunguna ni Liszt ay lalong kinilala.

Natural, una sa lahat, ang kanilang impluwensya ay nakaapekto sa pagganap at pagkamalikhain ng piano. Kusa o kusang loob, lahat ng bumaling sa piano ay hindi makapasa sa napakalaking pananakop ni Liszt sa lugar na ito, na makikita sa interpretasyon ng instrumento at sa texture ng mga komposisyon. Sa paglipas ng panahon, ang mga ideolohikal at artistikong prinsipyo ni Liszt ay nakilala sa pagsasanay ng kompositor, at sila ay na-asimilasyon ng mga kinatawan ng iba't ibang pambansang paaralan.

Ang pangkalahatang prinsipyo ng programming, na iniharap ni Liszt bilang isang counterbalance kay Berlioz, na mas katangian ng pictorial-“theatrical” na interpretasyon ng napiling plot, ay naging laganap. Sa partikular, ang mga prinsipyo ni Liszt ay mas malawak na ginagamit ng mga kompositor na Ruso, lalo na si Tchaikovsky, kaysa kay Berlioz (bagaman ang huli ay hindi napalampas, halimbawa, ni Mussorgsky sa Night on Bald Mountain o Rimsky-Korsakov sa Scheherazade).

Ang genre ng symphonic na tula ng programa ay naging pantay na laganap, ang mga artistikong posibilidad na nabuo ng mga kompositor hanggang sa kasalukuyan. Kaagad pagkatapos ng Liszt, ang mga symphonic na tula ay isinulat sa France nina Saint-Saens at Franck; sa Czech Republic – Sour cream; sa Germany, nakamit ni R. Strauss ang pinakamataas na tagumpay sa genre na ito. Totoo, ang gayong mga gawa ay malayo sa palaging batay sa monotematismo. Ang mga prinsipyo ng pagbuo ng isang symphonic na tula na pinagsama sa isang sonata allegro ay madalas na binibigyang kahulugan nang iba, mas malaya. Gayunpaman, ang monothematic na prinsipyo - sa mas malayang interpretasyon nito - ay ginamit, bukod pa rito, sa mga di-program na komposisyon ("ang paikot na prinsipyo" sa symphony at chamber-instrumental na mga gawa ni Frank, Taneyev's c-moll symphony at iba pa). Sa wakas, ang mga kasunod na kompositor ay madalas na bumaling sa patula na uri ng piano concerto ni Liszt (tingnan ang Piano Concerto ni Rimsky-Korsakov, Prokofiev's First Piano Concerto, Glazunov's Second Piano Concerto, at iba pa).

Hindi lamang ang mga prinsipyo ng komposisyon ng Liszt ay binuo, kundi pati na rin ang mga makasagisag na spheres ng kanyang musika, lalo na ang kabayanihan, "Faustian", "Mephistopheles". Alalahanin natin, halimbawa, ang mapagmataas na “mga tema ng pag-aalay sa sarili” sa mga symphony ni Scriabin. Tulad ng para sa pagtuligsa ng kasamaan sa mga imaheng "Mephistophelian", na parang binaluktot ng pangungutya, na pinananatili sa diwa ng galit na galit na "mga sayaw ng kamatayan", ang kanilang karagdagang pag-unlad ay matatagpuan kahit na sa musika ng ating panahon (tingnan ang mga gawa ni Shostakovich). Ang tema ng "Faustian" na mga pagdududa, "devilish" seductions ay laganap din. Ang iba't ibang sphere na ito ay ganap na makikita sa gawain ni R. Strauss.

Ang makulay na musikal na wika ng Liszt, na mayaman sa banayad na mga nuances, ay nakatanggap din ng makabuluhang pag-unlad. Sa partikular, ang ningning ng kanyang mga harmonies ay nagsilbing batayan para sa paghahanap ng mga French Impressionist: nang walang mga artistikong tagumpay ng Liszt, ni Debussy o Ravel ay hindi maiisip (ang huli, bilang karagdagan, malawakang ginamit ang mga tagumpay ng pianism ni Liszt sa kanyang mga gawa. ).

Ang "mga pananaw" ni Liszt sa huling yugto ng pagkamalikhain sa larangan ng pagkakaisa ay suportado at pinasigla ng kanyang lumalagong interes sa mga batang pambansang paaralan. Kabilang sa mga ito - at higit sa lahat sa mga Kuchkist - na natagpuan ni Liszt ang mga pagkakataon para sa pagpapayaman ng wikang musikal sa mga bagong modal, melodic at ritmikong mga liko.

M. Druskin

• Gumagana ang piano ni Liszt →
• Symphonic na gawa ng Liszt →

• Ang vocal work ni Liszt →

• Listahan ng mga gawa ni Liszt →