Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. “Lakme”. Stanzas of Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Ang gayong kagandahang-loob, ang kayamanan ng mga himig at ritmo, ang napakahusay na instrumento ay hindi kailanman nakita sa balete. P. Tchaikovsky

Ang mga kompositor ng Pranses noong ika-XNUMX siglo na gawa ni L. Delibes ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kadalisayan ng istilong Pranses: ang kanyang musika ay maigsi at makulay, melodic at rhythmically flexible, nakakatawa at taos-puso. Ang elemento ng kompositor ay musikal na teatro, at ang kanyang pangalan ay naging kasingkahulugan ng mga makabagong uso sa ballet music noong ika-XNUMX na siglo.

Si Delibes ay ipinanganak sa isang musikal na pamilya: ang kanyang lolo na si B. Batiste ay isang soloista sa Paris Opera-Comique, at ang kanyang tiyuhin na si E. Batiste ay isang organista at propesor sa Paris Conservatory. Binigyan ng ina ang hinaharap na kompositor ng pangunahing edukasyon sa musika. Sa edad na labindalawa, dumating si Delibes sa Paris at pumasok sa konserbatoryo sa klase ng komposisyon ni A. Adam. Kasabay nito, nag-aral siya kay F. Le Coupet sa klase ng piano at kay F. Benois sa klase ng organ.

Ang propesyonal na buhay ng batang musikero ay nagsimula noong 1853 sa posisyon ng pianist-accommpanist sa Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Ang pagbuo ng mga artistikong panlasa ni Delibes ay higit na tinutukoy ng mga aesthetics ng French lyric opera: ang makasagisag na istraktura nito, musikang puspos ng pang-araw-araw na melodies. Sa oras na ito, ang kompositor ay "nag-compose ng maraming. Siya ay naaakit ng musical stage art - operettas, one-act comic miniatures. Sa mga komposisyong ito ay hinahasa ang istilo, nabubuo ang husay ng tumpak, maigsi at tumpak na paglalarawan, makulay, malinaw, masiglang pagtatanghal ng musikal, napahuhusay ang anyo ng teatro.

Noong kalagitnaan ng 60s. naging interesado ang mga musical at theatrical figure ng Paris sa batang kompositor. Inanyayahan siyang magtrabaho bilang pangalawang choirmaster sa Grand Opera (1865-1872). Kasabay nito, kasama ni L. Minkus, isinulat niya ang musika para sa ballet na "The Stream" at ang divertissement na "The Path Strewn with Flowers" para sa ballet ni Adam na "Le Corsair". Ang mga gawang ito, talentado at mapag-imbento, ay nagdala kay Delibes ng isang karapat-dapat na tagumpay. Gayunpaman, tinanggap ng Grand Opera ang susunod na gawa ng kompositor para sa produksyon makalipas lamang ang 4 na taon. Sila ay naging ballet na "Coppelia, o ang Girl na may Enamel Eyes" (1870, batay sa maikling kuwento ni TA Hoffmann "The Sandman"). Siya ang nagdala ng katanyagan sa Europa sa Delibes at naging isang landmark na gawain sa kanyang trabaho. Sa gawaing ito, ipinakita ng kompositor ang malalim na pag-unawa sa sining ng ballet. Ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng laconism ng pagpapahayag at dynamics, plasticity at makulay, flexibility at kalinawan ng pattern ng sayaw.

Lalong lumakas ang katanyagan ng kompositor matapos niyang likhain ang balete na Sylvia (1876, batay sa dramatikong pastoral na Aminta ni T. Tasso). Isinulat ni P. Tchaikovsky ang tungkol sa gawaing ito: "Narinig ko ang ballet na Sylvia ni Leo Delibes, narinig ko ito, dahil ito ang unang ballet kung saan ang musika ay hindi lamang ang pangunahing, kundi pati na rin ang tanging interes. Anong kagandahan, anong biyaya, anong yaman ng melodic, rhythmic at harmonic!

Ang mga opera ni Delibes: "Thus Said the King" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883) ay nakakuha din ng malawak na katanyagan. Ang huli ay ang pinaka makabuluhang operatic work ng kompositor. Sa "Lakma" nabuo ang mga tradisyon ng liriko na opera, na nakaakit ng mga tagapakinig sa liriko at dramatikong mga gawa ng Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Isinulat sa isang oriental plot, na batay sa trahedya na kuwento ng pag-ibig ng isang Indian na batang babae na si Lakme at isang Ingles na sundalong si Gerald, ang opera na ito ay puno ng makatotohanan, makatotohanang mga imahe. Ang pinaka-nagpapahayag na mga pahina ng marka ng trabaho ay nakatuon sa pagbubunyag ng espirituwal na mundo ng pangunahing tauhang babae.

Kasama ng komposisyon, binigyang pansin ni Delibes ang pagtuturo. Mula 1881 siya ay isang propesor sa Paris Conservatory. Isang mabait at maawain na tao, isang matalinong guro, si Delibes ay nagbigay ng malaking tulong sa mga batang kompositor. Noong 1884 siya ay naging miyembro ng French Academy of Fine Arts. Ang huling komposisyon ni Delibes ay ang opera Cassia (hindi natapos). Muli niyang pinatunayan na hindi kailanman ipinagkanulo ng kompositor ang kanyang malikhaing mga prinsipyo, pagpipino at kagandahan ng istilo.

Ang pamana ng Delibes ay pangunahing nakatuon sa larangan ng mga genre ng entablado ng musika. Sumulat siya ng higit sa 30 mga gawa para sa musikal na teatro: 6 na opera, 3 ballet at maraming operetta. Naabot ng kompositor ang pinakadakilang malikhaing taas sa larangan ng ballet. Pinayaman ang musika ng ballet na may lawak ng paghinga ng symphonic, ang integridad ng dramaturgy, pinatunayan niya ang kanyang sarili na isang matapang na innovator. Napansin ito ng mga kritiko noong panahong iyon. Kaya, si E. Hanslik ang nagmamay-ari ng pahayag: "Maaari niyang ipagmalaki ang katotohanan na siya ang unang nakabuo ng isang dramatikong simula sa sayaw at dito niya nalampasan ang lahat ng kanyang mga karibal." Si Delibes ay isang mahusay na master ng orkestra. Ang mga marka ng kanyang mga ballet, ayon sa mga istoryador, ay "isang dagat ng mga kulay." Ang kompositor ay nagpatibay ng maraming paraan ng pagsulat ng orkestra ng paaralang Pranses. Ang kanyang orkestrasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang predilection para sa purong timbres, isang karamihan ng mga finest coloristic mahanap.

Ang Delibes ay may walang alinlangan na impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng ballet art hindi lamang sa France, kundi pati na rin sa Russia. Dito ipinagpatuloy ang mga nagawa ng French master sa mga choreographic na gawa nina P. Tchaikovsky at A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Sumulat si Tchaikovsky tungkol sa Delibes: "... pagkatapos ng Bizet, itinuturing ko siyang pinaka-talented ...". Ang mahusay na kompositor ng Ruso ay hindi nagsasalita nang napakainit kahit tungkol kay Gounod, hindi banggitin ang iba pang mga kontemporaryong Pranses na musikero. Para sa mga demokratikong artistikong adhikain ng Delibes, ang melodiousness na likas sa kanyang musika, emosyonal na immediacy, natural na pag-unlad at pag-asa sa mga umiiral na genre ay malapit kay Tchaikovsky.

Si Leo Delibes ay ipinanganak sa mga probinsya noong Pebrero 21, 1836, dumating sa Paris noong 1848; pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo noong 1853, pumasok siya sa Lyric Theater bilang isang pianist-accommpanist, at makalipas ang sampung taon bilang isang choirmaster sa Grand Opera. Ang mga Delibes ay gumagawa ng maraming, higit pa sa utos ng pakiramdam kaysa sa pagsunod sa ilang mga artistikong prinsipyo. Sa una, isinulat niya ang pangunahing mga operetta at mga one-act na miniature sa isang nakakatawang paraan (mga tatlumpung gawa sa kabuuan). Dito nahasa ang kanyang karunungan sa tumpak at tumpak na paglalarawan, malinaw at masiglang pagtatanghal, napabuti ang isang maliwanag at nauunawaan na anyo ng teatro. Ang demokratismo ng musikal na wika ng Delibes, pati na rin ang Bizet, ay nabuo sa direktang pakikipag-ugnay sa mga pang-araw-araw na genre ng urban folklore. (Si Delibes ay isa sa mga malalapit na kaibigan ni Bizet. Sa partikular, kasama ang dalawa pang kompositor, isinulat nila ang operetta na Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Ang malawak na mga musikal na bilog ay nakakuha ng pansin kay Delibes nang siya, kasama si Ludwig Minkus, isang kompositor na kalaunan ay nagtrabaho sa Russia sa loob ng maraming taon, ay nagbigay ng premiere ng ballet na The Stream (1866). Ang tagumpay ay pinalakas ng mga susunod na ballet ni Delibes, sina Coppelia (1870) at Sylvia (1876). Sa marami pa niyang mga gawa ay namumukod-tangi: isang hindi mapagpanggap na komedya, kaakit-akit sa musika, lalo na sa Act I, "Thus Said the King" (1873), ang opera na "Jean de Nivelle" (1880; "light, elegant, romantic in the highest degree," isinulat ni Tchaikovsky tungkol sa kanya) at ang opera Lakme (1883). Mula noong 1881, si Delibes ay isang propesor sa Paris Conservatory. Palakaibigan sa lahat, taos-puso at nakikiramay, nagbigay siya ng malaking tulong sa mga kabataan. Namatay si Delibes noong Enero 16, 1891.

* * *

Kabilang sa mga opera ni Leo Delibes, ang pinakasikat ay ang Lakme, ang balangkas na kinuha mula sa buhay ng mga Indian. Ang pinaka-interesante ay ang mga ballet score ng Delibes: dito siya kumikilos bilang isang matapang na innovator.

Sa mahabang panahon, simula sa mga opera ballet ni Lully, ang koreograpia ay nabigyan ng mahalagang lugar sa French musical theater. Ang tradisyong ito ay napanatili sa mga pagtatanghal ng Grand Opera. Kaya, noong 1861, napilitan si Wagner na magsulat ng mga eksena sa ballet ng grotto ng Venus lalo na para sa paggawa ng Paris ng Tannhäuser, at Gounod, nang lumipat si Faust sa entablado ng Grand Opera, nagsulat ng Walpurgis Night; para sa parehong dahilan, ang divertisement ng huling pagkilos ay idinagdag sa Carmen, atbp. Gayunpaman, ang mga independiyenteng choreographic na pagtatanghal ay naging popular lamang mula sa 30s ng 1841th century, nang ang romantikong ballet ay itinatag. "Giselle" ni Adolphe Adam (XNUMX) ang kanyang pinakamataas na tagumpay. Sa patula at pagtitiyak ng genre ng musika ng ballet na ito, ginagamit ang mga nagawa ng French comic opera. Samakatuwid ang pag-asa sa mga umiiral na intonasyon, ang pangkalahatang pagkakaroon ng mga paraan ng pagpapahayag, na may ilang kakulangan ng drama.

Ang Parisian choreographic performances ng 50s at 60s, gayunpaman, ay naging mas puspos ng mga romantikong contrasts, kung minsan ay may melodrama; sila ay pinagkalooban ng mga elemento ng panoorin, kahanga-hangang monumentalidad (ang pinakamahalagang gawa ay ang Esmeralda ni C. Pugni, 1844, at Corsair ni A. Adam, 1856). Ang musika ng mga pagtatanghal na ito, bilang isang panuntunan, ay hindi nakakatugon sa mataas na artistikong mga kinakailangan - ito ay kulang sa integridad ng dramaturgy, ang lawak ng symphonic na paghinga. Noong dekada 70, dinala ni Delibes ang bagong kalidad na ito sa teatro ng ballet.

Sinabi ng mga kontemporaryo: "Maaari niyang ipagmalaki ang katotohanan na siya ang unang nakabuo ng isang dramatikong simula sa sayaw at dito niya nalampasan ang lahat ng kanyang mga karibal." Sumulat si Tchaikovsky noong 1877: "Kamakailan ay nakarinig ako ng napakatalino na musika ng uri nito Delibes ballet na "Sylvia". Nakilala ko noon ang kamangha-manghang musikang ito sa pamamagitan ng clavier, ngunit sa napakagandang pagtatanghal ng orkestra ng Viennese, ito ay nabighani lamang sa akin, lalo na sa unang kilusan. Sa isa pang liham, idinagdag niya: "... ito ang unang ballet kung saan ang musika ay hindi lamang ang pangunahing, kundi pati na rin ang tanging interes. Anong alindog, anong biyaya, anong kayamanan, melodiko, maindayog at maharmonya.

Sa kanyang katangiang kahinhinan at mahigpit na pagiging tumpak sa kanyang sarili, si Tchaikovsky ay nagsalita nang hindi kapani-paniwala tungkol sa kanyang katatapos na ballet na Swan Lake, na ibinigay ang palad kay Sylvia. Gayunpaman, ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon dito, kahit na ang musika ni Delibes ay walang alinlangan na may mahusay na merito.

Sa mga tuntunin ng script at dramaturgy, ang kanyang mga gawa ay mahina, lalo na ang "Sylvia": kung ang "Coppelia" (batay sa maikling kuwento ni ETA Hoffmann "The Sandman") ay umaasa sa isang pang-araw-araw na balangkas, bagama't hindi palaging nabuo, pagkatapos ay sa "Sylvia ” ( ayon sa dramatikong pastoral ni T. Tasso “Aminta”, 1572), ang mga mitolohikong motif ay binuo nang napakakondisyon at magulo. Ang lahat ng mas mahusay ay ang merito ng kompositor, na, sa kabila ng ito malayo mula sa katotohanan, kapansin-pansing mahina senaryo, lumikha ng isang vitally makatas na marka, integral sa pagpapahayag. (Ang parehong mga ballet ay ginanap sa Unyong Sobyet. Ngunit kung sa Coppelia ang script ay bahagyang binago upang ipakita ang isang mas tunay na nilalaman, kung gayon para sa musika ni Sylvia, na pinalitan ng pangalan na Fadetta (sa iba pang mga edisyon - Savage), isang naiibang balangkas ang natagpuan - ito ay hiniram mula sa kwento ni George Sand (premiere ng Fadette - 1934).)

Ang musika ng parehong mga ballet ay pinagkalooban ng maliwanag na mga tampok ng katutubong. Sa "Coppelia", ayon sa balangkas, hindi lamang French melodics at ritmo ang ginagamit, kundi pati na rin Polish (mazurka, Krakowiak in act I), at Hungarian (Svanilda's ballad, czardas); dito mas kapansin-pansin ang koneksyon sa genre at pang-araw-araw na elemento ng comic opera. Sa Sylvia, ang mga tampok na katangian ay pinayaman ng sikolohiya ng liriko na opera (tingnan ang waltz ng Act I).

Laconism at dynamics ng expression, plasticity at brilliance, flexibility at kalinawan ng dance pattern – ito ang pinakamagandang katangian ng Delibes music. Siya ay isang mahusay na master sa pagtatayo ng mga dance suite, ang mga indibidwal na numero nito ay konektado sa pamamagitan ng mga instrumental na "recitatives" - mga eksena sa pantomime. Ang drama, liriko na nilalaman ng sayaw ay pinagsama sa genre at kaakit-akit, na pinupuno ang iskor sa aktibong pag-unlad ng symphonic. Ganito, halimbawa, ang larawan ng kagubatan sa gabi kung saan nagbubukas si Sylvia, o ang dramatikong kasukdulan ng Act I. Kasabay nito, ang festive dance suite ng huling act, na may mahalagang kabuuan ng musika nito, ay lumalapit sa magagandang larawan ng tagumpay at kasiyahan ng mga tao, na nakuha sa Arlesian o Carmen ni Bizet.

Ang pagpapalawak ng globo ng liriko at sikolohikal na pagpapahayag ng sayaw, paglikha ng mga makukulay na eksena ng katutubong-genre, pagsisimula sa landas ng symphonizing ballet music, na-update ni Delibes ang mga paraan ng pagpapahayag ng choreographic na sining. Walang alinlangan, ang kanyang impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng French ballet theater, na sa pagtatapos ng 1882th century ay pinayaman ng maraming mahahalagang marka; kabilang sa kanila ang "Namuna" ni Edouard Lalo (XNUMX, batay sa tula ni Alfred Musset, ang balangkas na ginamit din ni Wiese sa opera na "Jamile"). Sa simula ng ika-XNUMX na siglo, lumitaw ang isang genre ng mga choreographic na tula; sa kanila, ang simula ng symphonic ay mas pinatindi dahil sa balangkas at dramatikong pag-unlad. Kabilang sa mga may-akda ng naturang mga tula, na naging mas sikat sa entablado ng konsiyerto kaysa sa teatro, ay dapat na banggitin una sa lahat sina Claude Debussy at Maurice Ravel, gayundin sina Paul Dukas at Florent Schmitt.

M. Druskin

Maikling listahan ng mga komposisyon

Gumagana para sa musikal na teatro (ang mga petsa ay nasa panaklong)

Higit sa 30 opera at operetta. Ang pinakasikat ay: "Thus Said the King", opera, libretto ni Gondine (1873) "Jean de Nivelle", opera, libretto ni Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto ni Gondinet at Gilles (1883)

baley "Brook" (kasama si Minkus) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Vocal na musika 20 romances, 4-voice male choirs at iba pa