Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zhubanova

May kasabihan: "Ang pilosopiya ay nagsisimula sa pagtataka." At kung ang isang tao, lalo na ang isang kompositor, ay hindi nakakaranas ng sorpresa, ang kagalakan ng pagtuklas, marami siyang nawawala sa patula na pag-unawa sa mundo. G. Zhubanova

Si G. Zhubanova ay nararapat na tawaging pinuno ng paaralan ng kompositor sa Kazakhstan. Gumagawa din siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa modernong kulturang musikal ng Kazakh sa kanyang mga aktibidad na pang-agham, pedagogical at panlipunan. Ang mga pundasyon ng edukasyon sa musika ay inilatag ng ama ng hinaharap na kompositor, Academician A. Zhubanov, isa sa mga tagapagtatag ng Kazakh Soviet music. Ang pagbuo ng independiyenteng pag-iisip ng musikal ay naganap sa panahon ng kanyang estudyante at postgraduate na taon (ang Gnessin College, 1945-49 at ang Moscow Conservatory, 1949-57). Ang matinding malikhaing karanasan ay nagresulta sa Violin Concerto (1958), na nagbukas ng unang pahina ng kasaysayan ng genre na ito sa republika. Ang komposisyon ay makabuluhan dahil malinaw na ipinakita nito ang konsepto ng lahat ng kasunod na pagkamalikhain: isang tugon sa mga walang hanggang katanungan ng buhay, ang buhay ng espiritu, na binago sa pamamagitan ng prisma ng modernong musikal na wika sa isang organikong kumbinasyon sa masining na muling pag-iisip ng tradisyonal na pamanang musikal.

Ang genre spectrum ng gawa ni Zhubanova ay magkakaiba. Gumawa siya ng 3 opera, 4 na ballet, 3 symphony, 3 konsiyerto, 6 oratorio, 5 cantatas, higit sa 30 piraso ng chamber music, kanta at choral compositions, musika para sa mga pagtatanghal at pelikula. Karamihan sa mga opus na ito ay nailalarawan sa lalim ng pilosopikal at mala-tula na pag-unawa sa mundo, na sa isip ng kompositor ay hindi nalilimitahan ng espasyo at oras. Ang masining na kaisipan ng may-akda ay tumutukoy kapwa sa kalaliman ng panahon at sa aktwal na mga problema ng ating panahon. Napakalaki ng kontribusyon ni Zhubanova sa modernong kultura ng Kazakh. Hindi lamang niya ginagamit o ipinagpatuloy ang pambansang musikal na tradisyon ng kanyang mga tao na umunlad sa loob ng maraming siglo, ngunit makabuluhang nakakaimpluwensya rin sa pagbuo ng mga bagong tampok nito, na sapat sa kamalayan ng etniko ng mga Kazakh noong huling bahagi ng ika-XNUMX siglo; kamalayan, hindi sarado sa sarili nitong Space, ngunit kasama sa unibersal na mundo ng tao Cosmos.

Ang mala-tula na mundo ng Zhubanova ay ang mundo ng Lipunan at ang mundo ng Ethos, kasama ang mga kontradiksyon at halaga nito. Ganito ang generalized epic string quartet (1973); Ang Ikalawang Symphony kasama ang paghaharap nito sa pagitan ng dalawang anti-mundo - ang kagandahan ng "I" ng tao at mga social storms (1983); ang piano Trio "In Memory of Yuri Shaporin", kung saan ang mga imahe ng Guro at ang artistikong "I" ay binuo sa isang matingkad na sikolohikal na paralelismo (1985).

Bilang isang malalim na pambansang kompositor, sinabi ni Zhubanova ang kanyang salita bilang isang mahusay na master sa mga gawa tulad ng symphonic poem na "Aksak-Kulan" (1954), ang mga opera na "Enlik at Kebek" (batay sa drama ng parehong pangalan ni M. Auezov , 1975) at "Kurmangazy" (1986), symphony na "Zhiguer" ("Enerhiya", bilang memorya ng kanyang ama, 1973), oratorio "Letter of Tatyana" (sa artikulo at mga kanta ni Abai, 1983), cantata "The Tale of Mukhtar Auezov" (1965), ballet "Karagoz" (1987) at iba pa. Bilang karagdagan sa isang mabungang pag-uusap na may tradisyonal na kultura, ang kompositor ay nagpakita ng matingkad na mga halimbawa ng pagtugon sa mga modernong tema kasama ang mga trahedya at hindi malilimutang mga pahina nito: ang chamber-instrumental na tula na "Tolgau" (1973) ay nakatuon sa memorya ni Aliya Moldagulova; ang opera Twenty-Eight (Moscow Behind Us) – sa gawa ng Panfilovite (1981); ang mga ballet na Akkanat (The Legend of the White Bird, 1966) at Hiroshima (1966) ay nagpapahayag ng sakit ng trahedya ng mga Hapones. Ang espirituwal na pakikilahok ng ating panahon kasama ang mga sakuna at kadakilaan ng mga ideya ay makikita sa trilohiya tungkol kay VI Lenin - ang oratorio "Lenin" (1969) at ang cantatas na "Aral True Story" ("Letter of Lenin", 1978), "Lenin kasama natin” (1970).

Matagumpay na pinagsama ni Zhubanov ang malikhaing gawain sa mga aktibong aktibidad sa lipunan at pedagogical. Bilang rektor ng Alma-Ata Conservatory (1975-87), nagtalaga siya ng maraming pagsisikap sa pagtuturo sa modernong kalawakan ng mga mahuhusay na kompositor, musicologist, at performer ng Kazakh. Sa loob ng maraming taon, si Zhubanova ay naging miyembro ng lupon ng Komite ng Kababaihan ng Sobyet, at noong 1988 ay nahalal siyang miyembro ng Soviet Mercy Fund.

Ang lawak ng mga problema na nagpapakita ng sarili sa gawain ni Zhubanova ay makikita rin sa saklaw ng kanyang mga pang-agham na interes: sa paglalathala ng mga artikulo at sanaysay, sa mga talumpati sa all-Union at international symposium sa Moscow, Samarkand, Italy, Japan, atbp. Ngunit ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang tanong tungkol sa mga paraan ng karagdagang pag-unlad ng kultura ng Kazakhstan. "Ang tunay na tradisyon ay nabubuhay sa pag-unlad," ang mga salitang ito ay nagpapahayag ng parehong sibiko at malikhaing posisyon ni Gaziza Zhubanova, isang taong may kamangha-manghang hitsura kapwa sa buhay at sa musika.

S. Amangildina