Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Si Alizade ay pumasok sa musikal na kultura ng Azerbaijan noong dekada 60. kasama ang iba pang mga kompositor ng republika, na may kanilang sinasabi sa sining na may kaugnayan sa katutubong musika. Ang Azerbaijani folk, ashug at tradisyunal na musika (mugham), na naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa maraming mga kompositor, ay nagpapakain din sa gawain ni Alizade, kung saan ang mga intonational at metro-rhythmic na mga tampok nito ay nire-refracted at inisip muli sa isang kakaibang paraan, na sinamahan ng modernong compositional techniques, laconicism at sharpness ng mga detalye ng musical form.
Si Alizade ay nagtapos mula sa Azerbaijan State Conservatory sa klase ng komposisyon ng D. Hajiyev (1962) at nagtapos ng postgraduate na pag-aaral sa ilalim ng patnubay ng kilalang kompositor ng Azerbaijani na ito (1971). Ang musika ng U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov ay may malaking impluwensya sa malikhaing pag-unlad ng Alizade, pati na rin sa gawain ng maraming mga kinatawan ng pambansang paaralan ng kompositor. Tinanggap din ni Alizade ang sining ng mga luminaries ng musika noong ika-XNUMX na siglo. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Ang maliwanag na pagka-orihinal ng estilo, ang kalayaan ng musikal na namin: Ang mga talento ni Alizade ay nagpakita na sa kanyang mga taon ng pag-aaral, lalo na sa Piano Sonata (1959), na iginawad ng isang diploma ng unang degree sa All-Union Review of Young Composers . Sa gawaing ito, na organikong umaangkop sa tradisyon ng pambansang piano sonata, ipinatupad ni Alizade ang isang bagong hitsura sa klasikal na komposisyon, gamit ang pambansang tema at mga pamamaraan ng paggawa ng katutubong instrumental na musika.
Ang malikhaing tagumpay ng batang kompositor ay ang kanyang thesis work - ang First Symphony (1962). Ang chamber symphony na sumunod dito (Ikalawa, 1966), na minarkahan ng kapanahunan at karunungan, ay naglalaman ng katangian ng Sobyet, kabilang ang Azerbaijani, musika ng 60s. elemento ng neoclassicism. Isang mahalagang papel ang ginampanan sa gawaing ito ng neoclassical na tradisyon ng musika ni K. Karaev. Sa maasim na wikang musikal, na sinamahan ng transparency at graphic na kalidad ng pagsulat ng orkestra, ang mugham art ay ipinatupad sa isang kakaibang paraan (sa ika-2 bahagi ng symphony, mugham material Rost ang ginagamit).
Ang synthesis ng neoclassical na elemento na may mga intonasyon ng katutubong musika ay nakikilala ang estilo ng dalawang magkakaibang mga piraso para sa chamber orchestra na "Pastoral" (1969) at "Ashugskaya" (1971), na, sa kabila ng kanilang kalayaan, ay bumubuo ng isang diptych. Ang malumanay na liriko na Pastoral ay muling nililikha ang istilo ng mga katutubong awit. Ang koneksyon sa katutubong sining ay malinaw na naramdaman sa Ashugskaya, kung saan ang kompositor ay tumutukoy sa sinaunang layer ng ashug music - mga libot na mang-aawit, mga musikero na mismong gumawa ng mga kanta, tula, dastans at mapagbigay na ibinigay ang mga ito sa mga tao, maingat na napanatili ang pagganap ng mga tradisyon. Alizadeh embodies ang likas na katangian ng vocal at instrumental intonation na katangian ng ashug music, panggagaya, lalo na, ang tunog ng tar, saz, percussion instrument defa, tutek ng flute ng pastol. Sa piraso para sa oboe at string orchestra na "Jangi" (1978), ang kompositor ay lumiko sa isa pang lugar ng katutubong musika, na isinasalin ang mga elemento ng kabayanihan na sayaw ng mga mandirigma.
Isang mahalagang papel sa gawa ni Alizade ang ginampanan ng choral at vocal-symphonic music. Ang cycle ng choirs a cappella "Bayati" ay isinulat sa mga teksto ng mga sinaunang folk quatrains, na puro katutubong karunungan, wit, lyricism (1969). Sa choral cycle na ito, si Alizade ay gumagamit ng mga bayat ng nilalaman ng pag-ibig. Inilalantad ang pinakamainam na lilim ng pakiramdam, pinagsasama ng kompositor ang mga sikolohikal na pagpipinta sa landscape at pang-araw-araw na sketch batay sa emosyonal at tempo contrast, intonasyon at pampakay na koneksyon. Ang pambansang istilo ng vocal intonation ay na-refracted sa cycle na ito, na parang pininturahan ng mga transparent na watercolor, sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa ng isang modernong artist. Dito hindi direktang ipinapatupad ni Alizade ang paraan ng intonasyon, na likas hindi lamang sa mga ashug, kundi pati na rin sa mga kumakanta ng khanende - mga performer ng mughams.
Lumilitaw ang ibang makasagisag-emosyonal na mundo sa cantata na "Dalawampu't anim", puspos ng oratorical pathos, pathos (1976). Ang akda ay may katangian ng isang epic-heroic requiem na nakatuon sa alaala ng mga bayani ng Baku Commune. Ang gawain ay nagbigay daan para sa susunod na dalawang cantata: "Celebration" (1977) at "Awit ng Mapagpalang Paggawa" (1982), na umaawit ng kagalakan ng buhay, ang kagandahan ng kanilang sariling lupain. Ang katangiang liriko na interpretasyon ni Alizade ng katutubong musika ay ipinakita mismo sa "Old Lullaby" para sa choir a cappella (1984), kung saan muling nabuhay ang sinaunang pambansang tradisyon ng musika.
Aktibo at mabunga rin ang kompositor sa larangan ng musikang orkestra. Ipininta niya ang genre-painting canvases na "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Ang mga akdang ito ay naaayon sa mga tradisyon ng pambansang symphonism. Noong 1982, lumitaw ang Ikatlo, at noong 1984 - ang Ika-apat (Mugham) symphony ng Alizadeh. Sa mga komposisyong ito, ang tradisyon ng sining ng mugham, na nagpalusog sa gawain ng maraming mga kompositor ng Azerbaijani, na nagsisimula sa U. Gadzhibekov, ay na-refracted sa isang kakaibang paraan. Kasama ng tradisyon ng mugham instrumentalism sa Third and Fourth Symphony, ginagamit ng kompositor ang mga paraan ng modernong musikal na wika. Ang kabagalan ng epikong salaysay, na likas sa mga naunang orkestra na gawa ni Alizade, ay pinagsama sa Ikatlo at Ikaapat na Symphony sa mga dramatikong prinsipyong likas sa dramatikong kontrahan na simphonismo. Pagkatapos ng premiere sa telebisyon ng Third Symphony, ang pahayagang Baku ay sumulat: “Ito ay isang kalunos-lunos na monologo na puno ng panloob na mga kontradiksyon, puno ng mga kaisipan tungkol sa mabuti at masama. Ang dramaturhiya sa musika at pagbuo ng intonasyon ng one-movement symphony ay ginagabayan ng pag-iisip, na ang malalim na pinagmumulan nito ay bumalik sa mga sinaunang mugham ng Azerbaijan.”
Ang makasagisag na istraktura at istilo ng Third Symphony ay konektado sa heroic-tragic na ballet na "Babek" (1979) batay sa trahedya na "Wearing an Eagle on His Shoulder" ni I. Selvinsky, na nagsasabi tungkol sa isang popular na pag-aalsa noong 1986th century . sa pamumuno ng maalamat na Babek. Ang ballet na ito ay itinanghal sa Azerbaijan Academic Opera at Ballet Theatre. MF Akhundova (XNUMX).
Kasama rin sa mga malikhaing interes ni Alizade ang musika para sa mga pelikula, dramatikong pagtatanghal, kamara at mga instrumental na komposisyon (kabilang sa mga ito ang sonata na “Dastan” – 1986 ay namumukod-tangi).
N. Aleksenko
