Batang lalaki |
Greek armonia, lat. modulatio, modus, Pranses at Ingles. mode, ital. modo, mikrobyo. Tongeschlecht; kaluwalhatian. pagkakaisa – pagkakaisa, kapayapaan, pagkakaisa, kaayusan
Nilalaman:
I. Kahulugan ng moda II. Etimolohiya III. Kakanyahan ng mode IV. Ang intonasyon na katangian ng sound material ng mode V. Ang mga pangunahing kategorya at uri ng modal system, ang kanilang genesis VI. Organismo at diyalektika VII. Mekanismo ng pagbuo ng fret VIII. Pag-uuri ng fret IX. Fret history X. History of the Teachings on the Mode
I. Kahulugan ng mode. 1) L. sa aesthetic. kahulugan – sumasang-ayon sa pagkakapare-pareho ng tainga sa pagitan ng mga tunog ng pitch system (ibig sabihin, sa esensya, kapareho ng pagkakasundo sa musical-aesthetic na kahulugan); 2) L. sa musikal-teoretikal na kahulugan - ang sistematikong katangian ng mga koneksyon sa mataas na altitude, pinagsama ng isang sentral na tunog o katinig, pati na rin ang isang tiyak na sound system na naglalaman nito (karaniwan ay sa anyo ng isang sukat). Kaya, posibleng pag-usapan ang tungkol sa L. bilang anumang sistemang intonasyon na mabilis na iniutos, at tungkol sa mga mode bilang hiwalay. mga ganitong sistema. Ang katagang "L." ginagamit din ito upang tukuyin ang mayor o menor (mas tama, inclination), upang tukuyin ang isang parang sukat na sistema ng mga tunog (mas tama, isang sukat). Aesthetic at music-theoretical. Ang mga aspeto ay bumubuo ng dalawang panig ng iisang konsepto ng L., at aesthetic. ang sandali ay nangunguna sa pagkakaisang ito. Sa malawak na kahulugan ng konseptong "L." at ang "harmony" ay napakalapit. Higit na partikular, ang pagkakatugma ay mas madalas na nauugnay sa mga katinig at ang kanilang mga sunod-sunod na (nakararami sa vertical na aspeto ng pitch system), at linearity sa interdependence at semantic differentiation ng mga tunog ng system (ibig sabihin, nakararami sa pahalang na aspeto). Mga sangkap ng Russia. ang konsepto ng "L." sagutin ang nasa itaas na Greek, Lat., French, English, Italian, German. mga termino, pati na rin ang mga terminong gaya ng "tonality", "scale" at ilang iba pa.
II. Ang etimolohiya ng terminong "L." ay hindi lubos na malinaw. Czech lad – order; Polish lad – pagkakaisa, kaayusan; Ukrainian L. – pahintulot, order. Kaugnay na Ruso. "magkasundo", "okay", "okay", ibang Russian. "laditi" - upang makipagkasundo; "Lada" - asawa (asawa), minamahal din (kasintahan). Marahil ang termino ay nauugnay sa mga salitang "lagoda" (kapayapaan, kaayusan, kaayusan, pagbagay), Czech. lahoda (kasiyahan, kagandahan), iba pang Ruso. lagoditi (gumawa ng maganda). Ang mga kumplikadong kahulugan ng salitang "L." malapit sa Greek armonia (pangkabit, koneksyon; pagkakaisa, kapayapaan, kaayusan; kaayusan, pagkakaisa; pagkakaugnay-ugnay; pagkakatugma, pagkakaisa); alinsunod dito, ang isang mag-asawa ay nabuo sa pamamagitan ng "pagsasama" (pagsasaayos, pag-aayos, pag-aayos, pag-aayos ng isang instrumentong pangmusika; pamumuhay nang mapayapa, pagsang-ayon) at armozo, armotto (pag-aayos, pag-fasten, pagsasaayos, pag-tune, pag-aayos ng mahigpit, pag-aasawa). Rus. ang konsepto ng "L." kasama rin ang Griyego. kategoryang “genus” (genos), halimbawa. diatonic, chromatic, "enharmonic" genera (at ang kanilang mga kaukulang grupo, mga katangian ng mga mode).
III. Ang kakanyahan ng pagkakaisa. L. bilang isang kasunduan sa pagitan ng mga tunog ay nabibilang sa katutubong aesthetic. mga kategorya ng musika, na tumutugma sa kahulugang ito sa konsepto ng "harmony" (Aleman: Harmonie; kabaligtaran sa Harmonik at Harmonielehre). Kahit anong musika. ang isang akda, anuman ang tiyak na nilalaman nito, ay dapat una sa lahat ay musika, ibig sabihin, maayos na interaksyon ng mga tunog; ang parehong aesthetic. ang kahulugan ng kategoryang L. (at pagkakaisa) ay kasama bilang isang mahalagang bahagi sa ideya ng musika bilang maganda (ang musika ay hindi bilang isang sound construction, ngunit bilang isang uri ng pagkakaugnay-ugnay na nagbibigay ng kasiyahan sa tainga). L. bilang aesthetic. kategorya ("pagkakaugnay") ang batayan para sa paglitaw at pagsasama-sama sa mga lipunan. natukoy ang kamalayan. sistematikong ugnayan sa pagitan ng mga tunog. Ang "ningning ng kaayusan" (ang lohikal na bahagi ng L.) na ipinahayag ng mga tunog ni L. ay tumutukoy sa pangunahing paraan ng kanyang aesthetic. epekto. Samakatuwid, L. sa isang partikular na produkto. palaging kumakatawan sa pokus ng musikal. Ang kapangyarihan ng lexicon (ayon sa pagkakabanggit, ang aesthetic na epekto nito) ay konektado sa kanyang aestheticizing na kakayahan upang ayusin ang "raw" na materyal na tunog, bilang isang resulta kung saan ito ay nagiging maayos na mga anyo ng "mga tunog ng katinig". Sa kabuuan, ang L. ay ipinahayag sa kabuuan ng istraktura, na sumasaklaw sa buong kumplikado ng mga bahagi nito - mula sa tunog na materyal hanggang sa lohikal. pag-order ng mga elemento sa crystallization partikular na aesthetic. sistematikong mga ugnayan ng sukat, proporsyonalidad, pagsusulatan sa isa't isa (sa malawak na kahulugan - simetrya). Mahalaga rin ang indibidwal na concretization ng isang tiyak na L. sa isang naibigay na komposisyon, na nagpapakita ng kayamanan ng mga posibilidad nito at natural na naglalahad sa isang malawak na pagbuo ng modal. Mula sa aesthetic na kakanyahan ng L. ay sumusunod sa isang bilog ng mga pangunahing teoretikal na problema: ang sagisag ng L. sa isang tunog na konstruksiyon; istraktura ng fret at mga uri nito; lohikal at historikal ang kanilang koneksyon sa isa't isa; ang problema ng pagkakaisa ng modal evolution; ang paggana ng L. bilang materyal at tunog na batayan ng mga muse. mga komposisyon. Ang pangunahing anyo ng embodiment ng modal relations sa sound concreteness ng musika ay melodic. motibo (sa sound expression – isang horizontal scale formula) – palaging nananatiling pinakasimpleng (at samakatuwid ang pinakamahalaga, pangunahing) presentasyon ng esensya ng L. Kaya ang partikular na kahulugan ng terminong “L.” nauugnay sa melodic. kaliskis, na kadalasang tinatawag na frets.
IV. Ang katangian ng intonasyon ng sound material ng mode. Ang materyal na tunog kung saan itinayo ang parol ay mahalaga para sa alinman sa mga istruktura nito at para sa anumang uri ng parol. d1-c1, d1-e1, f1-e1, atbp.) at katinig (pangunahin ang c1-e1-g1 bilang sentral), naglalaman ng karakter nito (“ethos”), pagpapahayag, pangkulay, at iba pang aesthetic na kalidad.
Sa turn, ang sound material ay tinutukoy ng kongkretong makasaysayang. ang mga kondisyon para sa pagkakaroon ng musika, ang nilalaman nito, mga paraan ng paggawa ng musika na tinutukoy ng lipunan. Ang isang uri ng "kapanganakan" ni L. (iyon ay, ang sandali ng paglipat ng musika bilang isang emosyonal na karanasan sa anyo ng tunog nito) ay sakop ng konsepto ng intonasyon (intonasyon din) na ipinakilala ni BV Asafiev. Ang pagiging "borderline" sa esensya (nakatayo sa lugar ng direktang pakikipag-ugnay sa pagitan ng natural na buhay at masining at musikal), ang konsepto ng "intonasyon" sa gayon ay nakukuha ang impluwensya ng socio-historical. salik sa ebolusyon ng sound material – intonation. complexes at ang mga anyo ng modal organization na umaasa sa kanila. Kaya naman ang interpretasyon ng modal formula bilang repleksyon ng historikal na tinutukoy na nilalaman ng musika: "ang simula at pagkakaroon ng ... intonational complexes ay kinakailangang dahil sa kanilang mga panlipunang tungkulin," samakatuwid, ang intonational (at modal) na sistema ng isang partikular na historikal. Ang panahon ay tinutukoy ng "istruktura ng pagbuo ng lipunang ito" (BV Asafiev). Kaya, naglalaman ng intonasyon sa embryo. ang globo ng kanyang kapanahunan, ang pormula ng L. ay intonasyon. isang kumplikadong nauugnay sa pananaw sa mundo ng panahon nito (halimbawa, ang Middle Ages. nababahala sa wakas - isang salamin ng kamalayan ng pyudal na panahon kasama ang paghihiwalay, katigasan nito; ang dur-moll system ay isang pagpapahayag ng dinamika ng musical consciousness ng tinatawag na European modern time atbp.). Sa ganitong kahulugan, ang modal formula ay isang napaka-maigsi na modelo ng mundo sa representasyon ng panahon nito, isang uri ng "genetic code ng musika". Ayon kay Asafiev, L. ay "ang organisasyon ng mga tono na bumubuo sa sistema ng musika na ibinigay ng isang panahon sa kanilang pakikipag-ugnayan," at "ang sistemang ito ay hindi kailanman ganap na kumpleto," ngunit "laging nasa isang estado ng pagbuo at pagbabago. ”; Ang L. ay nag-aayos at nag-generalize ng "intonasyon na diksyunaryo ng panahon" na katangian ng bawat kasaysayan, panahon ("ang kabuuan ng musika na matatag na nanirahan sa pampublikong kamalayan" - Asafiev). Ipinapaliwanag din nito ang "mga krisis sa intonasyon", na higit pa o hindi gaanong radikal na nagpapanibago sa parehong tunog na intonasyon. materyal, kaya, kasunod nito, at ang pangkalahatang istraktura ng landscape (lalo na sa mga verges ng malalaking panahon, halimbawa, sa pagliko ng ika-16-17 o ika-19-20 na siglo). Halimbawa, ang paboritong romantikong pagbibigay-diin sa dissonant dominant-like harmonies (L.'s sound material) sa mga huling gawa ni Scriabin ay nagbigay ng bagong husay na resulta at humantong sa isang radikal na restructuring ng buong L. system sa kanyang musika. Ang makasaysayang katotohanan - ang pagbabago ng mga pormula ng modal - ay, samakatuwid, isang panlabas (naayos sa mga teoretikal na iskema) na pagpapahayag ng malalalim na proseso ng ebolusyon ng linggwistika bilang isang buhay at tuluy-tuloy na pagbuo ng intonasyon. mga modelo ng mundo.
V. Ang mga pangunahing kategorya at uri ng modal system, ang kanilang simula. Ang mga pangunahing kategorya at uri ng musika ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pag-unlad ng musika. kamalayan (bahagi ng pangkalahatang proseso ng progresibong pag-unlad ng kamalayan, sa huli sa ilalim ng impluwensya ng mga praktikal na aktibidad sa lipunan ng tao sa pag-unlad ng mundo). Ang isang kailangang-kailangan na kondisyon ng pagtunog ay ang pag-order ng "pahintulot" ng mga tunog (isang uri ng functional sounding constant) na may progresibong (sa kabuuan) na dami ng pagtaas sa dami ng sound material at ang mga hangganan na sakop nito. Ginagawa nitong kinakailangan upang tumugma. milestone point sa ebolusyon ng mga pangunahing pagbabago ng husay sa mga anyo ng pagkakaroon ng L. at lumilikha ng posibilidad ng paglitaw ng mga bagong uri ng mga istrukturang modal. Kasabay nito, ayon sa kakanyahan ng L. sa tatlong pangunahing aspeto nito - tunog (intonasyon), lohikal (koneksyon) at aesthetic (pagkakaugnay-ugnay, kagandahan) - mayroong isang panloob. perestroika (sa katotohanan, ang trinidad na ito ay isa at ang parehong hindi mahahati na kakanyahan: pahintulot, L., ngunit isinasaalang-alang lamang sa iba't ibang aspeto). Ang sandali ng pagmamaneho ay ang pag-renew ng intonasyon. system (hanggang sa "krisis ng mga intonasyon" na pinagbabatayan ng L.), na gumagawa ng mga karagdagang pagbabago na kinakailangan. Sa partikular, ang mga uri at uri ng palabigkasan ay naisasakatuparan bilang mga sistema ng mga pagitan at ang mga pahalang na hanay at patayong mga grupo (chord) na binubuo ng mga ito (tingnan ang Sound system). "Ang mode ay isang pagpapakita ng lahat ng mga pagpapakita ng mga intonasyon ng panahon, na nabawasan sa isang sistema ng mga agwat at kaliskis" (Asafiev). L. bilang isang tiyak na sound system ay nabuo sa batayan ng paggamit ng pisikal. (acoustic) na mga katangian ng sound material, una sa lahat, ang mga ugnayan ng sound kinship na likas dito, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga pagitan. Gayunpaman, ang pagitan, melodic-scale, at iba pang mga relasyon ay hindi gumagana bilang purong matematika. o pisikal. ibinigay, ngunit bilang "quintessence" ng "sound statements" ng isang taong pangkalahatan nila (Asafiev). (Kaya ang pangunahing kamalian kaugnay ng L. ang tinatawag na eksakto, ibig sabihin, pagsukat sa dami, mga pamamaraan, "sining-pagsusukat".)
Ang una sa pinakamahalagang yugto sa ebolusyon ng mga kategorya ng linear — ang pagbuo ng mga pundasyon sa loob ng balangkas ng primitive na "ecmelic" (ibig sabihin, walang tiyak na pitch) gliding. Ang pagtitiyaga bilang isang kategorya ng modal na pag-iisip ay genetically ang unang pagtatatag ng katiyakan ng linearity sa taas (ang nangingibabaw na tono bilang isang lohikal na pag-order ng sentral na elemento) at sa oras (ang pagkakakilanlan ng pagtitiyaga sa sarili nito, na napanatili sa kabila ng pagkalikido ng oras sa pamamagitan ng bumabalik sa parehong tono na natitira sa memorya); sa pagdating ng kategorya ng pundasyon, ang mismong konsepto ng L. bilang isang uri ng istraktura ng tunog ay lumitaw. Makasaysayang uri ni L. – ang pag-awit ng tono (naaayon sa “yugto ng katatagan” sa ebolusyon ni L.) ay matatagpuan sa etniko. mga grupo sa medyo mababang yugto ng pag-unlad. Ang susunod na (lohikal at historikal) na uri ng liriko ay monodic lyricism na may binuo at tiyak na melodic na istilo. Ang sound row (uri ng modal, modal system) ay tipikal para sa mga lumang European na kanta. mga tao, kasama. at Russian, Middle Ages. European chorale, ibang Russian. demanda ng chanter; matatagpuan din sa alamat ng maraming di-European. mga tao. Ang uri ng "pag-awit ng tono", tila, ay katabi ng modal (dahil monodic din ito). Ang isang espesyal na uri ng modal ay ang tinatawag na. akurdyon h. tonality europ. musika ng bagong panahon. Ang mga pangalan ng pinakadakilang henyo ng musika sa mundo ay nauugnay dito. harmonic ang tonality ay naiiba nang husto mula sa polyphony ng bagpipe o heterophonic warehouse (sa mga sinaunang tao, sa katutubong, extra-European na musika). Sa ika-20 siglo (lalo na sa mga bansa ng kulturang Europeo) ang mga uri ng mataas na altitude na istruktura na naiiba sa lahat ng nauna (sa serial, sonorous, electronic music) ay naging laganap. Ang mismong posibilidad ng pag-uuri sa kanila bilang L. ang paksa ng kontrobersya; ang problemang ito ay malayo pa sa pagresolba. Bilang karagdagan sa mga pangunahing uri ng L., mayroong maraming mga intermediate, medyo matatag at independiyenteng mga uri (halimbawa, ang modal harmony ng European Renaissance, lalo na ang ika-15-16 na siglo).
VI. Organismo at dialectics ng proseso ng mode evolution. Ang proseso ng ebolusyon ng phenomenon at ang konsepto ng "L." organic at, bukod dito, nagtataglay ng dialectic. na karakter. Ang organikong katangian ng proseso ay nakasalalay sa pangangalaga at pag-unlad ng parehong pangunahing mga kategorya ng linearity, ang paglitaw ng iba pang mga kategorya sa kanilang batayan. mga kategorya at ang kanilang pag-unlad bilang relatibong independyente, na sumasailalim sa lahat ng ebolusyon sa parehong pangkalahatang mga prinsipyo. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang paglago (number. pagtaas, hal. ang paglaki ng sukat mula sa tetrachord hanggang hexachord), ang komplikasyon ng mga anyo ng kasunduan, ang paglipat ng mga dami. mga pagbabago sa qualitative, one-pointedness ng buong ebolusyon. Kaya, ang pag-awit ng isang qualitatively tinukoy, patuloy na renewed tono, kumakalat sa isang grupo ng iba. tono (paglago), nangangailangan ng mga bagong anyo ng koordinasyon - ang paghihiwalay ng mga katabing tono at ang pagpili ng pinakamalapit na melodic bilang pangalawang pundasyon. consonances (komplikasyon ng mga anyo ng kasunduan; tingnan. Katinig); sa nagresultang mas mataas na uri L. na ang lahat ng mga tono (ang dating kalidad) ay lumabas na may husay na tinukoy at pana-panahong na-renew; gayunpaman, ang kalayaan ng karamihan sa kanila ay limitado sa pangingibabaw ng isa, minsan dalawa o tatlo (isang bagong kalidad). Ang pagpapalakas ng quart o quint, bilang mga single-functional na tono ng fret rod, na naghihinog sa loob ng balangkas ng modality, ay ginagawang posible na gawing patayo ang mga pahalang na consonance na ito. Sa kasaysayan, ito ay tumutugma sa Middle Ages. Oo, sa V. Oddington (ca. 1300) ang pagkakapantay-pantay ng pahalang at patayong mga katinig bilang mga kategorya ng L. naayos sa kanilang kahulugan sa pamamagitan ng parehong terminong "harmony" (harmonia simplex at harmonia multiplex). Ang konsepto ng consonance bilang isang pagpapahayag ng functional identity ay umaabot pa sa susunod na mga agwat ng pagiging kumplikado - mga ikatlong (paglago); samakatuwid ang muling pagsasaayos ng buong sistema ng L. (komplikasyon ng mga anyo ng kasunduan). Sa 20 in. isang bagong hakbang ang ginagawa sa parehong direksyon: ang sumusunod na pangkat ng mga agwat ay ipinakilala sa bilog ng aesthetically pinakamainam na mga agwat - segundo, ikapito at tritones (paglago), at ang paggamit ng mga bagong paraan ng tunog ay nauugnay din dito (sonorally interpreted consonances , serye ng isa o isa pang komposisyon ng pagitan, atbp.) at mga kaukulang pagbabago sa mga anyo ng pagkakatugma ng mga elemento ng tunog sa bawat isa. Ang dialectic ng ebolusyon L. ay binubuo sa katotohanan na ang genetically kasunod, mas mataas na uri ng modal na organisasyon, sa huling pagsusuri, ay walang iba kundi ang nauna, na binuo sa mga bagong kondisyon. Kaya, ang modality ay, kumbaga, isang "pag-awit" ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod: ang pangunahing tono-pananatili ay pinalamutian ng isang paglipat sa isa pa. tones, to-rye, sa turn, ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga pundasyon; sa pagkakaisa. Ang ilang mga sistema ay gumaganap ng katulad na papel sa tonality (sa iba't ibang antas ng modal structure): ang reference chord tone at katabing tunog (auxiliary), tonic at non-tonic chords, local ch. tonality at deviations, pangkalahatang ch. tonality at subordinate tonality. Bukod dito, ang mas mataas na mga anyo ng modal ay patuloy na mga pagbabago sa istruktura ng isang solong, melodic sa kalikasan pangunahing anyo - intonasyon ("ang kakanyahan ng intonasyon ay melodiko" - Asafiev). Ang chord ay intonational din (consonance, na nabuo bilang isang verticalization ng isang pansamantalang yunit, pinapanatili ang orihinal na kalidad nito sa isang "nakatiklop" na anyo - melodic. paggalaw), at isang timbre-sonor complex (hindi "na-deploy" tulad ng isang chord, ngunit binibigyang-kahulugan batay sa isang chord sa bagong kalidad nito). Ang parehong ay totoo para sa iba pang mga bahagi ng L. Kaya ang dialectical na pangunahing metamorphosis. kategorya L.
RESISTANCE: – pangunahing. pangunahing tunog. pangunahing katinig sa pagitan. pangunahing chord. diss. serye ng chord – finalis tonic center. tunog o katinig – tono (=mode) tonality tiyak na intonasyon. globo – pangunahing susi pangunahing intonasyon. globo
Kaya ang dialectic ng konsepto ng "L." (ito ay sumisipsip at naglalaman sa sarili nito, bilang iba't ibang semantic layer, ang buong kasaysayan ng mga siglo-lumang pagbuo-deployment nito):
1) ang ratio ng katatagan at kawalang-tatag (mula sa yugto ng "pag-awit ng tono"; samakatuwid ang tradisyon na kumakatawan sa L. ch. tunog, halimbawa, "IV na tono ng simbahan", ibig sabihin, tono Mi),
2) isang melodic-sound system ng qualitatively differentiated tonal relationships (mula sa yugto ng modality; kaya ang tradisyon ay kumakatawan sa ponasyon lalo na sa anyo ng scale table, upang makilala ang pagitan ng dalawang palabigkasan na may isang pangunahing tono, ie tonality proper at tonality) ,
3) pagtatalaga sa kategoryang L. ng mga sistema at uri ng harmonic-chord, hindi kinakailangang naiiba na may kaugnayan sa katiyakan ng sukat at ang hindi malabo ng pangunahing. mga tono (halimbawa, sa mga huling gawa ng Scriabin; na-modelo sa harmonic tonality). Ang mga pormula ng tunog na kumakatawan sa L. ay umuunlad din sa dayalektikong paraan. Ang prototype (masyadong primitive) ay ang central tone-stand, na napapalibutan ng melismatic. tela ("variation" ng tono). Ang sinaunang prinsipyo ng melody-model (sa iba't ibang kultura: nom, raga, poppies, pathet, atbp.; Russian vowel singing) ay dapat isaalang-alang na isang tunay na halimbawa ng L.. Ang prinsipyo ng melody-model ay pangunahing katangian para sa silangan. mode (India, ang Sobyet East, ang rehiyon ng Gitnang Silangan). Sa harmonic. tonality – galaw ng sukat, adjustable center. triad (ipinahayag sa mga gawa ni G. Schenker). Ang serye ng dodecaphone, na tumutukoy sa intonasyon, ay maaaring ituring bilang isang analogue. ang istraktura at pitch structure ng isang serial composition (tingnan ang Dodecaphony, Series).
VII. Mekanismo ng pagbuo ng fret. Ang mekanismo ng pagkilos ng mga salik na bumubuo ng L. ay hindi pareho sa decomp. mga sistema. Ang pangkalahatang prinsipyo ng fret formation ay maaaring katawanin bilang pagpapatupad ng pagkamalikhain. kumilos sa pamamagitan ng mataas na paraan, gamit ang mga posibilidad ng pag-order na nakapaloob sa tunog na ito, intonasyon. materyal. Mula sa tech. Sa kabilang banda, ang layunin ay upang makamit ang isang makabuluhang pagkakaugnay-ugnay ng mga tunog, na nadarama bilang isang bagay na magkakasuwato sa musika, ibig sabihin, L. Ang pinaka sinaunang prinsipyo ng komposisyon ng L. ay batay sa mga katangian ng unang katinig - unison (1). : 1; ang pagbuo ng abutment at ang melismatic na pag-awit nito). Sa lumang melodic L. ang pangunahing kadahilanan sa istraktura, bilang panuntunan, ay nagiging mga sumusunod na pinakasimpleng agwat. Sa mga nagbibigay ng tunog ng ibang kalidad, ito ang ikalima (3:2) at ang ikaapat (4:3); salamat sa pakikipag-ugnayan sa linear melodic. regularities sila baguhin ang mga lugar; bilang resulta, ang ikaapat ay nagiging mas mahalaga kaysa sa ikalima. Quarte (pati na rin ang ikalimang) koordinasyon ng mga tono ay nag-aayos ng sukat; kinokontrol din nito ang pagtatatag at pagsasaayos ng iba pang sangguniang tono ng L. (karaniwan para sa maraming katutubong awit). Samakatuwid ang diatonic na istraktura na katulad ng L. Ang tono ng sanggunian ay maaaring pare-pareho, ngunit nagbabago din (modal variability), na bahagyang dahil sa likas na genre ng melodies. Ang pagkakaroon ng isang reference tone at ang pag-uulit nito ay ang pangunahing core ng L.; Ang fourth-quint diatonic ay isang pagpapahayag ng pinakasimpleng modal na koneksyon ng buong istraktura.
Manuskrito ng "Opekalovskaya" (ika-17 siglo?). "Halika, pakiusap natin si Joseph."
Tumayo – tunog g1; a1 – katabi ng g1 at malapit na nauugnay dito sa pamamagitan ng d1 (g:d=d:a). Dagdag pa, ang a1 at g1 ay gumagawa ng isang tetrachord na a1-g1-f1-e1 at isang segundo, mas mababang singing sound f1 (lokal na suporta). Ang pagpapatuloy ng gamma line ay nagbibigay sa tetrachord f1-e1-d1-c1 na may lokal na stop d1. Ang pakikipag-ugnayan ng mga pundasyon g1-d1 ay bumubuo sa balangkas ng L. Sa dulo ng halimbawa ay ang pangkalahatang pamamaraan ng L. ng buong stichera (kung saan 1/50 lamang ng bahagi nito ang ibinibigay dito). Ang pagtitiyak ng istraktura ng modal ay nasa karakter na "lumulutang", ang kawalan ng enerhiya ng paggalaw at gravity (ang kawalan ng gravity ay hindi nagpapawalang-bisa sa linearity, dahil ang pagkakaroon ng katatagan at gravity ay ang pangunahing pag-aari ng hindi lahat ng uri ng linearity).
L. ng major-minor type ay nakabatay sa relasyon hindi ng “troika” (3:2, 4:3), kundi ng “lima” (5:4, 6:5). Ang isang hakbang sa sukat ng mga relasyon sa tunog (pagkatapos ng quarter-quint, ang tert ay ang pinakamalapit) ay nangangahulugan, gayunpaman, isang napakalaking pagkakaiba sa istraktura at pagpapahayag ng L., isang pagbabago sa musikal-kasaysayan. mga kapanahunan. Kung paanong ang bawat tono ng lumang L. ay kinokontrol ng perpektong ugnayan ng katinig, dito ito ay kinokontrol ng di-perpektong ugnayan ng katinig (tingnan ang halimbawa sa ibaba; n ay isang pagpasa, c ay isang pantulong na tunog).
Sa musika ng mga klasikong Viennese, ang mga ugnayang ito ay binibigyang-diin din ng pagiging regular ng mga ritmo. mga pagbabago at simetrya ng mga accent (bar 2 at ang pagkakatugma nito D - mahirap na oras, ika-4 - ang T nito - dobleng matigas).
(T|D¦D|T) |1+1| |1 1|
Ang tunay na mga proporsyon ng modal samakatuwid ay nagsasalita ng pamamayani ng tonic. pagkakaisa sa nangingibabaw. (Sa kasong ito, walang S; para sa mga klasikong Viennese, karaniwan na maiwasan ang mga side step na nagpapayaman sa L., ngunit sa parehong oras ay nag-aalis nito ng kadaliang kumilos.) Ang kakaiba ng L. - nag-aalis. sentralisasyon, dinamika, kahusayan; mataas na tinukoy at malakas na gravitations; ang multilayered na likas na katangian ng system (halimbawa, sa isang layer ang isang naibigay na chord ay matatag na may kaugnayan sa mga tunog na gravitating dito; sa kabilang banda, ito ay hindi matatag, mismong gravitating patungo sa lokal na tonic, atbp.).
WA Mozart. Ang Magic Flute, ang aria ni Papageno.
Sa modernong musika, may tendensiya sa pag-indibidwal ng L., ibig sabihin, ang pagtukoy nito sa isang indibidwal na partikular na complex ng mga intonasyon (melodic, chordal, timbre-coloristic, atbp.) na katangian ng isang partikular na piyesa o tema. Sa kaibahan sa mga tipikal na modal formula (melody-model sa sinaunang L., typified melodic o chord sequence sa Middle Ages L., sa classical major-minor modal system), ang isang indibidwal na complex-model ay kinuha bilang batayan, kung minsan ay ganap. pinapalitan ang tradisyonal. mga elemento ng L., kahit na sa mga kompositor na karaniwang sumusunod sa prinsipyo ng tonal. Sa ganitong paraan, nabuo ang mga istrukturang modal na pinagsasama ang anumang elemento ng modal sa anumang proporsyon (hal., major mode + whole-tone scales + softly dissonant chord progressions sa labas ng major-minor system). Ang ganitong mga istraktura sa kabuuan ay maaaring mauri bilang polymodal (hindi lamang sa sabay-sabay, kundi pati na rin sa sunud-sunod at sa kumbinasyon ng kanilang mga sangkap na bumubuo).
Ang indibidwal na katangian ng fragment ay hindi ibinibigay ng triad T C-dur, ngunit sa pamamagitan ng chord cgh-(d)-f (ihambing sa 1st chord ng pangunahing tema: chdfgc, numero 3). Ang pagpili ng mga harmonies na may pangunahing batayan at may matalim na dissonance, pati na rin ang sonorant (timbre-coloristic) na pangkulay ng mga consonance na duplicate ang melody, ay nagreresulta sa isang tiyak na epekto, gayunpaman kakaiba lamang sa fragment na ito - isang napakatindi at matalas. major, kung saan ang liwanag na lilim ng tunog na likas sa major ay dinadala sa isang nakasisilaw na liwanag.
WA Mozart. Ang Magic Flute, ang aria ni Papageno.
VIII. Ang pag-uuri ng mga mode ay lubhang kumplikado. Ang mga kadahilanan sa pagtukoy nito ay: ang genetic na yugto ng pag-unlad ng modal na pag-iisip; pagiging kumplikado ng agwat ng istraktura; etniko, historikal, kultural, mga tampok na istilo. Tanging sa kabuuan at sa huling pagsusuri na ang linya ng ebolusyon ng L. ay lumabas na unidirectional. Maraming mga halimbawa ng kung paano ang paglipat sa isang mas mataas sa pangkalahatang genetic. Ang mga hakbang sa parehong oras ay nangangahulugan ng pagkawala ng bahagi ng mga halaga ng nauna at, sa ganitong diwa, isang paggalaw pabalik. Kaya, ang pananakop ng polyphony ng Western European. ang sibilisasyon ay ang pinakamalaking hakbang pasulong, ngunit ito ay sinamahan (sa loob ng 1000-1500 taon) ng pagkawala ng chromatic na kayamanan. at “enarmonic.” genera ng monodic antique. sistema ng pagkabalisa. Ang pagiging kumplikado ng gawain ay dahil din sa katotohanan na maraming mga kategorya ang lumalabas na malapit na nauugnay, hindi pumapayag upang makumpleto ang paghihiwalay: L., tonality (tonal system), sound system, scale, atbp. Maipapayo na limitahan ang ating sarili sa itinuturo ang pinakamahalagang uri ng mga modal system bilang mga punto ng konsentrasyon ng pangunahing. mga pattern ng pagbuo ng fret: ecmelica; anhemitonics; diatonic; chromaticity; microchromatic; mga espesyal na uri; halo-halong mga sistema (ang paghahati sa mga uri na ito ay karaniwang tumutugma sa pagkakaiba-iba ng genera, Greek genn).
Ekmelika (mula sa Greek exmelns – extra-melodic; isang sistema kung saan ang mga tunog ay walang tiyak na eksaktong pitch) bilang isang sistema sa tamang kahulugan ng salita ay halos hindi na matagpuan. Ito ay ginagamit lamang bilang isang pamamaraan sa loob ng isang mas binuo na sistema (sliding intonation, mga elemento ng speech intonation, isang espesyal na paraan ng pagganap). Kasama rin sa Ekmelik ang melismatic (altitude indefinite) na pag-awit ng isang tiyak na fixed tone – upstoi (ayon kay Yu. N. Tyulin, sa pag-awit ng Armenian Kurds “one sustained tone … is wrapped around with various graces saturated with extraordinary rhythmic energy”; ”).
Anhemitonics (mas tiyak, anhemitonic pentatonics), katangian ng marami. sa mga sinaunang kultura ng Asya, Africa at Europa, tila, ay bumubuo ng isang pangkalahatang yugto sa pag-unlad ng modal na pag-iisip. Ang nakabubuo na prinsipyo ng anhemitonics ay komunikasyon sa pamamagitan ng pinakasimpleng mga consonance. Ang limitasyon sa istruktura ay isang semitone (kaya ang limitasyon ng limang hakbang sa isang octave). Ang karaniwang intonasyon ay trichord (hal. ega). Ang anhemitonics ay maaaring hindi kumpleto (3-4, minsan kahit 2 hakbang), kumpleto (5 hakbang), variable (hal., mga paglipat mula cdega hanggang cdfga). Ang semitone pentatonic (halimbawa, uri ng hcefg) ay inuuri ang transisyonal na anyo sa diatonic. Ang isang halimbawa ng anhemitonics ay ang kantang "Paradise, Paradise" ("50 kanta ng mga taong Ruso" ni AK Lyadov).
Diatonic (sa purong anyo nito - isang 7-step na sistema, kung saan ang mga tono ay maaaring ayusin sa mga oras ng ikalimang oras) - ang pinakamahalaga at karaniwang sistema ng L. Ang limitasyon sa istruktura ay chromatism (2 semitones sa isang hilera). Ang mga prinsipyo ng disenyo ay iba; ang pinakamahalaga ay ang ikalimang (Pythagorean) diatonic (isang structural element ay isang purong fifth o quart) at triadic (isang istruktural na elemento ay isang consonant third chord), ang mga halimbawa ay sinaunang Greek mode, medieval mode, European mode. nar. musika (maraming iba pang mga di-European na mga tao); simbahan polyphonic L. europ. musika ng Renaissance, L. major-minor system (walang chromatization). Ang mga karaniwang intonasyon ay tetrachord, pentachord, hexachord, pinupunan ang mga puwang sa pagitan ng mga tono ng tertian chords, atbp. Ang diatonic ay mayaman sa mga uri. Maaaring hindi ito kumpleto (3-6 na hakbang; tingnan, halimbawa, guidon hexachords, folk at Greek tetrachord; isang halimbawa ng 6-step na diatonic ay ang himno na “Ut queant laxis”), kumpleto (7-step hcdefga type o octave cdefgahc; hindi mabilang ang mga halimbawa), variable (hal. pagbabagu-bago ng ahcd at dcba sa unang tono ng simbahan), composite (hal. Russian araw-araw L.: GAHcdefgab-c1-d1), conditional (hal. “hemiol” frets na may incremental second – harmonic minor at major, “Hungarian” scale, atbp.; “Podgalian scale”: gah-cis-defg; melodic minor at major, atbp.), polydiatonic (halimbawa, isang piraso ni B. Bartok “Sa istilong Ruso” sa koleksyon "Microcosmos", No 1). Ang karagdagang mga komplikasyon ay humahantong sa chromatics.
Chromatics. Tukoy na tanda – ang pagkakasunod-sunod ng dalawa o higit pang mga semitone sa isang hilera. Ang limitasyon sa istruktura ay microchromatics. Ang mga prinsipyo ng disenyo ay iba; ang pinakamahalaga – melodic. chromatic (hal., sa eastern monody), chord-harmonic (alteration, side D at S, chords na may chromatic linear tones sa European major-minor system), enharmonic. Chromatics sa European (at higit pa sa non-European) na musika ng ika-20 siglo. batay sa pantay na ugali. Maaaring hindi kumpleto ang Chromatics (Greek chromatic; pagbabago sa European harmony; L. simetriko na istraktura, ibig sabihin, paghahati ng 12 semitone ng isang octave sa pantay na bahagi) at kumpleto (complementaryong polydiatonic, ilang uri ng chromatic tonality, dodecaphonic, microserial at serial structures).
Microchromatic (microinterval, ultrachromatic). Sign – ang paggamit ng mga pagitan na mas mababa sa isang semitone. Ito ay mas madalas na ginagamit bilang isang bahagi ng L. ng nakaraang tatlong mga sistema; maaaring sumanib sa ecmelica. Karaniwang microchromatic - Griyego. enharmonic genus (halimbawa, sa mga tono – 2, 1/4, 1/4), Indian shruti. Sa modernong musika ay ginagamit sa ibang batayan (lalo na ni A. Khaba; gayundin ni V. Lutoslavsky, SM Slonimsky, at iba pa).
Halimbawa, ang East Asian slindro at pylog (ayon sa pagkakabanggit – 5- at 7-step, medyo pantay na dibisyon ng octave) ay maaaring maiugnay sa espesyal na L.. Anumang modal system (lalo na anhemitonic, diatonic at chromatic) ay maaaring ihalo sa isa't isa , pareho sa sabay-sabay at sunud-sunod (sa loob ng parehong konstruksiyon).
IX. Ang kasaysayan ng mga mode ay sa huli ay isang sunud-sunod na pagsisiwalat ng mga posibilidad ng "kasunduan" ("L.") sa pagitan ng mga tunog; sa katunayan ang kasaysayan ay hindi lamang isang paghahalili ng pagkabulok. mga sistema ng L., at ang unti-unting saklaw ng higit at mas malayo at masalimuot na ugnayang mabuti. Sa mundo Dr. lumitaw (at sa isang tiyak na lawak napanatili) ang mga sistema ng modal ng mga bansa sa Silangan: China, India, Persia, Egypt, Babylonia, atbp. (tingnan ang kaukulang mga artikulo). Ang mga non-semitone pentatonic scales (China, Japan, iba pang mga bansa sa Malayong Silangan, bahagyang India), 7-step (diatonic at non-diatonic) na palabigkasan ay naging laganap; para sa maraming mga kultura ay tiyak sa L. na may pagtaas. pangalawa (Arabic music), microchromatic (India, Arab na bansa sa Silangan). Ang pagpapahayag ng mga mode ay kinilala bilang isang likas na puwersa (mga pagkakatulad sa pagitan ng mga pangalan ng mga tono at mga celestial na katawan, mga natural na elemento, mga panahon, mga organo ng katawan ng tao, mga etikal na katangian ng kaluluwa, atbp.); ang kamadalian ng epekto ng L. sa kaluluwa ng tao ay binigyang-diin, bawat L. ay pinagkalooban ng isang tiyak na pagpapahayag. kahulugan (tulad ng sa modernong musika – major at minor). Sumulat si A. Jami (ika-2 kalahati ng ika-15 siglo): “Ang bawat isa sa labindalawang (maqams), bawat avaze at shu'be ay may sariling espesyal na epekto (sa mga nakikinig), bilang karagdagan sa pag-aari na karaniwan sa kanilang lahat sa magbigay ng kasiyahan.” Ang pinakamahalagang yugto sa kasaysayan ng European linguistics ay ang sinaunang modal system (hindi gaanong European gaya ng Mediterranean; hanggang sa kalagitnaan ng 1st millennium) at ang "wastong European" na modal system noong ika-9–20 na siglo, sa makasaysayang at kultural. typological terms. kahulugan – “Western” system, German. abendländische, nahahati sa unang bahagi ng Middle Ages. modal system (hindi tiyak ang mga hangganan ng kasaysayan: nagmula ito sa mga himig ng sinaunang simbahang Kristiyano, na nakabaon noong ika-7-9 na siglo, pagkatapos ay unti-unting lumago sa modal harmony ng Renaissance; sa tipolohiya, kabilang din dito ang iba pang sistema ng modal ng Russia), cf. ang modal system ng 9th-13th century, ang Renaissance system (conditionally 14th-16th century), ang tonal (major-minor) system (17th-19th century; sa isang binagong anyo ito ay ginagamit din noong 20th century), ang bagong sistema ng taas ng ika-20 . (Tingnan ang mga artikulong Key, Natural na mode, Symmetrical mode).
Antich. ang modal system ay batay sa mga tetrachords, mula sa kumbinasyon ng kung saan sa bawat isa octave Ls ay nabuo. Sa pagitan ng mga tono ng isang quart, posible ang pinaka-iba't ibang midtone sa taas (tatlong uri ng tetrachords: diatone, chromium, "enarmony"). Sa L., ang kanilang direktang-sensory na impluwensya ay pinahahalagahan (ayon dito o sa "ethos"), ang pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba ng lahat ng posibleng uri ng L. (halimbawa: Skoliya Seikila).
L. maagang kanluran-European. Middle Ages dahil sa makasaysayang mga tampok ng panahon ay dumating sa amin Ch. arr. kaugnay ng simbahan. musika. Bilang salamin ng ibang sistema ng intonasyon, nailalarawan ang mga ito ng matinding (hanggang sa asetisismo) na diatonicism at tila walang kulay at emosyonal na isang panig kung ihahambing sa senswal na kapunuan ng mga sinaunang. Kasabay nito, Middle Ages. L. ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malaking pagtuon sa panloob na sandali (sa una, kahit na sa kapinsalaan ng aktwal na artistikong bahagi ng sining, ayon sa mga alituntunin ng simbahan). Wed-siglo. L. magpakita ng karagdagang komplikasyon ng istruktura ng diatonic. L. (guidonian hexachord sa halip na ang sinaunang tetrachord; West-European harmonic polyphony ay nagpapakita ng isang pangunahing kakaibang kalikasan kumpara sa sinaunang heterophony). Ang katutubong at sekular na musika ng Middle Ages, tila, ay nakikilala sa pamamagitan ng ibang istraktura at pagpapahayag ng L.
Katulad na app. Wed-siglo. kultura ng chorale other-rus. Kasama rin sa chanter art-va ang higit pang mga sinaunang bahagi ng modal (quart extra-octave ng "pang-araw-araw na sukat"; isang mas malakas na impluwensya ng sinaunang prinsipyo ng melody-model ay sa mga chants, boses).
Sa Middle Ages (9th-13th century), isang bagong (kumpara sa sinaunang) polyphony ang lumitaw at umunlad, na makabuluhang nakaimpluwensya sa modal system at mga kategorya nito, at naghanda ng makasaysayang. sa panimula iba't ibang uri. L. (L. bilang polyphonic structure).
Ang modal system ng Renaissance, habang pinapanatili ang marami mula sa sistema ng Middle Ages, ay nakikilala sa pamamagitan ng emosyonal na full-bloodedness na nabuo sa isang bagong batayan, ang init ng sangkatauhan, at ang mayamang pag-unlad ng pagiging tiyak. mga katangian ng L. (lalo na katangian: luntiang polyphony, pambungad na tono, pangingibabaw ng mga triad).
Sa panahon ng tinatawag na. bagong panahon (17-19 siglo), ang major-minor na modal system, na nagmula sa Renaissance, ay umabot sa pangingibabaw. Sa aesthetically, ang pinakamayaman kumpara sa lahat ng naunang (sa kabila ng limitasyon ng pinakamababang bilang ng palabigkasan) major-minor system ay isang ibang uri ng liriko, kung saan ang polyphony, chord ay hindi lamang isang anyo ng presentasyon, ngunit isang mahalagang bahagi ng li . ang prinsipyo ng major-minor system, tulad ng L., ay mga natatanging pagbabago sa "micro-modes," o chords. Sa totoo lang, ang "harmonic tonality" ay lumalabas na isang espesyal na pagbabago ng kategoryang L., "single mode" (Asafiev) na may dalawang mood (major at minor).
Kaayon ng patuloy na pag-unlad ng harmonic tonality noong ika-19 at ika-20 siglo. may revival bilang isang independent. kategorya at L. melodic. uri. Mula sa pagpapalawak at pagbabago ng major-minor tonal system, espesyal na diatonic L. (na binalangkas na ni Mozart at Beethoven, malawakang ginagamit noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ng mga romantiko at kompositor ng mga bagong pambansang paaralan - F. Chopin, E. Grieg, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, IF Stravinsky at iba pa), pati na rin ang anhemitone pentatonic scale (ni F. Liszt, R. Wagner, Grieg, AP Borodin, sa mga unang gawa ng Stravinsky, atbp.). Ang pagtaas ng chromatization ng L. ay nagpapasigla sa paglaki ng simetriko L., ang sukat kung saan hinahati ang 12 semitone ng octave sa mga bahagi ng pantay na laki; binibigyan nito ang buong tonic, equal-thermal at tritone system (sa Chopin, Liszt, Wagner, K. Debussy, O. Messiaen, MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, AN Scriabin, Stravinsky, AN Cherepnin at iba pa ).
Sa European na musika ng ika-20 siglo ang lahat ng uri ng mga uri ng L. at mga sistema ay magkakadugtong at naghahalo sa isa't isa hanggang sa microchromatic (A. Haba), ang paggamit ng di-European. modality (Messian, J. Cage).
X. Ang kasaysayan ng mga turo tungkol sa mode. Ang teorya ni L., na sumasalamin sa kanilang kasaysayan, ay ang pinaka sinaunang paksa ng pananaliksik sa musika. agham. Ang problema ni L. pumapasok sa teorya ng armonya at bahagyang tumutugma sa problema ng armonya. Samakatuwid, ang pag-aaral ng problema ng L. orihinal na isinasagawa bilang isang pag-aaral ng problema ng pagkakaisa (armonia, harmonie). Ang unang siyentipikong paliwanag L. (harmony) sa Europa. ang musicology ay kabilang sa Pythagorean school (6-4 na siglo BC). BC.). Pagpapaliwanag ng pagkakaisa at L. batay sa teorya ng numero, binigyang-diin ng mga Pythagorean ang kahalagahan ng pinakasimpleng ugnayang tunog (sa loob ng tinatawag na. tetrad) bilang isang kadahilanan na kumokontrol sa pagbuo ng yelo (pagninilay sa teorya ng L. phenomena ng tetrachords at "stable" na tunog ng ikaapat na katinig). Ang agham ng Pythagorean ay binigyang-kahulugan ni L. at musika. pagkakasundo bilang salamin ng pagkakasundo ng mundo, kung wala ang mundo ay magugunaw (hal Tumingin talaga kay L. bilang isang modelo ng mundo - isang microcosm). Mula dito nabuo mamaya (sa Boethius, Kepler) cosmological. идеи makamundong musika at musika ng tao. Ang kosmos mismo (ayon sa mga Pythagorean at Plato) ay nakatutok sa isang tiyak na paraan (ang mga celestial na katawan ay inihalintulad sa mga tono ng Griyego. Dorian mode: e1-d1-c1-hagfe). Ang agham ng Greek (Pythagoreans, Aristoxen, Euclid, Bacchius, Cleonides, atbp.) ay lumikha at bumuo ng musika. teorya L. at tiyak na mga mode. Binuo niya ang pinakamahalagang konsepto ng L. – tetrachord, octave row (armonia), foundations (nstotes), central (middle) tone (mesn), dynamis (dunamis), ecmelika (rehiyon ng mga agwat na may mga kumplikadong relasyon, pati na rin ang mga tunog na walang tiyak na pitch), atbp. Sa katunayan, lahat ng Griyego ang teorya ng pagkakaisa ay ang teorya ni L. at frets bilang monophonic high-pitched structures. Musika. ang agham ng unang bahagi ng Middle Ages ay muling gumawa ng antigo sa isang bagong batayan. (Pythagorean, Platonic, Neoplatonic) mga ideya tungkol sa pagkakaisa at L. bilang isang aesthetic na kategorya. Ang bagong interpretasyon ay konektado sa Christian-theological. interpretasyon ng pagkakaisa ng sansinukob. Ang Middle Ages ay lumikha ng isang bagong doktrina ng frets. Unang lumitaw sa mga gawa ni Alcuin, Aurelian ng Reome at Regino ng Prüm, una silang tumpak na naitala sa notasyon ng musika ng hindi kilalang may-akda ng treatise na "Alia musica" (c. ika-9 na siglo). Hiniram mula sa Griyego ang teorya ng pangalang L. (Dorian, Phrygian, atbp.), kalagitnaan ng siglo. Iniugnay sila ng agham sa iba pang mga sukat (isang nasa lahat ng dako na bersyon; gayunpaman, ibang pananaw ang ipinahayag din; tingnan. ang gawain ni M. Dabo-Peranycha, 1959). Gamit ang istraktura ng Middle Ages. L. ang pinagmulan ng mga terminong "finalis", "repercussion" (tenor, tuba; mula sa ika-17 siglo hanggang sa "dominant"), "ambitus", na nagpapanatili ng kanilang kahalagahan para sa huling monophonic L. Kaayon ng teorya ng octaves L. mula sa ika-11 siglo (mula sa Guido d'Arezzo) ay naging praktikal. isang solmization system batay sa pangunahing hexachord bilang isang istrukturang yunit sa modal system (tingnan ang. Solmization, Hexachord). Ang pagsasagawa ng solmization (umiiral hanggang ika-18 c. at nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa terminolohiya ng teorya ni L.) naghanda ng ilang kategorya ng historikal na pagsunod sa mga moda ng Middle Ages at Renaissance ng major-minor modal system. Sa treatise ni Glarean na "Dodecachord" (1547), dalawang L. – Ionian at Aeolian (kasama ang kanilang mga plagal varieties). Mula noong ika-17 siglo na pinangungunahan ni L. major-minor tonal-functional system. Ang unang maraming nalalaman na sistematikong pagpapaliwanag ng istruktura ng mayor at menor tulad nito (sa kabaligtaran at bahagyang salungat sa kanilang mga nauna – ang Ionian at Aeolian na simbahan. tones) ay ibinigay sa mga gawa ni J. F. Rameau, lalo na sa "Treatise on Harmony" (1722). Bagong L. Europ.
Pinatunog ng hcdefga ang mga pangunahing tono ng GCFCCF. | – || – |
Ang mode (mode) ay parehong batas ng pagkakasunod-sunod ng mga tunog, at ang pagkakasunud-sunod ng kanilang pagkakasunud-sunod.
Bilang bahagi ng doktrina ng pagkakaisa 18-19 siglo. Ang teorya ng tonality ay binuo bilang isang teorya ng tonality na may mga konsepto at terminong katangian nito (ang terminong "tonality" ay unang ginamit ni FAJ Castile-Blaz noong 1821).
Mga bagong modal system (parehong hindi diatonic at diatonic) sa Kanlurang Europa. ang mga teorya ay makikita sa mga gawa ni F. Busoni ("113 iba't ibang mga kaliskis", microchromatics), A. Schoenberg, J. Setaccioli, O. Messiaen, E. Lendvai, J. Vincent, A. Danielu, A. Khaba at iba pa.
Ang detalyadong teorya ni L. binuo sa pananaliksik Nar. musika V. F. Odoevsky A. N. Serova, P. AP Sokalsky A. C. Famintsyna, A. D. Kastalsky, B. M. Belyaeva X. C. Kushnareva, K. AT. Mga tiket, atbp. Sa Russia, isa sa mga unang gawa na sumaklaw sa mga phenomena ng L. ay “Musician Ideagrammar…” ni N. AP Diletsky (ika-2 kalahati. ika-17 na siglo). Pinagtibay ng may-akda ang tatlong bahagi ng musika ("ayon sa kahulugan"): sa "maligaya" (isang halatang kahanay sa pagtatalaga ng mayor na ipinakilala ni Zarlino - harmonie "allegra"), "nakakaawa" (tumutugma sa menor de edad; sa Tsarlino - "mesta"; sa halimbawa ng musika, Diletsky harmonic minor) at "mixed" (kung saan ang parehong uri ay kahalili). Ang batayan ng "masayang musika" ay "tono ut-mi-sol", "nakakaawa" - "tono re-fa-la". Sa 1st sex. 19. M. D. Si Frisky (na, ayon kay Odoevsky, "itinatag sa unang pagkakataon ang aming teknikal na wikang pangmusika") ay na-secure sa mga ama. terminolohiya ng yelo mismo ang terminong "L.". Ang pagbuo ng modal system na may kaugnayan sa Russian. Simbahan. musika noong ika-19 at ika-20 siglo. ginagawa ni D. AT. Razumovsky, I. AT. Voznesensky, V. M. Metalov, M. AT. Brazhnikov, N. D. Uspensky. Na-systematize ni Razumovsky ang mga makasaysayang nagbabagong sistema ng L. Simbahan. musika, binuo ang teorya ng Russian. kasunduan na may kaugnayan sa mga kategorya ng "rehiyon", "nangingibabaw" at "panghuling" tunog (pagkakatulad ng zap. «ambitus», «reperkusse» at «finalis»). Binigyang-diin ni Metallov ang kahalagahan ng kabuuan ng mga awit sa katangian ng boses. N. A. Lvov (1790) iginuhit ang pansin sa mga tiyak na parangal aka L. mula sa European system. Pinag-aralan ni Odoevsky (1863, 1869) ang mga katangian ng pagbuo ng fret sa Russian. Nar (at simbahan) musika at mga ari-arian na nakikilala ito mula sa app. melodics (pag-iwas sa ilang mga pagtalon, ang kawalan ng panimulang tono ng grabitasyon, mahigpit na diatonicism), iminungkahi gamit ang terminong "glamor" (diatonic. heptachord) sa halip na ang kanlurang "tono". Para sa pagkakaisa sa diwa ng Ruso. Itinuring ni Frets Odoevsky ang angkop na mga purong triad, na walang ikapitong chord. Ang pagkakaiba sa pagitan ng istraktura ng mga tabla. pagganap at "ugly tempered scale" fp. humantong sa kanya sa ideya ng "pag-aayos ng isang untempered piano" (ang instrumento ni Odoevsky ay napanatili). Serov, pinag-aaralan ang modal side ng Rus. Ang mga kanta ng Nar "sa pagsalungat nito sa musika ng Kanlurang Europa" (1869-71), ay sumalungat sa "pagkiling" ng Kanluran. Itinuturing ng mga siyentipiko ang lahat ng musika lamang "mula sa punto ng view ng dalawang susi (hal mode) – major at minor. Nakilala niya ang pagkakapantay-pantay ng dalawang uri ng "pagpapangkat" (istraktura) ng sukat - oktaba at ikaapat (na may pagtukoy sa teorya ng Griyego. L.). Rus. ang kalidad ng L. siya (tulad ni Odoevsky) ay itinuturing na mahigpit na diatonicism - bilang laban sa zap. major at minor (na may makahulugang tala nito), kawalan ng modulasyon ("Ang awiting Ruso ay hindi nakakaalam ng major o minor, at hindi kailanman nagbabago"). Ang istraktura ng L. binigyang-kahulugan niya bilang isang clutch ("mga bungkos") ng mga tetrachords; sa halip na modulasyon, naniniwala siya na "libreng pagtatapon ng mga tetrachords." Sa pagsasama-sama ng mga kanta para sa kapakanan ng pagmamasid sa Russian. karakter, tumutol siya sa paggamit ng tonic, dominant at subdominant chords (ie I, V at IV na mga hakbang), nagrerekomenda ng side ("minor") na mga triad (sa major - II, III, VI na mga hakbang). Pinag-aralan ni Famintsyn (1889) ang mga labi ng pinaka sinaunang (pagano pa rin) na mga layer sa Nar. musika at pagbuo ng mode (na bahagyang inaasahan sa ilang mga ideya ng B. Bartoka at Z. Kodaya). Iniharap niya ang teorya ng tatlong "layers" sa makasaysayang pagbuo ng sistema ng fret formation - ang "pinakaluma" - pentatonic, "mas bago" - 7-step na diatonic, at "pinakabago" - major at minor. Ipinakita ni Kastalsky (1923) ang "orihinal at kalayaan ng sistemang Ruso. Nar polyphony mula sa mga patakaran at dogma ng Europa. systems.
Nagbigay si BL Yavorskii ng isang espesyal na siyentipikong pag-unlad ng konsepto at teorya ng linearity. Ang kanyang merito ay ang pagpili sa kategoryang L. bilang isang malaya. Mga muse. ang isang akda, ayon kay Yavorsky, ay walang iba kundi ang paglalahad ng ritmo sa oras (ang pangalan ng konsepto ni Yavorsky ay "Teorya ng Modal Rhythm"; tingnan ang Modal Rhythm). Sa kaibahan sa tradisyonal na dual fret ng European Sa major-minor system, pinatunayan ni Yavorsky ang multiplicity ng L. (nadagdagan, chain, variable, pinaliit, double major, double minor, double augmented, X-modes, atbp.). Mula sa teorya ng modal ritmo ay nagmula ang tradisyon ng Ruso. Hindi dapat ipatungkol ng musicology ang mga pitch system na lumampas sa major at minor sa ilang uri ng hindi organisadong "atonalismo", ngunit ipaliwanag ang mga ito bilang mga espesyal na mode. Hinati ni Yavorsky ang mga konsepto ng linearity at tonality (isang tiyak na samahan ng mataas na altitude at ang posisyon nito sa isang tiyak na antas ng mataas na altitude). Nagpahayag si BV Asafiev ng ilang malalim na ideya tungkol kay L. sa kanyang mga sinulat. Pag-uugnay ng kayarian ng L. na may intonasyon. kalikasan ng musika, mahalagang nilikha niya ang ubod ng orihinal at mabungang konsepto ng L. (tingnan din ang mga unang bahagi ng artikulong ito).
Binuo din ni Asafiev ang mga problema sa pagpapakilala ng mga tonalidad sa Europa. L., ang kanyang ebolusyon; mahalaga sa teorya. kaugnay ng kanyang pagsisiwalat ng pagkakaiba-iba ng modal ng Ruslan at Lyudmila ni Glinka, ang interpretasyon ni Asafiev sa 12-hakbang na L., pag-unawa sa L. bilang isang kumplikadong mga intonasyon. ibig sabihin. ang kontribusyon sa pag-aaral ng mga problema ni L. ay ginawa ng gawain ng iba pang mga kuwago. theoreticians - Belyaev (ang ideya ng isang 12-hakbang na ritmo, systematization ng mga mode ng oriental na musika), Yu. segundo; ang teorya ng modal variable function, atbp.),
AS Ogolevets (independence – “diatonicity” – 12 sounds ng tonal system; semantics of steps; theory of modal genesis), IV Sposobina (pag-aaral ng formative role ng modal tonal functionality, systematic harmony ng mga mode bilang karagdagan sa major at minor, interpretasyon ng ritmo at metro bilang mga kadahilanan ng pagbuo ng yelo), VO Berkova (systematics ng isang bilang ng mga phenomena ng pagbuo ng yelo). Ang problema ni L. nakatuon. mga gawa (at mga seksyon ng mga gawa) ni AN Dolzhansky, MM Skorik, SM Slonimsky, ME Tarakanov, HF Tiftikidi at iba pa.
Sanggunian: Odoevsky V. F., liham kay V. F. Odoevsky sa publisher tungkol sa primordial Great Russian music, sa Sat: Crossing Kaliki. Sab. mga tula at pananaliksik ni P. Bessonova, h. 2, hindi. 5, Moscow, 1863; kanyang sariling, Mirskaya song, na nakasulat sa walong tinig na may mga kawit na may mga marka ng cinnabar, sa koleksyon: Mga pamamaraan ng unang archaeological congress sa Moscow, 1869, vol. 2, M., 1871; kanyang sarili, (“Russian commoner”). Fragment, 1860s, sa aklat: B. F. Odoevsky. Musical and literary heritage, M., 1956 (kasama ang mga muling pag-print ng mga artikulong binanggit sa itaas); Razumovsky D. V., Pag-awit ng Simbahan sa Russia, vol. 1-3, M., 1867-69; Serov A. N., Russian folk song bilang isang paksa ng agham, "Musical Season", 1869-71, pareho, Izbr. mga artikulo, atbp. 1, M., 1950; Sokalsky P. P., Russian folk music..., Har., 1888; Famintsyn A. S., Sinaunang Indochinese gamma sa Asya at Europa …, St. Petersburg, 1889; Metalov V. M., Osmoglasie znamenny chant, M., 1899; Yavorsky B. L., Ang istraktura ng musikal na pananalita. Mga materyales at tala, hindi. 1-3, M., 1908; Kastalskiy A. D., Mga Tampok ng folk-Russian musical system, M.-P., 1923, M., 1961; Rimsky-Korsakov G. M., Katwiran ng quarter-tone musical system, sa aklat: De Musica, vol. 1, L., 1925; Nikolsky A., Mga Tunog ng mga katutubong awit, sa aklat: Koleksyon ng mga gawa ng seksyong etnograpiko ng HYMN, vol. 1, M., 1926; Asafiev B. V., Musical form bilang isang proseso, libro. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; kanyang sarili, Paunang Salita. sa Russian bawat. aklat: Kurt E., Fundamentals of linear counterpoint, M., 1931; kanyang sarili, Glinka, M., 1947, M., 1950; Mazel L. A., Ryzhkin I. Ya., Essays on the history of theoretical musicology, vol. 1-2, M.-L., 1934-39; Tyulin Yu. N., Ang doktrina ng pagkakaisa, vol. 1, L., 1937, M., 1966; kanyang sarili, Natural at pagbabago ng mga mode, M., 1971; Gruber R. I., History of musical culture, vol. 1, h. 1, M., 1941; Ogolevets A. S., Introduction to modern musical thinking, M.-L., 1946; Dolzhansky A. N., Sa batayan ng modal ng mga komposisyon ni Shostakovich, "SM", 1947, No 4; Kushnarev X. S., Mga Tanong ng kasaysayan at teorya ng Armenian monodic music, L., 1958; Belyaev V. M., Mga Komento, sa aklat: Jami Abdurakhman, Treatise on Music, trans. mula sa Persian, ed. at may mga komento. AT. M. Belyaeva, Tash., 1960; kanyang, Mga sanaysay sa kasaysayan ng musika ng mga mamamayan ng USSR, vol. 1-2, Moscow, 1962-63; Berkov V. O., Harmony, h. 1-3, M., 1962-1966, M., 1970; Slonimsky S. M., Prokofiev's Symphony, M.-L., 1964; Kholopov Yu. N., Tungkol sa tatlong dayuhang sistema ng pagkakaisa, sa: Music and Modernity, vol. 4, M., 1966; Tiftikidi H. F., Chromatic system, sa: Musicology, vol. 3, A.-A., 1967; Skoryk M. M., Ladovaya system S. Prokofieva, K., 1969; Sposobin I. V., Lectures on the course of harmony, M., 1969; Alekseev E., Sa dynamic na kalikasan ng mode, "SM", 1969, No 11; Mga problema sa pagkabalisa, Sab. Art., M., 1972; Tarakanov M. E., Bagong tonality sa musika ng ika-XNUMX na siglo, sa: Problema ng Musical Science, vol. 1, M., 1972; Ticket K. V., Esq. gumagana, ibig sabihin 1-2, M., 1971-73; Harlap M. G., Folk-Russian musical system and the problem: the origin of music, in collection: Early forms of art, M., 1972; Silenok L., Russian musician-theorist na si M. D. Rezvoy, "Soviet musician", 1974, Abril 30; cm.
Yu. N. Kholopov
