Giulia Grisi |

Giulia Grisi

Sumulat si F. Koni: “Si Giulia Grisi ang pinakadakilang dramatikong artista sa ating panahon; mayroon siyang malakas, matunog, masiglang soprano… sa kapangyarihan ng boses na ito, pinagsasama niya ang kamangha-manghang kapunuan at lambot ng tunog, paghaplos at kaakit-akit sa tainga. Pinagkadalubhasaan ang kanyang nababaluktot at masunurin na boses hanggang sa pagiging perpekto, nakikipaglaro siya sa mga paghihirap, o, sa halip, hindi niya alam ang mga ito. Ang kahanga-hangang kadalisayan at pantay ng vocalization, ang pambihirang katapatan ng intonasyon at ang tunay na artistikong kagandahan ng mga dekorasyon na ginagamit niya nang katamtaman, ay nagbibigay sa kanya ng isang kahanga-hangang alindog ... Sa lahat ng materyal na paraan ng pagganap na ito, pinagsama ni Grisi ang mas mahahalagang katangian: init ng kaluluwa, patuloy na nagpapainit sa kanyang pag-awit, isang malalim na dramatikong pakiramdam, na ipinahayag kapwa sa pag-awit at sa paglalaro, at isang mataas na aesthetic na taktika, na palaging nagpapahiwatig sa kanyang natural na mga epekto at hindi pinapayagan ang pagmamalabis at pagkadama. V. Botkin echoes him: “Si Grisi ay may kalamangan sa lahat ng modernong mang-aawit na, sa pinakaperpektong pagpoproseso ng kanyang boses, na may pinakamasining na pamamaraan, pinagsasama niya ang pinakamataas na dramatikong talento. Ang sinumang nakakita sa kanya ngayon ... ay palaging magkakaroon sa kanyang kaluluwa ng maringal na imaheng ito, ang nag-aalab na hitsura at ang mga tunog na ito ng kuryente na agad na nakakabigla sa buong masa ng mga manonood. Siya ay masikip, siya ay hindi komportable sa kalmado, puro liriko na mga tungkulin; ang kanyang globo ay kung saan siya nakakaramdam ng kalayaan, ang kanyang katutubong elemento ay simbuyo ng damdamin. Kung ano ang trahedya ni Rachel, nasa opera si Grisi … Sa pinakaperpektong pagproseso ng boses at masining na pamamaraan, siyempre, mahusay na aawit si Grisi sa anumang papel at anumang musika; ang patunay [ay] ang papel ni Rosina sa The Barber of Seville, ang papel ni Elvira sa The Puritans at marami pang iba, na palagi niyang kinakanta sa Paris; ngunit, inuulit namin, ang kanyang katutubong elemento ay mga trahedya na tungkulin … “

Si Giulia Grisi ay ipinanganak noong Hulyo 28, 1811. Ang kanyang ama, si Gaetano Grisi, ay isang mayor sa hukbong Napoleoniko. Ang kanyang ina, si Giovanna Grisi, ay isang mahusay na mang-aawit, at ang kanyang tiyahin, si Giuseppina Grassini, ay naging tanyag bilang isa sa mga pinakamahusay na mang-aawit noong unang bahagi ng ika-XNUMX siglo.

Ang nakatatandang kapatid na babae ni Giulia na si Giuditta ay may makapal na mezzo-soprano, nagtapos ng mga karangalan mula sa Milan Conservatory, pagkatapos nito ay ginawa niya ang kanyang debut sa Vienna, sa Bianca e Faliero ni Rossini, at mabilis na nakagawa ng isang napakatalino na karera. Siya ay kumanta sa pinakamahusay na mga sinehan sa Europa, ngunit umalis nang maaga sa entablado, nagpakasal sa aristokrata na si Count Barney, at namatay sa kasaganaan ng buhay noong 1840.

Ang talambuhay ni Julia ay umunlad nang mas masaya at romantiko. Na siya ay ipinanganak na isang mang-aawit ay kitang-kita sa lahat ng nakapaligid sa kanya: ang banayad at dalisay na soprano ni Julia ay tila ginawa para sa entablado. Ang kanyang unang guro ay ang kanyang nakatatandang kapatid na babae, pagkatapos ay nag-aral siya sa F. Celli at P. Guglielmi. Sumunod naman si G. Giacomelli. Noong labing pitong taong gulang si Giulia, itinuring ni Giacomelli na handa na ang estudyante para sa isang pasinaya sa teatro.

Ang batang mang-aawit ay ginawa ang kanyang debut bilang Emma (Rossini's Zelmira). Pagkatapos ay nagpunta siya sa Milan, kung saan ipinagpatuloy niya ang pag-aaral kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na babae. Si Giuditta ang naging patroness niya. Nag-aral si Julia sa gurong si Marlini. Pagkatapos lamang ng karagdagang paghahanda ay muling lumitaw siya sa entablado. Kinanta na ngayon ni Giulia ang bahagi ng Dorlisca sa unang bahagi ng opera ni Rossini na Torvaldo e Dorlisca sa Teatro Comunale sa Bologna. Ang pagpuna ay naging pabor sa kanya, at nagpunta siya sa kanyang unang paglilibot sa Italya.

Sa Florence, narinig siya ng may-akda ng kanyang unang pagtatanghal, si Rossini. Pinahahalagahan ng kompositor ang parehong kahanga-hangang mga kakayahan sa boses, at ang bihirang kagandahan, at ang kamangha-manghang pagganap ng mang-aawit. Ang isa pang kompositor ng opera, si Bellini, ay napasuko din; Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap noong 1830 sa Venice.

Ang Bellini's Norma ay premiered noong Disyembre 26, 1831. Ang La Scala ay nagbigay ng masigasig na pagtanggap hindi lamang sa sikat na Giuditta Pasta. Ang hindi kilalang mang-aawit na si Giulia Grisi ay nakatanggap din ng kanyang bahagi ng palakpakan. Ginampanan niya ang papel na Adalgisa nang may tunay na inspirasyong katapangan at hindi inaasahang kakayahan. Ang pagganap sa "Norma" sa wakas ay nag-ambag sa kanyang pag-apruba sa entablado.

Pagkatapos nito, mabilis na umakyat si Julia sa hagdan ng katanyagan. Naglalakbay siya sa kabisera ng France. Dito, ang kanyang tiyahin na si Giuseppina, na minsang nanalo sa puso ni Napoleon, ay namuno sa teatro ng Italyano. Isang napakagandang konstelasyon ng mga pangalan ang nagpalamuti sa tanawin ng Paris: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Ngunit tinulungan ng makapangyarihang Rossini ang batang mang-aawit na magkaroon ng pakikipag-ugnayan sa Opera Comic. Sumunod ang mga pagtatanghal sa Semiramide, pagkatapos ay sa Anne Boleyn at Lucrezia Borgia, at sinakop ni Grisi ang mga hinihinging Parisian. Pagkalipas ng dalawang taon, lumipat siya sa entablado ng Italian Opera at hindi nagtagal, sa mungkahi ng Pasta, natanto niya ang kanyang minamahal na pangarap sa pamamagitan ng pagganap ng bahagi ng Norma dito.

Mula sa sandaling iyon, tumayo si Grisi sa isang par kasama ang pinakadakilang mga bituin sa kanyang panahon. Isinulat ng isa sa mga kritiko: "Kapag kumakanta si Malibran, naririnig natin ang tinig ng isang anghel, na itinuro sa langit at umaapaw sa isang tunay na kaskad ng mga kilig. Kapag nakikinig ka kay Grisi, napapansin mo ang boses ng isang babae na kumakanta nang may kumpiyansa at malawak na boses – boses ng lalaki, hindi plauta. Kung ano ang tama ay tama. Si Julia ang mismong sagisag ng isang malusog, maasahin sa mabuti, buong-dugo na simula. Siya ay naging, sa isang tiyak na lawak, isang tagapagbalita ng isang bago, makatotohanang istilo ng pag-awit ng opera.

Noong 1836, ang mang-aawit ay naging asawa ng Comte de Melay, ngunit hindi niya pinigilan ang kanyang artistikong aktibidad. Naghihintay sa kanya ang mga bagong tagumpay sa mga opera ni Bellini na The Pirate, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossini's Otello, The Woman of the Lake, Donizetti's Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Ang malawak na hanay ng kanyang boses ay nagbigay-daan sa kanya upang gumanap ang parehong mga bahagi ng soprano at mezzo-soprano nang halos pantay-pantay, at ang kanyang natatanging memorya ay nagpapahintulot sa kanya na matuto ng mga bagong tungkulin nang may kamangha-manghang bilis.

Ang paglilibot sa London ay nagdala ng hindi inaasahang pagbabago sa kanyang kapalaran. Kinanta niya dito ang sikat na tenor na si Mario. Nauna nang gumanap si Julia kasama niya sa mga yugto ng Paris at sa mga salon, kung saan nagtipon ang buong kulay ng Parisian artistic intelligentsia. Ngunit sa kabisera ng England, sa unang pagkakataon, nakilala niya talaga si Count Giovanni Matteo de Candia - iyon ang tunay na pangalan ng kanyang kapareha.

Ang bilang sa kanyang kabataan, na inabandona ang mga titulo ng pamilya at lupa, ay naging miyembro ng kilusang pambansang pagpapalaya. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Paris Conservatory, ang batang count, sa ilalim ng pseudonym Mario, ay nagsimulang gumanap sa entablado. Mabilis siyang sumikat, naglakbay sa buong Europa, at nagbigay ng malaking bahagi ng kanyang malaking bayad sa mga makabayang Italyano.

Si Julia at Mario ay umibig. Ang asawa ng mang-aawit ay hindi tumutol sa diborsyo, at ang mga artista sa pag-ibig, na nakatanggap ng pagkakataong sumali sa kanilang kapalaran, ay nanatiling hindi mapaghihiwalay hindi lamang sa buhay, kundi pati na rin sa entablado. Ang mga pagtatanghal ng duet ng pamilya sa mga opera na Don Giovanni, The Marriage of Figaro, The Secret Marriage, The Huguenots, at kalaunan sa Il trovatore ay nagdulot ng standing ovation mula sa publiko sa lahat ng dako - sa England, Germany, Spain, France, Italy, at America. Isinulat ni Gaetano Donizetti para sa kanila ang isa sa kanyang pinakamaaraw, optimistikong mga likha, ang opera na Don Pasquale, na nakakita ng liwanag ng rampa noong Enero 3, 1843.

Mula 1849 hanggang 1853, si Grisi, kasama si Mario, ay paulit-ulit na gumanap sa Russia. Narinig at nakita ng mga Russian audience si Grisi sa mga papel na Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Ang bahagi ng Semiramide ay hindi kabilang sa mga pinakamagandang bahagi na isinulat ni Rossini. Maliban sa maikling pagganap ni Colbrand sa tungkuling ito, sa katunayan, walang mga natitirang gumaganap bago si Grisi. Isinulat ng isa sa mga reviewer na sa mga nakaraang produksyon ng opera na ito, "Walang Semiramide... o, kung gusto mo, mayroong isang uri ng maputla, walang kulay, walang buhay na pigura, isang tinsel queen, sa pagitan ng mga aksyon na walang koneksyon, alinman. sikolohikal o yugto.” "At sa wakas siya ay nagpakita - Semiramis, ang maringal na maybahay ng Silangan, postura, hitsura, maharlika ng mga galaw at pose - Oo, ito siya! Isang kakila-kilabot na babae, isang malaking kalikasan ... "

Naaalala ni A. Stakhovich: "Limampung taon na ang lumipas, ngunit hindi ko makakalimutan ang kanyang unang hitsura ..." Karaniwan, ang Semiramide, na sinamahan ng isang kahanga-hangang cortege, ay dahan-dahang lumilitaw sa tutti ng orkestra. Iba ang ikinilos ni Grisi: “… biglang lumabas ang isang mabilog, itim na buhok, nakasuot ng puting tunika, na may maganda at hubad na mga braso sa balikat; yumuko siya nang mababa sa pari at, lumingon sa isang kahanga-hangang antigong profile, tumayo sa harap ng madla na namangha sa kanyang regal beauty. Dumagundong ang mga palakpakan, sumigaw: bravo, bravo! – huwag hayaang simulan niya ang aria. Si Grisi ay patuloy na nakatayo, nagniningning sa kagandahan, sa kanyang maringal na pose at hindi nakagambala sa kanyang kahanga-hangang pagpapakilala sa papel na may pagyuko sa madla.

Ang partikular na interes sa madla ng St. Petersburg ay ang pagganap ni Grisi sa opera na I Puritani. Hanggang sa oras na iyon, si E. Frezzolini ay nanatiling hindi maunahan na tagapalabas ng papel ni Elvira sa mga mata ng mga mahilig sa musika. Napakalaki ng impresyon ni Grisi. “Nakalimutan ang lahat ng paghahambing…,” ang isinulat ng isa sa mga kritiko, “at lahat ay hindi mapag-aalinlanganang umamin na wala pa tayong mas mabuting Elvira. Ang alindog ng kanyang laro ay nakabihag sa lahat. Ibinigay ni Grisi ang papel na ito ng mga bagong lilim ng biyaya, at ang uri ng Elvira na nilikha niya ay maaaring magsilbing modelo para sa mga iskultor, pintor at makata. Hindi pa nareresolba ng mga Pranses at Italyano ang kontrobersyal na isyu: kung mag-isang kumanta ang mangingibabaw sa pagtatanghal ng opera, o kung ang kondisyon ng pangunahing yugto ay mananatili sa harapan – ang laro. Si Grisi, sa papel ni Elvira, ay nagpasya sa tanong na pabor sa huling kondisyon, na nagpapatunay sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang pagganap na ang aktres ay sumasakop sa unang lugar sa entablado. Sa pagtatapos ng unang pagkilos, ang eksena ng kabaliwan ay isinagawa niya na may napakataas na kasanayan na, sa pagpatak ng mga luha mula sa pinaka-walang malasakit na mga manonood, ginawa niyang humanga ang lahat sa kanyang talento. Nakasanayan na nating makita na ang kabaliwan sa entablado ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalas, angular na pantomime, mali-mali na paggalaw at gumagala na mga mata. Itinuro sa amin ni Grisi-Elvira na ang maharlika at biyaya ng paggalaw ay maaari at dapat na hindi mapaghihiwalay sa kabaliwan. Tumakbo din si Grisi, tumilapon, lumuhod, ngunit lahat ng ito ay pinarangalan ... Sa pangalawang yugto, sa kanyang sikat na parirala: "Ibalik mo sa akin ang pag-asa o hayaan akong mamatay!" Namangha si Grisi sa lahat sa kanyang ganap na kakaibang kulay ng musikal na ekspresyon. Naaalala namin ang kanyang hinalinhan: ang pariralang ito ay palaging nakaantig sa amin, tulad ng isang sigaw ng desperado, walang pag-asa na pag-ibig. Si Grisi, sa mismong labasan, ay napagtanto ang imposibilidad ng pag-asa at ang kahandaang mamatay. Mas mataas, mas elegante kaysa dito, wala kaming narinig na kahit ano.

Sa ikalawang kalahati ng 50s, nagsimulang pahinain ng sakit ang malinaw na boses ni Julia Grisi. Siya ay lumaban, ginamot, patuloy na kumanta, kahit na ang nakaraang tagumpay ay hindi na sinamahan. Noong 1861 umalis siya sa entablado, ngunit hindi tumigil sa pagganap sa mga konsyerto.

Noong 1868 kumanta si Julia sa huling pagkakataon. Nangyari ito sa libing ni Rossini. Sa simbahan ng Santa Maria del Fiore, kasama ang isang malaking koro, isinagawa nina Grisi at Mario ang Stabat Mater. Ang pagtatanghal na ito ay ang huling para sa mang-aawit. Ayon sa mga kontemporaryo, ang kanyang boses ay maganda at madamdamin, tulad ng sa pinakamahusay na mga taon.

Pagkalipas ng ilang buwan, biglang namatay ang kanyang mga anak na babae, na sinundan ni Giulia Grisi noong Nobyembre 29, 1869.