Grigory Filippovich Bolshakov |

Grigory Bolshakov

Ipinanganak noong 1904 sa St. Petersburg. Anak ng isang manggagawa, namana niya ang pagmamahal ng kanyang ama sa pagkanta. Ang mga Bolshakov ay may gramophone na may mga rekord sa kanilang bahay. Higit sa lahat, nagustuhan ng binata ang Demon's aria at Escamillo's couplets, na pinangarap niyang kumanta balang araw sa professional stage. Ang kanyang tinig ay madalas na tumutunog sa mga baguhang konsiyerto sa mga party sa trabaho - isang maganda, masiglang tenor.

Pagpasok sa Music School sa bahagi ng Vyborg, si Grigory Filippovich ay nahulog sa klase ng guro na si A. Grokholsky, na pinayuhan siya na magtrabaho kasama ang Italian Ricardo Fedorovich Nuvelnordi. Ang hinaharap na mang-aawit ay nag-aral sa kanya sa loob ng isang taon at kalahati, nakuha ang mga unang kasanayan sa pagtatanghal at pag-master ng boses. Pagkatapos ay lumipat siya sa 3rd Leningrad Music College at tinanggap sa klase ng Propesor I. Suprunenko, na kalaunan ay naalala niya nang napakainit. Hindi madali para sa batang mang-aawit na mag-aral ng musika, kailangan niyang kumita, at si Grigory Filippovich sa oras na iyon ay nagtatrabaho sa riles bilang isang istatistika. Sa pagtatapos ng tatlong kurso sa teknikal na paaralan, sinubukan ni Bolshakov ang koro ng Maly Opera Theater (Mikhailovsky). Matapos magtrabaho ng higit sa isang taon, pumasok siya sa teatro ng comic opera. Ang debut ng mang-aawit ay ang bahagi ni Fenton sa The Merry Wives of Windsor ni Nicolai. Ang opera ay isinagawa ng sikat na Ariy Moiseevich Pazovsky, na ang mga tagubilin ay malalim na napagtanto ng batang mang-aawit. Sinabi ni Grigory Filippovich ang tungkol sa hindi pangkaraniwang kaguluhan na naranasan niya bago ang unang paglabas sa entablado. Nakatayo siya sa likod ng entablado, pakiramdam niya ay nakaugat ang kanyang mga paa sa sahig. Kinailangan siyang literal na itulak ng assistant director papunta sa entablado. Ang mang-aawit ay nakaramdam ng isang kahila-hilakbot na paninigas ng mga paggalaw, ngunit sapat na para sa kanya na makita ang masikip na auditorium, habang pinagkadalubhasaan niya ang kanyang sarili. Ang unang pagtatanghal ay isang mahusay na tagumpay at tinukoy ang kapalaran ng mang-aawit. Sa comic opera, nagtrabaho siya hanggang 1930 at pumasok sa kumpetisyon sa Mariinsky Theatre. Narito sa kanyang repertoire sina Lensky, Andrei ("Mazepa"), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold ("William Tell"), Prinsipe ("Pag-ibig para sa Tatlong Oranges" ni Prokofiev). Noong 1936, inanyayahan si Grigory Filippovich sa Saratov Opera House. Ang repertoire ng mang-aawit ay pinunan muli ng mga bahagi ng Radamès, Herman, matanda at batang Faust, Duke ("Rigoletto"), Almaviva. Napanatili ang pahayag ng mang-aawit tungkol sa The Barber of Seville at ang papel ni Almaviva: “Malaki ang ibinigay sa akin ng papel na ito. Sa tingin ko, ang The Barber of Seville ay isang magandang paaralan para sa bawat mang-aawit ng opera.

Noong 1938, ginawa ni GF Bolshakov ang kanyang debut sa Bolshoi Theater at mula noon, hanggang sa pagtatapos ng kanyang karera sa pag-awit, patuloy siyang nagtatrabaho sa sikat na entablado nito. pag-alala sa mga utos ng FI Chaliapin at KS Stanislavsky, si Grigory Filippovich ay nagsusumikap at nagsusumikap upang mapagtagumpayan ang mga kombensiyon sa opera, maingat na iniisip ang pinakamaliit na detalye ng pag-uugali sa entablado at lumilikha ng makatotohanang nakakumbinsi na mga larawan ng kanyang mga bayani bilang isang resulta. Si Grigory Filippovich ay isang tipikal na kinatawan ng Russian vocal school. Samakatuwid, lalo siyang matagumpay sa mga imahe sa klasikal na opera ng Russia. Sa loob ng mahabang panahon, naalala siya ng madla sina Sobinin ("Ivan Susanin") at Andrei ("Mazepa"). Pinuri ng mga kritiko ng mga taong iyon ang kanyang panday na si Vakula sa Cherevichki ni Tchaikovsky. Sa mga lumang pagsusuri, isinulat nila ito: "Sa mahabang panahon naalala ng madla ang matingkad na imaheng ito ng isang mabait, malakas na bata. Ang kahanga-hangang aria ng artist na "Naririnig ba ng batang babae ang iyong puso" ay napakaganda. Ang mang-aawit ay naglalagay ng maraming taos-pusong pakiramdam sa arioso ni Vakula na "Oh, what a mother to me..." Sa aking sariling ngalan, napapansin ko na napakahusay ding kumanta ng bahagi ni Herman si GF Grigory Filippovich. Siya, marahil, ay pinaka tumutugma sa likas na katangian ng vocal at stage talent ng mang-aawit. Ngunit ang bahaging ito ay kinanta nang sabay-sabay kasama si Bolshakov ng mga namumukod-tanging mang-aawit gaya nina NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov, at kalaunan ay GM Nelepp! Ang bawat isa sa mga mang-aawit na ito ay lumikha ng kanilang sariling Herman, bawat isa sa kanila ay kawili-wili sa kanyang sariling paraan. Bilang isa sa mga gumaganap ng bahagi ng Lisa ay sumulat sa akin sa isa sa kanyang mga personal na liham, Z. a. Russia - Nina Ivanovna Pokrovskaya: "Ang bawat isa sa kanila ay magaling ... Totoo, si Grigory Filippovich ay minsan ay nalulula sa entablado ng mga emosyon, ngunit ang kanyang Aleman ay palaging nakakumbinsi at napakaapoy ..."

Kabilang sa mga hindi mapag-aalinlanganang tagumpay ng mang-aawit, iniugnay ng mga kritiko at publiko ang kanyang pagganap sa papel ng Vaudemont sa Iolanthe. Nakakumbinsi at nakaluwag, iginuhit ni GF Bolshakov ang karakter ng matapang na binata na ito, ang kanyang pagiging hindi makasarili at maharlika, ang lalim ng mapanakop na damdamin para kay Iolanthe. Sa anong kataas-taasang drama na pinunan ng artista ang eksena kung saan, sa kawalan ng pag-asa, nadiskubre ni Vaudemont na si Iolanthe ay bulag, kung gaano ang lambing at awa sa kanyang boses! At sa mga opera ng Western European repertoire ay sinamahan siya ng tagumpay. Ang natitirang tagumpay ng mang-aawit ay wastong isinasaalang-alang ang kanyang pagganap sa bahagi ni Jose sa Carmen. Si GF Bolshakov ay masyadong nagpapahayag sa papel ni Arnold (William Tell). Ipinakita nito ang katangiang pagnanais ng artist na mag-drama ng mga liriko na imahe, lalo na sa eksena kung saan nalaman ni Arnold ang tungkol sa pagpatay sa kanyang ama. Ang mang-aawit na may malaking puwersa ay naghatid ng matapang na katangian ng bayani. Tulad ng sinabi ng marami na nakarinig at nakakita kay Grigory Filippovich, ang liriko ni Bolshakov ay walang sentimentalidad. Nang kantahin niya ang bahagi ni Alfred sa La Traviata, kahit na ang pinakakapana-panabik na mga eksena ay puspos sa kanya hindi ng matamis na melodrama, ngunit sa mahahalagang katotohanan ng damdamin. Matagumpay na kumanta si Grigory Filippovich ng iba't ibang repertoire sa Bolshoi Theater sa loob ng maraming taon, at ang kanyang pangalan ay may karapatang sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa konstelasyon ng mahusay na operatic na boses ng ating Bolshoi.

Discography ng GF Bolshakov:

1. Bahagi ng Vaudemont sa unang kumpletong pag-record ng "Iolanta", na naitala noong 1940, koro at orkestra ng Bolshoi Theater, conductor SA Samosud, sa isang ensemble kasama sina G. Zhukovskaya, P. Nortsov, B. Bugaisky, V. Levina at iba pa . (Ang huling beses na inilabas ang recording na ito sa mga talaan ng gramopon ng kumpanya ng Melodiya ay noong unang bahagi ng 80s ng ika-XNUMX na siglo).
2. Ang bahagi ni Andrei sa "Mazepa" ni PI Tchaikovsky, na naitala noong 1948, sa isang ensemble kasama si Al. Ivanov, N. Pokrovskaya, V. Davydova, I. Petrov at iba pa. (Kasalukuyang inilabas sa ibang bansa sa CD).
3. Bahagi ni Andrey Khovansky sa pangalawang kumpletong pag-record ng opera Khovanshchina, na naitala noong 1951, koro at orkestra ng Bolshoi Theater, conductor VV Nebolsin, sa isang ensemble kasama sina M. Reizen, M. Maksakova, N. Khanaev, A. Krivchenya at iba pa. (Sa kasalukuyan ang pag-record ay inilabas sa CD sa ibang bansa).
4. "Grigory Bolshakov Sings" - isang gramophone record ng kumpanya ng Melodiya. Ang eksena nina Marfa at Andrei Khovansky (isang fragment mula sa kumpletong pag-record ng "Khovanshchina"), ang arioso at aria ni Herman ("The Queen of Spades"), ang arioso at kanta ni Vakula ("Cherevichki"), ang kanta ni Levko, ang recitative at kanta ni Levko (“May Night”), eksena nina Melnik, Prinsipe at Nitasha (Sirena kasama sina A. Pirogov at N. Chubenko).
5. Video: bahagi ng Vakula sa film-opera na Cherevichki, na kinukunan noong huling bahagi ng 40s.