Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

May isang matandang talinghaga tungkol sa isang manlalakbay at isang matalinong tao na nagkita sa isang ilang na daan. "Malayo ba ito sa pinakamalapit na bayan?" tanong ng manlalakbay. "Go," maikling sagot ng pantas. Nagulat sa matahimik na matandang lalaki, ang manlalakbay ay magpapatuloy na, nang bigla niyang narinig mula sa likuran: "Darating ka doon sa isang oras." “Bakit hindi mo ako sinagot agad? “Dapat tumingin ako pabilisin kung ang iyong hakbang.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Gaano ito kahalaga – gaano kabilis ang hakbang ... Sa katunayan, hindi nangyayari na ang isang artista ay hinuhusgahan lamang ng kanyang pagganap sa ilang kumpetisyon: ipinakita ba niya ang kanyang talento, teknikal na kasanayan, pagsasanay, atbp. Gumagawa sila ng mga pagtataya, gumawa hula tungkol sa kanyang hinaharap, nalilimutan na ang pangunahing bagay ay ang kanyang susunod na hakbang. Magiging makinis ba ito at sapat na mabilis. Si Grigory Sokolov, ang gold medalist ng Third Tchaikovsky Competition (1966), ay nagkaroon ng mabilis at tiwala sa susunod na hakbang.

Ang kanyang pagganap sa entablado ng Moscow ay mananatili sa mga talaan ng kasaysayan ng kumpetisyon sa mahabang panahon. Hindi naman ito madalas mangyari. Sa una, sa unang round, hindi itinago ng ilan sa mga dalubhasa ang kanilang mga pagdududa: sulit pa bang isama ang gayong batang musikero, isang estudyante ng ikasiyam na baitang ng paaralan, sa mga kalahok? (Nang dumating si Sokolov sa Moscow upang lumahok sa Ikatlong Tchaikovsky Competition, siya ay labing-anim na taong gulang lamang.). Pagkatapos ng ikalawang yugto ng kompetisyon, ang mga pangalan ng Amerikanong si M. Dichter, ang kanyang mga kababayan na sina J. Dick at E. Auer, ang Pranses na si F.-J. Thiolier, mga pianista ng Sobyet na sina N. Petrov at A. Slobodyanik; Si Sokolov ay binanggit lamang sa madaling sabi at sa pagpasa. Pagkatapos ng ikatlong round, idineklara siyang panalo. Bukod dito, ang nag-iisang nagwagi, na hindi man lang nagbahagi ng kanyang award sa iba. Para sa marami, ito ay isang kumpletong sorpresa, kabilang ang kanyang sarili. ("Naaalala ko nang mabuti na nagpunta ako sa Moscow, sa kumpetisyon, para lamang maglaro, upang subukan ang aking kamay. Hindi ako umaasa sa anumang nakakagulat na tagumpay. Marahil, ito ang nakatulong sa akin ...") (Isang nagpapakilalang pahayag, sa maraming paraan na umaalingawngaw sa mga memoir ni R. Kerer. Sa mga sikolohikal na termino, ang mga paghuhusga ng ganitong uri ay hindi maikakaila na interes. – G. Ts.)

Ang ilang mga tao sa oras na iyon ay hindi nag-iwan ng mga pagdududa - totoo ba ito, patas ba ang desisyon ng hurado? Ang hinaharap ay sumagot ng oo sa tanong na ito. Palagi itong nagdudulot ng pangwakas na kalinawan sa mga resulta ng mga mapagkumpitensyang labanan: kung ano ang naging lehitimo sa kanila, nabigyang-katwiran ang sarili nito, at kung ano ang hindi.

Natanggap ni Grigory Lipmanovich Sokolov ang kanyang edukasyon sa musika sa isang espesyal na paaralan sa Leningrad Conservatory. Ang kanyang guro sa klase ng piano ay si LI Zelikhman, nag-aral siya sa kanya nang halos labing-isang taon. Sa hinaharap, nag-aral siya sa sikat na musikero, si Propesor M. Ya. Khalfin - nagtapos siya sa konserbatoryo sa ilalim ng kanyang pamumuno, pagkatapos ay nagtapos ng paaralan.

Sinabi nila na mula sa pagkabata si Sokolov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang kasipagan. Mula na sa bangko ng paaralan, siya ay nasa mabuting paraan na matigas ang ulo at matiyaga sa kanyang pag-aaral. At ngayon, sa pamamagitan ng paraan, maraming oras ng trabaho sa keyboard (araw-araw!) Ay isang panuntunan para sa kanya, na mahigpit niyang sinusunod. “Talento? Ito ay pag-ibig para sa trabaho ng isang tao, "sabi ni Gorky. Isa-isa, paano at magkano Si Sokolov ay nagtrabaho at patuloy na nagtatrabaho, palaging malinaw na ito ay isang tunay, mahusay na talento.

"Ang mga gumaganap na musikero ay madalas na tinatanong kung gaano karaming oras ang kanilang inilaan sa kanilang pag-aaral," sabi ni Grigory Lipmanovich. "Ang mga sagot sa mga kasong ito ay mukhang, sa palagay ko, medyo artipisyal. Sapagkat imposible lamang na kalkulahin ang rate ng trabaho, na higit pa o hindi gaanong tumpak na sumasalamin sa totoong estado ng mga gawain. Kung tutuusin, walang muwang isipin na ang isang musikero ay gumagana lamang sa mga oras na iyon kapag siya ay nasa instrumento. Siya ay abala sa kanyang trabaho sa lahat ng oras....

Kung, gayunpaman, upang lapitan ang isyung ito nang higit pa o hindi gaanong pormal, sasagutin ko ang ganitong paraan: sa karaniwan, gumugugol ako sa piano ng mga anim na oras sa isang araw. Bagaman, inuulit ko, ang lahat ng ito ay napaka-kamag-anak. At hindi lamang dahil araw-araw ay hindi kinakailangan. Una sa lahat, dahil ang pagtugtog ng isang instrumento at ang malikhaing gawain tulad nito ay hindi magkatulad na bagay. Walang paraan upang maglagay ng pantay na tanda sa pagitan nila. Ang una ay ilang bahagi lamang ng pangalawa.

Ang tanging bagay na idaragdag ko sa kung ano ang sinabi ay ang mas maraming ginagawa ng isang musikero - sa pinakamalawak na kahulugan ng salita - mas mahusay.

Bumalik tayo sa ilang mga katotohanan ng malikhaing talambuhay ni Sokolov at mga pagmumuni-muni na nauugnay sa kanila. Sa edad na 12, ibinigay niya ang unang clavierabend sa kanyang buhay. Naaalala ng mga nagkaroon ng pagkakataong bisitahin ito na noong panahong iyon (siya ay isang mag-aaral sa ika-anim na baitang) ang kanyang paglalaro ay nabighani sa pagiging masinsinan ng pagproseso ng materyal. Natigil ang atensyon ng teknikal na iyon pagkakumpleto, na nagbibigay ng mahaba, maingat at matalinong gawain – at wala nang iba pa ... Bilang isang concert artist, palaging pinarangalan ni Sokolov ang "batas ng pagiging perpekto" sa pagganap ng musika (ang pagpapahayag ng isa sa mga tagasuri ng Leningrad), nakamit ang mahigpit na pagsunod dito sa entablado. Tila, hindi ito ang hindi bababa sa mahalagang dahilan na natiyak ang kanyang tagumpay sa kompetisyon.

May isa pa - ang pagpapanatili ng mga malikhaing resulta. Sa panahon ng Third International Forum of Performing Musicians sa Moscow, sinabi ni L. Oborin sa press: "Wala sa mga kalahok, maliban kay G. Sokolov, ang dumaan sa lahat ng mga paglilibot nang walang malubhang pagkalugi" (… Pinangalanan pagkatapos ng Tchaikovsky // Koleksyon ng mga artikulo at dokumento sa Third International Competition of Musicians-Performers na ipinangalan kay PI Tchaikovsky. P. 200.). Si P. Serebryakov, na, kasama si Oborin, ay isang miyembro ng hurado, ay nakakuha din ng pansin sa parehong pangyayari: "Sokolov," binigyang diin niya, "tumayo sa gitna ng kanyang mga karibal na ang lahat ng mga yugto ng kumpetisyon ay naging napakahusay" (Ibid., p. 198).

Sa pagsasaalang-alang sa katatagan ng entablado, dapat tandaan na may utang si Sokolov sa maraming aspeto sa kanyang natural na balanseng espirituwal. Kilala siya sa mga concert hall bilang isang malakas, buong kalikasan. Bilang isang pintor na may maayos na pagkakaayos, hindi nahahati na panloob na mundo; ang mga ito ay halos palaging matatag sa pagkamalikhain. Kapantayan sa mismong karakter ni Sokolov; ginagawa nito ang sarili sa lahat ng bagay: sa kanyang pakikipag-usap sa mga tao, kilos at, siyempre, sa artistikong aktibidad. Kahit na sa pinakamahahalagang sandali sa entablado, hangga't ang isang tao ay maaaring humatol mula sa labas, alinman sa pagtitiis o pagpipigil sa sarili ay hindi nagbabago sa kanya. Nang makita siya sa instrumento – hindi nagmamadali, kalmado at may tiwala sa sarili – ang ilan ay nagtatanong: pamilyar ba siya sa nakakagigil na kaguluhan na iyon na naging dahilan ng pananatili sa entablado na halos maging pahirap para sa marami sa kanyang mga kasamahan … Minsang tinanong siya tungkol dito. Sagot niya, kadalasan ay kinakabahan siya bago ang kanyang mga pagtatanghal. And very thoughtfully, dagdag niya. Ngunit kadalasan bago pumasok sa entablado, bago siya magsimulang tumugtog. Pagkatapos ang kaguluhan kahit papaano ay unti-unti at hindi mahahalata na nawawala, na nagbibigay daan sa sigasig para sa proseso ng malikhaing at, sa parehong oras, tulad ng negosyong konsentrasyon. Siya plunges ulo sa pianistic trabaho, at iyon lang. Mula sa kanyang mga salita, sa madaling salita, lumitaw ang isang larawan na maririnig mula sa lahat ng ipinanganak para sa entablado, bukas na pagtatanghal, at komunikasyon sa publiko.

Iyon ang dahilan kung bakit si Sokolov ay napunta sa "pambihirang maayos" sa lahat ng mga pag-ikot ng mga mapagkumpitensyang pagsubok noong 1966, sa kadahilanang ito ay patuloy siyang naglalaro nang may nakakainggit na kapantay hanggang sa araw na ito ...

Ang tanong ay maaaring lumitaw: bakit ang pagkilala sa Ikatlong Tchaikovsky Competition ay dumating kaagad sa Sokolov? Bakit siya naging pinuno lamang pagkatapos ng huling round? Paano ipaliwanag, sa wakas, na ang kapanganakan ng gold medalist ay sinamahan ng isang kilalang hindi pagkakasundo ng mga opinyon? Ang ilalim na linya ay na si Sokolov ay may isang makabuluhang "kapintasan": siya, bilang isang tagapalabas, ay halos walang ... pagkukulang. Mahirap na sisihin siya, isang mahusay na sinanay na mag-aaral ng isang espesyal na paaralan ng musika, sa ilang paraan - sa mga mata ng ilan ito ay isa nang pagsisisi. Napag-usapan ang "sterile correctness" ng kanyang paglalaro; inis niya ang ilang tao … Hindi siya malikhaing mapagdebatehan – nagbunga ito ng mga talakayan. Ang publiko, tulad ng alam mo, ay hindi walang pag-iingat sa mga huwarang mahusay na sinanay na mga mag-aaral; Ang anino ng relasyong ito ay nahulog din kay Sokolov. Sa pakikinig sa kanya, naalala nila ang mga salita ni VV Sofronitsky, na minsang sinabi niya sa kanyang puso tungkol sa mga batang kalahok: "Napakabuti kung lahat sila ay naglaro nang mas mali ..." (Mga alaala ni Sofronitsky. S. 75.). Marahil ang kabalintunaan na ito ay talagang may kinalaman kay Sokolov - para sa isang napakaikling panahon.

Gayunpaman, inuulit namin, ang mga nagpasya sa kapalaran ni Sokolov noong 1966 ay naging tama sa huli. Madalas hinuhusgahan ngayon, tinitingnan ng hurado ang bukas. At nahulaan ito.

Nagawa ni Sokolov na lumaki bilang isang mahusay na artista. Noong nakaraan, isang huwarang batang mag-aaral na nakaakit ng pansin lalo na sa kanyang napakaganda at makinis na paglalaro, siya ay naging isa sa pinakamakahulugan, malikhaing kawili-wiling mga artista ng kanyang henerasyon. Ang kanyang sining ngayon ay tunay na makabuluhan. “Iyon lang ang maganda na seryoso,” sabi ni Dr. Dorn sa The Seagull ni Chekhov; Ang mga interpretasyon ni Sokolov ay palaging seryoso, kaya ang impresyon na ginagawa nila sa mga tagapakinig. Sa totoo lang, hindi siya kailanman magaan at mababaw na may kaugnayan sa sining, kahit sa kanyang kabataan; ngayon, ang isang ugali sa pilosopiya ay nagsisimulang lumitaw nang higit at higit na kapansin-pansin sa kanya.

Makikita mo ito sa paraan ng kanyang paglalaro. Sa kanyang mga programa, madalas niyang inilalagay ang Twenty-ninth, Thirty-first at Thirty-second sonatas ng Bthoven, Bach's Art of Fugue cycle, Schubert's B flat major sonata … Ang komposisyon ng kanyang repertoire ay indicative sa sarili nito, madaling mapansin. isang tiyak na direksyon dito, kalakaran sa pagkamalikhain.

Gayunpaman, ito ay hindi lamang na sa repertoire ni Grigory Sokolov. Ito ngayon ay tungkol sa kanyang diskarte sa interpretasyon ng musika, tungkol sa kanyang saloobin sa mga gawa na kanyang ginagawa.

Minsan sa isang pag-uusap, sinabi ni Sokolov na para sa kanya walang mga paboritong may-akda, estilo, gawa. “Gusto ko lahat ng matatawag na magandang musika. At lahat ng gusto ko, gusto kong laruin… ”Hindi lang ito isang parirala, gaya ng nangyayari minsan. Kasama sa mga programa ng pianista ang musika mula sa simula ng ika-XNUMX siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-XNUMX. Ang pangunahing bagay ay na ito ay ibinahagi nang pantay-pantay sa kanyang repertoire, nang walang disproporsyon na maaaring sanhi ng pangingibabaw ng anumang isang pangalan, istilo, direksyon ng malikhaing. Sa itaas ay ang mga kompositor na ang mga gawa ay lalo niyang kusang-loob na tinutugtog (Bach, Beethoven, Schubert). Maaari mong ilagay sa tabi nila ang Chopin (mazurkas, etudes, polonaises, atbp.), Ravel ("Night Gaspard", "Alborada"), Scriabin (First Sonata), Rachmaninoff (Third Concerto, Preludes), Prokofiev (First Concerto, Seventh Sonata ), Stravinsky ("Petrushka"). Dito, sa listahan sa itaas, kung ano ang madalas marinig sa kanyang mga konsyerto ngayon. Ang mga tagapakinig, gayunpaman, ay may karapatang umasa ng mga bagong kawili-wiling programa mula sa kanya sa hinaharap. "Maraming gumaganap si Sokolov," patotoo ng makapangyarihang kritiko na si L. Gakkel, "ang kanyang repertoire ay mabilis na lumalaki ..." (Gakkel L. Tungkol sa mga pianista ng Leningrad // Sov. musika. 1975. No. 4. P. 101.).

…Dito siya ipinapakita mula sa likod ng mga eksena. Dahan-dahang lumalakad sa stage patungo sa direksyon ng piano. Nang mapigil ang pagyuko sa mga manonood, kumportable siyang naupo sa kanyang karaniwang paglilibang sa keyboard ng instrumento. Sa una, siya ay tumutugtog ng musika, na tila sa isang walang karanasan na tagapakinig, medyo phlegmatic, halos "may katamaran"; ang mga hindi ang unang pagkakataon sa kanyang mga konsyerto, hulaan na ito ay higit sa lahat ay isang form na nagpapahayag ng kanyang pagtanggi sa lahat ng kaguluhan, isang pulos panlabas na pagpapakita ng mga emosyon. Tulad ng bawat natitirang master, ito ay kagiliw-giliw na panoorin siya sa proseso ng paglalaro - ito ay malaki para sa pag-unawa sa panloob na kakanyahan ng kanyang sining. Ang kanyang buong pigura sa instrumento - ang pag-upo, pagganap ng mga kilos, pag-uugali sa entablado - ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagiging matatag. (May mga artista na iginagalang sa paraan lamang na dinadala nila ang kanilang mga sarili sa entablado. Nangyayari ito, sa pamamagitan ng paraan, at kabaliktaran.) At sa likas na katangian ng tunog ng piano ni Sokolov, at sa pamamagitan ng kanyang espesyal na mapaglarong hitsura, ito ay madaling makilala sa kanya ang isang artist na prone sa “epic in musical performance. "Sokolov, sa palagay ko, ay isang kababalaghan ng "Glazunov" creative fold," Ya. I. Sabay sabi ni Zak. Sa lahat ng conventionality, marahil ang pagiging subjectivity ng asosasyong ito, ito ay tila hindi lumitaw sa pamamagitan ng pagkakataon.

Karaniwang hindi madali para sa mga artista ng gayong malikhaing pormasyon na matukoy kung ano ang lumalabas na "mas mahusay" at kung ano ang "mas masahol pa", ang kanilang mga pagkakaiba ay halos hindi mahahalata. Gayunpaman, kung titingnan mo ang mga konsyerto ng Leningrad pianist sa mga nakaraang taon, hindi mabibigo ang isang tao na sabihin ang tungkol sa kanyang pagganap ng mga gawa ni Schubert (sonatas, impromptu, atbp.). Kasama ng mga huling opus ni Beethoven, sila, sa lahat ng mga account, ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa trabaho ng artist.

Mga piraso ni Schubert, lalo na ang Impromptu Op. 90 ay kabilang sa mga sikat na halimbawa ng piano repertoire. Kaya nga mahirap sila; pagkuha sa mga ito, kailangan mong makalayo mula sa umiiral na mga pattern, stereotypes. Sokolov alam kung paano. Sa kanyang Schubert, bilang, sa katunayan, sa lahat ng iba pa, ang tunay na pagiging bago at kayamanan ng karanasan sa musikal ay nakakaakit. Walang anino ng tinatawag na pop na "poshib" - ngunit ang lasa nito ay madalas na nadarama sa mga overplay na dula.

Mayroong, siyempre, iba pang mga tampok na katangian ng pagganap ni Sokolov ng mga gawa ni Schubert – at hindi lamang ang mga ito … Ito ay isang kahanga-hangang musikal na syntax na nagpapakita mismo sa relief outline ng mga parirala, motibo, intonasyon. Ito ay, higit pa, ang init ng makulay na tono at kulay. At siyempre, ang kanyang katangian na lambot ng paggawa ng tunog: kapag tumutugtog, tila hinahaplos ni Sokolov ang piano ...

Mula sa kanyang tagumpay sa kumpetisyon, si Sokolov ay naglibot nang malawakan. Narinig ito sa Finland, Yugoslavia, Holland, Canada, USA, Japan, at sa maraming iba pang mga bansa sa mundo. Kung idaragdag natin dito ang mga madalas na paglalakbay sa mga lungsod ng Unyong Sobyet, hindi mahirap makakuha ng ideya sa laki ng kanyang konsiyerto at pagsasanay sa pagganap. Ang press ni Sokolov ay mukhang kahanga-hanga: ang mga materyales na inilathala tungkol sa kanya sa Sobyet at dayuhang press ay sa karamihan ng mga kaso sa mga pangunahing tono. Ang mga merito nito, sa isang salita, ay hindi napapansin. Pagdating sa "ngunit"... Marahil, kadalasan ay maririnig ng isang tao na ang sining ng isang pianista - kasama ang lahat ng hindi maikakaila na mga merito - kung minsan ay nagbibigay ng katiyakan sa tagapakinig. Hindi ito nagdadala, tulad ng tila sa ilan sa mga kritiko, labis na malakas, matalas, nasusunog na mga karanasan sa musika.

Buweno, hindi lahat, kahit na sa mga dakila, kilalang mga panginoon, ay binibigyan ng pagkakataong magpaputok ... Gayunpaman, posible na ang mga katangiang ito ay magpapakita pa rin ng kanilang sarili sa hinaharap: Sokolov, dapat isipin ng isa, ay may mahaba at hindi sa lahat ng direktang malikhaing landas sa hinaharap. At sino ang nakakaalam kung ang oras ay darating na ang spectrum ng kanyang mga damdamin ay kumikinang sa bago, hindi inaasahang, matalim na magkakaibang mga kumbinasyon ng mga kulay. Kapag ito ay magiging posible upang makita ang mataas na trahedya banggaan sa kanyang sining, sa pakiramdam sa sining sakit, talas, at kumplikadong espirituwal na salungatan. Pagkatapos, marahil, ang mga gawang tulad ng E-flat-minor polonaise (Op. 26) o ang C-minor Etude (Op. 25) ni Chopin ay medyo iba ang tunog. Sa ngayon, hinahangaan nila ang halos una sa lahat sa magandang bilog ng mga porma, ang kaplastikan ng pattern ng musika at ang marangal na pianismo.

Sa paanuman, sinasagot ang tanong kung ano ang nagtutulak sa kanya sa kanyang trabaho, kung ano ang nagpapasigla sa kanyang masining na pag-iisip, nagsalita si Sokolov tulad ng sumusunod: "Sa palagay ko ay hindi ako magkakamali kung sasabihin kong natatanggap ko ang pinakamabungang mga impulses mula sa mga lugar na hindi. direktang nauugnay sa aking propesyon. Iyon ay, ang ilang musikal na "mga kahihinatnan" ay hinango ko hindi mula sa aktwal na musikal na mga impresyon at impluwensya, ngunit mula sa ibang lugar. Pero kung saan ba talaga, hindi ko alam. Wala akong masasabing tiyak tungkol dito. Alam ko lang na kung walang mga pag-agos, mga resibo mula sa labas, kung walang sapat na "nutritional juices" - ang pag-unlad ng artista ay hindi maiiwasang huminto.

At alam ko rin na ang isang tao na sumusulong ay hindi lamang nag-iipon ng isang bagay na kinuha, napulot mula sa gilid; siya ay tiyak na bumubuo ng kanyang sariling mga ideya. Iyon ay, hindi lamang siya sumisipsip, ngunit lumilikha din. At ito marahil ang pinakamahalagang bagay. Ang una kung wala ang pangalawa ay walang kahulugan sa sining."

Tungkol sa Sokolov mismo, masasabing may katiyakan na siya talaga lumilikha musika sa piano, lumilikha sa literal at tunay na kahulugan ng salita - "bumubuo ng mga ideya", upang gamitin ang kanyang sariling pagpapahayag. Ngayon ay mas kapansin-pansin ito kaysa dati. Higit pa rito, ang malikhaing prinsipyo sa pagtugtog ng pianista ay "sumubog", ay nagpapakita ng sarili - ito ang pinakakahanga-hangang bagay! – sa kabila ng kilalang pagpigil, ang akademikong higpit ng kanyang paraan ng pagganap. Ito ay partikular na kahanga-hanga…

Ang malikhaing enerhiya ni Sokolov ay malinaw na naramdaman nang pinag-uusapan ang kanyang kamakailang mga pagtatanghal sa isang konsiyerto sa Oktubre Hall ng House of the Unions sa Moscow (Pebrero 1988), ang programa kung saan kasama ang English Suite No. 2 ni Bach sa A minor, Prokofiev's Eighth Sonata at Tatlumpu't dalawang Sonata ni Beethoven. Ang huli sa mga gawaing ito ay nakakuha ng partikular na atensyon. Matagal na itong ginagawa ni Sokolov. Gayunpaman, patuloy siyang nakakahanap ng bago at kawili-wiling mga anggulo sa kanyang interpretasyon. Ngayon, ang pagtugtog ng pianista ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa isang bagay na, marahil, ay higit pa sa mga pandamdam at ideya sa musika. (Ating alalahanin kung ano ang sinabi niya kanina tungkol sa "mga impulses" at "mga impluwensya" na napakahalaga sa kanya, mag-iwan ng isang kapansin-pansing marka sa kanyang sining - para sa lahat na nanggaling sila sa mga sphere na hindi direktang konektado sa musika.) Tila , ito ang nagbibigay ng partikular na halaga sa kasalukuyang diskarte ni Sokolov sa Beethoven sa pangkalahatan, at ang kanyang opus 111 sa partikular.

Kaya, kusang bumalik si Grigory Lipmanovich sa mga gawa na dati niyang ginawa. Bilang karagdagan sa Thirty-Second Sonata, maaaring pangalanan ang Bach's Golberg Variations at The Art of Fugue, Beethoven's Thirty-three Variations on a Waltz ni Diabelli (Op. 120), gayundin ang ilang iba pang bagay na tumunog sa kanyang mga konsyerto sa kalagitnaan at huling bahagi ng otsenta. Gayunpaman, siya, siyempre, ay nagtatrabaho sa isang bago. Siya ay patuloy at patuloy na nag-master ng mga layer ng repertoire na hindi pa niya nahawakan noon. "Ito ang tanging paraan upang sumulong," sabi niya. "Kasabay nito, sa palagay ko, kailangan mong magtrabaho sa limitasyon ng iyong lakas - espirituwal at pisikal. Anumang "kaginhawahan", anumang indulhensiya sa sarili ay magiging katumbas ng pag-alis mula sa tunay, mahusay na sining. Oo, naiipon ang karanasan sa paglipas ng mga taon; gayunpaman, kung pinapadali nito ang solusyon ng isang partikular na problema, ito ay para lamang sa mas mabilis na paglipat sa isa pang gawain, sa isa pang malikhaing problema.

Para sa akin, ang pag-aaral ng bagong piraso ay palaging matindi, kinakabahan na trabaho. Marahil ay nakaka-stress lalo na – bilang karagdagan sa lahat ng iba pa – dahil hindi ko hinahati ang proseso ng trabaho sa anumang yugto at yugto. Ang dula ay "bumubuo" sa kurso ng pag-aaral mula sa zero - at hanggang sa sandaling ito ay dadalhin sa entablado. Ibig sabihin, ang gawain ay may cross-cutting, undifferentiated character - anuman ang katotohanan na bihira kong matutunan ang isang piraso nang walang ilang pagkagambala, konektado sa alinman sa mga paglilibot, o sa pag-uulit ng iba pang mga dula, atbp.

Matapos ang unang pagtatanghal ng isang gawain sa entablado, nagpapatuloy ang paggawa dito, ngunit nasa katayuan na ng natutunang materyal. At iba pa hangga't tinutugtog ko ang piyesang ito.

… Naaalala ko na noong kalagitnaan ng ika-animnapung taon – ang batang artista ay kakapasok pa lamang sa entablado – isa sa mga pagsusuri na hinarap sa kanya ay nagsabi: “Sa kabuuan, si Sokolov na musikero ay nagbibigay ng pambihirang pakikiramay … ang kanyang sining ay hindi mo sinasadyang umasa ng maraming kagandahan. Maraming taon na ang lumipas mula noon. Ang mga mayamang posibilidad kung saan napuno ang Leningrad pianist ay bumukas nang malawak at masaya. Ngunit, ang pinakamahalaga, ang kanyang sining ay hindi tumitigil na mangako ng higit pang kagandahan...

G. Tsypin, 1990