intonasyon |

mula sa lat. intono – magsalita ng malakas

I. Ang pinakamahalagang musical-theoretical. at aesthetic isang konsepto na may tatlong magkakaugnay na kahulugan:

1) Altitude organisasyon (kaugnayan at koneksyon) ng musika. pahalang na tono. Sa tunog ng musika, ito ay talagang umiiral lamang sa pagkakaisa sa temporal na organisasyon ng mga tono - ritmo. "Intonasyon... ay malapit na pinagsama sa ritmo bilang isang salik na nagdidisiplina sa paghahayag ng musika" (BV Asafiev). Ang pagkakaisa ng I. at ritmo ay bumubuo ng isang himig (sa pinakamalawak na kahulugan nito), kung saan ang I., bilang mataas na tono nito, ay maaaring makilala lamang sa teorya, sa abstraction.

Mga muse. I. ay nauugnay sa pinagmulan at sa maraming paraan na katulad ng pagsasalita, nauunawaan bilang mga pagbabago sa tunog (“tono”) ng boses at, higit sa lahat, ang pitch nito (“speech melody”). I. sa musika ay katulad ng I. speech (kung ang ibig sabihin ay patayong bahagi ng huli) sa paggana ng nilalaman nito (bagaman sa pagsasalita ang pangunahing tagapagdala ng nilalaman ay ang salita – tingnan ang I, 2) at sa ilang mga tampok na istruktura, na kumakatawan pati na rin ang pagsasalita I., ang proseso ng pitch ay nagbabago sa mga tunog, pagpapahayag ng mga emosyon at kinokontrol sa pagsasalita at wok. musika sa pamamagitan ng mga batas ng paghinga at muscular activity ng vocal cords. Pagkagumon sa musika. I. mula sa mga pattern na ito ay makikita na sa pagbuo ng isang sound-pitch, melodic. mga linya (ang pagkakaroon ng mga tunog ng sanggunian na katulad ng parehong mga tunog sa pagsasalita I.; ang lokasyon ng pangunahing isa sa ibabang bahagi ng hanay ng boses: ang paghalili ng mga pag-akyat at pagbaba; pababang, bilang panuntunan, ang direksyon ng pitch linya sa konklusyon, ang yugto ng paggalaw, atbp.), ito ay nakakaapekto at sa artikulasyon ng musika. I. (ang pagkakaroon ng mga caesuras ng iba't ibang kalaliman, atbp.), Sa ilang pangkalahatang mga kinakailangan para sa pagpapahayag nito (isang pagtaas sa emosyonal na pag-igting kapag gumagalaw pataas at isang paglabas kapag gumagalaw pababa, sa pagsasalita at vocal na musika na nauugnay sa pagtaas ng mga pagsisikap ng mga kalamnan ng vocal apparatus at may relaxation ng kalamnan).

Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang ipinahiwatig na uri ng I. ay makabuluhan din, kapwa sa kanilang nilalaman (tingnan ang I, 2) at sa anyo. Kung sa pagsasalita I. ang mga tunog ay hindi nagkakaiba at walang nakapirming may kaugnayan man lang. katumpakan ng taas, pagkatapos ay sa musika I. lumikha ng muses. ang mga tono ay mga tunog na higit pa o hindi gaanong mahigpit na nililimitahan sa pitch dahil sa patuloy na dalas ng oscillation na nagpapakilala sa bawat isa sa kanila (bagaman dito, masyadong, ang pag-aayos ng pitch ay hindi ganap - tingnan ang I, 3). Mga muse. mga tono, hindi katulad ng mga tunog ng pagsasalita, sa bawat kaso ay nabibilang sa k.-l. makasaysayang itinatag na sistema ng musikal-tunog, na bumubuo sa kanilang mga sarili ng pare-pareho ang mga relasyon sa taas (mga agwat) na naayos sa pagsasanay at kapwa pinagsama sa batayan ng isang tiyak na sistema ng functional-logical. relasyon at koneksyon (lada). Salamat sa musikang ito. I. qualitatively differs from speech – ito ay mas independyente, binuo at may di-masusukat na mas malawak na pagpapahayag. pagkakataon.

I. (bilang isang mataas na tono na organisasyon ng mga tono) ay nagsisilbing isang nakabubuo at nagpapahayag-semantiko na batayan ng musika. Kung walang ritmo (pati na rin ang walang ritmo at dynamics, pati na rin ang timbre, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito), hindi maaaring umiral ang musika. Kaya, ang musika sa kabuuan ay may intonasyon. kalikasan. Ang pangunahing at nangingibabaw na papel ng I. sa musika ay dahil sa ilang mga kadahilanan: a) ang mga ugnayan ng pitch ng mga tono, na napaka-mobile at nababaluktot, ay napaka-magkakaibang; ang ilang mga psycho-physiological na lugar ay tumutukoy sa kanilang nangungunang papel sa pagpapahayag sa pamamagitan ng musika ng nababago, banayad na pagkakaiba-iba at walang katapusan na mayamang mundo ng mga espirituwal na paggalaw ng tao; b) ang mga relasyon sa pitch ng mga tono dahil sa nakapirming pitch ng bawat isa sa kanila, bilang isang panuntunan, ay madaling maalala at muling ginawa at samakatuwid ay magagawang matiyak ang paggana ng musika bilang isang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao; c) ang posibilidad ng isang medyo tumpak na ugnayan ng mga tono ayon sa kanilang taas at ang pagtatatag sa pagitan ng mga ito sa batayan na ito ng malinaw at malakas na functional-logical. Ang mga koneksyon ay naging posible upang bumuo sa musika ng iba't ibang mga pamamaraan ng melodic, harmonic. at polyphonic. pag-unlad, ipahayag ang mga posibilidad na higit na lumampas sa mga posibilidad ng, sabihin nating, isang maindayog, pabago-bago. o pag-unlad ng timbre.

2) Paraan (“system”, “warehouse”, “tono”) ng musika. mga pahayag, "ang kalidad ng makabuluhang pagbigkas" (BV Asafiev) sa musika. Ito ay namamalagi sa kumplikado ng mga katangian ng mga muse. mga anyo (mataas na altitude, rhythmic, timbre, articulatory, atbp.), na tumutukoy sa mga semantika nito, ibig sabihin, emosyonal, semantiko, at iba pang mga kahulugan para sa mga nakakaunawa. I. – isa sa pinakamalalim na layer ng anyo sa musika, pinakamalapit sa nilalaman, pinakadirekta at ganap na pagpapahayag nito. Ang pag-unawa sa musika I. ay katulad ng pag-unawa sa intonasyon ng pagsasalita tulad ng ipinahayag. tono ng pananalita, emosyon ang pangkulay ng tunog nito, depende sa sitwasyon ng pagsasalita at pagpapahayag ng saloobin ng nagsasalita sa paksa ng pahayag, pati na rin ang mga tampok ng kanyang personalidad, pambansa at panlipunang kaugnayan. I. sa musika, tulad ng sa pagsasalita, ay maaaring magkaroon ng nagpapahayag (emosyonal), lohikal-semantiko, katangian at mga kahulugan ng genre. Ang nagpapahayag na kahulugan ng musika. I. ay natutukoy sa pamamagitan ng mga damdamin, mood at boluntaryong mga mithiin ng kompositor at tagapalabas na ipinahayag dito. Sa ganitong diwa, sinasabi nila, halimbawa, ang tungkol sa mga muse na tunog sa isang ibinigay. ang gawain (o ang seksyon nito) mga intonasyon ng apela, galit, kagalakan, pagkabalisa, tagumpay, pagpapasiya, "pagmamahal, pakikiramay, pakikilahok, pagbati sa ina o pag-ibig, pakikiramay, magiliw na suporta" (BV Asafiev tungkol sa musika ni Tchaikovsky ), atbp. Ang lohikal -ang kahulugan ng semantiko ng I. ay tinutukoy kung ito ay nagpapahayag ng isang pahayag, isang tanong, ang pagkumpleto ng isang kaisipan, atbp. Sa wakas, ang I. ay maaaring mabulok. ayon sa katangian nitong halaga, kasama. pambansa (Russian, Georgian, German, French) at panlipunan (Russian peasant, raznochinno-city, atbp.), pati na rin ang kahulugan ng genre (kanta, ariose, recitative; salaysay, scherzo, meditative; sambahayan, oratoryo, atbp.).

Sinabi ni Sec. I. ang mga halaga ay tinutukoy ng marami. mga kadahilanan. Ang isang mahalagang, bagama't hindi lamang ang isa, ay ang higit pa o mas kaunting mediated at transformed (tingnan ang I, 1) pagpaparami sa musika ng pananalita I. correspondingly. mga halaga. Ang pagbabago ng verbal I. (nakakaiba sa maraming aspeto at pagbabago sa kasaysayan) sa musikal na musika ay patuloy na nagaganap sa buong pag-unlad ng musika. sining at higit na tinutukoy ang kakayahan ng musika na isama ang iba't ibang emosyon, kaisipan, matibay na hangarin at katangian ng karakter, ihatid ang mga ito sa mga tagapakinig at maimpluwensyahan ang huli. Mga mapagkukunan ng pagpapahayag ng musika. I. ay nagsisilbi rin bilang mga asosasyon sa iba pang mga tunog (parehong musikal at hindi musikal – tingnan ang I, 3) dahil sa pandinig na karanasan ng lipunan at ang mga kinakailangan ng direktang pisyolohikal. epekto sa emosyon. ang kaharian ng tao.

This or that I. muses. ang mga pagbigkas ay tiyak na itinakda ng kompositor. Musika na nilikha niya. may potensyal ang mga tunog. halaga, depende sa kanilang pisikal. ari-arian at asosasyon. Ang nagtatanghal, sa kanyang sariling paraan (dynamic, agogic, coloristic, at sa pag-awit at pagtugtog ng mga instrumento na walang nakapirming pitch—sa pamamagitan din ng pag-iiba-iba ng pitch sa loob ng zone—tingnan ang I, 3) ay naghahayag ng I. ng may-akda at binibigyang-kahulugan ito alinsunod sa kanyang sariling indibidwal at panlipunang posisyon. Ang pagkakakilanlan ng tagapalabas (na maaaring may-akda rin) ng kompositor na I., ibig sabihin, intonasyon, ay ang tunay na pag-iral ng musika. Ang kabuuan at mga lipunan nito. ang nilalang na ito, gayunpaman, ay nakakakuha lamang ng kahulugan sa ilalim ng kondisyon ng pagdama ng musika ng nakikinig. Ang tagapakinig ay nakikiramdam, nagpaparami sa kanyang isipan, nararanasan at tinatanggap ang I. ng kompositor (sa kanyang gumaganap na interpretasyon) nang paisa-isa, batay sa kanyang sarili. karanasan sa musika, na, gayunpaman, ay bahagi ng lipunan. karanasan at nakakondisyon nito. yun. "Ang kababalaghan ng intonasyon ay nagbubuklod sa isang pagkakaisa ng musikal na pagkamalikhain, pagganap at pakikinig - pandinig" (BV Asafiev).

3) Ang bawat isa sa pinakamaliit na tiyak na conjugations ng mga tono sa musika. isang pananalita na may medyo malayang pagpapahayag. kahulugan; semantikong yunit sa musika. Karaniwang binubuo ng 2-3 o higit pang mga tunog sa monophony o consonances; sa excl. kaso, maaari rin itong binubuo ng isang tunog o katinig, na nabukod sa posisyon nito sa mga muse. konteksto at pagpapahayag.

Dahil ang pangunahing express. ang ibig sabihin sa musika ay ang melody, I. ay kadalasang nauunawaan bilang isang maikling pag-aaral ng mga tono sa monoponya, bilang isang butil ng isang himig, isang singsong. Gayunpaman, sa mga kaso kung saan medyo independiyente ang nagpapahayag. kahulugan sa musika. ang trabaho ay nakakakuha ng ilang maharmonya, maindayog, timbre na mga elemento, maaari tayong magsalita ng maharmonya, maindayog, ayon sa pagkakabanggit. at kahit timbre I. o tungkol sa kumplikadong I.: melodic-harmonic, harmonic-timbre, atbp. Ngunit sa ibang mga kaso, na may subordinate na papel ng mga elementong ito, ang ritmo, timbre at harmonya (sa mas mababang lawak - dinamika) ay mayroon pa ring epekto sa pang-unawa ng melodic intonations, na nagbibigay sa kanila ng ganito o iyon na pag-iilaw, ang mga ito o ang mga kakulay ng pagpapahayag. Ang kahulugan ng bawat ibinigay na I. sa isang malaking lawak ay nakasalalay din sa kapaligiran nito, sa mga muse. konteksto, kung saan ito pumapasok, gayundin mula sa katuparan nito. mga interpretasyon (tingnan ang I, 2).

Medyo independyente. ang emosyonal-matalinhagang kahulugan ng isang hiwalay na I. nakasalalay hindi lamang sa sarili nito. mga katangian at lugar sa konteksto, ngunit mula rin sa pang-unawa ng nakikinig. Samakatuwid, ang dibisyon ng muses. daloy sa I. at ang kahulugan ng kanilang kahulugan ay dahil sa parehong layunin na mga kadahilanan at subjective, kabilang ang mga muse. edukasyon sa pandinig at karanasan ng tagapakinig. Gayunpaman, hanggang sa ang ilang partikular na pagpapares ng tunog (mas tiyak, mga uri ng pagpapares ng tunog) dahil sa paulit-ulit na paggamit ng mga ito sa musika. pagkamalikhain at asimilasyon ng mga lipunan. ang pagsasanay ay nagiging pamilyar at pamilyar sa tainga, ang kanilang pagpili at pag-unawa bilang independiyenteng I. ay nagsisimulang umasa hindi lamang sa mga indibidwalidad ng tagapakinig, kundi pati na rin sa mga kasanayan, musikal at aesthetic. panlasa at pananaw ng buong lipunan. mga pangkat.

I. maaaring magkasabay sa motibo, melodiko. o maharmonya. turnover, thematic cell (butil). Ang pagkakaiba, gayunpaman, ay nakasalalay sa katotohanan na ang kahulugan ng sound conjugation bilang isang motibo, turnover, cell, atbp., ay batay sa mga layunin na tampok nito (ang pagkakaroon ng isang accent na nag-uugnay sa isang grupo ng mga tunog, at isang caesura na naghihiwalay ang pangkat na ito mula sa kalapit na isa, ang likas na katangian ng melodic at harmonic functional na koneksyon sa pagitan ng mga tono o chord, ang papel ng isang naibigay na kumplikado sa pagbuo ng isang tema at sa pag-unlad nito, atbp.), habang kapag pumipili ng I., nagpapatuloy sila mula sa pagpapahayag. ang mga kahulugan ng kahulugan ng mga pagpapares ng tunog, mula sa kanilang mga semantika, sa gayon ay hindi maiiwasang nagpapakilala ng isang subjective na elemento.

I. minsan matalinghagang tinatawag na muses. "salita" (BV Asafiev). Pagkahawig ng musika. I. salita sa wika ay bahagyang nabibigyang katwiran sa pamamagitan ng mga katangian ng kanilang pagkakatulad sa nilalaman, anyo at tungkulin. Ang I. ay katulad ng isang salita bilang isang maikling banghay ng tunog na may tiyak na kahulugan, na lumitaw sa proseso ng komunikasyon ng mga tao at kumakatawan sa gayong semantikong yunit na maaaring ihiwalay sa daloy ng tunog. Ang pagkakatulad ay nakasalalay din sa katotohanan na ang mga intonasyon, tulad ng mga salita, ay mga elemento ng isang kumplikado, binuo na sistema na gumagana sa ilang mga kondisyon sa lipunan. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pandiwang (natural) na wika, ang sistema ng I. (mas tiyak, ang kanilang mga uri) ay matatagpuan sa akda ng k.-l. kompositor, grupo ng mga kompositor, sa musika. kultura k.-l. tao, atbp., ay maaaring tawaging “intonasyon. wika” nitong kompositor, grupo, kultura.

Pagkakaiba ng musika. I. mula sa salita ay binubuo sa katotohanan na ito ay isang banghay ng magkakaibang mga tunog na may husay – muses. tono, isang hiwa ay nagpapahayag ng espesyal, sining. nilalaman, lumitaw batay sa iba pang mga katangian ng tunog at mga relasyon (tingnan ang I, 1), bilang isang panuntunan, ay walang matatag, paulit-ulit na muling ginawang anyo (tanging mga uri ng pananalita ang higit pa o hindi gaanong matatag) at samakatuwid ay nilikha muli ng bawat isa. may-akda sa bawat pagbigkas (bagama't may pagtuon sa isang tiyak na uri ng intonasyon); I. ay panimula polysemantic sa nilalaman. Tanging ibukod. Sa ilang mga kaso, ito ay nagpapahayag ng isang tiyak na konsepto, ngunit kahit na ang kahulugan nito ay hindi maaaring tumpak at hindi malabo na naihatid ng mga salita. I. higit pa sa isang salita, ay nakasalalay sa kahulugan nito sa konteksto. Kasabay nito, ang nilalaman ng isang partikular na I. (emosyon, atbp.) ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isang ibinigay na materyal na anyo (tunog), iyon ay, ito ay maaaring ipahayag lamang sa pamamagitan nito, upang ang koneksyon sa pagitan ng nilalaman at anyo sa I. ay, bilang panuntunan, higit na hindi direkta. kaysa sa isang salita, hindi arbitrary at hindi kondisyon, dahil sa kung saan ang mga elemento ng isang "intonasyon. mga wika" ay hindi kailangang isalin sa ibang "wika" at huwag payagan ang gayong pagsasalin. Ang pang-unawa sa kahulugan ng I., ibig sabihin, ang "pag-unawa" nito, sa isang mas maliit na lawak ay nangangailangan ng paunang. kaalaman sa kaukulang "wika", dahil ang Ch. arr. sa batayan ng mga asosasyon na ibinubunga nito sa iba pang mga tunog, pati na rin ang mga psychophysiological prerequisite na nakapaloob dito. epekto. I., kasama nitong “intonasyon. wika", ay hindi konektado sa loob ng sistemang ito sa anumang paraan na matatag at obligado. mga panuntunan para sa kanilang pagbuo at koneksyon. Samakatuwid, ang opinyon ay tila makatwiran, ayon kay Krom, hindi katulad ng salita, ang I. ay hindi matatawag na tanda, ngunit "intonasyon. wika” – isang sign system. Upang ma-punted ng mga tagapakinig, ang kompositor sa kanyang akda ay hindi maaaring umasa sa mga kilala na sa paligid na lipunan. kapaligiran at mga muse na natutunan nito. at nemuz. tunog banghay. Ng musikal, I. Nar. gumaganap ng isang espesyal na papel bilang isang mapagkukunan at prototype para sa pagkamalikhain ng kompositor. at pang-araw-araw (di-kwentong-bayan) na musika, karaniwan sa isang partikular na pangkat ng lipunan at pagiging bahagi ng buhay nito, isang direktang (natural) kusang tunog na pagpapakita ng saloobin ng mga miyembro nito sa realidad. Mula kay nemuz. Ang mga pagpapares ng tunog ay may katulad na papel na magagamit sa bawat nat. matatag na wika, araw-araw na ginawa sa pagsasalita ng intonasyon ng pagsasanay. mga liko (intonemes) na mayroong, para sa lahat na gumagamit ng wikang ito, ng higit o hindi gaanong pare-pareho, tiyak, bahagyang kondisyonal na kahulugan (ang intoonemes ng isang tanong, tandang, paninindigan, sorpresa, pagdududa, iba't ibang emosyonal na estado at motibo, atbp.) .

Maaaring kopyahin ng kompositor ang mga umiiral nang pagpapares ng tunog sa isang eksakto o binagong anyo, o lumikha ng bago, orihinal na mga pagpapares ng tunog, sa isang paraan o iba pang tumutuon sa mga uri ng mga pagpapares ng tunog na ito. Kasabay nito, at sa gawain ng bawat may-akda, kabilang sa maraming mga muling ginawa at orihinal na conjugations ng mga tono, maaaring makilala ng isa ang tipikal na I., ang mga variant nito ay ang lahat ng iba. Ang kabuuan ng naturang tipikal na I., katangian ng isang ibinigay na kompositor at bumubuo ng batayan, ang materyal ng kanyang "intonasyon. wika", bumubuo sa "intonasyon nito. diksyunaryo” (termino ni BV Asafiev). Ang kabuuan ng tipikal na I., na umiiral sa mga lipunan. kasanayan ng panahong ito, na matatagpuan sa makasaysayang ito. ang panahon "sa pagdinig" ng bansa o maraming mga bansa, mga form, ayon sa pagkakabanggit, nat. o internasyonal na “intonasyon. diksyunaryo ng panahon”, kasama bilang batayan I. nar. at musikang pambahay, pati na rin si I. prof. pagkamalikhain ng musika, na sinamahan ng kamalayan ng publiko.

Dahil sa mga seryosong pagkakaiba sa itaas sa pagitan ng I. at ng salitang, “intonasyon. diksyunaryo” ay isang ganap na kakaibang kababalaghan kumpara sa leksiko. pondo ng pandiwang (verbal) na wika at dapat na maunawaan sa maraming aspeto bilang isang kondisyon, metaporikal. termino.

Nar. at sambahayan I. ay katangiang elemento ng pagsusulatan. mga genre ng musika. alamat at pang-araw-araw na musika. Samakatuwid, “intonasyon. diksyunaryo ng kapanahunan" ay malapit na konektado sa mga genre na umiiral sa ibinigay na kapanahunan, ang "genre fund" nito. Pag-asa sa pondong ito (at sa gayon ay sa "intonasyon na diksyunaryo ng panahon") at isang pangkalahatang sagisag ng tipikal nito. Ang mga tampok sa pagkamalikhain, ibig sabihin, "paglalahat sa pamamagitan ng genre" (AA Alshvang), higit sa lahat ay tumutukoy sa pagiging madaling maunawaan at maunawaan ng musika para sa mga tagapakinig ng isang partikular na lipunan.

Tinutukoy ang “intonasyon. diksyunaryo ng panahon", sinasalamin ito ng kompositor sa kanyang trabaho na may iba't ibang antas ng kalayaan at aktibidad. Ang aktibidad na ito ay maaaring magpakita mismo sa pagpili ng I., ang kanilang pagbabago habang pinapanatili ang parehong expression. mga kahulugan, ang kanilang paglalahat, ang kanilang muling pag-iisip (muling intonasyon), ibig sabihin, ang gayong pagbabago, na nagbibigay sa kanila ng bagong kahulugan, at, sa wakas, sa synthesis ng decomp. intonasyon at buong intonasyon. mga globo.

Pambansa at internasyonal na “intonasyon. mga diksyunaryo” ay patuloy na nagbabago at nag-a-update bilang resulta ng pagkamatay ng ilang I., pagbabago sa iba, at paglitaw ng mga pangatlo. Sa ilang partikular na panahon – kadalasang minarkahan ng malalaking pagbabago sa buhay panlipunan – ang intensity ng prosesong ito ay tumataas nang husto. Makabuluhan at mabilis na pag-update ng “intonasyon. diksyunaryo" sa naturang mga panahon (halimbawa, sa ika-2 kalahati ng ika-18 siglo sa France, noong 50-60s ng ika-19 na siglo sa Russia, sa mga unang taon pagkatapos ng Great October Socialist Revolution) tinawag ni BV Asafiev na "intonasyon. mga krisis.” Ngunit sa pangkalahatan, “intonasyon. diksyunaryo “any nat. Ang kultura ng musika ay napakatatag, unti-unting umuusbong at maging sa panahon ng "intonasyon". mga krisis” ay hindi sumasailalim sa isang radikal na pagkasira, ngunit isang bahagyang, kahit na masinsinang, pag-renew.

“Intonasyon. diksyunaryo” ng bawat kompositor ay unti-unti ding na-update dahil sa pagsasama ng bagong I. at ang paglitaw ng mga bagong variant ng tipikal na intonasyon. ang mga anyo na pinagbabatayan nitong "bokabularyo". Ch. nagsisilbing paraan ng pagbabagong-anyo At. arr. mga pagbabago sa pagitan at istruktura ng modal, ritmo, at karakter ng genre (at, sa mga kumplikadong imitasyon, magkakasuwato din). Bilang karagdagan, ipahayag. ang halaga ng I. ay apektado ng mga pagbabago sa tempo, timbre, at rehistro. Depende sa lalim ng pagbabago, masasabi ng isa ang hitsura ng alinman sa isang variant ng parehong I., o isang bagong I. bilang isa pang variant ng parehong standard form, o isang bagong I. bilang isa sa mga variant ng isa pa. karaniwang anyo. Sa pagtukoy nito, ang auditory perception ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.

I. maaaring mabago at sa loob ng parehong muses. gumagana. Variation, ang paglikha ng bagong variant, o ang qualitative development ng c.-l. posible dito. isa I. Ang konsepto ng intonasyon. ang pag-unlad ay nauugnay din sa isang kumbinasyon ng decomp. I. pahalang (smooth transition o comparison in contrast) at patayo (intonation. counterpoint); “intonasyon. modulasyon ”(paglipat mula sa isang globo ng I. patungo sa isa pa); tunggalian at pakikibaka ng intonasyon; ang pag-aalis ng ilang I. ng iba o ang pagbuo ng sintetikong I., atbp.

Mutual arrangement at ratio At. sa prod. bumubuo sa intonasyon nito. estruktura, at panloob na talinghaga-semantikong koneksyon I. sa kagyat. pananaliksik o sa malayo ("intonasyon. mga arko"), ang kanilang pag-unlad at lahat ng uri ng pagbabago - intonasyon. dramaturgy, na siyang pangunahing bahagi ng muses. drama sa pangkalahatan, ang pinakamahalagang paraan ng paglalahad ng nilalaman ng mga muse. gumagana.

Ang sariling paraan, alinsunod sa pangkalahatang interpretasyon ng produkto, ay nagbabago at nagpapaunlad nito I. at ang tagapalabas (tingnan ang I, 2), na may tiyak na kalayaan sa bagay na ito, ngunit sa loob ng balangkas ng pagbubunyag ng intonasyon. dramaturgy na paunang natukoy ng kompositor. Ang parehong kondisyon ay naglilimita sa kalayaan ng pagbabago ng I. sa proseso ng kanilang pang-unawa at pagpaparami ng kaisipan ng nakikinig; sa parehong oras, ito ay napaka-indibidwal. Ang pagpaparami (panloob na intonasyon) bilang isang pagpapakita ng aktibidad ng tagapakinig ay isang kinakailangang sandali para sa isang ganap na pang-unawa ng musika.

Mga tanong tungkol sa kakanyahan ng musika. I., intonasyon. ang kalikasan ng musika, ang relasyon at pagkakaiba ng mga muse. at talumpati I. at iba pa ay matagal nang binuo ng agham (bagaman sa maraming mga kaso nang walang paggamit ng terminong "I."), at pinaka-aktibo at mabunga sa mga panahong iyon kung kailan ang problema ng pakikipag-ugnayan ng mga muse. at talumpati I. naging may kaugnayan lalo na para sa mga muse. pagkamalikhain. Sila ay bahagyang itinanghal na sa musika. teorya at aesthetics ng unang panahon (Aristotle, Dionysius ng Halicarnassus), at pagkatapos ay ang Middle Ages (John Cotton) at ang Renaissance (V. Galilee). ibig sabihin. kontribusyon sa kanilang pag-unlad ay ginawa ng mga Pranses. mga musikero noong ika-18 siglo na kabilang sa mga enlighteners (JJ Rousseau, D. Diderot) o nasa ilalim ng kanilang direktang kontrol. impluwensya (A. Gretry, KV Gluck). Sa panahong ito, sa partikular, ang ideya ay nabuo sa unang pagkakataon tungkol sa ugnayan ng "melody intonations" na may "speech intonations", na ang boses ng pag-awit ay "ginagaya ang iba't ibang mga expression ng isang nagsasalita ng boses animated sa pamamagitan ng mga damdamin" (Rousseau). Napakahalaga para sa pagbuo ng teorya ng I. ay ang mga gawa at pahayag ng advanced na Russian. mga kompositor at kritiko noong ika-19 na siglo, lalo na sina AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky, at VV Stasov. Kaya, iniharap ni Serov ang mga probisyon sa musika bilang isang "espesyal na uri ng patula na wika" at, kasabay ng NG Chernyshevsky, sa primacy ng wok. mga intonasyon na may kaugnayan sa instrumental; Itinuro ni Mussorgsky ang kahalagahan ng mga idyoma sa pagsasalita bilang pinagmulan at batayan ng "ang himig na nilikha ng pananalita ng tao"; Si Stasov, na nagsasalita tungkol sa gawain ni Mussorgsky, sa unang pagkakataon ay nagsalita tungkol sa "katotohanan ng mga intonasyon." Isang kakaibang doktrina ng I. na binuo sa simula. Ika-20 siglo BL Yavorsky (tingnan ang II), na tinawag ang I. "ang pinakamaliit (sa pamamagitan ng pagbuo) ng monophonic sound form sa oras" at tinukoy ang sistema ng intonasyon bilang "isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan." Mga ideya sa Ruso. at mga dayuhang musikero tungkol sa intonasyon. ang kalikasan ng musika, ang koneksyon nito sa I. ng pananalita, ang papel ng mga nangingibabaw na intonasyon ng panahon, ang kahalagahan ng proseso ng intonasyon bilang tunay na pag-iral ng musika sa lipunan, at marami pang iba. ang iba ay pangkalahatan at binuo sa marami. mga gawa ni BV Asafiev, na lumikha ng isang malalim at labis na mabunga (bagaman hindi ganap na malinaw na nabalangkas at hindi walang hiwalay na mga puwang at panloob na kontradiksyon) "intonasyon. teorya” musika. pagkamalikhain, pagganap at pagdama at binuo ang mga prinsipyo ng intonasyon. pagsusuri ng musika. Ang mga musicologist ng USSR at iba pang mga sosyalista ay patuloy na bumuo ng progresibong teorya na ito, na pinakamahalagang pang-agham na kahalagahan. mga bansa.

II. Sa “modal rhythm theory” ni BL Yavorsky ito ay isang paghahambing (pagbabago) ng dalawang modal moments, na ipinakita sa isang boses (tingnan ang Modal na ritmo).

III. Ang antas ng katumpakan ng acoustic ng pagpaparami ng pitch at ang kanilang mga ratios (intervals) sa musika. pagganap. Totoo, "malinis" I. (bilang laban sa mali, "marumi") - isang pagkakataon ng katotohanan. ang taas ng tunog na tono na may kinakailangan, ibig sabihin, dahil sa lugar nito sa musika. sound system at mode, na naayos sa pamamagitan ng pagtatalaga nito (graphic, verbal o iba pa). Gaya ng ipinakita ng kuwago. acoustician NA Garbuzov, I. ay maaaring perceived sa pamamagitan ng pagdinig bilang totoo kahit na ang ipinahiwatig na pagkakataon ay hindi ganap na eksakto (tulad ng karaniwang kaso kapag ang musika ay ginaganap sa pamamagitan ng boses o mga instrumento na walang nakapirming pitch ng bawat tono). Ang kondisyon para sa gayong pang-unawa ay ang lokasyon ng tunog na tono sa loob ng isang tiyak na kuyog, limitado. mga lugar ng taas na malapit sa kinakailangan. Ang lugar na ito ay pinangalanan ng NA Garbuzov na isang sona.

IV. Sa zone theory ng pitch hearing ni NA Garbuzov, ang pitch difference sa pagitan ng dalawang interval na bahagi ng parehong zone.

V. Sa paggawa at pag-tune ng musika. mga instrumentong may nakapirming pitch ng mga tunog (organ, piano, atbp.) – ang pantay ng lahat ng mga seksyon at mga punto ng sukat ng instrumento sa mga tuntunin ng lakas ng tunog at timbre. Nakamit sa pamamagitan ng mga espesyal na operasyon, na tinatawag na intonasyon ng instrumento.

VI. Sa Kanlurang Europa. musika hanggang ser. Ika-18 siglo - isang maikling pagpapakilala sa wok. o instr. prod. (o cycle), katulad ng intrade o prelude. Sa Gregorian chant, ang I. ay nilayon na itatag ang tonality ng tono at ang taas ng paunang tono nito at orihinal na vocal, at mula sa ika-14 na siglo, bilang panuntunan, organ. Nang maglaon ay gumawa rin ang I. para sa clavier at iba pang instrumento. Ang pinakakilala ay ang mga instrumento ng organ na nilikha noong ika-16 na siglo. A. at J. Gabrieli.

Sanggunian:

1) Asafiev BV, Musical form bilang isang proseso, libro. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; kanyang sarili, Speech intonation, M.-L., 1965; kanyang sarili, "Eugene Onegin" - liriko na mga eksena ni PI Tchaikovsky. Karanasan sa pagsusuri ng intonasyon ng istilo at dramaturhiya sa musika, M.-L., 1944; kanyang, Glinka, M., 1947, 1950; kanyang sarili, Glinka's Rumor, ch. 1. Glinka's intonation culture: self-education of hearing, its growth and nutrition, in collection: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melody, M., 1952; Vanslov VV, Ang konsepto ng intonasyon sa musikaolohiya ng Sobyet, sa aklat: Mga Tanong ng Musikolohiya, vol. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Essays on musical aesthetics, M., 1957, sa ilalim ng pamagat: Essays on the aesthetics of music, M., 1972; Mazel LA, Sa musikal-teoretikal na konsepto ng B. Asafiev, "SM", 1957, No 3; Orlova BM, BV Asafiev. Leningrad, 1964; intonasyon at musikal na imahe. Mga artikulo at pag-aaral ng mga musicologist ng Unyong Sobyet at iba pang mga sosyalistang bansa, ed. Na-edit ni BM Yarustovsky. Moscow, 1965. Shakhnazarova NG, Intonasyon "diksyonaryo" at ang problema ng katutubong musika, M., 1966; Sohor AH, Musika bilang isang anyo ng sining, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Psychology of musical perception, M., 1972; Kucera V., Vevoj at obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, No 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, No 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez at isang viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, The structure of musical speech, M., 1908;

3) at 4) Garbuzov HA, Zone nature of pitch hearing, M., 1948; Pereverzev NK, Mga problema sa musikal na intonasyon, M., 1966;

5) Protscher G., Kasaysayan ng paglalaro ng organ at komposisyon ng organ, vols. 1-2, В., 1959.

AH Coxop