Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Ito ay isang diabolikong tao, madalas niyang ginagawa ang imposible, at higit pa, nagagawa niya ito. G. Berlioz

Ang romantikismo ay nagbunga ng napakaraming komposisyon ng konsiyerto na nilikha ng mga sikat na birtuoso. Halos lahat ng mga ito ay nakalimutan, at tanging mga mataas na artistikong halimbawa ang nananatili sa entablado ng konsiyerto. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni G. Wieniawski. Ang kanyang mga konsyerto, mazurkas, polonaises, mga piyesa ng konsiyerto ay kasama sa repertoire ng bawat biyolinista, sikat sila sa entablado dahil sa kanilang walang alinlangan na artistikong merito, maliwanag na pambansang istilo, at napakatalino na paggamit ng mga kakayahan ng virtuoso ng instrumento.

Ang batayan ng gawain ng Polish violinist ay katutubong musika, na nakita niya mula pagkabata. Sa masining na pagpapatupad, natutunan niya ito sa pamamagitan ng mga gawa ni F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, kung saan nakaharap ang kanyang kapalaran. Ang pag-aaral kay S. Servachinsky, pagkatapos ay sa Paris kasama si JL Massard, at sa komposisyon kasama si I. Collet ay nagbigay kay Wieniawski ng magandang propesyonal na pagsasanay. Nasa edad na 11, siya ay bumubuo ng mga Variations sa isang tema ng isang mazurka, at sa 13, ang kanyang unang mga gawa ay lumitaw sa print - ang Great Fantastic Caprice sa isang orihinal na tema at ang Sonata Allegro (isinulat kasama ang kanyang kapatid na si Jozef, isang pianista ), na nakatanggap ng pag-apruba ni Berlioz.

Mula noong 1848, sinimulan ni Venyavsky ang masinsinang paglilibot sa Europa at Russia, na nagpatuloy hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Gumaganap siya kasama sina F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev at iba pa, na nagdudulot ng pangkalahatang kasiyahan sa kanyang maapoy na laro. Si Wieniawski ay walang alinlangan na ang pinakamahusay na biyolinista sa kanyang panahon. Walang sinuman ang maaaring makipagkumpitensya sa kanya sa emosyonal na intensidad at sukat ng laro, ang kagandahan ng tunog, kaakit-akit na birtuosidad. Ito ang mga katangiang ito na ipinakita sa kanyang mga komposisyon, na tinutukoy ang saklaw ng kanilang mga nagpapahayag na paraan, imahe, makulay na instrumentalidad.

Ang isang mabungang impluwensya sa pag-unlad ng gawain ni Venyavsky ay ginawa ng kanyang pananatili sa Russia, kung saan siya ay isang soloista ng korte (1860-72), ang unang propesor ng klase ng violin sa St. Petersburg Conservatory (1862-68). Dito siya naging kaibigan nina Tchaikovsky, Anton at Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui at iba pa, dito lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga komposisyon. Noong 1872-74. Venyavsky tours sa America kasama si A. Rubinstein, pagkatapos ay nagtuturo sa Brussels Conservatory. Sa isang paglilibot sa Russia noong 1879, si Venyavsky ay nagkasakit nang malubha. Sa kahilingan ni N. Rubinstein, inilagay siya ni N. von Meck sa kanyang bahay. Sa kabila ng maingat na paggamot, namatay si Venyavsky bago umabot sa edad na 45. Ang kanyang puso ay pinahina ng hindi mabata na gawain sa konsiyerto.

Ang gawa ni Wieniawski ay ganap na konektado sa biyolin, gayundin ang gawa ni Chopin sa piano. Ginawa niyang magsalita ang biyolin sa isang bagong makulay na wika, inihayag ang mga posibilidad ng timbre nito, virtuosic, kaakit-akit na ornamentality. Maraming mga nagpapahayag na pamamaraan na natagpuan niya ang naging batayan ng pamamaraan ng violin noong ika-XNUMX na siglo.

Sa kabuuan, lumikha si Venyavsky ng halos 40 mga gawa, ang ilan sa mga ito ay nanatiling hindi nai-publish. Dalawa sa kanyang violin concerto ang sikat sa entablado. Ang una ay kabilang sa genre ng "malaking" virtuoso-romantic concerto, na nagmumula sa mga konsyerto ng N. Paganini. Nilikha ito ng labing walong taong gulang na birtuoso sa panahon ng kanyang pananatili kay Liszt sa Weimar at ipinahayag dito ang pagiging impulsiveness ng kabataan, ang kadakilaan ng damdamin. Ang pangunahing imahe ng isang walang humpay na romantikong bayani, na nagtagumpay sa lahat ng mga hadlang, ay mula sa mga dramatikong pag-aaway sa mundo sa pamamagitan ng mataas na pagmumuni-muni hanggang sa paglubog sa maligaya na daloy ng buhay.

Ang pangalawang konsiyerto ay isang lyric-romantic canvas. Ang lahat ng mga bahagi ay pinagsama ng isang liriko na tema - ang tema ng pag-ibig, isang panaginip ng kagandahan, na tumatanggap ng isang mahusay na symphonic development sa konsiyerto mula sa isang malayo, kaakit-akit na ideyal, na sumasalungat sa dramatikong pagkalito ng mga damdamin, sa maligaya na kagalakan, ang tagumpay ng isang maliwanag na simula.

Sa lahat ng genre kung saan bumaling si Wieniawski, nagkaroon ng epekto ang Polish national artist. Naturally, ang katutubong lasa ay lalo na nadama sa mga genre na lumaki mula sa mga sayaw na Polish. Ang mga mazurka ni Wieniawski ay matingkad na mga eksena mula sa katutubong buhay. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness, nababanat na ritmo, paggamit ng mga diskarte sa paglalaro ng mga katutubong violinist. Ang dalawang polonaises ni Wieniawski ay mga bahagi ng concert virtuoso na nilikha sa ilalim ng impluwensya nina Chopin at Lipinski (kung kanino itinalaga ang Unang Polonaise). Nagpinta sila ng mga larawan ng isang solemne na prusisyon, maligaya na kasiyahan. Kung ang lyrical talent ng Polish artist ay ipinakita sa mazurkas, pagkatapos ay sa polonaises - ang sukat at ugali na likas sa kanyang istilo ng pagganap. Ang isang malakas na lugar sa repertoire ng mga biyolinista ay inookupahan ng mga dula tulad ng "Alamat", Scherzo-tarantella, Orihinal na tema na may mga pagkakaiba-iba, "Russian Carnival", Fantasia sa mga tema ng opera na "Faust" ni Ch. Gounod, atbp.

Ang mga komposisyon ni Venyavsky ay nakaimpluwensya hindi lamang sa mga gawa na nilikha ng mga violinist, halimbawa, E. Yzai, na kanyang estudyante, o F. Kreisler, ngunit sa pangkalahatan maraming mga komposisyon ng violin repertoire, sapat na upang ituro ang mga gawa ni Tchaikovsky , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Ang Polish na birtuoso ay lumikha ng isang espesyal na "imahe ng biyolin", na umaakit sa kinang ng konsiyerto, biyaya, romantikong tuwa ng damdamin, at tunay na nasyonalidad.

V. Grigoriev

Si Venyavsky ang pinakamaliwanag na pigura sa virtuoso-romantic na sining ng unang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Iningatan niya ang mga tradisyon ng sining na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. "Tandaan, kayong dalawa," sabi niya sa kanyang pagkamatay kina Nikolai Rubinstein at Leopold Auer, "Carnival of Venice is dying with me."

Sa katunayan, kasama ang Venyavsky, ang isang buong trend na nabuo sa pagganap ng biyolin sa mundo, natatangi, orihinal, na nabuo ng henyo ng Paganini, ay kumukupas, umuurong sa nakaraan, ang "Venetian Carnival" na binanggit ng namamatay na artista.

Sumulat sila tungkol kay Venyavsky: "Ang kanyang mahiwagang busog ay nakakabighani, ang mga tunog ng kanyang biyolin ay may mahiwagang epekto sa kaluluwa na ang isang tao ay hindi nakakarinig ng sapat tungkol sa artist na ito." Sa pagganap ni Venyavsky, "kumukulo ang sagradong apoy na iyon, na hindi sinasadyang bumihag sa iyo, maaaring kapana-panabik ang lahat ng iyong pandama, o marahang hinahaplos ang iyong mga tainga."

"Sa kanyang paraan ng pagganap, na pinagsama ang apoy, ang simbuyo ng damdamin ng Pole na may kagandahan at panlasa ng Pranses, ay nagpakita ng isang tunay na pagkatao, isang kawili-wiling henyo na artistikong kalikasan. Ang kanyang pagtugtog ay nakakuha ng puso ng mga nakikinig, at siya ay nagtataglay, sa isang pambihirang antas, ng kakayahang maakit ang mga manonood mula pa sa simula ng kanyang hitsura.

Sa panahon ng mga labanan sa pagitan ng Romantics at Classicists, na nagtatanggol sa bata, maturing Romantic art, sumulat si Odoevsky: "Ang may-akda ng artikulong ito ay makatarungang tawagin ang kanyang sarili na isang mananalaysay ng kritisismo. Napaglabanan niya ang maraming mga pagtatalo sa sining, na gustung-gusto niya, at ngayon sa bagay ng parehong sining ay ibinibigay niya ang kanyang tinig at, na inabandona ang lahat ng pagkiling, pinapayuhan ang lahat ng aming mga batang artista na umalis sa lumang paaralan ng Kreutzer at Rodeva, na angkop sa aming siglo para sa edukasyon ng mga pangkaraniwang artista lamang para sa orkestra. Nakakolekta sila ng makatarungang pagkilala mula sa kanilang siglo – at sapat na iyon. Ngayon ay mayroon na tayong sariling mga birtuoso, na may malawak na sukat, na may makikinang na mga sipi, may marubdob na pag-awit, na may iba't ibang epekto. Hayaan ang aming mga tagasuri na tawagin itong quackery. Ang publiko at ang mga taong may alam sa sining ay pararangalan ang kanilang mahinang paghuhusga sa isang ironic na ngiti.

Pantasya, pabagu-bagong improvisasyon, makikinang at sari-saring epekto, masigasig na emosyonalidad - ito ang mga katangiang nagpapakilala sa romantikong pagganap, at sa mga katangiang ito ay sinasalungat nito ang mahigpit na mga canon ng klasikal na paaralan. "Mukhang ang mga tunog, sa alon ng kanang kamay, ay lumipad sa biyolin nang mag-isa," sumulat pa si Odoevsky. Tila may isang libreng ibon na umakyat sa langit at iniunat ang makulay na mga pakpak sa hangin.

Ang sining ng mga romantiko ay nagsunog ng mga puso sa pamamagitan ng apoy nito, at nagpasigla sa mga kaluluwa ng inspirasyon. Maging ang kapaligiran ay pinatula. Ang Norwegian violinist na si Ole Bull, habang nasa Roma, ay “nag-improvised sa Colosseum sa kahilingan ng ilang artista, kabilang sa kanila ay ang sikat na Thorvaldsen at Fernley … at doon, sa gabi, sa tabi ng buwan, sa mga lumang guho, ang malungkot narinig ang mga tunog ng isang inspiradong artista, at ang mga anino ng mga dakilang Romano ay tila nakinig sa kanyang mga kanta sa hilagang bahagi.

Ang Wieniawski ay ganap na kabilang sa kilusang ito, na nagbabahagi ng lahat ng mga birtud nito, ngunit din ng isang tiyak na pagkakaisa. Kahit na ang mga dakilang biyolinista ng paaralang Paganinian kung minsan ay isinakripisyo ang lalim ng musika para sa kapakanan ng epekto, at ang kanilang napakatalino na birtuos ay nakabihag sa kanila nang labis. Ang birtuosidad ay humanga rin sa mga nakikinig. Ang karangyaan, kinang at katapangan ng instrumentalism ay hindi lamang isang fashion, ngunit isang pangangailangan din.

Gayunpaman, ang buhay ni Venyavsky ay tumagal ng dalawang panahon. Nakaligtas siya sa romantikismo, na nagpainit sa lahat ng bagay sa paligid niya noong kanyang kabataan, at buong pagmamalaki na napanatili ang mga tradisyon nito nang ang romantikong sining, sa mga anyo na katangian nito noong unang kalahati ng ika-XNUMX siglo, ay namamatay na. Kasabay nito, naranasan ni Venyavsky ang impluwensya ng iba't ibang agos ng romantikismo. Hanggang sa kalagitnaan ng kanyang malikhaing buhay, ang ideal para sa kanya ay Paganini at tanging Paganini. Kasunod ng kanyang halimbawa, isinulat ni Venyavsky ang "Russian Carnival", gamit ang parehong mga epekto na pinupuno ng "Carnival of Venice"; Pinalamutian ng mga harmonika at pizzicato ng Paganin ang kanyang mga pantasyang violin - "Mga Alaala ng Moscow", "Red Sundress". Dapat itong idagdag na ang mga pambansang Polish na motif ay palaging malakas sa sining ni Wieniawski, at ang kanyang edukasyon sa Paris ay ginawang malapit sa kanya ang kultura ng musikang Pranses. Ang instrumentalism ni Venyavsky ay kapansin-pansin sa magaan, kagandahan, at kagandahan nito, na sa pangkalahatan ay nag-akay sa kanya palayo sa instrumentalismo ni Paganiniev.

Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, marahil hindi nang walang impluwensya ng mga kapatid na Rubinstein, kung saan napakalapit ni Venyavsky, dumating ang oras para sa pagnanasa ni Mendelssohn. Siya ay patuloy na gumaganap ng mga gawa ng Leipzig master at, na bumubuo ng Ikalawang Konsiyerto, ay malinaw na ginagabayan ng kanyang konsiyerto ng biyolin.

Ang tinubuang-bayan ng Wieniawski ay ang sinaunang lungsod ng Lublin sa Poland. Ipinanganak siya noong Hulyo 10, 1835 sa pamilya ng doktor na si Tadeusz Wieniawski, na nakikilala sa pamamagitan ng edukasyon at musika. Ang ina ng hinaharap na biyolinista, si Regina Venyavskaya, ay isang mahusay na pianista.

Nagsimula ang pagsasanay sa biyolin sa edad na 6 kasama ang lokal na biyolinistang si Jan Gornzel. Ang interes sa instrumento na ito at ang pagnanais na matuto tungkol dito ay lumitaw sa batang lalaki bilang isang resulta ng dula na narinig niya ng Hungarian violinist na si Miska Gauser, na nagbigay ng mga konsyerto noong 1841 sa Lublin.

Matapos si Gornzel, na naglatag ng pundasyon para sa mga kasanayan sa biyolin ni Wieniawski, ang bata ay ibinigay kay Stanisław Serwaczynski. Ang gurong ito ay nagkaroon ng magandang kapalaran na maging tutor ng dalawa sa mga pinakadakilang biyolinista noong ika-XNUMX siglo – sina Wieniawski at Joachim: sa pananatili ni Serwaczynski sa Pest, nagsimulang mag-aral sa kanya si Josef Joachim.

Ang mga tagumpay ng maliit na Henryk ay napakaganda na nagpasya ang kanyang ama na ipakita sa kanya ang Czech violinist na si Panofka na nagbigay ng mga konsyerto sa Warsaw. Natuwa siya sa talento ng bata at pinayuhan siyang dalhin siya sa Paris sa sikat na guro na si Lambert Massard (1811-1892). Noong taglagas ng 1843, pumunta si Henryk sa Paris kasama ang kanyang ina. Noong Nobyembre 8, pinasok siya sa ranggo ng mga mag-aaral ng Paris Conservatory, salungat sa charter nito, na nagpapahintulot sa pagpasok ng mga bata mula sa edad na 12. Si Venyavsky sa oras na iyon ay 8 taong gulang lamang!

Ang kanyang tiyuhin, ang kapatid ng kanyang ina, ang sikat na Polish pianist na si Eduard Wolf, na sikat sa mga musikal na bilog ng kabisera ng Pransya, ay naging masiglang bahagi sa kapalaran ng batang lalaki. Sa kahilingan ni Wolf, si Massard, pagkatapos makinig sa batang biyolinista, ay dinala siya sa kanyang klase.

Sinabi ni I. Reise, biographer ni Venyavsky, na si Massard, na namangha sa mga kakayahan at pandinig ng batang lalaki, ay nagpasya sa isang pambihirang eksperimento - pinilit niya siyang pag-aralan ang konsiyerto ni Rudolf Kreutzer sa pamamagitan ng tainga, nang hindi hinawakan ang biyolin.

Noong 1846 nagtapos si Venyavsky mula sa conservatory na may tagumpay, na nanalo ng unang gantimpala sa kompetisyon sa pagtatapos at isang malaking gintong medalya. Dahil si Venyavsky ay isang Russian scholarship holder, ang batang nagwagi ay nakatanggap ng isang Guarneri del Gesu violin mula sa koleksyon ng Russian Tsar.

Ang pagtatapos ng konserbatoryo ay napakatalino na nagsimulang magsalita ang Paris tungkol sa Venyavsky. Ang mga ina ng biyolinista ay nag-aalok ng mga kontrata para sa mga paglilibot sa konsiyerto. Ang mga Venyavsky ay napapaligiran ng paggalang sa mga emigrante ng Poland, mayroon silang Mickiewicz sa kanilang bahay; Hinahangaan ni Gioacchino Rossini ang talento ni Henryk.

Sa oras na nagtapos si Henryk sa conservatory, dinala ng kanyang ina ang kanyang pangalawang anak sa Paris - si Jozef, ang hinaharap na virtuoso pianist. Samakatuwid, ang mga Wieniawski ay nanatili sa kabisera ng Pransya para sa isa pang 2 taon, at ipinagpatuloy ni Henryk ang kanyang pag-aaral sa Massar.

Noong Pebrero 12, 1848, ang magkakapatid na Venyavsky ay nagbigay ng paalam na konsiyerto sa Paris at umalis patungong Russia. Huminto sandali sa Lublin, pumunta si Henryk sa St. Petersburg. Dito, noong Marso 31, Abril 18, Mayo 4 at 16, naganap ang kanyang mga solo concert, na isang matagumpay na tagumpay.

Dinala ni Venyavsky ang kanyang programa sa konserbatoryo sa St. Petersburg. Sinakop ng Viotti's Seventeenth Concerto ang isang kilalang lugar dito. Tinuruan ni Massard ang kanyang mga estudyante sa French classical school. Sa paghusga sa pagsusuri ng St. Petersburg, pinatugtog ng batang musikero ang Viotti Concerto nang arbitraryo, na nilagyan ito ng "mga labis na palamuti." Ang ganitong paraan ng "pagre-refresh" ng mga klasiko ay hindi isang pagbubukod sa oras na iyon, maraming mga birtuoso ang nagkasala dito. Gayunpaman, hindi siya nakatagpo ng simpatiya mula sa mga tagasunod ng klasikal na paaralan. "Maaaring ipagpalagay," isinulat ng tagasuri, "na hindi pa naiintindihan ni Venyavsky ang ganap na kalmado, mahigpit na katangian ng gawaing ito."

Siyempre, naapektuhan din ng kabataan ng artista ang pagkahilig sa birtuosidad. Gayunpaman, pagkatapos ay tinamaan na niya hindi lamang ang pamamaraan, kundi pati na rin ang emosyonalidad ng apoy. "Ang batang ito ay isang walang alinlangan na henyo," sabi ni Vieuxtan, na naroroon sa kanyang konsiyerto, "dahil sa kanyang edad ay imposibleng makipaglaro sa gayong madamdamin na pakiramdam, at higit pa sa gayong pag-unawa at isang malalim na pinag-isipang plano. . Mag-evolve ang mekanikal na bahagi ng kanyang laro, ngunit kahit ngayon ay naglalaro siya sa paraang wala sa amin ang naglaro sa kanyang edad.

Sa mga programa ni Venyavsky, ang madla ay nabighani hindi lamang sa laro, kundi pati na rin sa kanyang mga gawa. Ang binata ay bumubuo ng iba't ibang uri ng mga pagkakaiba-iba at dula - romansa, nocturne, atbp.

Mula sa St. Petersburg, ang mag-ina ay pumunta sa Finland, Revel, Riga, at mula doon sa Warsaw, kung saan naghihintay ang mga bagong tagumpay sa biyolinista. Gayunpaman, pinangarap ni Venyavsky na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, na ngayon ay nasa komposisyon. Ang mga magulang ay humingi ng pahintulot mula sa mga awtoridad ng Russia na pumunta muli sa Paris, at noong 1849 ang mag-ina ay pumunta sa France. Sa daan, sa Dresden, tumutugtog si Henryk sa harap ng sikat na violinist ng Poland na si Karol Lipinski. "Nagustuhan niya si Genek," sumulat si Venyavskaya sa kanyang asawa. “Nagpatugtog pa kami ng Mozart Quartet, ibig sabihin, tumugtog ng violin sina Lipinski at Genek, at tinugtog namin ni Yuzik ang mga bahagi ng cello at viola sa piano. Masaya, ngunit may mga sorpresa din. Hiniling ni Propesor Lipinski kay Genek na tumugtog ng unang biyolin. Sa tingin mo ba nahihiya ang bata? Pinangunahan niya ang quartet na parang alam niya ang score. Binigyan kami ni Lipinski ng sulat ng rekomendasyon kay Liszt.

Sa Paris, nag-aral si Wieniawski ng komposisyon sa loob ng isang taon kasama si Hippolyte Collet. Ang mga sulat ng kanyang ina ay nagsasabi na siya ay masipag sa paggawa ng mga sketch para kay Kreutzer at nagnanais na magsulat ng kanyang sariling pag-aaral. Marami siyang binabasa: ang mga paborito niya ay sina Hugo, Balzac, George Sand at Stendhal.

Pero ngayon tapos na ang training. Sa huling pagsusulit, ipinakita ni Wieniawski ang kanyang mga tagumpay bilang isang kompositor - "Village Mazurka" at Fantasia sa mga tema mula sa opera na "Ang Propeta" ni Meyerbeer. Muli - unang premyo! "Si Hector Berlioz ay naging isang tagahanga ng talento ng aming mga anak," sumulat si Venyavskaya sa kanyang asawa.

Bago buksan ni Henrik ang isang malawak na konsiyerto sa kalsada na birtuoso. Siya ay bata, guwapo, kaakit-akit, mayroon siyang bukas na masayang karakter na umaakit sa mga puso sa kanya, at ang kanyang laro ay nakakaakit ng mga tagapakinig. Sa aklat na "The Magic Violin" ni E. Chekalsky, na may touch ng isang tabloid na nobela, maraming makatas na detalye ng mga pakikipagsapalaran ng batang artista sa Don Juan ang ibinigay.

1851-1853 Nilibot ni Venyavsky ang Russia, na gumawa ng isang napakagandang paglalakbay noong panahong iyon sa mga pangunahing lungsod sa bahagi ng Europa ng bansa. Bilang karagdagan sa St. Petersburg at Moscow, siya at ang kanyang kapatid ay bumisita sa Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, na nagbibigay ng halos dalawang daang konsiyerto sa loob ng dalawang taon.

Ang libro ng sikat na Russian violinist na si V. Bezekirsky ay naglalarawan ng isang kakaibang yugto mula sa buhay ni Venyavsky, na nagpapakilala sa kanyang walang pigil na kalikasan, labis na naninibugho sa kanyang tagumpay sa larangan ng sining. Ang episode na ito ay kawili-wili din dahil ito ay nagpapakita kung gaano kasuklam-suklam ang pagtrato ni Venyavsky kapag nasaktan ang kanyang pagmamataas bilang isang artista.

Isang araw noong 1852, nagbigay si Venyavsky ng isang konsiyerto sa Moscow kasama si Wilma Neruda, isa sa mga sikat na Czech violin virtuosos. "Ang gabing ito, napaka-interesante sa musika, ay minarkahan ng isang malaking iskandalo na may malungkot na kahihinatnan. Naglaro si Venyavsky sa unang bahagi, at, siyempre, na may napakalaking tagumpay, sa pangalawa - si Neruda, at nang matapos siya, si Vieuxtan, na nasa bulwagan, ay nagdala sa kanya ng isang palumpon. Ang madla, na parang sinasamantala ang maginhawang sandali na ito, ay nagbigay sa kahanga-hangang birtuoso ng isang maingay na palakpakan. Napakasakit nito kay Venyavsky kaya bigla siyang muling lumitaw sa entablado na may dalang biyolin at malakas na idineklara na gusto niyang patunayan ang kanyang superyoridad kay Neruda. Ang isang madla ay nagsisiksikan sa paligid ng entablado, kung saan ay ang ilang uri ng heneral ng militar na hindi nag-atubiling magsalita ng malakas. Nasasabik na si Venyavsky, na gustong magsimulang maglaro, tinapik ang balikat ng heneral gamit ang kanyang busog at hiniling na huminto sa pagsasalita. Kinabukasan, nakatanggap si Venyavsky ng utos mula sa Gobernador-Heneral na si Zakrevsky na umalis sa Moscow sa alas-24.

Sa unang bahagi ng kanyang buhay, ang 1853 ay nakatayo, mayaman sa mga konsyerto (Moscow, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, kung saan namangha si Venyavsky sa madla sa isang kamakailang natapos na fis-moll concerto) at pag-compose ng mga gawa. Si Henryk ay tila nahuhumaling sa pagkamalikhain. Ang unang polonaise, "Memories of Moscow", etudes para sa solo violin, ilang mazurkas, elegiac adagio. Isang pag-iibigan na walang mga salita at isang Rondo ang lahat ay nagmula noong 1853. Totoo na ang karamihan sa mga nabanggit ay nabuo nang mas maaga at ngayon lamang natanggap ang pangwakas na pagkumpleto nito.

Noong 1858, naging malapit si Venyavsky kay Anton Rubinstein. Ang kanilang mga konsyerto sa Paris ay isang malaking tagumpay. Sa programa, kabilang sa mga karaniwang birtuoso na piraso ay ang Beethoven Concerto at ang Kreutzer Sonata. Sa gabi ng silid, ginampanan ni Venyavsky ang quartet ni Rubinstein, isa sa mga sonata ni Bach at trio ni Mendelssohn. Gayunpaman, nananatiling birtuoso ang kanyang istilo ng paglalaro. Sa isang pagtatanghal ng The Carnival of Venice, sinabi ng isang pagsusuri mula noong 1858, “pinaganda pa niya ang mga eccentricity at biro na ipinakilala sa fashion ng mga nauna sa kanya.”

Ang taong 1859 ay naging isang pagbabago sa personal na buhay ni Venyavsky. Ito ay minarkahan ng dalawang kaganapan - isang pakikipag-ugnayan kay Isabella Osborne-Hampton, isang kamag-anak ng kompositor ng Ingles at anak na babae ni Lord Thomas Hampton, at isang imbitasyon sa St. Petersburg para sa posisyon ng soloista ng mga teatro ng imperyal, soloista ng korte at ang sangay ng St. Petersburg ng Russian Musical Society.

Ang kasal ni Venyavsky ay naganap sa Paris noong Agosto 1860. Ang kasal ay dinaluhan nina Berlioz at Rossini. Sa kahilingan ng mga magulang ng nobya, siniguro ni Venyavsky ang kanyang buhay para sa isang kamangha-manghang halaga na 200 francs. "Ang napakalaking kontribusyon na kailangang bayaran taun-taon sa kompanya ng seguro ay kasunod na pinagmumulan ng patuloy na mga problema sa pananalapi para kay Venyavsky at isa sa mga dahilan na humantong sa kanya sa isang hindi napapanahong kamatayan," idinagdag ng Sobyet na biographer ng violinist na si I. Yampolsky.

Matapos ang kasal, dinala ni Venyavsky si Isabella sa kanyang tinubuang-bayan. Sa loob ng ilang oras ay nanirahan sila sa Lublin, pagkatapos ay lumipat sa Warsaw, kung saan naging malapit silang magkaibigan ni Moniuszko.

Dumating si Venyavsky sa St. Petersburg sa panahon ng mabilis na pag-unlad sa pampublikong buhay. Noong 1859, binuksan ang Russian Musical Society (RMO), noong 1861 nagsimula ang mga reporma na sumira sa dating paraan ng serfdom sa Russia. Para sa lahat ng kanilang kalahating puso, ang mga repormang ito ay radikal na nagbago ng katotohanan ng Russia. Ang 60s ay minarkahan ng isang malakas na pag-unlad ng mapagpalaya, demokratikong mga ideya, na nagbunga ng pananabik para sa nasyonalidad at pagiging totoo sa larangan ng sining. Ang mga ideya ng demokratikong kaliwanagan ay nagpagulo sa pinakamahusay na mga isipan, at ang masigasig na kalikasan ni Venyavsky, siyempre, ay hindi maaaring manatiling walang malasakit sa kung ano ang nangyayari sa paligid. Kasama ni Anton Rubinstein, si Venyavsky ay kumuha ng direkta at aktibong bahagi sa samahan ng Russian Conservatory. Noong taglagas ng 1860, binuksan ang mga klase ng musika sa sistema ng RMO - ang nangunguna sa konserbatoryo. "Ang pinakamahusay na mga puwersang pangmusika noong panahong iyon, na nasa St. Petersburg," isinulat ni Rubinstein nang maglaon, "nagbigay ng kanilang paggawa at oras para sa isang napakakatamtamang pagbabayad, kung maglatag lamang ng pundasyon para sa isang mahusay na layunin: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Kinuha ito ni Venyavsky at ng iba pa ... sa aming mga klase sa musika sa Mikhailovsky Palace ay isang silver ruble lamang bawat aralin.

Sa bukas na konserbatoryo, si Venyavsky ang naging unang propesor nito sa klase ng violin at chamber ensemble. Naging interesado siyang magturo. Maraming mga mahuhusay na kabataan ang nag-aral sa kanyang klase - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, na kalaunan ay naging mga kilalang performer at musical figure. Pinangunahan ni Dmitry Panov, lektor sa konserbatoryo, ang Russian Quartet (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Si Konstantin Putilov ay isang kilalang soloista ng konsiyerto, nagturo si Vasily Salin sa Kharkov, Moscow at Chisinau, at nakikibahagi din sa mga aktibidad sa silid. Si P. Krasnokutsky, nang maglaon ay isang katulong sa Auer, ay nagsimulang mag-aral kasama si Venyavsky; Si I. Altani ay umalis sa klase ni Venyavsky, kahit na mas kilala siya bilang isang konduktor, hindi isang biyolinista. Sa pangkalahatan, nagtatrabaho si Venyavsky ng 12 tao.

Tila, si Venyavsky ay walang binuo na sistema ng pedagogical at hindi isang guro sa mahigpit na kahulugan ng salita, kahit na ang programa na isinulat niya, na napanatili sa State Historical Archive sa Leningrad, ay nagpapahiwatig na hinahangad niyang turuan ang kanyang mga mag-aaral sa magkakaibang repertoire na naglalaman ng malaking bilang ng mga klasikal na gawa. “Sa kanya at sa klase, nagkaroon ng epekto ang isang mahusay na artista, mapusok, nadala, nang walang pagpipigil, walang sistematiko,” ang isinulat ni V. Bessel, na naalaala ang mga taon ng kanyang pag-aaral. Ngunit, "hindi sinasabi na ang mga pangungusap at ang mismong pagpapakita, iyon ay, ang pagganap sa klase ng mahirap na mga sipi, pati na rin ang mga angkop na indikasyon ng mga pamamaraan ng pagganap, lahat ng ito, pinagsama-sama, ay may mataas na presyo. ” Sa klase, si Venyavsky ay nanatiling isang artista, isang artista na nakabihag sa kanyang mga mag-aaral at naimpluwensyahan sila ng kanyang paglalaro at artistikong kalikasan.

Bilang karagdagan sa pedagogy, si Venyavsky ay nagsagawa ng maraming iba pang mga tungkulin sa Russia. Siya ay isang soloista sa orkestra sa Imperial Opera at Ballet Theatres, isang soloista sa korte, at gumanap din bilang isang konduktor. Ngunit, siyempre, karamihan sa Venyavsky ay isang performer ng konsiyerto, nagbigay ng maraming solo na konsiyerto, nilalaro sa mga ensemble, pinangunahan ang RMS quartet.

Naglaro ang quartet noong 1860-1862 kasama ang mga sumusunod na miyembro: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; mula noong 1863, si Karl Schubert ay pinalitan ng namumukod-tanging Russian cellist na si Karl Yulievich Davydov. Sa maikling panahon, ang quartet ng St. Petersburg branch ng RMS ay naging isa sa pinakamahusay sa Europa, bagaman ang mga kontemporaryo ni Venyavsky ay napansin ang ilang mga pagkukulang bilang isang quartetist. Ang kanyang romantikong kalikasan ay masyadong mainit at kusang-loob upang mapanatili sa loob ng mahigpit na balangkas ng pagganap ng ensemble. At gayon pa man, ang patuloy na trabaho sa quartet ay nag-organisa kahit siya, na ginawang mas mature at malalim ang kanyang pagganap.

Gayunpaman, hindi lamang ang quartet, ngunit ang buong kapaligiran ng buhay musikal ng Russia, ang komunikasyon sa mga musikero tulad ng A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, ay nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa Venyavsky bilang isang artista sa maraming paraan. Ipinapakita ng sariling gawa ni Wienyavsky kung gaano nabawasan ang kanyang interes sa mga teknikal na epekto ng bravura at tumindi ang kanyang pananabik para sa mga liriko.

Nagbago din ang kanyang concert repertoire, kung saan ang isang malaking lugar ay inookupahan ng mga classics – Chaconne, solo sonatas at partitas ni Bach, violin concerto, sonatas at quartets ni Beethoven. Sa mga sonata ni Beethoven, mas gusto niya si Kreutzer. Malamang, close siya sa concert brightness niya. Paulit-ulit na nilalaro ni Venyavsky ang Kreutzer Sonata kasama si A. Rubinstein, at sa kanyang huling pananatili sa Russia, minsan siyang gumanap kasama si S. Taneyev. Gumawa siya ng sarili niyang mga cadenza para sa Violin Concerto ni Beethoven.

Ang interpretasyon ni Venyavsky sa mga klasiko ay nagpapatunay sa pagpapalalim ng kanyang mga kasanayan sa sining. Noong 1860, nang una siyang dumating sa Russia, mababasa ng isa sa mga pagsusuri ng kanyang mga konsyerto: "Kung mahigpit nating hahatulan, nang hindi nadadala ng kinang, imposibleng hindi mapansin na ang higit na kalmado, mas kaunting nerbiyos sa pagganap dito ay magiging isang kapaki-pakinabang na karagdagan sa pagiging perpekto” ( Pinag-uusapan natin ang pagganap ng concerto ni Mendelssohn). Pagkalipas ng apat na taon, ang pagtatasa ng kanyang pagganap ng isa sa mga huling quartet ni Beethoven ng isang banayad na connoisseur bilang IS Turgenev ay may ganap na naiibang karakter. Noong Enero 14, 1864, sumulat si Turgenev kay Pauline Viardot: “Ngayon narinig ko ang Beethoven Quartet, Op. 127 (posthume), nilalaro nang may perpekto nina Venyavsky at Davydov. Ibang-iba ito sa kina Morin at Chevillard. Si Wieniawski ay lumaki nang labis mula noong huli ko siyang marinig; tinugtog niya ang Chaconne ni Bach para sa solong biyolin sa paraang nagawa niyang makinig kahit na matapos ang walang kapantay na si Joachim.

Ang personal na buhay ni Venyavsky ay nagbago kahit na pagkatapos ng kanyang kasal. Hindi siya kumalma. Ang berdeng mesa ng sugal at ang mga babae ay sinenyasan siya sa kanila.

Nag-iwan si Auer ng buhay na larawan ni Wieniawski na manlalaro. Minsan sa Wiesbaden, bumisita siya sa isang casino. “Nang pumasok ako sa casino, sino sa tingin mo ang nakita ko mula sa malayo, kung hindi si Henryk Wieniawski, na lumapit sa akin mula sa likod ng isa sa mga mesa sa pagsusugal, matangkad, may itim na mahabang buhok a la Liszt at malalaking maitim na mata … Siya Sinabi sa akin na isang linggo bago siya naglaro sa Caen, na galing siya sa St. Petersburg kasama si Nikolai Rubinstein, at sa sandaling napansin niya ako, abala siya. trabaho sa isa sa mga mesa ng pagsusugal, naglapat ng "sistema" na napakatama na umaasa siyang masira ang bangko ng Wiesbaden casino sa pinakamaikling posibleng panahon. Siya at si Nikolai Rubinstein ay sumali sa kanilang mga kabisera nang magkasama, at dahil si Nikolai ay may mas balanseng karakter, siya ngayon ay nagpatuloy sa laro nang mag-isa. Ipinaliwanag sa akin ni Venyavsky ang lahat ng mga detalye ng misteryosong "sistema" na ito, na, ayon sa kanya, ay gumagana nang walang kabiguan. Mula noong dumating sila," sabi niya sa akin, "mga dalawang linggo na ang nakalipas, bawat isa sa kanila ay namuhunan ng 1000 francs sa karaniwang negosyo, at mula sa unang araw ay nagdadala ito sa kanila ng 500 francs ng kita araw-araw."

Kinaladkad nina Rubinstein at Venyavsky si Auer sa kanilang "pagsasagawa" din. Ang "sistema" ng magkakaibigan ay nagtrabaho nang mahusay sa loob ng ilang araw, at ang mga kaibigan ay namuhay ng isang malaya at masayang buhay. "Sinimulan kong matanggap ang aking bahagi sa kita at iniisip kong umalis sa aking post sa Düsseldorf upang makakuha ng permanenteng trabaho sa Wiesbaden o Baden-Baden upang "magtrabaho" ng ilang oras sa isang araw ayon sa kilalang "sistema" ... ngunit ... isang araw ay lumitaw si Rubinstein, nawala ang lahat ng pera.

- Ano ang gagawin natin ngayon? Itinanong ko. - Gawin? sagot niya, “gawin? “Kakain tayo ng tanghalian!”

Nanatili si Venyavsky sa Russia hanggang 1872. 4 na taon bago iyon, iyon ay, noong 1868, umalis siya sa konserbatoryo, na nagbigay daan kay Auer. Malamang, ayaw niyang manatili matapos siyang iwan ni Anton Rubinstein, na nagbitiw bilang direktor noong 1867 dahil sa hindi pagkakasundo sa ilang propesor. Si Venyavsky ay isang mahusay na kaibigan ni Rubinstein at, malinaw naman, ang sitwasyon na nabuo sa conservatory pagkatapos ng pag-alis ni Anton Grigorievich ay naging hindi katanggap-tanggap para sa kanya. Kung tungkol sa kanyang pag-alis mula sa Russia noong 1872, sa bagay na ito, marahil, ang kanyang pag-aaway sa gobernador ng Warsaw, ang mabangis na suppressor ng kaharian ng Poland, Count FF Berg, ay gumanap ng isang papel.

Minsan, sa isang konsiyerto sa korte, nakatanggap si Wieniawski ng imbitasyon mula kay Berg na bisitahin siya sa Warsaw upang magbigay ng isang konsiyerto. Gayunpaman, nang dumating siya sa gobernador, pinalayas niya ito sa opisina, sinabi na wala siyang oras para sa mga konsyerto. Pag-alis, lumingon si Venyavsky sa adjutant:

"Sabihin mo sa akin, ang viceroy ba ay palaging magalang sa mga bisita?" - Ay oo! sabi ng makikinang na adjutant. "Wala akong pagpipilian kundi batiin ka," sabi ng biyolinista, na nagpaalam sa adjutant.

Nang iulat ng adjutant ang mga salita ni Wieniawski kay Berg, nagalit siya at inutusan ang matigas na pintor na palabasin ng Warsaw sa alas-24 dahil sa pang-iinsulto sa isang mataas na opisyal ng tsarist. Nakita si Wieniawski na may dalang mga bulaklak ng buong musikal na Warsaw. Ngunit ang insidente sa gobernador ay nagkaroon ng epekto sa kanyang posisyon sa korte ng Russia. Kaya, sa pamamagitan ng kalooban ng mga pangyayari, kinailangan ni Venyavsky na umalis sa bansa kung saan binigyan niya ng 12 ang pinakamahusay na mga taon ng malikhaing ng kanyang buhay.

Ang isang hindi maayos na buhay, alak, isang laro ng baraha, ang mga kababaihan ay nagpapahina sa kalusugan ni Wieniawski nang maaga. Nagsimula ang matinding sakit sa puso sa Russia. Ang mas nakapipinsala para sa kanya ay ang isang paglalakbay sa Estados Unidos noong 1872 kasama si Anton Rubinstein, kung saan nagbigay sila ng 244 na konsiyerto sa loob ng 215 araw. Bilang karagdagan, patuloy na pinamunuan ni Venyavsky ang isang ligaw na pag-iral. Nagsimula siya ng isang relasyon sa mang-aawit na si Paola Lucca. "Sa mga ligaw na ritmo ng mga konsyerto at pagtatanghal, ang biyolinista ay nakahanap ng oras para sa pagsusugal. Para bang sinasadya niyang sinusunog ang kanyang buhay, hindi pinapatawad ang kanyang mahinang kalusugan.

Mainit, mainitin ang ulo, madamdamin na nadadala, maaari bang iligtas ni Venyavsky ang kanyang sarili? Pagkatapos ng lahat, sinunog niya ang lahat - sa sining, sa pag-ibig, sa buhay. Bilang karagdagan, wala siyang espirituwal na ugnayan sa kanyang asawa. Isang maliit, kagalang-galang na burges, nagsilang siya ng apat na anak, ngunit hindi niya magawa, at ayaw niyang maging mas mataas kaysa sa mundo ng kanyang pamilya. Masarap na pagkain lang ang inaalala niya para sa asawa. Pinakain niya ito sa kabila ng katotohanan na si Venyavsky, na tumataba at nagkasakit ng puso, ay lubhang mapanganib. Ang artistikong interes ng kanyang asawa ay nanatiling dayuhan sa kanya. Kaya, sa pamilya, walang nagpapanatili sa kanya, walang nagbigay sa kanya ng kasiyahan. Hindi si Isabella sa kanya kung ano si Josephine Aeder sa Viet Nam, o si Maria Malibran-Garcia kay Charles Bériot.

Noong 1874 bumalik siya sa Europa na medyo may sakit. Sa taglagas ng parehong taon, inanyayahan siya sa Brussels Conservatory upang kunin ang posisyon ng propesor ng biyolin bilang kapalit ng retiradong Viettan. Sumang-ayon si Venyavsky. Sa iba pang mga mag-aaral, si Eugene Ysaye ay nag-aral sa kanya. Gayunpaman, nang gumaling si Vietang mula sa kanyang sakit, naisin niyang bumalik sa konserbatoryo noong 1877, kusang-loob na pinuntahan siya ni Wieniawski. Ang mga taon ng tuluy-tuloy na paglalakbay ay dumating muli, at ito ay may ganap na nawasak na kalusugan!

Nobyembre 11, 1878 Nagbigay ng konsiyerto si Venyavsky sa Berlin. Dinala ni Joachim ang kanyang buong klase sa kanyang konsiyerto. Niloloko na siya ng pwersa, napilitan siyang maglaro ng upo. Sa kalagitnaan ng konsiyerto, dahil sa pagkasakal ay pinilit siyang huminto sa pagtugtog. Pagkatapos, upang mailigtas ang sitwasyon, umakyat si Joachim sa entablado at tinapos ang gabi sa pamamagitan ng pagtugtog ng Bach's Chaconne at ilang iba pang mga piyesa.

Pinansiyal na kawalan ng kapanatagan, ang pangangailangan na magbayad para sa isang patakaran sa seguro ay nagpilit kay Venyavsky na magpatuloy sa pagbibigay ng mga konsyerto. Sa pagtatapos ng 1878, sa imbitasyon ni Nikolai Rubinstein, pumunta siya sa Moscow. Kahit na sa oras na ito, ang kanyang laro ay nakakaakit sa mga manonood. Tungkol sa konsiyerto, na naganap noong Disyembre 15, 1878, isinulat nila: "Ang madla at, na tila sa amin, ang artista mismo, ay nakalimutan ang lahat at dinala sa isang enchanted na mundo." Sa panahon ng pagbisitang ito na nilalaro ni Venyavsky ang Kreutzer Sonata kasama si Taneyev noong 17 Disyembre.

Hindi naging matagumpay ang concert. Muli, tulad ng sa Berlin, napilitan ang artista na matakpan ang pagganap pagkatapos ng unang bahagi ng sonata. Si Arno Gilf, isang batang guro sa Moscow Conservatory, ay natapos na maglaro para sa kanya.

Noong Disyembre 22, dapat na lumahok si Venyavsky sa isang charity concert na pabor sa pondo para sa pagtulong sa mga balo at ulila ng mga artista. Noong una ay gusto niyang tumugtog ng Beethoven Concerto, ngunit pinalitan ito ng Mendelssohn Concerto. Gayunpaman, sa pakiramdam na hindi na niya kayang tumugtog ng major piece, nagpasya siyang i-confine ang sarili sa dalawang piraso – Beethoven's Romance in F major at The Legend ng sarili niyang komposisyon. Ngunit nabigo rin siyang matupad ang hangarin na ito - pagkatapos ng Romansa ay umalis siya sa entablado.

Sa estadong ito, umalis si Venyavsky sa simula ng 1879 patungo sa timog ng Russia. Kaya nagsimula ang kanyang huling concert tour. Ang kasosyo ay ang sikat na mang-aawit na Pranses na si Desiree Artaud. Naabot nila ang Odessa, kung saan, pagkatapos ng dalawang pagtatanghal (Pebrero 9 at 11), nagkasakit si Venyavsky. Walang tanong na ipagpatuloy ang paglilibot. Nakahiga siya sa ospital sa loob ng halos dalawang buwan, na may kahirapan ay nagbigay (Abril 14) ng isa pang konsiyerto at bumalik sa Moscow. Noong Nobyembre 20, 1879, muling inabot ng sakit si Wieniawski. Inilagay siya sa ospital ng Mariinsky, ngunit sa pagpilit ng sikat na philanthropist na Ruso na si NF von Meck, noong Pebrero 14, 1880, inilipat siya sa kanyang bahay, kung saan binigyan siya ng pambihirang atensyon at pangangalaga. Ang mga kaibigan ng biyolinista ay nag-organisa ng isang konsiyerto sa St. Petersburg, ang mga nalikom mula sa kung saan ay napunta sa pagbabayad para sa patakaran sa seguro at nagbigay sa pamilya Wieniawski ng isang insurance premium. Ang konsiyerto ay dinaluhan nina AG at NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, ang kapatid ng biyolinista na si Józef Wieniawski at iba pang malalaking artista.

Noong Marso 31, 1880 namatay si Venyavsky. “Nawala sa kanya ang isang walang katulad na biyolinista,” ang isinulat ni P. Tchaikovsky von Meck, “at isang napakahusay na kompositor. Sa bagay na ito, itinuturing kong napakayaman ni Wieniawski. Ang kanyang kaakit-akit na Alamat at ilang bahagi ng c-minor concerto ay nagpapatotoo sa isang seryosong talento sa pagkamalikhain.

Noong Abril 3, isang serbisyong pang-alaala ang ginanap sa Moscow. Sa ilalim ng direksyon ni N. Rubinstein, ang orkestra, koro at soloista ng Bolshoi Theater ay gumanap ng Mozart's Requiem. Pagkatapos ang kabaong na may abo ni Wieniawski ay dinala sa Warsaw.

Dumating ang prusisyon ng libing sa Warsaw noong 8 Abril. Nagluluksa ang lungsod. "Sa malaking simbahan ng St. Cross, ganap na naka-upholster sa tela ng pagluluksa, sa isang nakataas na bangkay, napapaligiran ng mga pilak na lampara at nasusunog na mga kandila, nagpahinga ng isang kabaong, naka-upholster sa purple velvet at pinalamutian ng mga bulaklak. Isang masa ng mga kahanga-hangang korona ang nakalatag sa kabaong at sa mga hagdan ng bangkay. Sa gitna ng kabaong ay nakalatag ang biyolin ng dakilang pintor, lahat ay nakabulaklak at nagluluksa na belo. Ang mga artista ng Polish opera, mga mag-aaral ng conservatory at mga miyembro ng musical society ay naglaro ng Requiem ni Moniuszko. Maliban sa "Ave, Maria" ni Cherubini, tanging mga gawa lamang ng mga kompositor na Polish ang isinagawa. Ang bata, mahuhusay na biyolinista na si G. Bartsevich ay tunay na artistikong gumanap ng patula na Alamat ng Venyavsky, na may kasamang organ.

Kaya't ang kabisera ng Poland ay nakita ang artist sa kanyang huling paglalakbay. Siya ay inilibing, ayon sa kanyang sariling pagnanais, na paulit-ulit niyang ipinahayag bago ang kanyang kamatayan, sa sementeryo ng Povoznkovsky.

L. Raaben