Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Ang isa sa pinakamalaking kinatawan ng panahon ng Baroque, si A. Vivaldi ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng musika bilang tagalikha ng genre ng instrumental na konsiyerto, ang nagtatag ng musika ng programang orkestra. Ang pagkabata ni Vivaldi ay konektado kay Venice, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang violinist sa Cathedral of St. Mark. Ang pamilya ay may 6 na anak, kung saan si Antonio ang panganay. Halos walang mga detalye tungkol sa mga taon ng pagkabata ng kompositor. Nabatid na nag-aral siya ng violin at harpsichord.

Noong Setyembre 18, 1693, si Vivaldi ay na-tonsured bilang isang monghe, at noong Marso 23, 1703, siya ay inordenan bilang isang pari. Kasabay nito, ang binata ay patuloy na nanirahan sa bahay (marahil dahil sa isang malubhang sakit), na nagbigay sa kanya ng pagkakataong hindi umalis sa mga aralin sa musika. Para sa kulay ng kanyang buhok, binansagan si Vivaldi na "pulang monghe." Ipinapalagay na sa mga taong ito ay hindi siya masyadong masigasig sa kanyang mga tungkulin bilang isang pari. Maraming mga mapagkukunan ang muling nagsasalaysay ng kuwento (marahil hindi mapagkakatiwalaan, ngunit nagbubunyag) tungkol sa kung paano isang araw sa panahon ng paglilingkod, ang "monghe na may pulang buhok" ay dali-daling umalis sa altar upang isulat ang tema ng fugue, na biglang sumagi sa kanya. Sa anumang kaso, ang relasyon ni Vivaldi sa mga klerikal na bilog ay patuloy na uminit, at sa lalong madaling panahon siya, na binanggit ang kanyang mahinang kalusugan, ay tumanggi sa publiko na magdiwang ng misa.

Noong Setyembre 1703, nagsimulang magtrabaho si Vivaldi bilang isang guro (maestro di violino) sa Venetian charitable orphanage na "Pio Ospedale delia Pieta". Kasama sa kanyang mga tungkulin ang pag-aaral na tumugtog ng violin at viola d'amore, gayundin ang pangangasiwa sa pangangalaga ng mga instrumentong may kuwerdas at pagbili ng mga bagong violin. Ang "mga serbisyo" sa "Pieta" (maaari silang matawag na konsiyerto) ay nasa sentro ng atensyon ng napaliwanagan na publiko ng Venetian. Para sa mga kadahilanan ng ekonomiya, noong 1709 ay tinanggal si Vivaldi, ngunit noong 1711-16. ibinalik sa parehong posisyon, at mula Mayo 1716 siya ay naging concertmaster ng Pieta orchestra.

Bago pa man ang bagong appointment, itinatag ni Vivaldi ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang guro, kundi pati na rin bilang isang kompositor (pangunahin ang may-akda ng sagradong musika). Kasabay ng kanyang trabaho sa Pieta, naghahanap si Vivaldi ng mga pagkakataon upang mailathala ang kanyang mga sekular na sulatin. 12 trio sonatas op. 1 ay inilathala noong 1706; noong 1711 ang pinakasikat na koleksyon ng mga violin concerto na "Harmonic Inspiration" op. 3; noong 1714 - isa pang koleksyon na tinatawag na "Extravagance" op. 4. Ang mga violin concerto ni Vivaldi sa lalong madaling panahon ay naging malawak na kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Germany. Malaking interes sa kanila ang ipinakita ni I. Quantz, I. Mattheson, ang Dakilang JS Bach "para sa kasiyahan at pagtuturo" na personal na nag-ayos ng 9 violin concerto ni Vivaldi para sa clavier at organ. Sa parehong mga taon, isinulat ni Vivaldi ang kanyang unang mga opera na Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Noong 1718-20. nakatira siya sa Mantua, kung saan pangunahing nagsusulat siya ng mga opera para sa panahon ng karnabal, pati na rin ang mga instrumental na komposisyon para sa Mantua ducal court.

Noong 1725, ang isa sa mga pinakatanyag na opus ng kompositor ay lumabas sa pag-print, na may subtitle na "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Tulad ng mga nauna, ang koleksyon ay binubuo ng mga violin concerto (mayroong 12 dito). Ang unang 4 na konsyerto ng opus na ito ay pinangalanan ng kompositor, ayon sa pagkakabanggit, "Spring", "Summer", "Autumn" at "Winter". Sa modernong pagsasanay sa pagganap, madalas silang pinagsama sa cycle na "Mga Season" (walang ganoong heading sa orihinal). Tila, hindi nasisiyahan si Vivaldi sa kita mula sa paglalathala ng kanyang mga konsiyerto, at noong 1733 sinabi niya sa isang Ingles na manlalakbay na si E. Holdsworth tungkol sa kanyang intensyon na iwanan ang karagdagang mga publikasyon, dahil, hindi tulad ng mga naka-print na manuskrito, ang mga sulat-kamay na mga kopya ay mas mahal. Sa katunayan, mula noon, walang mga bagong orihinal na opus ni Vivaldi na lumitaw.

Late 20s - 30s. madalas na tinutukoy bilang "mga taon ng paglalakbay" (ginustong sa Vienna at Prague). Noong Agosto 1735, bumalik si Vivaldi sa post ng bandmaster ng Pieta orchestra, ngunit hindi nagustuhan ng governing committee ang hilig ng kanyang subordinate para sa paglalakbay, at noong 1738 ay tinanggal ang kompositor. Kasabay nito, nagpatuloy si Vivaldi sa pagtatrabaho nang husto sa genre ng opera (isa sa kanyang mga librettist ay ang sikat na C. Goldoni), habang mas gusto niyang personal na lumahok sa produksyon. Gayunpaman, ang mga pagtatanghal ng opera ni Vivaldi ay hindi partikular na matagumpay, lalo na matapos ang kompositor ay pinagkaitan ng pagkakataon na kumilos bilang direktor ng kanyang mga opera sa teatro ng Ferrara dahil sa pagbabawal ng cardinal sa pagpasok sa lungsod (ang kompositor ay inakusahan ng pagkakaroon ng isang pag-iibigan sa Anna Giraud, ang kanyang dating estudyante, at tumatangging "monghe na may pulang buhok" upang magdiwang ng misa). Bilang resulta, nabigo ang premiere ng opera sa Ferrara.

Noong 1740, ilang sandali bago siya namatay, nagpunta si Vivaldi sa kanyang huling paglalakbay sa Vienna. Ang mga dahilan ng kanyang biglaang pag-alis ay hindi malinaw. Namatay siya sa bahay ng balo ng isang taga-Viennese saddler na nagngangalang Waller at inilibing nang pulubi. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pangalan ng natitirang master ay nakalimutan. Makalipas ang halos 200 taon, noong 20s. Noong ika-300 siglo, natuklasan ng Italian musicologist na si A. Gentili ang isang natatanging koleksyon ng mga manuskrito ng kompositor (19 concertos, 1947 opera, espirituwal at sekular na vocal compositions). Mula sa oras na ito ay nagsisimula ang isang tunay na muling pagbabangon ng dating kaluwalhatian ng Vivaldi. Noong 700, nagsimulang i-publish ng Ricordi music publishing house ang kumpletong mga gawa ng kompositor, at ang kumpanya ng Philips kamakailan ay nagsimulang magpatupad ng isang pantay na engrande na plano - ang paglalathala ng "lahat" ng Vivaldi sa talaan. Sa ating bansa, ang Vivaldi ay isa sa pinakamadalas na gumanap at pinakamamahal na kompositor. Ang malikhaing pamana ng Vivaldi ay mahusay. Ayon sa authoritative thematic-systematic catalog ni Peter Ryom (international designation – RV), saklaw nito ang higit sa 500 mga pamagat. Ang pangunahing lugar sa gawain ng Vivaldi ay inookupahan ng isang instrumental na konsiyerto (kabuuan ng halos 230 na napanatili). Ang paboritong instrumento ng kompositor ay ang violin (mga 60 concerto). Bilang karagdagan, nagsulat siya ng mga konsyerto para sa dalawa, tatlo at apat na violin na may orkestra at basso continue, concertos para sa viola d'amour, cello, mandolin, longitudinal at transverse flute, oboe, bassoon. Mahigit 40 concerto para sa string orchestra at basso ang nagpapatuloy, kilala ang mga sonata para sa iba't ibang instrumento. Sa higit sa XNUMX na mga opera (ang may-akda ng Vivaldi kung saan ay naitatag nang may katiyakan), ang mga marka ng kalahati lamang ng mga ito ay nakaligtas. Hindi gaanong sikat (ngunit hindi gaanong kawili-wili) ang kanyang maraming vocal compositions - cantatas, oratorio, gawa sa mga espirituwal na teksto (mga salmo, litanies, "Gloria", atbp.).

Marami sa mga instrumental na komposisyon ng Vivaldi ay may mga programmatic na subtitle. Ang ilan sa kanila ay tumutukoy sa unang gumanap (Carbonelli Concerto, RV 366), ang iba ay sa pagdiriwang kung saan ito o ang komposisyong iyon ay unang ginanap (Sa Pista ni St. Lorenzo, RV 286). Ang isang bilang ng mga subtitle ay tumuturo sa ilang hindi pangkaraniwang detalye ng pamamaraan ng pagtatanghal (sa konsiyerto na tinatawag na "L'ottavina", RV 763, ang lahat ng solong biyolin ay dapat tumugtog sa itaas na oktaba). Ang pinakakaraniwang mga heading na nagpapakilala sa umiiral na mood ay "Rest", "Bahala", "Suspicion" o "Harmonic Inspiration", "Zither" (ang huling dalawa ay ang mga pangalan ng mga koleksyon ng mga violin concerto). Kasabay nito, kahit na sa mga gawa na ang mga pamagat ay tila nagpapahiwatig ng mga panlabas na pictorial moments ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting", atbp.), Ang pangunahing bagay para sa kompositor ay palaging ang paghahatid ng pangkalahatang liriko. kalooban. Ang iskor ng The Four Seasons ay binibigyan ng medyo detalyadong programa. Sa panahon ng kanyang buhay, si Vivaldi ay naging tanyag bilang isang namumukod-tanging connoisseur ng orkestra, ang imbentor ng maraming coloristic na epekto, marami siyang ginawa upang mabuo ang pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin.

S. Lebedev

Ang kahanga-hangang mga gawa ni A. Vivaldi ay may mahusay, katanyagan sa buong mundo. Ang mga modernong sikat na ensemble ay naglalaan ng mga gabi sa kanyang trabaho (ang Moscow Chamber Orchestra na isinagawa ni R. Barshai, ang Roman Virtuosos, atbp.) at, marahil, pagkatapos ng Bach at Handel, si Vivaldi ang pinakasikat sa mga kompositor ng musikal na panahon ng baroque. Ngayon ay tila nakatanggap na ito ng pangalawang buhay.

Nasiyahan siya sa malawak na katanyagan sa panahon ng kanyang buhay, ay ang lumikha ng isang solo instrumental concerto. Ang pag-unlad ng genre na ito sa lahat ng mga bansa sa buong panahon ng preclassical ay nauugnay sa gawain ni Vivaldi. Ang mga concerto ni Vivaldi ay nagsilbing modelo para kay Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda at iba pa. Inayos ni Bach ang 6 na violin concerto ni Vivaldi para sa clavier, gumawa ng organ concerto sa 2 at muling ginawa ang isa para sa 4 na clavier.

“Noong si Bach ay nasa Weimar, hinangaan ng buong mundo ng musika ang pagka-orihinal ng mga konsiyerto ng huli (ie, Vivaldi. – LR). Isinulat ni Bach ang mga konsiyerto ng Vivaldi upang hindi gawin itong naa-access sa pangkalahatang publiko, at hindi upang matuto mula sa kanila, ngunit dahil lamang ito ay nagbigay sa kanya ng kasiyahan. Walang alinlangan, nakinabang siya kay Vivaldi. Natutunan niya mula sa kanya ang kalinawan at pagkakatugma ng konstruksiyon. perpektong pamamaraan ng violin batay sa melodiousness…”

Gayunpaman, sa pagiging napakapopular sa unang kalahati ng ika-XNUMX siglo, si Vivaldi ay halos nakalimutan. “Habang pagkamatay ni Corelli,” ang isinulat ni Pencherl, “ang alaala sa kanya ay lalong lumakas at pinaganda sa paglipas ng mga taon, si Vivaldi, na halos hindi gaanong sikat noong nabubuhay pa siya, ay literal na nawala pagkatapos ng ilang limang taon kapwa sa materyal at espirituwal na paraan. . Ang kanyang mga nilikha ay umalis sa mga programa, kahit na ang mga tampok ng kanyang hitsura ay nabura sa memorya. Tungkol sa lugar at petsa ng kanyang kamatayan, may mga hula lamang. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga diksyunaryo ay inuulit lamang ang kaunting impormasyon tungkol sa kanya, na puno ng mga karaniwang lugar at puno ng mga pagkakamali ..».

Hanggang kamakailan lamang, interesado lamang si Vivaldi sa mga istoryador. Sa mga paaralan ng musika, sa mga unang yugto ng edukasyon, 1-2 ng kanyang mga konsyerto ay pinag-aralan. Sa kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo, mabilis na tumaas ang atensyon sa kanyang trabaho, at tumaas ang interes sa mga katotohanan ng kanyang talambuhay. Gayunpaman, kakaunti pa rin ang alam natin tungkol sa kanya.

Ang mga ideya tungkol sa kanyang pamana, kung saan ang karamihan sa mga ito ay nanatili sa kalabuan, ay ganap na mali. Noong 1927-1930 lamang, ang Turin composer at researcher na si Alberto Gentili ay nakatuklas ng humigit-kumulang 300 (!) Vivaldi autographs, na pag-aari ng pamilya Durazzo at naka-imbak sa kanilang Genoese villa. Kabilang sa mga manuskrito na ito ang 19 na opera, isang oratorio at ilang tomo ng simbahan at mga instrumental na gawa ni Vivaldi. Ang koleksyon na ito ay itinatag ni Prince Giacomo Durazzo, isang pilantropo, mula noong 1764, ang Austrian envoy sa Venice, kung saan, bilang karagdagan sa mga aktibidad sa politika, siya ay nakikibahagi sa pagkolekta ng mga sample ng sining.

Ayon sa kalooban ni Vivaldi, hindi sila napapailalim sa publikasyon, ngunit sinigurado ni Gentili ang kanilang paglipat sa Pambansang Aklatan at sa gayon ay isinapubliko ang mga ito. Ang Austrian scientist na si Walter Kollender ay nagsimulang pag-aralan ang mga ito, na pinagtatalunan na ang Vivaldi ay ilang dekada nang mas maaga sa pag-unlad ng European music sa paggamit ng dynamics at puro teknikal na pamamaraan ng pagtugtog ng violin.

Ayon sa pinakahuling datos, nalaman na nagsulat si Vivaldi ng 39 na opera, 23 cantatas, 23 symphony, maraming komposisyon sa simbahan, 43 arias, 73 sonata (trio at solo), 40 concerti grossi; 447 solo concerto para sa iba't ibang instrumento: 221 para sa violin, 20 para sa cello, 6 para sa violin damour, 16 para sa plauta, 11 para sa oboe, 38 para sa bassoon, concerto para sa mandolin, horn, trumpeta at para sa halo-halong komposisyon: kahoy na may biyolin, para sa 2 -x violin at lute, 2 flute, oboe, English horn, 2 trumpets, violin, 2 violin, bow quartet, 2 cembalos, atbp.

Ang eksaktong kaarawan ni Vivaldi ay hindi alam. Ang Pencherle ay nagbibigay lamang ng isang tinatayang petsa - mas maaga ng kaunti kaysa sa 1678. Ang kanyang ama na si Giovanni Battista Vivaldi ay isang violinist sa ducal chapel ng St. Mark sa Venice, at isang first-class performer. Sa lahat ng posibilidad, ang anak na lalaki ay nakatanggap ng violin education mula sa kanyang ama, habang nag-aral siya ng komposisyon kasama si Giovanni Legrenzi, na namuno sa Venetian violin school noong ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo, ay isang natatanging kompositor, lalo na sa larangan ng musikang orkestra. Tila mula sa kanya ay nagmana si Vivaldi ng isang simbuyo ng damdamin para sa pag-eksperimento sa mga instrumental na komposisyon.

Sa murang edad, pumasok si Vivaldi sa parehong kapilya kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama bilang pinuno, at kalaunan ay pinalitan siya sa posisyong ito.

Gayunpaman, ang isang propesyonal na karera sa musika ay nadagdagan ng isang espirituwal na karera - si Vivaldi ay naging isang pari. Nangyari ito noong Setyembre 18, 1693. Hanggang sa 1696, siya ay nasa junior spiritual rank, at nakatanggap ng ganap na mga karapatan ng pari noong Marso 23, 1703. "Red-haired pop" - derisively na tinatawag na Vivaldi sa Venice, at ang palayaw na ito ay nanatili sa kanya sa buong panahon. kanyang buhay.

Nang matanggap ang priesthood, hindi itinigil ni Vivaldi ang kanyang pag-aaral sa musika. Sa pangkalahatan, siya ay nakikibahagi sa paglilingkod sa simbahan sa loob ng maikling panahon - isang taon lamang, pagkatapos nito ay ipinagbabawal siyang maglingkod sa mga misa. Ang mga biograpo ay nagbibigay ng isang nakakatawang paliwanag para sa katotohanang ito: “Minsan si Vivaldi ay naglilingkod sa Misa, at biglang pumasok sa kanyang isipan ang tema ng fugue; pag-alis sa altar, pumunta siya sa sacristy para isulat ang temang ito, at pagkatapos ay bumalik sa altar. Isang pagtuligsa ang sumunod, ngunit ang Inkisisyon, na itinuturing siyang isang musikero, iyon ay, parang baliw, ay limitado lamang ang kanyang sarili sa pagbabawal sa kanya na magpatuloy sa paglilingkod sa misa.

Itinanggi ni Vivaldi ang mga ganitong kaso at ipinaliwanag ang pagbabawal sa mga serbisyo sa simbahan sa pamamagitan ng kanyang masakit na kondisyon. Noong 1737, nang dumating siya sa Ferrara upang itanghal ang isa sa kanyang mga opera, pinagbawalan siya ng papal nuncio na si Ruffo na pumasok sa lungsod, na isinaad, bukod sa iba pang mga kadahilanan, na hindi siya naglingkod sa Misa. Pagkatapos ay nagpadala si Vivaldi ng isang liham (Nobyembre 16, 1737) sa kanyang patron, ang Marquis Guido Bentivoglio: “Sa loob ng 25 taon na ngayon ay hindi ako nagmimisa at hinding-hindi ako maghahatid nito sa hinaharap, ngunit hindi sa pagbabawal, gaya ng maaaring iulat sa iyong biyaya, ngunit dahil sa aking sariling desisyon, dulot ng isang karamdamang nagpapahirap sa akin simula pa noong ako ay isilang. Noong ako ay naordinahan bilang pari, nagdaos ako ng misa sa loob ng isang taon o kaunti, pagkatapos ay tumigil ako sa paggawa nito, pinilit na umalis sa altar ng tatlong beses, hindi natapos dahil sa sakit. Dahil dito, halos palagi akong nakatira sa bahay at naglalakbay lamang sa isang karwahe o gondola, dahil hindi ako makalakad dahil sa sakit sa dibdib, o sa halip ay paninikip ng dibdib. Walang sinumang maharlika ang tumatawag sa akin sa kanyang bahay, kahit na ang aming prinsipe, dahil alam ng lahat ang tungkol sa aking karamdaman. Pagkatapos kumain, kadalasan ay nakakapaglakad ako, ngunit hindi kailanman sa paglalakad. Iyon ang dahilan kung bakit hindi ako nagpapadala ng misa.” Ang liham ay kakaiba dahil naglalaman ito ng ilang pang-araw-araw na mga detalye ng buhay ni Vivaldi, na tila nagpatuloy sa isang saradong paraan sa loob ng mga hangganan ng kanyang sariling tahanan.

Pinilit na talikuran ang kanyang karera sa simbahan, noong Setyembre 1703 si Vivaldi ay pumasok sa isa sa mga conservatories ng Venetian, na tinatawag na Musical Seminary ng Hospice House of Piety, para sa posisyon ng "violin maestro", na may nilalaman na 60 ducats sa isang taon. Noong mga panahong iyon, ang mga orphanage (ospital) sa mga simbahan ay tinatawag na conservatories. Sa Venice mayroong apat para sa mga babae, sa Naples apat para sa mga lalaki.

Iniwan ng sikat na manlalakbay na Pranses na si de Brosse ang sumusunod na paglalarawan ng mga konserbatoryong Venetian: "Ang musika ng mga ospital ay napakahusay dito. Apat sila, at napupuno sila ng mga illegitimate na babae, pati na rin mga ulila o mga hindi kayang buhayin ang kanilang mga magulang. Sila ay pinalaki sa gastos ng estado at sila ay tinuturuan ng musika. Kumakanta sila na parang mga anghel, tumutugtog sila ng violin, flute, organ, oboe, cello, bassoon, sa madaling salita, walang ganoong kalaking instrumento na makakatakot sa kanila. 40 batang babae ang lumahok sa bawat konsiyerto. Sumusumpa ako sa iyo, wala nang mas kaakit-akit kaysa sa makita ang isang bata at magandang madre, sa puting damit, na may mga palumpon ng mga bulaklak ng granada sa kanyang mga tainga, matalo ang oras nang buong biyaya at katumpakan.

Siya ay masigasig na sumulat tungkol sa musika ng mga konserbatoryo (lalo na sa ilalim ng Mendicanti - ang simbahan ng mendicant) J.-J. Rousseau: "Sa mga Linggo sa mga simbahan ng bawat isa sa apat na Scuoles na ito, sa panahon ng Vespers, na may buong koro at orkestra, ang mga motet na binubuo ng mga pinakadakilang kompositor ng Italya, sa ilalim ng kanilang personal na direksyon, ay ginaganap ng eksklusibo ng mga batang babae, ang pinakamatanda sa kanila. wala pang dalawampung taong gulang. Nasa mga stand sila sa likod ng mga bar. Ni ako o si Carrio ay hindi nakaligtaan ang mga Vesper na ito sa Mendicanti. Ngunit ako ay nawalan ng pag-asa ng mga sinumpaang bar na ito, na pumapasok lamang ng mga tunog at nagtago sa mga mukha ng mga anghel ng kagandahan na karapat-dapat sa mga tunog na ito. Kinausap ko lang. Minsan ay sinabi ko ang parehong bagay kay Mr. de Blond.

Si De Blon, na kabilang sa administrasyon ng konserbatoryo, ay nagpakilala kay Rousseau sa mga mang-aawit. "Halika, Sophia," siya ay kakila-kilabot. "Halika, Kattina," nakapikit ang isang mata niya. “Halika, Bettina,” pumangit ang mukha niya dahil sa bulutong. Gayunpaman, "hindi ibinubukod ng kapangitan ang kagandahan, at taglay nila ito," dagdag ni Rousseau.

Pagpasok sa Conservatory of Piety, nakakuha si Vivaldi ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang buong orkestra (na may tanso at organ) na magagamit doon, na itinuturing na pinakamahusay sa Venice.

Tungkol sa Venice, ang buhay musikal at teatro at mga konserbatoryo nito ay maaaring hatulan ng mga sumusunod na taos-pusong linya ni Romain Rolland: “Ang Venice noong panahong iyon ay ang musikal na kabisera ng Italya. Doon, sa panahon ng karnabal, tuwing gabi ay may mga pagtatanghal sa pitong opera house. Tuwing gabi ang Academy of Music ay nagkikita, iyon ay, mayroong isang musikal na pagpupulong, kung minsan ay may dalawa o tatlong ganoong pagpupulong sa gabi. Ang mga pagdiriwang ng musikal ay nagaganap sa mga simbahan araw-araw, ang mga konsiyerto ay tumatagal ng ilang oras na may partisipasyon ng ilang orkestra, ilang organ at ilang magkakapatong na koro. Sa Sabado at Linggo, ang mga sikat na vesper ay inihahain sa mga ospital, ang mga conservatories ng kababaihan, kung saan ang mga ulila, mga batang babae, o mga batang babae na may magagandang boses ay tinuturuan ng musika; nagbigay sila ng mga orkestra at vocal na konsiyerto, kung saan nabaliw ang buong Venice ..».

Sa pagtatapos ng unang taon ng kanyang paglilingkod, natanggap ni Vivaldi ang pamagat na "maestro ng koro", ang kanyang karagdagang promosyon ay hindi alam, tiyak na nagsilbi siya bilang isang guro ng biyolin at pag-awit, at gayundin, paulit-ulit, bilang pinuno ng orkestra at kompositor.

Noong 1713 nakatanggap siya ng bakasyon at, ayon sa isang bilang ng mga biographer, naglakbay sa Darmstadt, kung saan nagtrabaho siya ng tatlong taon sa kapilya ng Duke ng Darmstadt. Gayunpaman, inaangkin ni Pencherl na si Vivaldi ay hindi pumunta sa Alemanya, ngunit nagtrabaho sa Mantua, sa kapilya ng duke, at hindi noong 1713, ngunit mula 1720 hanggang 1723. Pinatunayan ito ni Pencherl sa pamamagitan ng pagtukoy sa isang liham mula kay Vivaldi, na sumulat: “Sa Mantua Tatlong taon akong naglilingkod sa banal na Prinsipe ng Darmstadt,” at tinutukoy ang oras ng kanyang pananatili doon sa katotohanan na ang pamagat ng maestro ng kapilya ng Duke ay lumilitaw sa mga pahina ng pamagat ng mga nakalimbag na gawa ni Vivaldi pagkatapos lamang ng 1720 ng taon.

Mula 1713 hanggang 1718, halos tuloy-tuloy na nanirahan si Vivaldi sa Venice. Sa oras na ito, ang kanyang mga opera ay itinanghal halos bawat taon, na ang una ay noong 1713.

Noong 1717, ang katanyagan ni Vivaldi ay lumago nang pambihira. Ang sikat na German violinist na si Johann Georg Pisendel ay dumating upang mag-aral sa kanya. Sa pangkalahatan, itinuro ni Vivaldi ang pangunahing mga performer para sa orkestra ng konserbatoryo, at hindi lamang mga instrumentalista, kundi pati na rin ang mga mang-aawit.

Sapat na sabihin na siya ang guro ng mga pangunahing mang-aawit ng opera gaya nina Anna Giraud at Faustina Bodoni. "Naghanda siya ng isang mang-aawit na may pangalang Faustina, na pinilit niyang gayahin sa kanyang boses ang lahat ng maaaring itanghal sa kanyang panahon sa biyolin, plauta, oboe."

Naging napakakaibigan ni Vivaldi kay Pisendel. Binanggit ni Pencherl ang sumusunod na kuwento ni I. Giller. Isang araw naglalakad si Pisendel sa St. Stamp na may dalang "Redhead". Bigla niyang pinutol ang usapan at tahimik na nag-utos na umuwi kaagad. Nang nasa bahay, ipinaliwanag niya ang dahilan ng kanyang biglaang pagbabalik: sa mahabang panahon, apat na pagtitipon ang sumunod at pinagmamasdan ang batang Pisendel. Tinanong ni Vivaldi kung ang kanyang estudyante ay nagsabi ng anumang masasakit na salita kahit saan, at hiniling na huwag siyang umalis sa bahay kahit saan hangga't hindi niya naisip ang bagay na iyon. Nakita ni Vivaldi ang inquisitor at nalaman na si Pisendel ay napagkamalan na isang kahina-hinalang tao na may pagkakahawig siya.

Mula 1718 hanggang 1722, hindi nakalista si Vivaldi sa mga dokumento ng Conservatory of Piety, na nagpapatunay sa posibilidad ng kanyang pag-alis sa Mantua. Kasabay nito, pana-panahong lumitaw siya sa kanyang sariling lungsod, kung saan patuloy na itinanghal ang kanyang mga opera. Bumalik siya sa conservatory noong 1723, ngunit bilang isang sikat na kompositor. Sa ilalim ng mga bagong kundisyon, obligado siyang magsulat ng 2 concerto sa isang buwan, na may gantimpala na sequin bawat concerto, at magsagawa ng 3-4 na pag-eensayo para sa kanila. Sa pagtupad sa mga tungkuling ito, pinagsama sila ni Vivaldi sa mahaba at malalayong paglalakbay. "Sa loob ng 14 na taon," isinulat ni Vivaldi noong 1737, "Naglalakbay ako kasama si Anna Giraud sa maraming lungsod sa Europa. Tatlong panahon ng karnabal ang ginugol ko sa Roma dahil sa opera. Inimbitahan ako sa Vienna." Sa Roma, siya ang pinakasikat na kompositor, ang kanyang operatic style ay ginagaya ng lahat. Sa Venice noong 1726 siya ay gumanap bilang isang konduktor ng orkestra sa Teatro ng St. Angelo, tila noong 1728, ay pumunta sa Vienna. Pagkatapos ay sumunod ang tatlong taon, walang anumang data. Muli, ang ilang mga pagpapakilala tungkol sa mga produksyon ng kanyang mga opera sa Venice, Florence, Verona, Ancona ay nagbigay ng kaunting liwanag sa mga pangyayari sa kanyang buhay. Kaayon, mula 1735 hanggang 1740, ipinagpatuloy niya ang kanyang paglilingkod sa Conservatory of Piety.

Ang eksaktong petsa ng pagkamatay ni Vivaldi ay hindi alam. Karamihan sa mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng 1743.

Limang larawan ng mahusay na kompositor ang nakaligtas. Ang pinakamaaga at pinaka-maaasahan, tila, ay pag-aari ni P. Ghezzi at tumutukoy sa 1723. Ang "red-haired pop" ay inilalarawan na lalim ng dibdib sa profile. Bahagyang nakatagilid ang noo, nakakulot ang mahabang buhok, nakatutok ang baba, punong-puno ng kalooban at kuryosidad ang masiglang hitsura.

Napakasakit ni Vivaldi. Sa isang liham kay Marquis Guido Bentivoglio (Nobyembre 16, 1737), isinulat niya na napipilitan siyang maglakbay na may kasamang 4-5 katao – at lahat dahil sa isang masakit na kalagayan. Gayunpaman, hindi naging hadlang sa kanya ang sakit na maging lubhang aktibo. Siya ay nasa walang katapusang mga paglalakbay, pinamunuan niya ang mga paggawa ng opera, tinatalakay ang mga tungkulin sa mga mang-aawit, nakikibaka sa kanilang mga kapritso, nagsasagawa ng malawak na sulat, nagsasagawa ng mga orkestra at namamahala na magsulat ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga gawa. Siya ay napakapraktikal at alam kung paano ayusin ang kanyang mga gawain. Ang sabi ni De Brosse na balintuna: "Si Vivaldi ay naging isa sa aking malapit na kaibigan upang ibenta sa akin ang kanyang mga konsyerto nang mas mahal." Siya ay yumuko sa harap ng makapangyarihan sa mundong ito, maingat na pumipili ng mga parokyano, banal na relihiyoso, kahit na sa anumang paraan ay hindi nakakiling na ipagkait ang kanyang sarili sa makamundong kasiyahan. Ang pagiging isang Katolikong pari, at, ayon sa mga batas ng relihiyong ito, pinagkaitan ng pagkakataong magpakasal, sa loob ng maraming taon ay umibig siya sa kanyang mag-aaral, ang mang-aawit na si Anna Giraud. Ang kanilang kalapitan ay nagdulot ng malaking problema kay Vivaldi. Kaya, ang papal legate sa Ferrara noong 1737 ay tumanggi kay Vivaldi na pumasok sa lungsod, hindi lamang dahil ipinagbabawal siyang dumalo sa mga serbisyo sa simbahan, ngunit higit sa lahat ay dahil sa kasuklam-suklam na kalapit na ito. Ang sikat na Italian playwright na si Carlo Goldoni ay sumulat na si Giraud ay pangit, ngunit kaakit-akit - siya ay may manipis na baywang, magagandang mata at buhok, isang kaakit-akit na bibig, may mahinang boses at walang alinlangan na talento sa entablado.

Ang pinakamahusay na paglalarawan ng personalidad ni Vivaldi ay matatagpuan sa Goldoni's Memoirs.

Isang araw, hiniling si Goldoni na gumawa ng ilang pagbabago sa teksto ng libretto ng opera na Griselda na may musika ni Vivaldi, na itinanghal sa Venice. Para sa layuning ito, pumunta siya sa apartment ni Vivaldi. Tinanggap siya ng kompositor na may dalang aklat ng panalangin sa kanyang mga kamay, sa isang silid na puno ng mga tala. Laking gulat niya na sa halip na ang lumang librettist na si Lalli, ang mga pagbabago ay dapat gawin ni Goldoni.

“- Alam kong mabuti, mahal kong ginoo, na ikaw ay may talento sa patula; Nakita ko ang iyong Belisarius, na labis kong nagustuhan, ngunit ito ay medyo naiiba: maaari kang lumikha ng isang trahedya, isang epikong tula, kung gusto mo, at hindi pa rin makayanan ang isang quatrain upang itakda sa musika. Bigyan mo ako ng kasiyahang makilala ang iyong dula. “Please, please, with pleasure. Saan ko inilagay ang Griselda? Nandito siya. Deus, sa adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Diyos, bumaba sa akin! Panginoon, Panginoon, Panginoon). Nasa kamay lang siya. Domine adjuvandum (Panginoon, tulong). Ah, eto, tingnan mo, sir, itong eksenang ito sa pagitan ng Gualtiere at Griselda, ito ay isang napaka-kaakit-akit, nakakaantig na eksena. Tinapos ito ng may-akda sa isang kalunus-lunos na aria, ngunit hindi gusto ni signorina Giraud ang mga mapurol na kanta, gusto niya ang isang bagay na nagpapahayag, kapana-panabik, isang aria na nagpapahayag ng pagnanasa sa iba't ibang paraan, halimbawa, mga salita na nagambala ng mga buntong-hininga, na may pagkilos, paggalaw. Hindi ko alam kung naiintindihan mo ako? “Yes, sir, naiintindihan ko na, besides, I already had the honor of hearing Signorina Giraud, and I know that her voice is not strong. "Paano, ginoo, sinisiraan mo ang aking mag-aaral?" Lahat ay magagamit sa kanya, kinakanta niya ang lahat. “Oo, ginoo, tama ka; bigyan mo ako ng libro at hayaan mo akong magtrabaho. "Hindi, sir, hindi ko kaya, kailangan ko siya, sabik na sabik ako. "Buweno, kung, ginoo, ikaw ay abala, pagkatapos ay bigyan mo ako ng isang minuto at agad kong masisiyahan ka." – Agad-agad? “Yes sir, agad-agad. Ang abbot, na tumatawa, ay nagbigay sa akin ng isang dula, papel at isang tinta, muling kinuha ang aklat ng panalangin at, naglalakad, binabasa ang kanyang mga salmo at mga himno. Nabasa ko ang eksenang alam ko na, naalala ko ang kagustuhan ng musikero, at wala pang isang-kapat ng isang oras ay nag-sketch ako ng isang aria ng 8 taludtod sa papel, na hinati sa dalawang bahagi. Tinatawag ko ang aking espirituwal na tao at ipinapakita ang gawain. Nagbasa si Vivaldi, kumunot ang kanyang noo, nagbabasa muli, bumibigkas ng masayang tandang, itinapon ang kanyang breviary sa sahig at tinawag si Signorina Giraud. Siya ay lumilitaw; mabuti, sabi niya, narito ang isang bihirang tao, narito ang isang mahusay na makata: basahin ang aria na ito; ginawa ito ng signor nang hindi bumangon mula sa kanyang lugar sa loob ng isang-kapat ng isang oras; tapos lumingon sa akin: ah, sir, excuse me. "At niyakap niya ako, na nanunumpa na simula ngayon ako na lang ang magiging makata niya."

Tinapos ni Pencherl ang gawaing inialay kay Vivaldi sa mga sumusunod na salita: "Ganito ang paglalarawan sa atin ni Vivaldi kapag pinagsama natin ang lahat ng indibidwal na impormasyon tungkol sa kanya: nilikha mula sa mga kaibahan, mahina, may sakit, ngunit buhay pa tulad ng pulbura, handang mainis at agad na huminahon, lumipat mula sa makamundong walang kabuluhan tungo sa mapamahiing kabanalan, matigas ang ulo at kasabay nito ay matulungin kung kinakailangan, isang mistiko, ngunit handang bumaba sa lupa pagdating sa kanyang mga interes, at hindi sa lahat ng isang hangal sa pag-aayos ng kanyang mga gawain.

At kung gaano kasya ang lahat sa kanyang musika! Sa loob nito, ang mga kahanga-hangang kalunos-lunos ng istilo ng simbahan ay pinagsama sa walang pagod na sigasig ng buhay, ang mataas ay halo-halong pang-araw-araw na buhay, ang abstract sa kongkreto. Sa kanyang mga konsyerto, malupit na fugues, malungkot na marilag na adagio at, kasama ng mga ito, mga kanta ng karaniwang tao, lyrics na nagmumula sa puso, at isang masayang tunog ng sayaw. Nagsusulat siya ng mga programang gawa - ang sikat na cycle na "The Seasons" at nagbibigay sa bawat konsiyerto ng walang kabuluhang bucolic stanzas para sa abbot:

Dumating na ang tagsibol, taimtim na inihayag. Ang kanyang masayang bilog na sayaw, at ang kanta sa kabundukan ay tumutunog. At ang batis murmurs patungo sa kanya affably. Hinahaplos ng hanging Zephyr ang buong kalikasan.

Ngunit biglang dumilim, kumikidlat, Tagsibol ay hudyat – kumulog sa kabundukan At di nagtagal ay tumahimik; at ang awit ng lark, Nakakalat sa bughaw, sila'y sumugod sa mga libis.

Kung saan natatakpan ang alpombra ng mga bulaklak sa lambak, Kung saan ang puno't dahon ay nanginginig sa simoy, Sa paanan ng aso, ang pastol ay nananaginip.

At muli ay nakikinig si Pan sa mahika na plauta Sa kanyang tunog, muling sumasayaw ang mga nimpa, Pagtanggap sa Sorceress-spring.

Sa Tag-araw, ginagawa ni Vivaldi ang cuckoo crow, ang turtle dove coo, ang goldfinch chirp; sa "Autumn" ang konsiyerto ay nagsisimula sa awit ng mga taganayon na bumalik mula sa mga bukid. Lumilikha din siya ng mga mala-tula na larawan ng kalikasan sa iba pang mga konsyerto ng programa, tulad ng "Storm at Sea", "Night", "Pastoral". Mayroon din siyang mga konsiyerto na naglalarawan ng estado ng pag-iisip: "Paghinala", "Pahinga", "Kabalisahan". Ang kanyang dalawang konsyerto sa temang "Gabi" ay maaaring ituring na unang symphonic nocturnes sa musika sa mundo.

Ang kanyang mga sinulat ay humanga sa kayamanan ng imahinasyon. Gamit ang isang orkestra sa kanyang pagtatapon, Vivaldi ay patuloy na nag-eeksperimento. Ang mga solong instrumento sa kanyang mga komposisyon ay alinman sa malubhang asetiko o walang kabuluhang birtuos. Ang motoridad sa ilang mga konsyerto ay nagbibigay daan sa mapagbigay na pagsulat ng kanta, melodiousness sa iba. Ang mga makukulay na epekto, pagtugtog ng mga timbre, tulad ng sa gitnang bahagi ng Concerto para sa tatlong violin na may kaakit-akit na tunog ng pizzicato, ay halos "impressionistic".

Nilikha ni Vivaldi nang may kamangha-manghang bilis: "Handa siyang tumaya na makakagawa siya ng isang konsiyerto sa lahat ng kanyang mga bahagi nang mas mabilis kaysa sa isang eskriba na maaaring muling isulat ito," isinulat ni de Brosse. Marahil dito nanggagaling ang spontaneity at freshness ng musika ni Vivaldi, na nagpasaya sa mga tagapakinig sa loob ng mahigit dalawang siglo.

L. Raaben, 1967