Herbert von Karajan (Herbert von Karajan) |

Herbert von Karajan

• Aklat «Karayan» →

Ang isa sa mga kilalang kritiko ng musika ay tinawag na Karayan na "Chief Conductor of Europe". At ang pangalang ito ay dobleng totoo - kung sabihin, parehong sa anyo at sa nilalaman. Sa katunayan: sa nakalipas na dekada at kalahati, pinangunahan ni Karajan ang karamihan sa pinakamahusay na mga orkestra sa Europa: siya ang naging pangunahing konduktor ng London, Vienna at Berlin Philharmonic, ang Vienna Opera at La Scala sa Milan, mga festival ng musika sa Bayreuth, Salzburg at Lucerne, ang Kapisanan ng mga Kaibigan ng Musika sa Vienna … Hinawakan ni Karayan ang marami sa mga post na ito nang sabay-sabay, na halos hindi nakasakay sa kanyang sports plane mula sa isang lungsod patungo sa isa pa upang magsagawa ng isang rehearsal, konsiyerto, pagtatanghal, pag-record sa mga rekord . Ngunit nagawa niyang gawin ang lahat ng ito at, bilang karagdagan, masinsinang naglibot sa buong mundo.

Gayunpaman, ang kahulugan ng "punong konduktor ng Europa" ay may mas malalim na kahulugan. Sa loob ng ilang taon ngayon, iniwan ni Karajan ang marami sa kanyang mga post, na nakatuon sa pagdidirekta sa Berlin Philharmonic at Salzburg Spring Festival, na siya mismo ang nag-organisa mula noong 1967 at kung saan siya ay nagtanghal ng mga opera at monumental na klasiko ni Wagner. Ngunit kahit ngayon ay walang konduktor sa ating kontinente, at marahil sa buong mundo (maliban kay L. Bernstein), na maaaring makipagkumpitensya sa kanya sa katanyagan at awtoridad (kung ang ibig nating sabihin ay ang mga konduktor ng kanyang henerasyon) .

Ang Karajan ay kadalasang ikinukumpara sa Toscanini, at maraming dahilan para sa gayong mga pagkakatulad: ang dalawang konduktor ay may magkatulad na sukat ng kanilang talento, ang lawak ng kanilang pananaw sa musika, at ang kanilang napakalaking kasikatan. Ngunit, marahil, ang kanilang pangunahing pagkakatulad ay maaaring ituring na isang kamangha-manghang, kung minsan ay hindi maintindihan na kakayahang ganap na makuha ang atensyon ng mga musikero at publiko, upang maihatid sa kanila ang mga hindi nakikitang alon na nabuo ng musika. (Nararamdaman ito kahit na sa mga pag-record sa mga talaan.)

Para sa mga tagapakinig, si Karayan ay isang napakatalino na artista na nagbibigay sa kanila ng mga sandali ng matataas na karanasan. Para sa kanila, si Karajan ay isang konduktor na kumokontrol sa buong multifaceted na elemento ng musikal na sining - mula sa mga gawa nina Mozart at Haydn hanggang sa kontemporaryong musika nina Stravinsky at Shostakovich. Para sa kanila, si Karayan ay isang artista na gumaganap nang may pantay na kinang sa entablado ng konsiyerto at sa opera house, kung saan si Karayan bilang isang konduktor ay madalas na kinukumpleto ng Karayan bilang isang direktor sa entablado.

Ang Karajan ay lubos na tumpak sa paghahatid ng diwa at titik ng anumang puntos. Ngunit ang alinman sa kanyang mga pagtatanghal ay minarkahan ng malalim na selyo ng sariling katangian ng artist, na napakalakas na pinamumunuan nito hindi lamang ang orkestra, kundi pati na rin ang mga soloista. Sa laconic gestures, na walang anumang affectation, madalas na mariin, "mahirap", isinasailalim niya ang bawat miyembro ng orkestra sa kanyang hindi matitinag na kalooban, nakukuha ang tagapakinig sa kanyang panloob na pag-uugali, ipinapakita sa kanya ang pilosopiko na kalaliman ng mga monumental na musical canvases. At sa mga ganoong sandali, ang kanyang maliit na pigura ay tila napakalaki!

Dose-dosenang mga opera ang itinanghal ng Karajan sa Vienna, Milan at iba pang mga lungsod. Ang pagbilang sa repertoire ng konduktor ay nangangahulugang alalahanin ang lahat ng pinakamahusay na umiiral sa panitikang musikal.

Marami ang masasabi tungkol sa interpretasyon ni Karajan sa mga indibidwal na akda. Dose-dosenang mga symphony, symphonic na tula at orkestra na mga piyesa ng mga kompositor ng iba't ibang panahon at mga tao ang ginanap sa kanyang mga konsiyerto, na naitala niya sa mga talaan. Pangalanan lang natin ang ilang pangalan. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini – ito ang mga kompositor sa interpretasyon kung kaninong musika ang talento ng artist ay ipinahayag nang lubos. Alalahanin natin, halimbawa, ang mga konsiyerto ni Karajan sa ating bansa noong dekada 60 o Verdi's Requiem, na ang pagtatanghal ni Karajan sa Moscow kasama ang mga artista ng Da Scala theater sa Milan ay gumawa ng hindi maalis na impresyon sa lahat ng nakarinig sa kanya.

Sinubukan naming iguhit ang imahe ng Karayan - ang paraan na kilala siya sa buong mundo. Siyempre, ito ay isang sketch lamang, isang line sketch: ang larawan ng konduktor ay napupuno ng matingkad na mga kulay kapag nakikinig ka sa kanyang mga konsyerto o pag-record. Nananatili para sa amin na alalahanin ang simula ng malikhaing landas ng artist ...

Si Karajan ay ipinanganak sa Salzburg, ang anak ng isang doktor. Ang kanyang kakayahan at pag-ibig para sa musika ay nagpakita ng kanyang sarili nang maaga na sa edad na limang siya ay nagtanghal sa publiko bilang isang pianista. Pagkatapos ay nag-aral si Karajan sa Salzburg Mozarteum, at pinayuhan siya ng pinuno ng akademya ng musika na ito, si B. Paumgartner, na magsagawa. (Hanggang ngayon, si Karajan ay nananatiling isang mahusay na pianista, paminsan-minsan ay gumaganap ng mga piyesa ng piano at harpsichord.) Mula noong 1927, ang batang musikero ay nagtatrabaho bilang isang konduktor, una sa Austrian lungsod ng Ulm, pagkatapos ay sa Aachen, kung saan siya ay naging isa sa mga pinakabatang punong konduktor sa Germany. Sa pagtatapos ng thirties, lumipat ang artista sa Berlin at sa lalong madaling panahon kinuha ang posisyon ng punong konduktor ng Berlin Opera.

Pagkatapos ng digmaan, ang katanyagan ni Karajan sa lalong madaling panahon ay lumampas sa mga hangganan ng Alemanya - pagkatapos ay sinimulan nila siyang tawagin, "ang punong konduktor ng Europa" ...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969