Kasaysayan ng mga lute

Tumahimik – isang musical stringed plucked instrument na may frets sa leeg at hugis peras na katawan.

Kasaysayan ng naganap

Ang lute ay isa sa mga sinaunang instrumentong pangmusika, ang eksaktong petsa at lugar ng paglitaw nito na hindi tiyak. Ang unang pagguhit sa isang clay tablet, na malabo na kahawig ng isang lute, ay napetsahan sa kalagitnaan ng ikalawang milenyo BC. Ang mga archaeological excavations ay nagpapatotoo sa paggamit ng tool na ito sa Bulgaria, Egypt, Greece at Rome.

Salamat sa mga Bulgarians, naging tanyag ang short-necked lute sa Balkans. Noong ika-XNUMX siglo ito ay naging laganap sa mga bansang Asyano, lalo na sa Persia at Byzantium, at noong ika-XNUMX na siglo ito ay dinala ng mga Moor sa Espanya. Sa lalong madaling panahon ang tool ay naging popular sa lahat ng dako. Noong ika-XNUMX na siglo ito ay nilalaro sa Italy, Portugal at Germany.

Hitsura

Habang kumalat ang instrumento, nagbago ang hitsura at pamamaraan ng pagtugtog nito, ngunit nanatili ang mga karaniwang tampok. Ang kahoy ay ginagamit sa paggawa ng lute. Ang soundboard ay hugis-itlog, gawa sa manipis na kahoy, mas madalas na spruce, ay may isa o triple ornate rosette kaysa sa sound hole. Ang katawan ay gawa sa hardwood: cherry, maple, rosewood. Sa paggawa ng leeg ng lute, ginagamit ang isang magaan na puno. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng lute at iba pang mga instrumentong may kuwerdas ay ang leeg ay hindi nakabitin sa soundboard, ngunit nakalagay sa parehong antas kasama nito.

Tumaas sa katanyagan ng lute

Sa Middle Ages, ang instrumento ay may 4 o 5 na ipinares na mga kuwerdas. Nilaro ito ng plectrum. Ang laki ay ang pinaka-iba-iba. Ginamit ng mga musikero ang lute para sa saliw, na karamihan ay improvised. Ang oras ay nag-iwan ng marka sa bilang ng mga string. Sa pagtatapos ng Renaissance, mayroong sampung ipinares na mga kuwerdas, at ang mga musikero ng baroque ay tumutugtog na sa labing-apat. May mga instrumento na may labing siyam na kuwerdas.

Ang ika-XNUMX na siglo ay naging ginto para sa lute. Ito ay naging isa sa pinakalaganap na mga instrumentong pangmusika sa Europa. Sa maraming mga pagpipinta noong panahong iyon, inilarawan ng mga artista ang mga taong tumutugtog ng lute. Nagbago na rin ang technique sa paglalaro. Bilang isang patakaran, isang tagapamagitan at mga daliri ang ginamit upang i-play ito.

Sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo, pagkatapos ng pag-abandona ng plait, tumaas ang bilang ng mga manlalaro ng lute. Mahigit sa 400 piraso ang naisulat sa Europa para sa instrumentong pangmusika na ito. Ang pinakamahalagang kontribusyon ay ginawa ni Francesco Spinacino. Nadagdagang mga posibilidad na nagpapahayag, salamat sa mga gawa ni John Dowland.

Sa iba't ibang panahon, ang mga kompositor tulad nina Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout at marami pang iba ay nagsulat ng kanilang mga gawa para sa lute. Ang mga modernong kompositor - Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, ay kilala rin sa kanilang mga gawa.

Ang lugar ng lute noong ika-XNUMX na siglo

Noong ika-1970 siglo, ang lute ay halos nakalimutan. Iilan lamang sa mga varieties nito ang nananatili sa Germany, Ukraine at sa mga bansa ng Scandinavian Peninsula. Noong ika-XNUMX siglo, maraming musikero mula sa Inglatera ang nagpasya na ibalik ang nawalang katanyagan ng lute. Ang British lutenist at musicologist na si Arnold Dolmech ay lalong naging matagumpay dito. Mula pa noong XNUMX, nagsimulang isama ng mga solo performer at musical group ang pagtugtog ng lute sa kanilang programa sa konsiyerto. Gumamit sina Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy ng mga gawa mula sa Middle Ages at Baroque.