Canon |

mula sa Greek kanon - pamantayan, panuntunan

1) Sa Dr. Greece, isang aparato para sa pag-aaral at pagpapakita ng ratio ng mga tono na nabuo noong Disyembre. mga bahagi ng isang vibrating string; mula sa ika-2 siglo natanggap ang pangalan monochord. K. tinatawag din ang napaka-numero na sistema ng mga ratios ng pagitan na itinatag sa tulong ng isang monochord, sa mga kasunod na panahon - ilang mga muse. mga kasangkapan, ch. arr. nauugnay sa monochord sa mga tuntunin ng aparato (halimbawa, ang psalterium), mga bahagi ng tool.

2) Sa Byzantium. hymnography polystrophic na produkto. kumplikadong naiilawan. mga disenyo. K. lumitaw sa 1st floor. ika-8 c. Kabilang sa mga may-akda ng pinakaunang k. ay sina Andrei ng Crete, John ng Damascus, at Cosmas ng Jerusalem (Mayum), mga Syrian ang pinagmulan. Mayroong hindi kumpletong K., tinatawag na. dalawang kanta, tatlong kanta at apat na kanta. Ang kumpletong K. ay binubuo ng 9 na kanta, ngunit ang ika-2 sa lalong madaling panahon ay hindi nagamit. Hindi na ito ginamit ng Cosmas of Jerusalem (Mayumsky), bagama't pinanatili niya ang nomenclature ng siyam na odes.

Sa anyong ito, umiiral ang K. hanggang ngayon. Ang unang saknong ng bawat K. kanta ay irmos, ang mga sumusunod (karaniwang 1-4) ay tinatawag. troparia. Ang mga unang titik ng mga stanza ay nabuo ng isang akrostik, na nagpapahiwatig ng pangalan ng may-akda at ang ideya ng akda. Ang mga simbahan ay bumangon sa mga kondisyon ng pakikibaka ng imperyo sa pagsamba sa icon at kinakatawan ang "magaspang at masigasig na mga kanta" (J. Pitra) ng mga pagdiriwang. karakter, na itinuro laban sa paniniil ng mga iconoclast emperors. Ang K. ay inilaan para sa pag-awit ng mga tao, at ito ang nagpasiya sa arkitekto ng kanyang teksto at ang likas na katangian ng musika. Thematic Ang materyal para sa irmos ay ang mga awit ng Hebrew. tula at mas madalas talagang Kristiyano, kung saan ang pagtangkilik ng Diyos sa mga tao sa kanyang pakikibaka laban sa mga tirano ay niluwalhati. Pinuri ng troparia ang katapangan at paghihirap ng mga lumaban laban sa paniniil.

Ang kompositor (na siya ring may-akda ng teksto) ay kailangang tiisin ang irmos syllabic sa lahat ng saknong ng kanta, upang ang mga muse. ang mga accent sa lahat ng dako ay tumutugma sa prosody ng taludtod. Ang melody mismo ay kailangang hindi kumplikado at emosyonal na nagpapahayag. Nagkaroon ng panuntunan para sa pagbuo ng K.: "Kung nais ng sinuman na isulat ang K., dapat muna niyang boses ang irmos, pagkatapos ay ibigay ang troparia na may parehong pantig at katinig sa irmos, na pinapanatili ang ideya" (ika-8 siglo). Mula sa ika-9 na siglo karamihan sa mga hymnographer ay binubuo ng K., gamit ang mga irmose ni John ng Damascus at Cosmas ng Mayum bilang isang modelo. Ang mga himig ni K. ay napapailalim sa sistema ng osmosis.

Sa simbahan ng Russia, ang kaakibat ng patinig ng K. ay napanatili, ngunit dahil sa isang paglabag sa kaluwalhatian. pagsasalin ng mga pantig na Griyego. si irmose lang ang makakanta ng orihinal, habang kailangang basahin ang troparia. Ang pagbubukod ay ang Paschal K. – sa mga aklat sa pag-awit ay may mga halimbawa nito, na binabanggit mula simula hanggang wakas.

Sa 2nd floor. ika-15 c. may lumabas na bago, si rus. style K. Ang tagapagtatag nito ay isang monghe mula sa Athos Pachomius Logofet (o Pachomius Serb), na sumulat ng approx. 20 K., nakatuon sa Russian. holiday at mga santo. Ang wika ng mga canon ng Pachomius ay nakikilala sa pamamagitan ng isang gayak, magarbo na istilo. Ang istilo ng pagsulat ni Pachomius ay ginaya ni Markell Beardless, Hermogenes, mamaya patriarch, at iba pang hymnographers noong ika-16 na siglo.

3) Mula noong Middle Ages, isang anyo ng polyphonic music batay sa mahigpit na imitasyon, na humahawak sa lahat ng mga seksyon ng proposta sa rispost o risposts. Hanggang sa ika-17 at ika-18 siglo ay nagkaroon ng pangalang fugue. Ang pagtukoy sa mga katangian ng K. ay ang bilang ng mga boto, ang distansya at agwat sa pagitan ng kanilang mga pagpapakilala, ang ratio ng proposta at risposta. Ang pinakakaraniwan ay 2- at 3-boses K., gayunpaman, mayroon ding K. para sa 4-5 na boses. K. kilala mula sa kasaysayan ng musika na may malaking bilang ng mga tinig ay kumakatawan sa mga kumbinasyon ng ilang simpleng K.

Ang pinakakaraniwang agwat ng pagpasok ay ang prima o oktaba (ginagamit ang agwat na ito sa mga pinakaunang halimbawa ng K.). Sinusundan ito ng ikalima at ikaapat; ang iba pang mga pagitan ay hindi gaanong ginagamit, dahil habang pinapanatili ang tonality, nagdudulot sila ng mga pagbabago sa pagitan sa tema (ang pagbabago ng malalaking segundo sa maliliit na segundo sa loob nito at kabaliktaran). Sa K. para sa 3 o higit pang mga boses, ang mga pagitan para sa pagpasok ng mga boses ay maaaring iba.

Ang pinakasimpleng ratio ng mga boto sa K. ay ang eksaktong hawak ng isang proposta sa isang rispost o risposts. Ang isa sa mga uri ng K. ay nabuo "sa direktang paggalaw" (Latin canon per motum rectum). K. ay maaari ding maiugnay sa ganitong uri sa isang pagtaas (canon per augmentationem), sa isang pagbaba (canon per diminutionem), na may decomp. panukat na pagpaparehistro ng mga boto (“mensural”, o “proporsyonal”, K.). Sa unang dalawa sa mga uri na ito, ang K. risposta o risposta ay ganap na tumutugma sa proposta sa melodic na termino. pattern at ratio ng mga tagal, gayunpaman, ang ganap na tagal ng bawat isa sa mga tono sa mga ito ay ayon sa pagkakabanggit ay nadagdagan o nababawasan sa ilang. beses (doble, triple na pagtaas, atbp.). Ang "Mensural", o "proporsyonal", K. ay nauugnay sa pinagmulan sa mensural notation, kung saan pinapayagan ang dalawang bahagi (imperfecte) at tatlong bahagi (perfecte) na pagdurog ng parehong tagal.

Noong nakaraan, lalo na sa panahon ng dominasyon ng polyphony, ginamit din ang K. na may mas kumplikadong ratio ng mga boses – sa sirkulasyon (canon per motum contrarium, lahat 'inverse), sa countermovement (canon cancrisans), at mirror- alimango. K. sa sirkulasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang proposta ay isinasagawa sa risposta o rispostas sa isang baligtad na anyo, iyon ay, ang bawat pataas na pagitan ng proposta ay tumutugma sa parehong pababang pagitan sa bilang ng mga hakbang sa risposta at vice. versa (tingnan ang Inversion of the Theme). Sa tradisyonal na K., ang tema sa rispost ay pumasa sa isang "reverse motion" kumpara sa proposta, mula sa huling tunog hanggang sa una. Mirror-crustaceous K. pinagsasama ang mga palatandaan ng K. sa sirkulasyon at crustacean.

Ayon sa istraktura, mayroong dalawang pangunahing. i-type ang K. – K., na nagtatapos nang sabay-sabay sa lahat ng boses, at K. na may hindi sabay-sabay na pagkumpleto ng tunog ng mga boses. Sa unang kaso, magtatapos. ritmo, ang imitasyon na bodega ay nasira, sa pangalawa ito ay napanatili hanggang sa wakas, at ang mga tinig ay tumahimik sa parehong pagkakasunud-sunod kung saan sila pumasok. Ang isang kaso ay posible kapag, sa proseso ng pag-deploy nito, ang mga tinig ng isang K. ay dinadala sa simula nito, upang ito ay maaaring ulitin ng di-makatwirang bilang ng beses, na bumubuo ng tinatawag na. walang katapusang canon.

Mayroon ding ilang mga espesyal na uri ng mga canon. K. na may mga libreng boses, o hindi kumpleto, halo-halong K., ay kumbinasyon ng K. sa 2, 3, atbp. na mga boses na may libre, hindi panggagaya na pag-unlad sa ibang mga boses. K. sa dalawa, tatlong paksa o higit pa (doble, triple, atbp.) ay nagsisimula sa sabay-sabay na pagpasok ng dalawa, tatlo o higit pang mga propost, na sinusundan ng pagpasok ng kaukulang bilang ng mga rispost. Mayroon ding K., na gumagalaw kasama ang pagkakasunud-sunod (canonical sequence), pabilog, o spiral, K. (canon per tonos), kung saan ang tema ay nagbabago, upang unti-unti itong dumaan sa lahat ng mga susi ng ikalimang bilog.

Noong nakaraan, ang proposta lamang ang naitala sa K., sa simula nito, na may mga espesyal na karakter o espesyal. ipinahiwatig ng paliwanag kung kailan, sa anong pagkakasunud-sunod ng mga boto, sa anong mga pagitan at sa anong anyo dapat pumasok ang mga rispost. Halimbawa, sa Misa ni Dufay na “Se la ay pole” ay nakasulat: “Cresut in triplo et in duplo et pu jacet”, na ang ibig sabihin ay: “Grows triple and double and as it lies.” Ang salitang "K." at nagsasaad ng katulad na indikasyon; sa paglipas lamang ng panahon ay naging pangalan ng mismong anyo. Sa departamento, ang mga kaso ng proposta ay pinalabas nang walang c.-l. mga indikasyon ng mga kondisyon para sa pagpasok sa rispost - kailangan nilang matukoy, "hulaan" ng tagapalabas. Sa ganitong mga kaso, ang tinatawag na. misteryosong canon, na nagpapahintulot sa ilang iba't ibang. mga variant ng entry ng risposta, naz. polymorphic.

Ginamit din ang ilang mas kumplikado at tiyak. varieties ng K. – K., kung saan lamang dec. mga bahagi ng proposta, K. na may pagtatayo ng risposta mula sa mga tunog ng proposta, na nakaayos sa pababang pagkakasunud-sunod ng mga tagal, atbp.

Ang mga pinakaunang halimbawa ng 2-boses na chime ay itinayo noong ika-12 siglo, at ang 3-boses ay mula pa noong ika-13 siglo. Ang "Summer Canon" mula sa Reading Abbey sa England ay mula noong mga 1300, na nagpapahiwatig ng mataas na kultura ng imitative polyphony. Noong 1400 (sa pagtatapos ng panahon ng ars nova) nakapasok si K. sa musikang kulto. Sa simula ng ika-15 siglo mayroong mga unang K. na may libreng mga tinig, K. sa isang pagtaas.

Ginagamit ng Dutch na sina J. Ciconia at G. Dufay ang mga canon sa mga motet, canzone, at minsan sa mga misa. Sa gawa ni J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres at kanilang mga kapanahon, kanonikal. ang teknolohiya ay umabot sa napakataas na antas.

X. de Lantins. Awit ika-15 siglo

Ang Canonical technique ay isang mahalagang elemento ng muses. pagkamalikhain 2nd floor. ika-15 c. at malaki ang naiambag sa pag-unlad ng kontrapuntal. kasanayan. Malikhain. pag-unawa sa musika. pagkakaiba ng mga posibilidad. Ang mga anyo ng mga canon ay humantong, sa partikular, sa paglikha ng isang hanay ng mga canon. mass dec. mga may-akda (na may pamagat na Missa ad fugam). Sa oras na ito, madalas na ginagamit ang kasunod na halos nawala na anyo ng tinatawag. proporsyonal na canon, kung saan nagbabago ang tema sa risposta kumpara sa risposta.

Ang paggamit ng k. sa malalaking anyo noong ika-15 siglo. nagpapatotoo sa buong kamalayan ng mga potensyal nito - sa tulong ni K., ang pagkakaisa ng pagpapahayag ng lahat ng mga boses ay nakamit. Nang maglaon, ang kanonikal na pamamaraan ng Dutch ay hindi nakatanggap ng karagdagang pag-unlad. Upang. napakabihirang inilapat bilang independyente. anyo, medyo mas madalas – bilang bahagi ng isang imitasyon na anyo (Palestrina, O. Lasso, TL de Victoria). Gayunpaman, nag-ambag si K. sa sentralisasyon ng ladotonal, na pinalalakas ang kahalagahan ng mga tugon na totoo at tonal sa ikaapat na quint sa mga libreng imitasyon. Ang pinakaunang kilalang kahulugan ng K. ay tumutukoy sa con. ika-15 c. (R. de Pareja, “Musica practica”, 1482).

Josquin Despres. Agnus Dei secundum mula sa misa "L'Homme arme super voces".

Noong ika-16 na siglo ang canonical technique ay nagsimulang saklawin sa mga aklat-aralin (G. Zarlino). Gayunpaman, k. ay tinutukoy din ng terminong fuga at sumasalungat sa konsepto ng imitatione, na nagsasaad ng hindi pantay na paggamit ng imitasyon, iyon ay, malayang panggagaya. Ang pagkakaiba-iba ng mga konsepto ng fugue at canon ay nagsisimula lamang sa 2nd half. Ika-17 siglo Sa panahon ng Baroque, medyo tumataas ang interes sa K.; K. tumagos sa instr. musika, ay nagiging (lalo na sa Germany) isang tagapagpahiwatig ng kasanayan ng kompositor, na naabot ang pinakadakilang tugatog sa gawain ng JS Bach (canonical processing ng cantus firmus, mga bahagi ng sonatas at masa, mga pagkakaiba-iba ng Goldberg, "Musical offering"). Sa malalaking anyo, tulad ng karamihan sa mga fugues ng panahon ng Bach at kasunod na mga panahon, canonical. ang pamamaraan ay kadalasang ginagamit sa mga stretches; K. gumaganap dito bilang isang puro pagpapakita ng tema-imahe, wala ng iba pang mga counterpoints sa pangkalahatang stretches.

А. Кальдара. "Punta tayo sa caocia." 18 в.

Kung ikukumpara sa JS Bach, ang mga klasikong Viennese ay gumagamit ng K. na hindi gaanong madalas. Ang mga kompositor ng ika-19 na siglo na sina R. Schumann at I. Brahms ay paulit-ulit na bumaling sa anyo ng k. Ang isang tiyak na interes sa K. ay katangian ng ika-20 siglo sa isang mas malaking lawak. (M. Reger, G. Mahler). Gumagamit sina P. Hindemith at B. Bartok ng mga kanonikal na anyo na may kaugnayan sa pagnanais para sa pangingibabaw ng makatuwirang prinsipyo, kadalasang may kaugnayan sa mga ideyang konstruktibista.

Rus. hindi gaanong nagpakita ng interes ang mga klasikal na kompositor sa k. bilang isang malayang anyo. gumagana, ngunit madalas na ginagamit ang mga uri ng canonical. imitasyon sa mga kahabaan ng fugues o polyphonic. mga pagkakaiba-iba (MI Glinka - fugue mula sa pagpapakilala sa "Ivan Susanin"; PI Tchaikovsky - ika-3 bahagi ng 2nd quartet). K., kasama. walang katapusang, kadalasang ginagamit bilang isang paraan ng pagpepreno, na binibigyang-diin ang antas ng pag-igting na naabot (Glinka - ang quartet na "Napakagandang sandali" mula sa unang larawan ng 1st act ng "Ruslan at Lyudmila"; Tchaikovsky - ang duet na "Enemies" mula sa ika-1 larawan ika-2 aksyon ng "Eugene Onegin"; Mussorgsky - koro "Gabay" mula sa "Boris Godunov"), o upang makilala ang katatagan at "unibersalidad" ng mood (AP Borodin - Nocturne mula sa 2nd quartet; AK Glazunov – 2 -I at ika-1 bahagi ng 2th symphony; SV Rachmaninov – mabagal na bahagi ng 5st symphony), o sa anyo ng canonical. pagkakasunud-sunod, pati na rin sa K. na may pagbabago ng isang uri ng K. sa isa pa, bilang isang paraan ng dynamic. pagtaas (AK Glazunov - ika-1 bahagi ng ika-3 na symphony; SI Taneev - ika-4 bahagi ng cantata na "John of Damascus"). Ang mga halimbawa mula sa 3nd quartet ng Borodin at ang 2st symphony ng Rachmaninov ay nagpapakita rin ng k. ginagamit ng mga kompositor na ito na may nagbabagong kondisyon ng imitasyon. Mga tradisyon ng Russia. ang mga klasiko ay nagpatuloy sa mga gawa ng mga kuwago. mga kompositor.

N. Oo. May canon sina Myaskovsky at DD Shostakovich. ang mga form ay nakahanap ng medyo malawak na aplikasyon (Myaskovsky - ang unang bahagi ng ika-1 at ang pangwakas ng ika-24 symphony, ang ika-27 bahagi ng quartet No. 2; Shostakovich - ang mga kahabaan ng fugues sa piano cycle na "3 preludes at fugues" op. 24, 87- Bahagi ako ng ika-1 symphony, atbp.).

N. Oo. Myaskovsky 3rd quartet, part 2, 3rd variation.

Ang mga kanonikal na anyo ay hindi lamang nagpapakita ng mahusay na kakayahang umangkop, na nagpapahintulot sa kanila na magamit sa musika ng iba't ibang mga estilo, ngunit napakayaman din sa mga varieties. Rus. at mga kuwago. Ang mga mananaliksik (SI Taneev, SS Bogatyrev) ay nag-ambag ng mga pangunahing gawa sa teorya ng k.

Sanggunian: 1) Yablonsky V., Pachomius the Serb at ang kanyang mga hagiographic na sulatin, SPB, 1908, M. Skaballanovich, Tolkovy typikon, vol. 2, K., 1913; Ritra JV, Analecta sacra spicilegio Solesmensi, parata, t. 1, Paris, 1876; Wellesz E., Isang kasaysayan ng musika at himno ng Byzantine, Oxf., 1949, 1961.

2) Taneev S., Doktrina ng Canon, M., 1929; Bogatyrev S., Dobleng canon, M. – L., 1947; Skrebkov S., Textbook ng polyphony, M., 1951, 1965, Protopopov V., Kasaysayan ng polyphony. Russian classical at Soviet music, M., 1962; kanyang, Kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. Western European classics, M., 1965; Klauwell, OA, Die historische Entwicklung des musikalischen Kanons, Lpz., 1875 (Diss); Jöde Fr., Der Kanon, Bd 1-3, Wolfenbüttel, 1926; kanyang sarili, Vom Geist und Gesicht des Kanons in der Kunst Bachs?, Wolfenbüttel, 1926; Mies R., Der Kanon im mehrstzigen klassischen Werk, “ZfMw”, Jahrg. VIII, 1925/26; Feininger LK, Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1500), Emsdetten in W., 1937; Robbins RH, Beiträge zur Geschichte des Kontrapunkts von Zarlino bis Schütz, B., 1938 (Diss); Blankenburg W., Die Bedeutung des Kanons in Bachs Werk, “Bericht über die wissenschaftliche Bachtagung Leipzig, 1950”, Lpz., 1951; Walt JJ van der, Die Kanongestaltung im Werk Palestrinas, Köln, 1956 (Diss.).

HD Uspensky, TP Muller