Interpretasyon ng piano music

Para sa mga hindi pamilyar sa klasikal na musika, ang terminong "interpretasyon ng kanta" ay maaaring mukhang nakakalito.

Para sa kanila, ipaliwanag natin nang maikli ang terminong ito. Ano ang interpretasyon ng isang piyesa ng musika? Ang mga tala o ang marka (para sa mga gawa na may higit sa isang instrumento) ay naglalaman ng mga detalyadong tagubilin sa pagganap tungkol sa tempo, time signature, ritmo, melody, harmony, articulation at dynamics. Kaya ano ang maaaring bigyang kahulugan sa gawain? Ang mga tala ay naglalarawan ng isang pattern na dapat ay ang panimulang punto para sa interpretasyon, sila ay nag-iiwan sa tagaganap ng isang tiyak na kalayaan sa pagpili ng tempo, dinamika at artikulasyon (siyempre, walang kalayaan sa pagganap ng melody o ritmo, ito ay magiging isang pagkakamali). Ang wastong pagpedal ay gumaganap din ng isang mahalagang papel.

Dynamika Ang dinamika ay isa sa pinakamahalaga, pinakapangunahing paraan ng interpretasyon. Habang ang natitirang paraan (artikulasyon, tempo) ay dapat na piliin ng tagapalabas, ang kanilang homogeneity sa buong trabaho ay hindi nakakasira sa pagganap bilang ang kakulangan ng mga dinamikong pagbabago. (Siyempre, ang ibig naming sabihin ay ang pagganap ng klasikal na musika sa lahat ng oras. Sa sikat na musika, lalo na kapag ang piano ay bahagi lamang ng instrumental ensemble, ang mga dinamikong pagbabago ay mas maliit o kahit na ang pianist ay napipilitang tumugtog ng parehong dinamika sa lahat. ang oras, hal forte, upang maging kakaiba sa iba.malakas na tumutugtog ng mga instrumento). Ang mahusay na napiling mga dynamic na pagbabago ay may malaking epekto sa katangian ng mga indibidwal na parirala. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa kaso ng musika sa panahon ng Classicist (hal. sa Mozart) kung saan maraming mga musikal na pangungusap ang inuulit kaagad at ang pagbabago ng dynamics ay ang tanging pagkakaiba sa pagitan nila. Hindi ito nangangahulugan, gayunpaman, na ang mga dynamic na pagbabago ay hindi gaanong mahalaga sa iba pang mga estilo ng musika, bagama't maaaring hindi gaanong kapansin-pansin ang mga ito sa una para sa isang hindi kilalang madla.

Articulation Artikulasyon, o ang paraan ng paggawa ng tunog. Sa musika ng mga instrumento sa keyboard, natutugunan natin ang artikulasyon ng legato (pagsasama-sama ng mga tunog), portato (na may maliliit na pag-pause) at staccato (maikli, biglang nagambala). Binibigyang-daan ka ng artikulasyon na radikal na baguhin ang katangian ng mga indibidwal na parirala, at paghiwalayin ang mga musikal na pangungusap sa bawat isa.

oras Ang pagpili ng tamang tempo ay may pangunahing epekto sa paraan ng pagtingin sa isang piyesa. Maaaring sirain ng masyadong mabilis ang kagandahan nito, at ang masyadong mabagal ay maaaring masira ang komposisyon o basta na lang masira ang karakter nito. (May isang kilalang kaso, halimbawa, kapag, sa isa sa mga nakaraang edisyon ng Chopin Competition, ang isa sa mga kalahok ay naglaro ng polonaise sa napakabagal na bilis, na naging dahilan upang ang sayaw ay parang isang funeral march) Gayunpaman, kahit sa loob ang tamang tempo na tinukoy ng kompositor, ang tagaganap ay may isang tiyak na hanay ng (hal. sa kaso ng moderato tempo, mula sa humigit-kumulang 108 hanggang 120 beats bawat minuto) at depende sa pinagtibay na konsepto, maaari niyang piliin ang tempo sa gitna, mas malapit sa itaas na limitasyon upang buhayin ang piraso, o hal. pabagalin ito ng kaunti at, kasabay ng karagdagang paggamit ng kalahating pedal, gawin itong mas impressionistic na karakter.

Ang paggamit ng tempo rubato, ibig sabihin, ang variable na tempo sa panahon ng piyesa, ay lubhang kahanga-hanga. Ito ay isang daluyan ng pagganap na kadalasang ginagamit sa musika ng Romantikong panahon. Ang pagpapalit ng tempo ay nagiging sanhi ng pag-unat o pag-ikli ng mga ritmikong halaga sa mga indibidwal na fragment, ngunit ang panimulang punto para sa tempo rubato ay palaging isang matibay na pangunahing tempo - ang isang piyesa na ginanap gamit ang rubato ay dapat tumagal ng parehong tagal ng oras ng parehong piyesa na ginanap sa isang pare-parehong tempo. Ang patuloy na pagbabagu-bago ng bilis ay isa ring pagkakamali. Si Henryk Neuhaus - isang natatanging tagapagturo ng Russia - ay sumulat na wala nang mas nakakabagot kaysa sa tuluy-tuloy at walang pagbabago na pag-alon ng isang piraso, na nakapagpapaalaala sa isang lasing na pagsuray. Ang tamang paggamit ng tempo rubato ay isa sa mga pinaka detalyadong tagumpay ng piano. Kung minsan, ang dalawa o tatlong pagbabago ng tempo na ginamit sa tamang sandali ay gumagawa ng mas magandang impression kaysa sa higit pa, dahil ang sukat ay dapat na bigyang-diin ang kagandahan ng piraso at maging balanse sa paggamit sa pagitan ng pagkakapare-pareho at ang elemento ng sorpresa.

Sa dalawang masama, hindi matatag na bilis at isang matigas na metronomic na bilis, ang huli ay mas mahusay. Ang kakayahang maisagawa ang isang gawain nang pantay-pantay at tumpak ayon sa tempo na itinakda ng metronom ay siya ring batayan sa paghahanda ng wastong paggamit ng tempo rubato. Kung walang pakiramdam ng pangunahing bilis, imposibleng mapanatili ang isang piraso "sa kabuuan nito".

Pedalisasyon Ang wastong paggamit ng mga pedal ay isa ring mahalagang bahagi ng interpretasyon. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang bigyan ang piraso ng katatasan, karagdagang hininga, reverberation, ngunit ang paggamit ng forte pedal nang labis ay hindi rin kanais-nais, dahil maaari itong maging boring o maging sanhi ng labis na sonik na kaguluhan, lalo na kapag ang isang baguhan na pianist ay hindi naghihiwalay ng dalawang magkasunod na harmonic function.

Pagbubuo Sa kabila ng katotohanan na ang klasikal na notasyon ay napaka-tumpak. (Ang mga modernong pamamaraan ng notasyon, hal. paggamit ng mga graph, ay hindi talaga nagdala ng anumang mga bagong posibilidad. Bukod sa anyo, ang mga ito ay naiiba sa notasyon lamang sa kalabuan at sa gayon ay nagdudulot ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng kompositor at ng mga gumaganap, habang ang hindi malabo na notasyon ay maaaring pagyamanin ng karagdagang komento at tala.) Nag-iiwan ito ng malaking kalayaan sa kontratista. Sapat na upang sabihin na ang pag-master ng sining ng interpretasyon hanggang sa pagiging perpekto ay nangangailangan ng maraming taon ng trabaho at ginagawa ng mga propesyonal mula sa halos simula ng edukasyon hanggang sa pagtatapos ng mga pag-aaral sa mga conservatories. Ang isang mahusay na interpretasyon, gayunpaman, ay mapapamahalaan din para sa mga baguhan, na gumaganap ng mga piraso ayon sa kanilang antas ng kasanayan. Gayunpaman, upang makuha ito, dapat kang humingi ng suporta ng mga propesyonal na pianista, dahil ang sining ay malawak at nangangailangan ng pagsasanay. Gayunpaman, hindi ito pumipigil sa iyo na tangkilikin ito sa panahon ng mga konsyerto. Pinakamainam na pakinggan ito sa mga konsiyerto, sa magagandang bulwagan, ginagampanan ng mahuhusay na musikero, o sa magagandang audio set, na nilalaro mula sa orihinal na CD o wav file. Ang mahusay na gawang klasikal na musika ay naglalaman ng napakaraming banayad na mga tunog na napakahirap makuha ang lahat ng ito sa isang pag-record, at sa kasamaang-palad ay na-play mula sa isang MP3 file o sa mababang-end na kagamitan, hindi ito tunog kalahating kasing ganda ng live.