Paano matutong mag-improvise sa gitara

Kung binabasa mo ang artikulong ito, nangangahulugan ito na gusto mong makamit ang higit pa sa musika kaysa sa pagtugtog ng A minor sequence sa isang bilog, at samakatuwid, dapat ay handa kang magtrabaho nang husto. Ang improvisasyon ay isang seryosong hakbang sa pag-master ng gitara, na magbubukas ng mga bagong abot-tanaw sa musika, ngunit dapat mong tandaan na walang shortcut sa bagay na ito. Maging handa na maglaan ng maraming oras sa iyong pag-aaral at maging matiyaga, saka mo lang makakamit ang tagumpay

Saan magsisimula?

Kaya ano ang kailangan mo matutong mag-improvise sa gitara? Una sa lahat, siyempre, ang gitara mismo. Acoustic or electric guitar – hindi naman gaanong mahalaga, iba lang ang materyal na dapat mong matutunan (pero hindi lubusan) at ang tutugtugin mo sa huli. Dahil sa mga pagkakaiba sa pagitan ng isang acoustic guitar at isang electronic, ang mga diskarte sa paglalaro ay iba rin, bilang karagdagan, kung saan ang isang acoustic guitar ay ganap na magkasya, ang isang electric guitar ay magiging wala sa lugar.

Kapag natutunan mong mag-improvise sa isang istilo, madali mong makakabisado ang isa pa. Ang pangunahing bagay ay upang makabisado ang mga pangunahing prinsipyo. Una sa lahat, kailangan mong makabisado ang mga pangunahing kaliskis. Upang magsimula, maaari mong limitahan ang iyong sarili sa mga pentatonic na kaliskis. Sa pentatonic scale, hindi tulad ng mga ordinaryong mode, walang mga halftone, at samakatuwid mayroon lamang 5 mga tunog sa naturang sukat. Upang makuha ang pentatonic scale, ito ay sapat na upang alisin mula sa karaniwan Kaliskis mga hakbang na bumubuo ng isang semitone. Halimbawa, sa C major ito ang mga tala F at B (ika-4 at ika-7 na digri). Sa A minor, ang mga nota B at F ay tinanggal (ika-2 at ika-6 na degree). Ang pentatonic scale ay mas madaling matutunan, mas madaling mag-improvise, at nababagay sa karamihan ng mga istilo. Siyempre, ang himig nito ay hindi kasing yaman ng iba pang mga susi, ngunit ito ay perpekto para sa panimula.

Kailangan mong patuloy na lagyang muli ang iyong stock, maliban hmmm mga pariralang pangmusika – matuto ng mga karaniwang parirala, matuto ng mga solo mula sa iyong mga paboritong kanta, matuto ng lahat ng uri ng cliches, makinig lang at magsuri ng musika. Ang lahat ng ito ay magiging batayan na sa kalaunan ay makakatulong sa iyong malaya at kumpiyansa sa panahon ng improvisasyon. Sa karagdagan, ito ay mahalaga upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo at harmonic pandinig.

Upang bumuo ng maharmonya na pandinig, maaari ka ring magsanay ng solfeggio at kumanta ng dalawang boses na pagdidikta. Halimbawa, maaari mong i-play ang C major scale (o anumang iba pang sukat na nababagay sa iyong boses) sa gitara, at kantahin ang ikatlong mas mataas. Hilingin din sa isang kaibigan na i-play o i-play ang pre-recorded chords para sa iyo sa random na pagkakasunud-sunod. Ang iyong layunin sa kasong ito ay upang matukoy ang chord sa pamamagitan ng tainga. Upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang pag-uulit ng lahat ng uri ng mga pattern ng ritmo ay angkop. Hindi mo kailangang maglaro – maaari ka lang pumalakpak o mag-tap.

Hakbang 2. Mula sa salita hanggang sa gawa

Kapag nag-aaral ng improvisasyon, mahalagang hindi lamang magkaroon ng mayamang arsenal gama at musikal na mga parirala, ngunit din sa patuloy na paglalaro. Sa madaling salita, upang matutong mag-improvise sa gitara, kailangan mong mag-improvise. Maaari mong, halimbawa, i-on ang iyong paboritong kanta at, nakikibagay sa musika, subukang mag-improvise ng sarili mong solo, habang kailangan mong pakinggan ang iyong sarili, pag-aralan kung ang iyong pagtugtog ay umaangkop sa pangkalahatang larawan, kung ikaw ay tumutugtog sa tama ritmo, o sa tamang key.

Huwag matakot na magkamali, ito ay isang mahalagang bahagi ng pag-aaral, higit pa, kahit na ang mga bihasang gitarista ay madalas na nagkakamali sa panahon ng improvisasyon. Hindi ka lamang makakapag-play kasama ng mga kanta, ngunit i-record din ang iyong sariling pagkakasunud-sunod sa isa sa mga susi at mag-improvise dito. Huwag magtakda ng hindi makatotohanang mga layunin para sa iyong sarili; gumana sa mga susi na pamilyar ka na.

Ang pag-unlad ay hindi dapat isang paghalu-halo ng mga chord, dapat itong tunog, at mas mabuti ang tunog. Ngunit hindi ka rin dapat magkaroon ng isang bagay na masyadong kumplikado. Kung mahilig ka sa rock 'n' roll o blues, maaari mong subukan ang sequence sa ibaba: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Magiging ganito ang hitsura nito (ang susi ng C major ay ginagamit bilang isang halimbawa):

At iba pa. Maaari mong subukan ang iyong sariling mga pagkakaiba-iba ng rhythmic pattern. Ang pangunahing bagay ay upang mapanatili ang pagkakasunud-sunod ng mga chord at gumawa ng mga paglipat sa pagitan ng mga ito sa oras. Ang magandang bagay sa sequence na ito ay simple ito, madaling marinig at madaling improvise. Bilang karagdagan, ang mga pamamaraan tulad ng "pull-up", "hammer-up" o "pull-off", "sliding", "vibrato", at marami pang ibang mga diskarte na katangian ng rock music ay akma dito.

Iyon lang, actually. Alamin ang mga pangunahing kaalaman, maglaro, maging matiyaga, at tiyak na magtatagumpay ka.