Paano kumanta ng tama: isa pang vocal lesson mula kay Elizaveta Bokova

Ang isang mang-aawit na hindi naihanda ang kanyang vocal cords para sa ilang mga load na lumabas sa panahon ng pagganap ng ilang kumplikadong mga fragment ng isang trabaho, tulad ng isang atleta na hindi nag-init, ay maaaring masugatan at mawalan ng pagkakataon na ipagpatuloy ang kanyang mga aktibidad.

Ang mga taong gustong matuto kung paano magsagawa ng mga de-kalidad na vocal na gawa ay gustong matutunan kung paano kumanta ng tama upang mapainit ang kanilang boses. Ang isang magandang tulong sa bagay na ito ay maaaring maging isang aralin sa video ni Elizaveta Bokova, kung saan nag-aalok siya ng anim na pagsasanay sa pag-awit na may unti-unting komplikasyon ng mga bahagi ng boses, at ipinapaliwanag din ang ilan sa mga nuances tungkol sa wastong paghinga sa pag-awit at paggawa ng tunog. Ang mga aralin ay angkop para sa parehong may karanasan at nagsisimulang bokalista.

Panoorin ang aralin ngayon:

Kung nais mong makakuha ng mas kapaki-pakinabang at, pinaka-mahalaga, epektibong mga pagsasanay sa boses, kung gayon doon:

Ano ang pagkakatulad ng anumang awit?

Ang lahat ng mga pagsasanay ay maaaring pagsamahin sa ilalim ng isang gabay na prinsipyo. Binubuo ito sa pagpili ng isang susi para sa pag-awit, ang pangunahing tono kung saan ay tumutugma sa mas mababang limitasyon ng iyong hanay ng boses, pagkatapos nito, simula sa tunog na ito, isang bahagi ng pag-awit ay ginanap, na paulit-ulit sa bawat oras na ang isang semitone ay mas mataas, na nagiging pataas. paggalaw (hanggang sa maabot nito ang itaas na limitasyon ), at pagkatapos ay pababa sa chromatic scale.

Sa halos pagsasalita, ang mga pagsasanay ay inaawit tulad nito: nagsisimula tayo mula sa ibaba at inuulit ang parehong bagay (parehong tono) nang mas mataas at mas mataas, at pagkatapos ay bumaba muli.

Bilang karagdagan, ang nilalaman ng bawat kasunod na laro ay nangangailangan ng mas mataas na mga diskarte sa pagganap. At upang makamit ang pagiging epektibo kapag nagsasagawa ng mga pagsasanay na naghahanda para sa pag-awit, kailangan mong isaalang-alang ang ilang mga kadahilanan na nag-aambag sa tagumpay, kabilang ang:

• tamang paghinga;
• naaangkop na pagpoposisyon ng kagamitan sa pag-awit, iyon ay, ang mga organo na kasangkot sa paggawa ng tunog;
• isang tiyak na direksyon ng daloy ng tunog;
• mahigpit na pagsunod sa mga rekomendasyon para sa bawat indibidwal na ehersisyo.

Mga tip para sa tamang paghinga

Ang isa sa mga rekomendasyon tungkol sa kung paano umawit nang tama ay nauugnay sa mode ng paghinga, na isinasagawa lamang sa tiyan. Kasabay nito, mahalagang tiyakin na ang mga balikat at dibdib ay hindi gumagalaw, at walang pag-igting sa mga kalamnan ng leeg. Dapat kang huminga nang napakalma, nakakarelaks, halos hindi napapansin sa iba, at binibigkas ang mga patinig nang hindi nag-iisip, alisin ang tunog nang mabilis hangga't maaari at hindi pinipigilan ang anumang bagay.

Unang koro: kumanta nang nakatikom ang iyong bibig

Sa unang ehersisyo, ipinapayo ng may-akda ng aralin sa video ang pag-awit nang nakasara ang iyong bibig gamit ang tunog na "hmm...", dagdagan ito ng kalahating tono sa bawat kasunod na pagbunot, habang mahalaga na ang mga ngipin ay natanggal at ang tunog mismo ay nakadirekta sa labi.

Sa pamamagitan ng pag-awit ng ilang mga tala, maaari mong ipagpatuloy ang ehersisyo nang nakabuka ang iyong bibig, gamit ang mga tunog na "mi", "me", "ma", "mo", "mu", sa turn, at naabot ang pinakamataas na taas, unti-unti. bumalik sa paunang tono.

Ang susunod na yugto ng pagsasanay na ito ay upang i-play ang pagkakasunud-sunod ng mga tunog na "ma-me-mi-mo-mu" sa isang hininga, nang hindi binabago ang pitch, pagkatapos nito ay nagbabago ang pagkakasunud-sunod ng mga patinig at ang bahagi ay ginanap sa pagkakasunud-sunod " mi-me-ma-mo-mu”.

Vocal axiom. Kapag kumakanta ng tama, ang lahat ng mga tunog ay nakadirekta sa parehong lugar, at ang posisyon ng mga organo ng pagsasalita sa panahon ng pag-awit ay medyo nakapagpapaalaala sa sitwasyon kapag may mainit na patatas sa bibig.

Pangalawang koro: tugtugin natin sa labi

Ang pangalawang ehersisyo, na ginagawa para sa pag-awit ng mga master ng "bel canto" na pamamaraan ng virtuoso na pag-awit, ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng paghinga sa pag-awit at pagkamit ng kinakailangang direksyon ng tunog. Makakatulong din ito na matiyak ang tamang paghinga, na ang pamantayan sa pagsusuri ay ang pagpapatuloy ng tunog ng boses.

Ang artikulasyon na ginamit dito ay nagpapaalala sa paraan ng paggaya ng isang maliit na bata sa tunog ng sasakyan. Nagagawa ang tunog sa pamamagitan ng bibig na may sarado ngunit nakakarelaks na mga labi. Sa pagsasanay na ito, ang mga tunog ay inaawit kasama ng isang pangunahing triad, tumataas at bumabalik sa paunang tono.

Koro tatlo at apat: glissando

Ang pangatlong ehersisyo ay pareho sa pangalawa, tanging ang vocal na bahagi lamang ang ginanap gamit ang glissando technique (sliding), iyon ay, sa panahon ng pag-playback, hindi tatlong magkahiwalay na mga nota ang tumunog, ngunit isa, na maayos na tumataas sa tuktok na tono, at pagkatapos , nang walang pagkaantala, babalik sa panimulang posisyon .

Ang ika-apat na ehersisyo, na isinagawa din gamit ang glissando technique, ay mas mahusay na magsimula sa mga tala na "E" o "D" ng pangalawang octave. Ang kakanyahan nito ay kumanta sa pamamagitan ng ilong, pinipigilan ang hangin na umalis sa lalamunan. Sa kasong ito, dapat na bukas ang bibig, ngunit ang tunog ay nakadirekta pa rin sa ilong. Ang bawat parirala ay may kasamang tatlong tunog, na, simula sa itaas, bumababa lamang ng isang tono mula sa isa't isa.

Ikalimang awit: vyeni, vyini, vyani???

Ang ikalimang ehersisyo ay tutulong sa iyo na mas maunawaan kung paano kumanta nang tama at mabisa, at ihahanda din ang iyong paghinga para sa pagganap ng mahahabang parirala. Ang laro ay binubuo ng muling paggawa ng salitang Italyano na "vieni" (iyon ay, "kung saan"), ngunit may iba't ibang mga patinig at tunog tulad ng: "vieni", "vieni", "viani".

Ang pagkakasunud-sunod ng mga patinig ay itinayo depende sa kahirapan ng pagkamit ng sonority sa kanilang pagpaparami. Ang bawat elemento ng ehersisyo ay binuo sa limang tunog ng major scale at nagsisimulang isagawa mula sa ikawalong tono, pababa, at ang rhythmic pattern nito ay mas kumplikado kaysa sa mga nakaraang pagsasanay. Ang playback ay nasa anyong “vie-vie-vie-ee-ee-nee”, kung saan ang unang tatlong pantig ay nilalaro sa isang nota, at ang natitirang mga tunog ay ibinababa sa mga hakbang ng iskala na binanggit sa itaas, na may mga patinig na “… uh-uh…” gumanap sa isang legato na paraan.

Kapag isinasagawa ang bahaging ito, mahalagang kantahin ang lahat ng tatlong parirala sa isang hininga at buksan ang iyong bibig upang ang tunog ay kumalat sa isang patayong eroplano, at maaari mong suriin ang tamang artikulasyon sa pamamagitan ng pagpindot sa iyong mga hintuturo sa iyong mga pisngi habang kinukuha ang tunog. Kung ang mga panga ay sapat na hiwalay, ang mga daliri ay malayang mahuhulog sa pagitan nila.

Umawit ng anim – staccato

Ang ikaanim na ehersisyo ay isinasagawa gamit ang staccato technique, iyon ay, biglaang mga tala. Nagbibigay ito ng impresyon na ang tunog ay pumapasok sa ulo, na medyo nakapagpapaalaala sa pagtawa. Para sa ehersisyo, ang pantig na "le" ay ginagamit, na, kapag nilalaro, ay nasa anyo ng isang pagkakasunud-sunod ng mga biglang tunog na "Le-oooo..." na ginanap sa ipinares na ikalimang hakbang na may unti-unting pagbaba sa mga semitone. Kasabay nito, upang maiwasan ang pagmamaliit ng mga tunog, mahalagang isipin na ang paggalaw ay tumataas.

Siyempre, upang matutunan kung paano kumanta nang maayos, maaaring hindi sapat na basahin lamang ang tungkol sa kung paano kumanta nang tama, ngunit ang impormasyon sa itaas, kasama ang materyal na ipinakita sa video, ay maaaring pagyamanin ang iyong pagsasanay at tulungan kang makamit ang mga kahanga-hangang resulta.