Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |
Vladimir Dranishnikov
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1933). Noong 1909 nagtapos siya mula sa mga klase sa regency ng Court Singing Chapel na may titulong regent, noong 1916 ang St. Petersburg Conservatory, kung saan nag-aral siya sa AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (conducting ). Noong 1914 nagsimula siyang magtrabaho bilang isang pianist-accommpanist sa Mariinsky Theatre. Mula noong 1918 konduktor, mula noong 1925 punong konduktor at pinuno ng musikal na bahagi ng teatro na ito.
Si Dranishnikov ay isang natatanging konduktor ng opera. Ang malalim na paghahayag ng musikal na dramaturhiya ng pagganap ng opera, ang banayad na sensasyon ng entablado, ang pagbabago at pagiging bago ng interpretasyon ay pinagsama sa kanya na may perpektong pakiramdam ng balanse sa pagitan ng vocal at instrumental na mga prinsipyo, choral dynamics - na may sukdulang kayamanan ng cantilena ng tunog ng orkestra.
Sa ilalim ng direksyon ni Dranishnikov, ang mga klasikal na opera ay itinanghal sa Mariinsky Theater (kabilang ang Boris Godunov, sa bersyon ng may-akda ni MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, at iba pang mga opera ni PI Tchaikovsky ; "Wilhelm Tell", 1932; "Troubadour", 1933), mga gawa ng Soviet ("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Love for Three Oranges" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) at kontemporaryong Western European composers ("Distant Ringing" ni Schreker , 1925; "Wozzeck" ni Berg, 1927).
Mula noong 1936, si Dranishnikov ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng Kyiv Opera Theatre; nagdirekta ng mga produksyon ng Lysenko's Tapac Bulba (bagong edisyon ni BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Gumanap din siya bilang isang symphony conductor at pianist (sa USSR at sa ibang bansa).
May-akda ng mga artikulo, musikal na gawa (“Symphonic etude” para sa piano na may orc., vocals, atbp.) at mga transkripsyon. Inialay ni MF Rylsky ang sonnet na "The Death of a Hero" sa memorya ni Dranishnikov.
Mga Komposisyon: Opera "Pag-ibig para sa Tatlong Kahel". Para sa paggawa ng opera ni S. Prokofiev, sa: Pag-ibig para sa tatlong dalandan, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, sa: Modern Instrumentalism, L., 1927; Pinarangalan na Artist EB Wolf-Israel. Sa ika-40 anibersaryo ng kanyang artistikong aktibidad, L., 1934; Musical dramaturgy ng The Queen of Spades, sa koleksyon: The Queen of Spades. Opera ni PI Tchaikovsky, L., 1935.
Isang artist na may makapangyarihang saklaw at masigasig na ugali, isang matapang na innovator, isang nakatuklas ng mga bagong abot-tanaw sa musikal na teatro — ito ay kung paano pinasok ni Dranishnikov ang ating sining. Isa siya sa mga unang lumikha ng teatro ng opera ng Sobyet, isa sa mga unang konduktor na ang gawain ay ganap na pag-aari sa ating panahon.
Ginawa ni Dranishnikov ang kanyang debut sa podium habang nag-aaral pa rin sa mga konsyerto sa tag-init sa Pavlovsk. Noong 1918, nang mahusay na nagtapos mula sa Petrograd Conservatory bilang isang konduktor (kasama si N. Cherepnin), pianista at kompositor, nagsimula siyang magsagawa sa Mariinsky Theatre, kung saan siya dati ay nagtrabaho bilang isang accompanist. Simula noon, maraming maliliwanag na pahina sa kasaysayan ng pangkat na ito ang nauugnay sa pangalan ni Dranishnikov, na noong 1925 ay naging punong konduktor nito. Inaakit niya ang pinakamahusay na mga direktor upang magtrabaho, ina-update ang repertoire. Ang lahat ng spheres ng musical theater ay napapailalim sa kanyang talento. Kabilang sa mga paboritong gawa ni Dranishnikov ang mga opera nina Glinka, Borodin, Mussorgsky, at lalo na si Tchaikovsky (itinatanghal niya ang The Queen of Spades, Iolanta, at Mazeppa, isang opera na, sa mga salita ni Asafiev, "muling natuklasan niya, na inihayag ang nabalisa, madamdaming kaluluwa ng makinang na ito, makatas na musika, ang matapang na kalunos-lunos nito, ang banayad, pambabae nitong liriko”). Si Dranishnikov ay bumaling din sa lumang musika ("The Water Carrier" ni Cherubini, "Wilhelm Tell" ni Rossini), nagbigay inspirasyon kay Wagner ("Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata ”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Ngunit nagtrabaho siya nang may partikular na sigasig sa mga kontemporaryong gawa, sa unang pagkakataon na ipinakita ang Leningraders Strauss's The Rosenkavalier, Prokofiev's Love for Three Oranges, Schreker's The Distant Ringing, Pashchenko's Eagle's Revolt, at Deshevov's Ice and Steel. Sa wakas, kinuha niya ang repertoire ng ballet mula sa mga kamay ng may edad na Drigo, ina-update ang Egyptian Nights, Chopiniana, Giselle, Carnival, pagtatanghal ng The Flames of Paris. Ganyan ang hanay ng aktibidad ng artist na ito.
Idagdag pa natin na regular na gumanap si Dranishnikov sa mga konsyerto, kung saan lalo siyang nagtagumpay sa Damnation of Faust ni Berlioz, Tchaikovsky's First Symphony, Prokofiev's Scythian Suite, at gawa ng French Impressionists. At ang bawat pagtatanghal, bawat konsiyerto na isinagawa ni Dranishnikov ay naganap sa isang kapaligiran ng maligaya na kagalakan, kasama ng mga kaganapan na may malaking artistikong kahalagahan. Ang mga kritiko kung minsan ay pinamamahalaang "mahuli" siya sa mga menor de edad na pagkakamali, may mga gabi na naramdaman ng artista na wala sa mood, ngunit walang sinuman ang maaaring tanggihan ang kanyang talento sa mapang-akit na kapangyarihan.
Ang akademya na si B. Asafiev, na lubos na pinahahalagahan ang sining ng Dranishnikov, ay sumulat: "Lahat ng kanyang pagsasagawa ay "laban sa kasalukuyang", laban sa makitid na eskolastikong propesyonal na pedantry. Ang pagiging, una sa lahat, isang sensitibo, maayos na matalinong musikero, na may isang mayamang panloob na tainga, na nagpapahintulot sa kanya na marinig ang marka bago ito tumunog sa orkestra, si Dranishnikov sa kanyang pagganap ay napunta mula sa musika hanggang sa pagsasagawa, at hindi sa kabaligtaran. Nakabuo siya ng isang nababaluktot, orihinal na pamamaraan, ganap na napapailalim sa mga plano, ideya at damdamin, at hindi lamang isang pamamaraan ng mga plastik na kilos, na karamihan ay karaniwang inilaan para sa paghanga ng publiko.
Dranishnikov, na palaging labis na nag-aalala tungkol sa mga problema ng musika bilang isang buhay na pagsasalita, iyon ay, una sa lahat, ang sining ng intonasyon, kung saan ang kapangyarihan ng pagbigkas, artikulasyon, ay nagdadala ng kakanyahan ng musikang ito at nagbabago ng pisikal na tunog sa isang may dalang ideya – hinahangad ni Dranishnikov na gumawa ng kamay ng konduktor – isang pamamaraan ng konduktor – upang gawing malambot at sensitibo, tulad ng mga organo ng pagsasalita ng tao, upang ang musika ay tumutunog sa pagganap bilang isang live na intonasyon, pinaypayan ng emosyonal na pag-aapoy, isang intonasyon na tunay na nagbibigay ng kahulugan. Ang mga hangarin niyang ito ay nasa parehong eroplano na may mga ideya ng mga dakilang tagalikha ng makatotohanang sining...
… Ang flexibility ng kanyang “speaking hand” ay hindi pangkaraniwan, ang wika ng musika, ang semantic essence nito ay magagamit niya sa lahat ng teknikal at stylistic shell. Walang kahit isang tunog na wala sa ugnayan sa pangkalahatang kahulugan ng akda at ni isang tunog mula sa imahe, mula sa konkretong masining na pagpapakita ng mga ideya at sa labas ng live na intonasyon — ito ay kung paano mabuo ang kredo ni Dranishnikov ang interpreter .
Isang likas na optimista, hinanap niya sa musika, una sa lahat, ang pagpapatibay ng buhay - at samakatuwid kahit na ang pinaka-trahedya na mga gawa, kahit na ang mga gawa na nilason ng pag-aalinlangan, ay nagsimulang tumunog na parang ang anino ng kawalan ng pag-asa ay naantig lamang sa kanila, "ngunit sa core ang walang hanggang pag-ibig sa buhay na laging umaawit tungkol sa sarili nito” … Ginugol ni Dranishnikov ang kanyang mga huling taon sa Kyiv, kung saan mula 1936 ay pinamunuan niya ang Opera at Ballet Theater. Shevchenko. Kabilang sa kanyang mga gawang ginanap dito ay ang mga produksyon ng "Taras Bulba" ni Lysenko, "Shchors" ni Lyatoshinsky, "Perekop" ni Meitus, Rybalchenko at Titsa. Naabutan ng hindi napapanahong kamatayan si Dranishnikov sa trabaho - kaagad pagkatapos ng premiere ng huling opera.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
