Isaac Stern |
Isaac Stern
Si Stern ay isang natatanging artist-musician. Ang biyolin para sa kanya ay isang paraan ng komunikasyon sa mga tao. Ang perpektong pag-aari ng lahat ng mga mapagkukunan ng instrumento ay isang masayang pagkakataon upang maihatid ang mga banayad na sikolohikal na nuances, kaisipan, damdamin at mood - lahat ng bagay na mayaman sa espirituwal na buhay ng isang tao.
Si Isaac Stern ay ipinanganak noong Hulyo 21, 1920 sa Ukraine, sa lungsod ng Kremenets-on-Volyn. Nasa kamusmusan na siya, napunta siya sa kanyang mga magulang sa Estados Unidos. “Ako ay mga pitong taong gulang nang ang isang kapitbahay na lalaki, ang aking kaibigan, ay nagsimula nang tumugtog ng biyolin. Naging inspirasyon din ito sa akin. Ngayon ang taong ito ay naglilingkod sa sistema ng seguro, at ako ay isang biyolinista, "paggunita ni Stern.
Si Isaac ay unang natutong tumugtog ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, at pagkatapos ay nag-aral ng violin sa San Francisco Conservatory sa klase ng sikat na guro na si N. Blinder. Ang binata ay umunlad nang normal, unti-unti, na hindi tulad ng isang kababalaghan ng bata, bagaman ginawa niya ang kanyang debut sa orkestra sa edad na 11, tumugtog ng double Bach concerto kasama ang kanyang guro.
Nang maglaon, sinagot niya ang tanong kung anong mga kadahilanan ang gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kanyang malikhaing pag-unlad:
"In the first place ilalagay ko ang aking guro na si Naum Blinder. Hindi niya sinabi sa akin kung paano maglaro, sinabi lang niya sa akin kung paano hindi, at samakatuwid ay pinilit akong mag-isa na maghanap ng naaangkop na paraan ng pagpapahayag at mga diskarte. Siyempre, marami pang naniwala sa akin at sumuporta sa akin. Ibinigay ko ang aking unang independiyenteng konsiyerto sa edad na labinlimang taong gulang sa San Francisco at halos hindi mukhang isang bata na kababalaghan. Mabuti naman. Naglaro ako ng Ernst Concerto - hindi kapani-paniwalang mahirap, at samakatuwid ay hindi na ito gumanap mula noon.
Sa San Francisco, pinag-usapan si Stern bilang isang bagong sumisikat na bituin sa violin firmament. Ang katanyagan sa lungsod ay nagbukas ng daan para sa kanya sa New York, at noong Oktubre 11, 1937, ginawa ni Stern ang kanyang debut sa bulwagan ng Town Hall. Gayunpaman, ang konsiyerto ay hindi naging isang sensasyon.
"Ang aking debut sa New York noong 1937 ay hindi napakatalino, halos isang kalamidad. Sa palagay ko ay mahusay akong naglaro, ngunit hindi palakaibigan ang mga kritiko. Sa madaling salita, tumalon ako sa ilang intercity bus at nagmaneho ng limang oras mula sa Manhattan hanggang sa huling hintuan, nang hindi bumababa, pinag-iisipan ang dilemma kung itutuloy o tatanggi. Pagkaraan ng isang taon, muli siyang nagpakita doon sa entablado at hindi gaanong mahusay na tumugtog, ngunit ang pagpuna ay tinanggap ako nang may sigasig.
Laban sa backdrop ng mga makikinang na masters ng America, si Stern ay natatalo sa oras na iyon at hindi pa maaaring makipagkumpitensya kay Heifetz, Menuhin at iba pang "mga hari ng violin". Si Isaac ay bumalik sa San Francisco, kung saan siya ay patuloy na nagtatrabaho sa payo ni Louis Persinger, isang dating guro ng Menuhin. Ang digmaan ay nakakagambala sa kanyang pag-aaral. Gumagawa siya ng maraming paglalakbay sa mga base militar ng US sa Pasipiko at nagbibigay ng mga konsyerto kasama ang mga tropa.
"Maraming mga pagtatanghal ng konsiyerto na nagpatuloy sa mga taon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig," ang isinulat ni V Rudenko, "nakatulong sa naghahanap na artista na mahanap ang kanyang sarili, mahanap ang kanyang sariling" boses ", isang paraan ng taos-puso, direktang emosyonal na pagpapahayag. Ang sensasyon ay ang kanyang pangalawang konsiyerto sa New York sa Carnegie Hall (1943), pagkatapos ay sinimulan nilang pag-usapan si Stern bilang isa sa mga natitirang biyolinista sa mundo.
Si Stern ay kinubkob ng impresario, bumuo siya ng isang maringal na aktibidad ng konsiyerto, na nagbibigay ng hanggang 90 na mga konsyerto sa isang taon.
Ang mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ni Stern bilang isang pintor ay ang kanyang pakikipag-usap sa namumukod-tanging Spanish cellist na si Casals. Noong 1950, unang dumating ang biyolinista sa pagdiriwang ng Pablo Casals sa lungsod ng Prades sa timog France. Ang pagpupulong kay Casals ay nabaligtad ang lahat ng ideya ng batang musikero. Nang maglaon, inamin niya na wala sa mga biyolinista ang nagkaroon ng ganoong epekto sa kanya.
"Kinumpirma ng mga Casals ang marami sa kung ano ang malabo kong naramdaman at palaging hinahangad," sabi ni Stern. — Ang pangunahing motto ko ay biyolin para sa musika, hindi musika para sa biyolin. Upang maisakatuparan ang motto na ito, kailangang malampasan ang mga hadlang ng interpretasyon. At para sa Casals wala sila. Ang kanyang halimbawa ay nagpapatunay na, kahit na lumampas sa itinatag na mga hangganan ng panlasa, hindi kinakailangang malunod sa kalayaan sa pagpapahayag. Lahat ng ibinigay sa akin ni Casals ay pangkalahatan, hindi partikular. Hindi mo maaaring gayahin ang isang mahusay na artist, ngunit maaari kang matuto mula sa kanya kung paano lumapit sa pagganap.
Nang maglaon, lumahok si Prada Stern sa 4 na pagdiriwang.
Ang kasagsagan ng pagganap ni Stern ay nagsimula noong 1950s. Pagkatapos ay nakilala ng mga tagapakinig mula sa iba't ibang bansa at kontinente ang kanyang sining. Kaya, noong 1953, ang biyolinista ay gumawa ng isang paglilibot na sumasaklaw sa halos buong mundo: Scotland, Honolulu, Japan, Pilipinas, Hong Kong, Calcutta, Bombay, Israel, Italy, Switzerland, England. Ang paglalakbay ay natapos noong 20 Disyembre 1953 sa London na may pagtatanghal kasama ang Royal Orchestra.
"Tulad ng bawat manlalaro ng konsiyerto, sa kanyang walang katapusang paggala kasama si Stern, ang mga nakakatawang kwento o pakikipagsapalaran ay nangyari nang higit sa isang beses," isinulat ni LN Raaben. Kaya, sa isang pagtatanghal sa Miami Beach noong 1958, natuklasan niya ang isang hindi gustong admirer na naroroon sa konsiyerto. Ito ay isang maingay na kuliglig na nakagambala sa pagganap ng Brahms concerto. Nang tumugtog ang unang parirala, lumingon ang biyolinista sa madla at nagsabi: "Nang pumirma ako sa kontrata, naisip ko na ako lang ang soloista sa konsiyerto na ito, ngunit, tila, mayroon akong karibal." Sa mga salitang ito, itinuro ni Stern ang tatlong nakapaso na puno ng palma sa entablado. Agad na lumitaw ang tatlong katulong at nakinig ng mabuti sa mga puno ng palma. Wala! Hindi inspirasyon ng musika, tumahimik ang kuliglig. Ngunit sa sandaling ipagpatuloy ng artista ang laro, muling ipinagpatuloy ang duet kasama ang kuliglig. Kinailangan kong lumikas sa hindi inanyayahang "tagapagpatupad". Inalis ang mga palad, at mahinahong tinapos ni Stern ang konsiyerto, gaya ng nakasanayan sa dumadagundong na palakpakan.
Noong 1955, pinakasalan ni Stern ang isang dating empleyado ng UN. Ang kanilang anak na babae ay ipinanganak noong sumunod na taon. Madalas na sinasamahan ni Vera Stern ang kanyang asawa sa kanyang mga paglilibot.
Hindi pinagkalooban ng mga reviewer si Stern ng maraming katangian: "pinong kasiningan, emosyonalidad na sinamahan ng marangal na pagpigil ng pinong panlasa, kahanga-hangang kasanayan sa busog. Kapansin-pansin sa kanyang pagtugtog ang kapantayan, kagaanan, "infinity" ng busog, walang limitasyong hanay ng mga tunog, kahanga-hanga, panlalaking chord, at sa wakas, isang hindi mabilang na kayamanan ng mga kahanga-hangang stroke, mula sa malawak na pagkakahiwalay hanggang sa nakamamanghang staccato. Ang striking ay ang husay ni Stern sa pag-iba-iba ng tono ng instrumento. Alam niya kung paano makahanap ng isang natatanging tunog hindi lamang para sa mga komposisyon ng iba't ibang panahon at may-akda, at sa loob ng parehong gawain, ang tunog ng kanyang biyolin ay "muling nagkatawang-tao" nang hindi na makilala.
Pangunahing lyricist si Stern, ngunit ang kanyang paglalaro ay hindi kakaiba sa drama. Humanga siya sa hanay ng pagkamalikhain sa pagganap, na parehong maganda sa banayad na kagandahan ng interpretasyon ni Mozart, sa kalunus-lunos na "Gothic" ng Bach at sa mga dramatikong banggaan ng Brahms.
"Gustung-gusto ko ang musika ng iba't ibang bansa," sabi niya, "mga klasiko, dahil ito ay mahusay at unibersal, modernong mga may-akda, dahil may sinasabi sila sa akin at sa ating panahon, gusto ko rin ang tinatawag na "hackneyed" na mga gawa, tulad ng Mendelssohn's concertos at Tchaikovsky.
Sumulat si V. Rudenko:
"Ang kahanga-hangang kakayahan ng malikhaing pagbabagong-anyo ay ginagawang posible para sa artist na si Stern na hindi lamang "ilarawan" ang estilo, ngunit mag-isip sa makasagisag na paraan, hindi upang "ipakita" ang mga damdamin, ngunit upang ipahayag ang buong dugo na tunay na mga karanasan sa musika. Ito ang sikreto ng pagiging moderno ng artista, kung saan ang istilo ng pagtatanghal ay tila nagsanib ang sining ng pagganap at sining ng karanasang masining. Ang organikong pakiramdam ng pagiging tiyak ng instrumental, ang likas na katangian ng biyolin at ang diwa ng libreng patula na improvisasyon na nagmumula sa batayan na ito ay nagpapahintulot sa musikero na ganap na sumuko sa paglipad ng pantasya. Palagi itong nakakaakit, nakakaakit sa madla, nagbibigay ng espesyal na kaguluhan, malikhaing paglahok ng publiko at ng artist, na naghahari sa mga konsiyerto ni I. Stern.
Kahit na sa panlabas, ang laro ni Stern ay pambihirang magkakasuwato: walang biglaang paggalaw, walang angularity, at walang "twitchy" na mga transition. Maaaring humanga ang kanang kamay ng biyolinista. Ang "paghawak" ng busog ay kalmado at may kumpiyansa, na may kakaibang paraan ng paghawak sa busog. Ito ay batay sa mga aktibong paggalaw ng bisig at matipid na paggamit ng balikat.
“Ang mga larawang pangmusika ay sumasalamin sa kaniyang interpretasyon ng halos nakikitang sculptural relief,” ang isinulat ni Fikhtengolts, “ngunit kung minsan ay isang romantikong pagbabagu-bago rin, isang mailap na kasaganaan ng mga kulay, “mga dula” ng mga intonasyon. Tila ang gayong katangian ay nag-aalis kay Stern mula sa modernidad at mula sa "espesyal" na katangian nito at hindi umiiral sa nakaraan. Ang "pagiging bukas" ng mga damdamin, ang kamadalian ng kanilang paghahatid, ang kawalan ng kabalintunaan at pag-aalinlangan ay sa halip ay katangian ng nakalipas na henerasyon ng mga romantikong violinist, na nagdala pa rin ng hininga ng ika-XNUMX na siglo sa amin. Gayunpaman, hindi ito ganoon: "Ang sining ni Stern ay may tanyag na kahulugan ng modernidad. Para sa kanya, ang musika ay isang buhay na wika ng mga hilig, na hindi pumipigil sa pagkakapareho na maghari sa sining na ito, na isinulat ni Heine - ang pagkakapareho na umiiral "sa pagitan ng sigasig at artistikong pagkakumpleto."
Noong 1956, unang dumating si Stern sa USSR. Pagkatapos ay binisita ng artista ang ating bansa nang maraming beses. Malinaw na nagsalita si K. Ogievsky tungkol sa paglilibot ng maestro sa Russia noong 1992:
"Ang galing ni Isaac Stern! Isang quarter ng isang siglo na ang lumipas mula noong huli niyang paglilibot sa ating bansa. Ngayon ang maestro ay higit sa pitumpu, at ang biyolin sa kanyang kaakit-akit na mga kamay ay umaawit pa rin bilang bata, hinahaplos ang tainga sa pagiging sopistikado ng tunog. Ang mga dynamic na pattern ng kanyang mga gawa ay humanga sa kanilang kagandahan at sukat, ang kaibahan ng mga nuances at ang mahiwagang "paglipad" ng tunog, na malayang tumagos kahit sa mga "bingi" na sulok ng mga bulwagan ng konsiyerto.
Flawless pa rin ang technique niya. Halimbawa, ang mga "beaded" na figurations sa Mozart's Concerto (G-dur) o grandious passages ng Beethoven's Concerto Stern ay gumaganap nang may hindi nagkakamali na kadalisayan at filigree brilliance, at ang koordinasyon ng kanyang mga galaw ng kamay ay maiinggit lamang. Ang walang katulad na kanang kamay ng maestro, na ang espesyal na kakayahang umangkop ay nagbibigay-daan upang mapanatili ang integridad ng linya ng tunog kapag pinapalitan ang busog at nagpapalit ng mga string, ay tumpak at may tiwala pa rin. Naaalala ko na ang hindi kapani-paniwalang hindi kapani-paniwalang "pagbabago" ni Stern, na pumukaw sa kasiyahan ng mga propesyonal sa kanyang mga nakaraang pagbisita, ay ginawa ng mga guro hindi lamang sa mga paaralan ng musika at kolehiyo, kundi pati na rin sa Moscow Conservatory, na doble ang kanilang pansin sa pinaka kumplikadong elemento ng pamamaraan ng violin.
Ngunit ang pinakakahanga-hanga at, tila, hindi kapani-paniwala ay ang estado ng vibrato ni Stern. Tulad ng alam mo, ang vibration ng violin ay isang maselan na bagay, na nagpapaalala sa isang mahimalang pampalasa na idinagdag ng tagapalabas sa "mga pagkaing pangmusika" ayon sa gusto niya. Hindi lihim na ang mga violinist, tulad ng mga vocalist, ay kadalasang nakakaranas ng hindi maibabalik na mga pagbabago sa kalidad ng kanilang vibrato sa mga taon na malapit nang matapos ang kanilang aktibidad sa konsiyerto. Ito ay nagiging mahinang kontrolado, ang amplitude nito ay hindi sinasadyang tumaas, ang dalas ay bumababa. Ang kaliwang kamay ng violinist, tulad ng vocal cords ng mga mang-aawit, ay nagsisimulang mawalan ng pagkalastiko at tumigil sa pagsunod sa aesthetic na "I" ng artist. Ang panginginig ng boses ay tila standardized, nawawala ang kasiglahan nito, at ang nakikinig ay nararamdaman ang monotony ng tunog. Kung naniniwala ka na ang isang magandang vibration ay ipinagkaloob ng Diyos, lumalabas na sa paglipas ng panahon, ang Makapangyarihan sa lahat ay nalulugod na bawiin ang kanyang mga regalo. Sa kabutihang palad, ang lahat ng ito ay walang kinalaman sa laro ng sikat na guest performer: Ang regalo ng Diyos ay nananatili sa kanya. Tsaka parang namumulaklak na ang tunog ni Stern. Sa pakikinig sa larong ito, naaalala mo ang alamat ng isang kamangha-manghang inumin, ang lasa nito ay napakasarap, ang amoy ay napakabango at ang lasa ay napakatamis na gusto mong uminom ng higit pa at higit pa, at ang uhaw ay tumitindi lamang.
Ang mga nakarinig kay Stern sa mga nakaraang taon (ang may-akda ng mga linyang ito ay sapat na mapalad na dumalo sa lahat ng kanyang mga konsiyerto sa Moscow) ay hindi nagkakasala sa harap ng katotohanan kapag pinag-uusapan nila ang malakas na pag-unlad ng talento ni Stern. Ang kanyang laro, mapagbigay na pinapaypayan ng kagandahan ng personalidad at walang kapantay na katapatan, ang kanyang tunog, na parang hinabi mula sa espirituwal na sindak, ay kumikilos nang hypnotically.
At ang tagapakinig ay tumatanggap ng isang kamangha-manghang singil ng espirituwal na enerhiya, nakapagpapagaling na mga iniksyon ng tunay na maharlika, nakakaranas ng hindi pangkaraniwang bagay ng pakikilahok sa proseso ng malikhaing, ang kagalakan ng pagiging.
Dalawang beses nang umarte sa mga pelikula ang musikero. Sa unang pagkakataon na gumanap siya bilang isang multo sa pelikula ni John Garfeld na "Humoresque", ang pangalawang pagkakataon - ang papel ni Eugene Ysaye sa pelikulang "Today we sing" (1952) tungkol sa sikat na American impresario na si Yurok.
Ang Stern ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalian ng pakikitungo sa mga tao, kabaitan at pagtugon. Isang malaking tagahanga ng baseball, sinusubaybayan niya ang mga balita sa palakasan na kasing selos niya sa pinakabagong musika. Hindi niya mapapanood ang laro ng kanyang paboritong koponan, hinihiling niyang agad na iulat ang resulta, kahit na sa mga konsyerto.
"Hindi ko malilimutan ang isang bagay: walang performer na mas mataas kaysa sa musika," sabi ng maestro. – Palagi itong naglalaman ng higit pang mga pagkakataon kaysa sa mga pinaka mahuhusay na artista. Iyon ang dahilan kung bakit nangyayari na limang birtuoso ang makapagbibigay kahulugan sa parehong pahina ng musika sa ganap na magkakaibang paraan - at lahat sila ay pantay-pantay sa masining. May mga pagkakataon na nakakaramdam ka ng isang tiyak na kagalakan na may nagawa ka: ito ay isang mahusay na paghanga para sa musika. Upang subukan ito, ang tagapalabas ay dapat pangalagaan ang kanyang lakas, hindi labis na gastusin ito sa walang katapusang mga pagtatanghal.
