Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Joseph Tartini

Tartini. Sonata g-moll, “Devil's Trills” →

Si Giuseppe Tartini ay isa sa mga luminaries ng Italian violin school noong ika-XNUMX na siglo, na ang sining ay nagpapanatili ng artistikong kahalagahan nito hanggang ngayon. D. Oistrakh

Ang namumukod-tanging Italyano na kompositor, guro, birtuoso na violinist at musical theorist na si G. Tartini ay sumakop sa isa sa pinakamahalagang lugar sa kultura ng violin ng Italya noong unang kalahati ng ika-XNUMX siglo. Ang mga tradisyon na nagmumula sa A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini at iba pang mahusay na mga nauna at kapanahon ay pinagsama sa kanyang sining.

Si Tartini ay ipinanganak sa isang pamilyang kabilang sa marangal na uri. Inilaan ng mga magulang ang kanilang anak sa karera ng isang pari. Samakatuwid, una siyang nag-aral sa paaralan ng parokya sa Pirano, at pagkatapos ay sa Capo d'Istria. Doon nagsimulang tumugtog ng biyolin si Tartini.

Ang buhay ng isang musikero ay nahahati sa 2 magkasalungat na panahon. Mahangin, likas na hindi mapagpigil, naghahanap ng mga panganib - ganyan siya sa kanyang kabataan. Pinilit ng sariling kalooban ni Tartini ang kanyang mga magulang na talikuran ang ideya na ipadala ang kanilang anak sa isang espirituwal na landas. Pumunta siya sa Padua para mag-aral ng abogasya. Ngunit mas gusto din ni Tartini ang fencing sa kanila, nangangarap ng aktibidad ng isang master ng fencing. Kaayon ng fencing, patuloy siyang nakikibahagi sa musika.

Ang isang lihim na kasal sa kanyang estudyante, ang pamangkin ng isang pangunahing klerigo, ay kapansin-pansing nagbago sa lahat ng mga plano ni Tartini. Ang kasal ay pumukaw sa galit ng mga maharlikang kamag-anak ng kanyang asawa, si Tartini ay inusig ni Cardinal Cornaro at napilitang itago. Ang kanyang kanlungan ay ang Minorite na monasteryo sa Assisi.

Mula sa sandaling iyon nagsimula ang ikalawang yugto ng buhay ni Tartini. Ang monasteryo ay hindi lamang nakasilong sa batang kalaykay at naging kanyang kanlungan sa mga taon ng pagkatapon. Dito naganap ang moral at espirituwal na muling pagsilang ni Tartini, at dito nagsimula ang kanyang tunay na pag-unlad bilang isang kompositor. Sa monasteryo, nag-aral siya ng teorya at komposisyon ng musika sa ilalim ng patnubay ng kompositor at teorista ng Czech na si B. Chernogorsky; nakapag-iisa na pinag-aralan ang biyolin, na umaabot sa tunay na pagiging perpekto sa pag-master ng instrumento, na, ayon sa mga kontemporaryo, ay nalampasan pa ang laro ng sikat na Corelli.

Nanatili si Tartini sa monasteryo sa loob ng 2 taon, pagkatapos ay sa loob ng 2 taon ay naglaro siya sa opera house sa Ancona. Doon nakilala ng musikero si Veracini, na may malaking impluwensya sa kanyang trabaho.

Ang pagkatapon ni Tartini ay natapos noong 1716. Mula noon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, maliban sa mga maikling pahinga, siya ay nanirahan sa Padua, nangunguna sa orkestra ng kapilya sa Basilica ng St. Antonio at gumaganap bilang isang soloista ng violin sa iba't ibang lungsod ng Italya. . Noong 1723, nakatanggap si Tartini ng imbitasyon na bumisita sa Prague upang makibahagi sa mga pagdiriwang ng musika sa okasyon ng koronasyon ni Charles VI. Ang pagbisitang ito, gayunpaman, ay tumagal hanggang 1726: Tinanggap ni Tartini ang alok na kunin ang posisyon ng isang musikero sa silid sa Prague chapel ng Count F. Kinsky.

Pagbalik sa Padua (1727), ang kompositor ay nag-organisa ng isang musical academy doon, na naglalaan ng malaking bahagi ng kanyang lakas sa pagtuturo. Tinawag siyang “guro ng mga bansa” ng mga kontemporaryo. Kabilang sa mga mag-aaral ng Tartini ay ang mga namumukod-tanging biyolinista noong ika-XNUMX na siglo gaya ng P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust at iba pa.

Malaki ang kontribusyon ng musikero sa higit na pag-unlad ng sining ng pagtugtog ng biyolin. Binago niya ang disenyo ng busog, pinahaba ito. Ang kasanayan sa pagsasagawa ng busog ni Tartini mismo, ang kanyang pambihirang pag-awit sa biyolin ay nagsimulang ituring na huwaran. Ang kompositor ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga gawa. Kabilang sa mga ito ang maraming trio sonata, mga 125 concerto, 175 sonata para sa violin at cembalo. Ito ay sa trabaho ni Tartini na ang huli ay nakatanggap ng karagdagang genre at stylistic development.

Ang matingkad na imahe ng musikal na pag-iisip ng kompositor ay nagpakita ng sarili sa pagnanais na magbigay ng mga programmatic na subtitle sa kanyang mga gawa. Ang sonata na "Abandoned Dido" at "The Devil's Trill" ay nakakuha ng partikular na katanyagan. Ang huling kapansin-pansin na kritiko ng musika ng Russia na si V. Odoevsky ay isinasaalang-alang ang simula ng isang bagong panahon sa violin art. Kasama ng mga gawang ito, ang monumental na cycle na "The Art of the Bow" ay may malaking kahalagahan. Binubuo ng 50 mga pagkakaiba-iba sa tema ng Corelli's gavotte, ito ay isang uri ng hanay ng mga diskarte na hindi lamang pedagogical na kahalagahan, kundi pati na rin ang mataas na artistikong halaga. Si Tartini ay isa sa mga matanong na musikero-nag-iisip ng ika-XNUMX na siglo, ang kanyang mga teoretikal na pananaw ay natagpuan ang pagpapahayag hindi lamang sa iba't ibang mga treatise sa musika, kundi pati na rin sa pakikipag-ugnayan sa mga pangunahing musikal na siyentipiko noong panahong iyon, bilang ang pinakamahalagang dokumento ng kanyang panahon.

I. Vetlitsyna

Si Tartini ay isang natatanging biyolinista, guro, iskolar at malalim, orihinal, orihinal na kompositor; ang figure na ito ay malayo pa sa pagpapahalaga sa mga merito at kahalagahan nito sa kasaysayan ng musika. Posible na siya ay "matuklasan" pa rin para sa ating panahon at ang kanyang mga nilikha, na karamihan ay nagtitipon ng alikabok sa mga talaan ng mga museo ng Italya, ay muling bubuhayin. Ngayon, mga mag-aaral na lang ang tumutugtog ng 2-3 sa kanyang mga sonata, at sa repertoire ng mga pangunahing performer, ang kanyang mga sikat na obra – “Devil's Trills”, sonata sa A minor at G minor ay paminsan-minsan ay kumikislap. Ang kanyang mga kahanga-hangang konsiyerto ay nananatiling hindi kilala, ang ilan sa mga ito ay maaaring kunin ang kanilang nararapat na lugar sa tabi ng mga konsyerto ng Vivaldi at Bach.

Sa kultura ng biyolin ng Italya sa unang kalahati ng ika-XNUMX na siglo, sinakop ni Tartini ang isang sentral na lugar, na parang synthesizing ang pangunahing mga uso sa istilo ng kanyang oras sa pagganap at pagkamalikhain. Ang kanyang sining ay hinihigop, na pinagsama sa isang monolitikong istilo, ang mga tradisyon na nagmumula sa Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani at iba pang mahusay na mga nauna at kapanahon. Ito ay humahanga sa kanyang versatility - ang pinaka malambot na lyrics sa "Abandoned Dido" (iyon ang pangalan ng isa sa mga sonata ng violin), ang mainit na ugali ng mga melo sa "Devil's Trills", ang makikinang na performance sa konsiyerto sa A- dur fugue, ang marilag na kalungkutan sa mabagal na Adagio, pinananatili pa rin ang kalunos-lunos na declamatory ang istilo ng mga masters ng musical baroque era.

Napakaraming romantikismo sa musika at hitsura ni Tartini: “Ang kanyang pagiging masining. walang tigil na madamdaming impulses at pangarap, paghagis at pakikibaka, mabilis na pagtaas at pagbaba ng emosyonal na estado, sa isang salita, lahat ng ginawa ni Tartini, kasama si Antonio Vivaldi, isa sa mga pinakaunang nangunguna sa romantikismo sa musikang Italyano, ay katangian. Ang Tartini ay nakikilala sa pamamagitan ng isang atraksyon sa programming, kaya katangian ng mga romantiko, isang mahusay na pag-ibig para kay Petrarch, ang pinaka-lirikal na mang-aawit ng pag-ibig ng Renaissance. "Hindi nagkataon na ang Tartini, ang pinakasikat sa mga sonata ng violin, ay nakatanggap na ng ganap na romantikong pangalan na "Devil's Trills"."

Ang buhay ni Tartini ay nahahati sa dalawang magkasalungat na panahon. Ang una ay ang mga taon ng kabataan bago ang pag-iisa sa monasteryo ng Assisi, ang pangalawa ay ang natitirang bahagi ng buhay. Mahangin, mapaglaro, mainit, likas na hindi mapagpigil, naghahanap ng mga panganib, malakas, matalino, matapang - ganyan siya sa unang yugto ng kanyang buhay. Sa pangalawa, pagkatapos ng dalawang taong pananatili sa Assisi, ito ay isang bagong tao: pinipigilan, umatras, minsan madilim, palaging tumutuon sa isang bagay, mapagmasid, mausisa, masinsinang nagtatrabaho, kumalma na sa kanyang personal na buhay, ngunit higit pa. walang sawang naghahanap sa larangan ng sining , kung saan patuloy na tumatalo ang pulso ng kanyang likas na mainit na kalikasan.

Si Giuseppe Tartini ay ipinanganak noong Abril 12, 1692 sa Pirano, isang maliit na bayan na matatagpuan sa Istria, isang lugar na nasa hangganan ng kasalukuyang Yugoslavia. Maraming mga Slav ang naninirahan sa Istria, ito ay "nag-uumapaw sa mga pag-aalsa ng mahihirap - maliliit na magsasaka, mangingisda, artisan, lalo na mula sa mas mababang mga klase ng populasyon ng Slavic - laban sa pang-aapi ng Ingles at Italyano. Ang mga hilig ay namumula. Ang kalapitan ng Venice ay nagpakilala sa lokal na kultura sa mga ideya ng Renaissance, at kalaunan sa artistikong pag-unlad na iyon, ang kuta kung saan nanatili ang anti-papist na republika noong ika-XNUMX na siglo.

Walang dahilan upang pag-uri-uriin ang Tartini sa mga Slav, gayunpaman, ayon sa ilang data mula sa mga dayuhang mananaliksik, noong sinaunang panahon ang kanyang apelyido ay may purong Yugoslav na pagtatapos - Tartich.

Ang ama ni Giuseppe - si Giovanni Antonio, isang mangangalakal, isang Florentine sa kapanganakan, ay kabilang sa "maharlika", iyon ay, ang "marangal" na klase. Ina – nee Catarina Giangrandi mula sa Pirano, tila, ay mula sa parehong kapaligiran. Inilaan ng kanyang mga magulang ang kanyang anak para sa isang espirituwal na karera. Siya ay dapat na maging isang Franciscan monghe sa Minorite monasteryo, at nag-aral muna sa paaralan ng parokya sa Pirano, pagkatapos ay sa Capo d'Istria, kung saan ang musika ay itinuro sa parehong oras, ngunit sa pinaka-elementarya na anyo. Dito nagsimulang tumugtog ng biyolin ang batang si Giuseppe. Kung sino talaga ang kanyang guro ay hindi kilala. Hindi ito maaaring maging isang pangunahing musikero. At nang maglaon, si Tartini ay hindi na kailangang matuto mula sa isang propesyonal na malakas na guro ng biyolinista. Ang kanyang kakayahan ay ganap na nasakop ng kanyang sarili. Ang Tartini ay nasa tunay na kahulugan ng salitang self-taught (autodidact).

Ang sariling kalooban, kasigasigan ng batang lalaki ay pinilit ang mga magulang na talikuran ang ideya ng pagdidirekta kay Giuseppe sa landas na espirituwal. Napagdesisyunan na sa Padua siya mag-aral ng abogasya. Sa Padua ay ang sikat na Unibersidad, kung saan pumasok si Tartini noong 1710.

Tinatrato niya ang kanyang pag-aaral na "slipshod" at ginustong manguna sa isang mabagyo, walang kabuluhang buhay, na puno ng lahat ng uri ng pakikipagsapalaran. Mas pinili niya ang fencing kaysa jurisprudence. Ang pagkakaroon ng sining na ito ay inireseta para sa bawat kabataang lalaki ng "marangal" na pinagmulan, ngunit para sa Tartini ito ay naging isang propesyon. Lumahok siya sa maraming mga tunggalian at nakamit ang gayong kasanayan sa pagbabakod na pinangarap na niya ang aktibidad ng isang eskrimador, nang biglang isang pangyayari ang biglang nagbago sa kanyang mga plano. Ang katotohanan ay bukod pa sa eskrima, nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika at nagbigay pa ng mga aralin sa musika, na nagtatrabaho sa kakaunting pondo na ipinadala sa kanya ng kanyang mga magulang.

Kabilang sa kanyang mga estudyante ay si Elizabeth Premazzone, pamangkin ng makapangyarihang Arsobispo ng Padua, si Giorgio Cornaro. Isang masigasig na binata ang umibig sa kanyang kabataang estudyante at palihim silang nagpakasal. Nang malaman ang kasal, hindi nito ikinatuwa ang mga maharlikang kamag-anak ng kanyang asawa. Lalong nagalit si Cardinal Cornaro. At si Tartini ay inuusig niya.

Nagbalatkayo bilang isang pilgrim upang hindi makilala, tumakas si Tartini mula sa Padua at nagtungo sa Roma. Gayunpaman, pagkatapos ng ilang oras na pagala-gala, huminto siya sa isang monasteryo ng Minorite sa Assisi. Kinulong ng monasteryo ang batang rake, ngunit radikal na binago ang kanyang buhay. Ang oras ay dumaloy sa isang nasusukat na pagkakasunud-sunod, na puno ng alinman sa isang serbisyo sa simbahan o musika. Kaya salamat sa isang random na pangyayari, si Tartini ay naging isang musikero.

Sa Assisi, sa kabutihang-palad para sa kanya, nanirahan si Padre Boemo, isang sikat na organista, kompositor ng simbahan at teorista, isang Czech ayon sa nasyonalidad, bago siya na-tonsured bilang isang monghe, na nagdala ng pangalan ng Bohuslav ng Montenegro. Sa Padua siya ay direktor ng koro sa Katedral ng Sant'Antonio. Nang maglaon, sa Prague, K.-V. glitch. Sa ilalim ng patnubay ng gayong kahanga-hangang musikero, nagsimulang mabilis na umunlad si Tartini, na naiintindihan ang sining ng counterpoint. Gayunpaman, naging interesado siya hindi lamang sa musikal na agham, kundi pati na rin sa biyolin, at hindi nagtagal ay nakapagpatugtog siya sa mga serbisyo sa saliw ni Padre Boemo. Posible na ang gurong ito ang nagpaunlad sa Tartini ng pagnanais para sa pananaliksik sa larangan ng musika.

Ang mahabang pananatili sa monasteryo ay nag-iwan ng marka sa karakter ni Tartini. Siya ay naging relihiyoso, hilig sa mistisismo. Gayunpaman, ang kanyang mga pananaw ay hindi nakaapekto sa kanyang trabaho; Pinatunayan ng mga gawa ni Tartini na sa loob-loob niya ay nanatili siyang masigasig, kusang makamundong tao.

Si Tartini ay nanirahan sa Assisi nang higit sa dalawang taon. Bumalik siya sa Padua dahil sa isang random na pangyayari, na sinabi ni A. Giller tungkol sa: “Nang minsang tumugtog siya ng violin sa mga koro noong isang holiday, isang malakas na bugso ng hangin ang nagtanggal ng kurtina sa harap ng orkestra. para makita siya ng mga taong nasa simbahan. Nakilala siya ng isang Padua, na kabilang sa mga bisita, at, sa pag-uwi, ipinagkanulo ang kinaroroonan ni Tartini. Ang balitang ito ay agad na nalaman ng kanyang asawa, pati na rin ng kardinal. Ang kanilang galit ay humupa sa panahong ito.

Bumalik si Tartini sa Padua at hindi nagtagal ay nakilala bilang isang mahuhusay na musikero. Noong 1716, inanyayahan siyang lumahok sa Academy of Music, isang solemne na pagdiriwang sa Venice sa palasyo ni Donna Pisano Mocenigo bilang parangal sa Prinsipe ng Saxony. Bilang karagdagan kay Tartini, inaasahan ang pagganap ng sikat na biyolinista na si Francesco Veracini.

Nasiyahan si Veracini sa buong mundo na katanyagan. Tinawag ng mga Italyano ang kanyang istilo ng paglalaro na "ganap na bago" dahil sa pagiging banayad ng emosyonal na mga nuances. Talagang bago ito kumpara sa marilag na kalunos-lunos na istilo ng paglalaro na namayani noong panahon ni Corelli. Si Veracini ang nangunguna sa "preromantic" sensibility. Kinailangan ni Tartini na harapin ang isang mapanganib na kalaban.

Nang marinig ang paglalaro ni Veracini, nagulat si Tartini. Sa pagtanggi na magsalita, ipinadala niya ang kanyang asawa sa kanyang kapatid sa Pirano, at siya mismo ay umalis sa Venice at nanirahan sa isang monasteryo sa Ancona. Sa pag-iisa, malayo sa abala at tukso, nagpasya siyang makamit ang karunungan ng Veracini sa pamamagitan ng masinsinang pag-aaral. Siya ay nanirahan sa Ancona sa loob ng 4 na taon. Dito nabuo ang isang malalim, napakatalino na biyolinista, na tinawag ng mga Italyano na "II maestro del la Nazioni" ("World Maestro"), na binibigyang diin ang kanyang hindi maunahan. Bumalik si Tartini sa Padua noong 1721.

Ang kasunod na buhay ni Tartini ay ginugol pangunahin sa Padua, kung saan nagtrabaho siya bilang soloista ng violin at accompanist ng kapilya ng templo ng Sant'Antonio. Ang kapilya na ito ay binubuo ng 16 na mang-aawit at 24 na instrumentalista at itinuturing na isa sa pinakamahusay sa Italya.

Minsan lamang gumugol si Tartini ng tatlong taon sa labas ng Padua. Noong 1723 ay inanyayahan siya sa Prague para sa koronasyon ni Charles VI. Doon siya narinig ng isang mahusay na mahilig sa musika, ang pilantropo na si Count Kinsky, at hinikayat siyang manatili sa kanyang paglilingkod. Nagtrabaho si Tartini sa Kinsky chapel hanggang 1726, pagkatapos ay napilitan siyang bumalik. Hindi na niya muling iniwan si Padua, bagama't paulit-ulit siyang tinawag sa kanyang lugar ng mga matataas na mahilig sa musika. Ito ay kilala na ang Count Middleton ay nag-alok sa kanya ng £3000 sa isang taon, sa oras na iyon ay isang kamangha-manghang halaga, ngunit si Tartini ay palaging tinatanggihan ang lahat ng mga naturang alok.

Nang manirahan sa Padua, binuksan ni Tartini dito noong 1728 ang High School of Violin Playing. Ang pinakatanyag na mga biyolinista ng France, England, Germany, Italy ay dumagsa dito, sabik na mag-aral kasama ang tanyag na maestro. Sina Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, ang sikat na violinist na si Sirmen Lombardini, ang Frenchmen na sina Pazhen at Lagusset at marami pang iba ay nag-aral sa kanya.

Sa pang-araw-araw na buhay, si Tartini ay isang napakahinhin na tao. Sumulat si De Brosse: “Si Tartini ay magalang, magiliw, walang pagmamataas at kapritso; siya ay nagsasalita tulad ng isang anghel at walang pagkiling tungkol sa mga merito ng Pranses at Italyano na musika. Tuwang-tuwa ako sa acting niya at sa pag-uusap niya.”

Ang kanyang liham (Marso 31, 1731) sa sikat na musikero-siyentipiko na si Padre Martini ay napanatili, kung saan malinaw kung gaano siya kritikal sa pagtatasa ng kanyang treatise sa combinational na tono, kung isasaalang-alang na ito ay pinalaking. Ang liham na ito ay nagpapatotoo sa sukdulang kahinhinan ni Tartini: “Hindi ako sumasang-ayon na iharap sa mga siyentipiko at napakatalino na mga tao bilang isang taong may pagpapanggap, puno ng mga pagtuklas at pagpapahusay sa istilo ng modernong musika. Iligtas ako ng Diyos mula dito, sinusubukan ko lamang na matuto mula sa iba!

“Napakabait ni Tartini, malaki ang naitulong sa mga mahihirap, nagtrabaho nang libre kasama ang mga anak ng mahihirap. Sa buhay ng pamilya, siya ay lubhang malungkot, dahil sa hindi matitiis na masamang katangian ng kanyang asawa. Sinasabi ng mga nakakakilala sa pamilya Tartini na siya ang tunay na Xanthippe, at siya ay mabait tulad ni Socrates. Ang mga pangyayaring ito ng buhay ng pamilya ay higit na nag-ambag sa katotohanan na siya ay ganap na pumasok sa sining. Hanggang sa napakatanda, naglaro siya sa Basilica ng Sant'Antonio. Sinasabi nila na ang maestro, na nasa napakatanda na, ay pumunta tuwing Linggo sa katedral sa Padua upang tumugtog ng Adagio mula sa kanyang sonata na "The Emperor".

Nabuhay si Tartini hanggang sa edad na 78 at namatay sa scurbut o cancer noong 1770 sa mga bisig ng kanyang paboritong estudyante, si Pietro Nardini.

Maraming mga pagsusuri ang napanatili tungkol sa laro ng Tartini, bukod dito, naglalaman ng ilang mga kontradiksyon. Noong 1723 siya ay narinig sa kapilya ng Count Kinsky ng sikat na German flutist at theorist na si Quantz. Ganito ang isinulat niya: “Sa aking pananatili sa Prague, narinig ko rin ang sikat na Italyano na biyolinistang si Tartini, na nasa serbisyo doon. Isa talaga siya sa mga pinakadakilang violinist. Gumawa siya ng napakagandang tunog mula sa kanyang instrumento. Ang kanyang mga daliri at ang kanyang busog ay pare-parehong nakapailalim sa kanya. Ginawa niya ang pinakamalaking paghihirap nang walang kahirap-hirap. Isang trill, kahit isang doble, pinalo niya ang lahat ng mga daliri nang pantay-pantay at kusang naglaro sa matataas na posisyon. Gayunpaman, ang kanyang pagganap ay hindi nakakaantig at ang kanyang panlasa ay hindi marangal at madalas na sumasalungat sa isang mahusay na paraan ng pagkanta.

Ang pagsusuri na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na pagkatapos ng Ancona Tartini, tila, ay nasa awa pa rin ng mga teknikal na problema, nagtrabaho nang mahabang panahon upang mapabuti ang kanyang gumaganap na kagamitan.

Sa anumang kaso, iba ang sinasabi ng ibang mga review. Si Grosley, halimbawa, ay sumulat na ang laro ni Tartini ay walang kinang, hindi niya ito matiis. Nang dumating ang mga Italyano na biyolinista upang ipakita sa kanya ang kanilang pamamaraan, malamig siyang nakinig at sinabing: “Ito ay napakatalino, ito ay buhay, ito ay napakalakas, ngunit,” idinagdag niya, na itinaas ang kaniyang kamay sa kaniyang puso, “ito ay hindi nagsabi sa akin ng anuman.”

Ang isang napakataas na opinyon sa pagtugtog ni Tartini ay ipinahayag ni Viotti, at ang mga may-akda ng violin Methodology of the Paris Conservatory (1802) Bayot, Rode, Kreutzer ay binanggit ang pagkakaisa, lambing, at biyaya sa mga natatanging katangian ng kanyang pagtugtog.

Sa malikhaing pamana ng Tartini, maliit na bahagi lamang ang nakatanggap ng katanyagan. Ayon sa malayo sa kumpletong datos, sumulat siya ng 140 violin concertos na sinamahan ng isang quartet o string quintet, 20 concerto grosso, 150 sonatas, 50 trios; 60 sonata ang nai-publish, humigit-kumulang 200 komposisyon ang nananatili sa archive ng kapilya ng St. Antonio sa Padua.

Kabilang sa mga sonata ang sikat na "Devil's Trills". May isang alamat tungkol sa kanya, na sinasabi ni Tartini mismo. “Isang gabi (noong 1713) nanaginip ako na ibinenta ko ang aking kaluluwa sa diyablo at siya ay nasa aking paglilingkod. Lahat ay ginawa sa aking utos - ang aking bagong lingkod ay inasahan ang aking bawat pagnanasa. Minsan naisip ko na ibigay sa kanya ang aking violin at tingnan kung marunong siyang tumugtog ng isang bagay. Ngunit ano ang aking sorpresa nang makarinig ako ng isang pambihirang at kaakit-akit na sonata at tumugtog nang napakahusay at mahusay na kahit na ang pinakamatapang na imahinasyon ay hindi maisip ang anumang katulad nito. Nadala ako, natuwa at nabighani kaya napabuntong hininga ako. Nagising ako mula sa magandang karanasang ito at hinawakan ang violin para mapanatili ang kahit ilan sa mga tunog na narinig ko, ngunit walang kabuluhan. Ang sonata na aking kinatha noon, na tinawag kong "Devil's Sonata", ay ang aking pinakamahusay na gawa, ngunit ang pagkakaiba sa isa na nagdulot sa akin ng gayong kasiyahan ay napakalaki na kung maaari ko lamang ipagkait sa aking sarili ang kasiyahang ibinibigay sa akin ng biyolin, Nabasag ko na sana ang instrument ko at tuluyang mawawala sa musika.

Gusto kong maniwala sa alamat na ito, kung hindi para sa petsa - 1713 (!). Upang magsulat ng isang mature na sanaysay sa Ancona, sa edad na 21?! Ito ay nananatiling ipagpalagay na alinman sa petsa ay nalilito, o ang buong kuwento ay nabibilang sa bilang ng mga anekdota. Nawala ang autograph ng sonata. Ito ay unang inilathala noong 1793 ni Jean-Baptiste Cartier sa koleksyon ng The Art of the Violin, na may buod ng alamat at isang tala mula sa publisher: "Ang piraso na ito ay napakabihirang, utang ko ito kay Bayo. Ang paghanga ng huli sa magagandang likha ni Tartini ang nagkumbinsi sa kanya na ibigay sa akin ang sonata na ito.

Sa mga tuntunin ng istilo, ang mga komposisyon ni Tartini ay, kumbaga, isang link sa pagitan ng pre-classical (o sa halip ay "pre-classical") na mga anyo ng musika at maagang classicism. Nabuhay siya sa isang transisyonal na panahon, sa junction ng dalawang panahon, at tila isinara ang ebolusyon ng sining ng biyolin ng Italyano na nauna sa panahon ng klasisismo. Ang ilan sa kanyang mga komposisyon ay may mga programmatic na subtitle, at ang kawalan ng mga autograph ay nagpapakilala ng isang patas na dami ng kalituhan sa kanilang kahulugan. Kaya, naniniwala si Moser na ang "The Abandoned Dido" ay isang sonata Op. 1 No. 10, kung saan isinama ni Zellner, ang unang editor, si Largo mula sa sonata sa E minor (Op. 1 No. 5), na inilipat ito sa G minor. Sinasabi ng Pranses na mananaliksik na si Charles Bouvet na si Tartini mismo, na gustong bigyang-diin ang koneksyon sa pagitan ng mga sonata sa E minor, na tinatawag na "Abandoned Dido", at G major, ay nagbigay sa huli ng pangalang "Inconsolable Dido", na naglalagay ng parehong Largo sa pareho.

Hanggang sa kalagitnaan ng ika-50 siglo, ang XNUMX na mga pagkakaiba-iba sa tema ng Corelli, na tinawag ni Tartini na "The Art of the Bow", ay napaka sikat. Ang gawaing ito ay may pangunahing layunin ng pedagogical, bagaman sa edisyon ni Fritz Kreisler, na kumuha ng ilang mga pagkakaiba-iba, sila ay naging konsiyerto.

Sumulat si Tartini ng ilang mga teoretikal na gawa. Kabilang sa mga ito ay ang Treatise on Jewelry, kung saan sinubukan niyang unawain ang artistikong kahalagahan ng melismas na katangian ng kanyang kontemporaryong sining; "Treatise on Music", na naglalaman ng pananaliksik sa larangan ng acoustics ng violin. Inilaan niya ang kanyang mga huling taon sa isang anim na volume na gawain sa pag-aaral ng likas na katangian ng tunog ng musika. Ang gawain ay ipinamana sa propesor ng Padua na Colombo para sa pag-edit at paglalathala, ngunit nawala. Sa ngayon, hindi pa ito nahahanap kahit saan.

Kabilang sa mga gawaing pedagogical ng Tartini, isang dokumento ang pinakamahalaga - isang liham-aralin sa kanyang dating mag-aaral na si Magdalena Sirmen-Lombardini, kung saan nagbibigay siya ng maraming mahahalagang tagubilin kung paano magtrabaho sa biyolin.

Ipinakilala ni Tartini ang ilang mga pagpapabuti sa disenyo ng violin bow. Isang tunay na tagapagmana ng mga tradisyon ng sining ng biyolin ng Italyano, binigyan niya ng pambihirang kahalagahan ang cantilena - "pag-awit" sa biyolin. Ito ay sa pagnanais na pagyamanin ang cantilena na ang pagpapahaba ng busog ni Tartini ay konektado. Kasabay nito, para sa kaginhawaan ng paghawak, gumawa siya ng mga longitudinal grooves sa tungkod (ang tinatawag na "fluting"). Kasunod nito, ang fluting ay pinalitan ng paikot-ikot. Kasabay nito, ang istilong "gallant" na binuo sa panahon ng Tartini ay nangangailangan ng pagbuo ng maliliit, magaan na mga haplos ng isang maganda at sayaw na karakter. Para sa kanilang pagganap, nagrekomenda si Tartini ng pinaikling busog.

Isang musikero-artist, isang matanong na nag-iisip, isang mahusay na guro - ang lumikha ng isang paaralan ng mga biyolinista na nagpalaganap ng kanyang katanyagan sa lahat ng mga bansa sa Europa noong panahong iyon - si Tartini. Ang pagiging pandaigdigan ng kanyang kalikasan ay hindi sinasadyang naaalala ang mga pigura ng Renaissance, kung saan siya ang tunay na tagapagmana.

L. Raaben, 1967