Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Ang sining ay resulta ng perpektong kumbinasyon ng mga kaisipan at damdamin. E. Izai

Si E. Isai ay ang huling birtuoso na kompositor, kasama si F. Kleisler, na nagpatuloy at bumuo ng mga tradisyon ng romantikong sining ng mga natatanging biyolinista noong ika-XNUMX siglo. Ang malaking sukat ng mga pag-iisip at damdamin, ang kayamanan ng pantasya, improvisational na kalayaan sa pagpapahayag, ang birtuosidad ay ginawa si Izaya na isa sa mga natitirang interpreter, natukoy ang orihinal na katangian ng kanyang gumaganap at bumubuo ng trabaho. Ang kanyang mga inspiradong interpretasyon ay lubos na nakatulong sa katanyagan ng gawain ni S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Ipinanganak si Izai sa pamilya ng isang biyolinista, na nagsimulang magturo sa kanyang anak sa edad na 4. Ang pitong taong gulang na batang lalaki ay naglaro na sa isang orkestra sa teatro at sa parehong oras ay nag-aral sa Liège Conservatory kasama si R. Massard, pagkatapos ay sa Brussels Conservatory kasama sina G. Wieniawski at A. Vietan. Ang landas ni Izaya patungo sa entablado ng konsiyerto ay hindi madali. Hanggang 1882. nagpatuloy siyang magtrabaho sa mga orkestra - siya ang concertmaster ng Bilse Orchestra sa Berlin, na ang mga pagtatanghal ay ginanap sa isang cafe. Sa pagpilit lamang ni A. Rubinstein, na tinawag ni Izai na "kanyang tunay na guro ng interpretasyon", umalis siya sa orkestra at nakibahagi sa isang pinagsamang paglilibot sa Scandinavia kasama si Rubinstein, na nagpasiya sa kanyang karera bilang isa sa mga pinakamahusay na biyolinista sa mundo .

Sa Paris, ang sining ng pagganap ni Isaiah ay hinahangaan ng lahat, pati na rin ang kanyang mga unang komposisyon, kung saan ang "Elegiac Poem". Inialay ni Franck ang kanyang sikat na Violin Sonata sa kanya, Saint-Saens the Quartet, Fauré the Piano Quintet, Debussy the Quartet at ang violin version ng Nocturnes. Sa ilalim ng impluwensya ng "Elegiac Poem" para sa Izaya, nilikha ni Chausson ang "Tula". Noong 1886 nanirahan si Ysaye sa Brussels. Dito ay lumikha siya ng isang quartet, na naging isa sa mga pinakamahusay sa Europa, nag-aayos ng mga konsiyerto ng symphony (tinatawag na "Izaya Concerts"), kung saan gumaganap ang pinakamahusay na mga performer, at nagtuturo sa conservatory.

Sa loob ng higit sa 40 taon, ipinagpatuloy ni Izaya ang kanyang aktibidad sa konsiyerto. Sa mahusay na tagumpay, gumaganap siya hindi lamang bilang isang biyolinista, kundi pati na rin bilang isang natitirang konduktor, lalo na sikat sa kanyang pagganap ng mga gawa ni L. Beethoven at mga kompositor ng Pranses. Sa Covent Garden isinagawa niya ang Beethoven's Fidelio, mula 1918-22. naging punong konduktor ng orkestra sa Cincinnati (USA).

Dahil sa diabetes at sakit sa kamay, binawasan ni Izaya ang kanyang mga performance. Ang huling beses na tumugtog siya sa Madrid noong 1927 ay isang Beethoven concerto na isinagawa ni P. Casals, siya ang nagsagawa ng Heroic Symphony at ang triple Concerto na ginanap nina A. Cortot, J. Thibaut at Casals. Noong 1930, naganap ang huling pagtatanghal ni Izaya. Sa isang prosthesis pagkatapos ng pagputol ng binti, nagsasagawa siya ng 500 pirasong orkestra sa Brussels sa mga pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kalayaan ng bansa. Sa simula ng susunod na taon, ang may malubhang sakit na si Izaya ay nakikinig sa isang pagganap ng kanyang opera na si Pierre the Miner, na natapos sa ilang sandali bago. Hindi nagtagal ay namatay siya.

Ang Izaya ay may higit sa 30 instrumental na komposisyon, karamihan ay isinulat para sa biyolin. Kabilang sa mga ito, 8 tula ang isa sa mga genre na pinakamalapit sa kanyang istilo ng pagganap. Ang mga ito ay isang bahaging komposisyon, na may likas na improvisasyon, malapit sa impresyonistikong paraan ng pagpapahayag. Kasama ang kilalang "Elegiac Poem", ang "Scene at the Spinning Wheel", "Winter Song", "Ecstasy", na may programmatic character, ay sikat din.

Ang pinaka-makabagong mga komposisyon ni Izaya ay ang kanyang Six Sonatas para sa solo violin, na likas sa programa. Ang Izaya ay nagmamay-ari din ng maraming piraso, kabilang ang mga mazurkas at polonaises, na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng gawain ng kanyang guro na si G. Wieniawski, ang Solo Cello Sonata, mga cadenza, maraming mga transkripsyon, pati na rin ang komposisyon ng orkestra na "Evening Harmonies" na may solong quartet.

Si Izai ay pumasok sa kasaysayan ng musikal na sining bilang isang artista na ang buong buhay ay nakatuon sa kanyang minamahal na gawain. Tulad ng isinulat ni Casals, "ang pangalan ni Eugène Isaiah ay palaging mangangahulugan para sa atin na ang pinakadalisay, pinakamagandang ideal ng isang pintor."

V. Grigoriev

Si Eugene Ysaye ay nagsisilbing link sa pagitan ng Franco-Belgian violin art noong huling bahagi ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo. Ngunit pinalaki siya ng ika-XNUMX na siglo; Ipinasa lamang ni Izai ang baton ng mahusay na romantikong mga tradisyon ng siglong ito sa balisa at may pag-aalinlangan na henerasyon ng mga biyolinista noong ika-XNUMX na siglo.

Ang Isai ay ang pambansang pagmamalaki ng mga taong Belgian; Hanggang ngayon, ang mga internasyonal na kumpetisyon sa biyolin na ginanap sa Brussels ay nagtataglay ng kanyang pangalan. Siya ay isang tunay na pambansang artista na minana mula sa Belgian at mga kaugnay na French violin schools ang kanilang mga tipikal na katangian - intelektwalismo sa pagpapatupad ng mga pinaka-romantikong ideya, kalinawan at katangi-tangi, kagandahan at kagandahan ng instrumentalism na may malaking panloob na emosyonalidad na palaging nagpapakilala sa kanyang pagtugtog. . Malapit siya sa pangunahing agos ng kulturang musikal ng Gallic: ang mataas na espirituwalidad ni Cesar Franck; lyrical clarity, elegance, virtuosic brilliance at makulay na pictorialism ng mga komposisyon ni Saint-Saens; hindi matatag na pagpipino ng mga larawan ni Debussy. Sa kanyang trabaho, nagpunta rin siya mula sa classicism, na may mga tampok na karaniwan sa musika ng Saint-Saens, hanggang sa improvisational-romantic sonata para sa solo violin, na naselyohang hindi lamang ng impresyonismo, kundi pati na rin ng post-impressionist na panahon.

Si Ysaye ay isinilang noong Hulyo 6, 1858 sa mining suburb ng Liège. Ang kanyang ama na si Nikola ay isang musikero ng orkestra, konduktor ng mga orkestra ng salon at teatro; sa kanyang kabataan, nag-aral siya sa conservatory sa loob ng ilang panahon, ngunit hindi siya pinayagan ng mga paghihirap sa pananalapi na tapusin ito. Siya ang naging unang guro ng kanyang anak. Nagsimulang matutong tumugtog ng biyolin si Eugene sa edad na 4, at sa edad na 7 ay sumali siya sa orkestra. Malaki ang pamilya (5 anak) at nangangailangan ng dagdag na pera.

Naalala ni Eugene ang mga aral ng kanyang ama nang may pasasalamat: "Kung sa hinaharap ay binuksan nina Rodolphe Massard, Wieniawski at Vietanne ang mga abot-tanaw para sa akin tungkol sa interpretasyon at mga pamamaraan, tinuruan ako ng aking ama ng sining ng paggawa ng biyolin na magsalita."

Noong 1865, ang batang lalaki ay itinalaga sa Liege Conservatory, sa klase ng Desire Heinberg. Ang pagtuturo ay kailangang isama sa trabaho, na nakaapekto sa tagumpay. Noong 1868 namatay ang kanyang ina; ito ay nagpahirap sa buhay para sa pamilya. Isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, napilitang umalis si Eugene sa conservatory.

Hanggang sa edad na 14, siya ay binuo nang nakapag-iisa - siya ay tumugtog ng biyolin nang marami, pinag-aaralan ang mga gawa ni Bach, Beethoven at ang karaniwang violin repertoire; Marami akong nabasa – at lahat ng ito sa pagitan ng mga biyahe sa Belgium, France, Switzerland at Germany na may mga orkestra na isinagawa ng aking ama.

Sa kabutihang palad, noong siya ay 14 taong gulang, narinig siya ni Vietang at iginiit na bumalik ang bata sa conservatory. Sa pagkakataong ito si Izai ay nasa klase ni Massara at mabilis ang pag-unlad; hindi nagtagal ay nanalo siya ng unang gantimpala sa kompetisyon ng Conservatory at isang gintong medalya. Pagkatapos ng 2 taon, umalis siya sa Liege at pumunta sa Brussels. Ang kabisera ng Belgium ay sikat sa conservatory nito sa buong mundo, na nakikipagkumpitensya sa Paris, Prague, Berlin, Leipzig at St. Petersburg. Nang dumating ang batang Izai sa Brussels, ang klase ng violin sa conservatory ay pinamumunuan ni Venyavsky. Nag-aral si Eugene sa kanya ng 2 taon, at natapos ang kanyang pag-aaral sa Vieuxtan. Ipinagpatuloy ni Vietang ang nasimulan ni Venyavsky. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng mga aesthetic na pananaw at artistikong panlasa ng batang biyolinista. Sa araw ng sentenaryo ng kapanganakan ng Vietanne, si Eugene Ysaye, sa isang talumpati na ibinigay niya sa Verviers, ay nagsabi: "Itinuro niya sa akin ang daan, binuksan ang aking mga mata at puso."

Ang landas ng batang biyolinista sa pagkilala ay mahirap. Mula 1879 hanggang 1881, nagtrabaho si Isai sa Berlin orchestra ng W. Bilse, na ang mga konsiyerto ay ginanap sa Flora cafe. Paminsan-minsan lang siya nagkaroon ng magandang kapalaran na makapag-solo concert. Ang press sa bawat oras ay nabanggit ang mga kahanga-hangang katangian ng kanyang laro - pagpapahayag, inspirasyon, hindi nagkakamali na pamamaraan. Sa Bilse Orchestra, gumanap din si Ysaye bilang soloista; naakit nito kahit na ang pinakamalaking musikero sa Flora cafe. Dito, upang makinig sa pagtugtog ng isang kahanga-hangang biyolinista, dinala ni Joachim ang kanyang mga estudyante; ang cafe ay binisita ni Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; siya ang nagpumilit sa pag-alis ni Izaya mula sa orkestra at isinama siya sa isang masining na paglilibot sa Scandinavia.

Naging matagumpay ang paglalakbay sa Scandinavia. Madalas na nakikipaglaro si Izai kay Rubinstein, na nagbibigay ng sonata evening. Habang nasa Bergen, nakilala niya si Grieg, ang tatlo sa mga sonata ng violin ay ginampanan niya kasama si Rubinstein. Si Rubinstein ay naging hindi lamang isang kasosyo, kundi isang kaibigan at tagapayo ng batang artista. "Huwag magpadala sa mga panlabas na pagpapakita ng tagumpay," itinuro niya, "laging may isang layunin sa harap mo - upang bigyang-kahulugan ang musika ayon sa iyong pang-unawa, iyong pag-uugali, at, lalo na, ang iyong puso, at hindi tulad nito. Ang tunay na tungkulin ng gumaganap na musikero ay hindi tumanggap, kundi magbigay…”

Pagkatapos ng paglilibot sa Scandinavia, tinulungan ni Rubinstein si Izaya sa pagtatapos ng kontrata para sa mga konsyerto sa Russia. Ang kanyang unang pagbisita ay naganap noong tag-araw ng 1882; ginanap ang mga konsiyerto sa noon ay sikat na konsiyerto hall ng St. Petersburg - ang Pavlovsk Kursaal. Naging matagumpay si Isai. Inihambing pa siya ng press kay Venyavsky, at nang tumugtog si Yzai ng Mendelssohn's Concerto noong Agosto 27, kinoronahan siya ng mga masigasig na tagapakinig ng isang laurel wreath.

Kaya nagsimula ang pangmatagalang relasyon ni Izaya sa Russia. Lumilitaw siya dito sa susunod na panahon - noong Enero 1883, at bilang karagdagan sa mga paglilibot sa Moscow at St. Petersburg sa Kyiv, Kharkov, Odessa, sa buong taglamig. Sa Odessa, nagbigay siya ng mga konsiyerto kasama si A. Rubinstein.

Isang mahabang artikulo ang lumitaw sa Odessa Herald, kung saan nakasulat: "Mr. Nabibighani at binihag ni Isaiah ang katapatan, animation at kabuluhan ng kanyang laro. Sa ilalim ng kanyang kamay, ang biyolin ay nagiging isang buhay, animated na instrumento: ito ay umaawit nang may malambing, umiiyak at umuungol nang madamdamin, at bumubulong nang buong pagmamahal, humihinga nang malalim, maingay na nagagalak, sa isang salita ay naghahatid ng lahat ng pinakamaliit na lilim at umaapaw ng damdamin. Ito ang lakas at makapangyarihang alindog ng dula ni Isaiah…”

Pagkatapos ng 2 taon (1885) si Izai ay bumalik sa Russia. Gumagawa siya ng isang bagong malaking paglilibot sa kanyang mga lungsod. Noong 1883-1885, nakipagkilala siya sa maraming musikero ng Russia: sa Moscow kasama si Bezekirsky, sa St. Petersburg kasama si C. Cui, kung saan nakipagpalitan siya ng mga liham tungkol sa pagganap ng kanyang mga gawa sa France.

Ang kanyang pagganap sa Paris, sa isa sa mga konsiyerto ni Edouard Colonne noong 1885, ay napakahalaga para kay Ysaye. Ang kolum ay inirerekomenda ng batang biyolinista na si K. Saint-Saens. Ginawa ni Ysaye ang Spanish Symphony ni E. Lalo at ang Rondo Capriccioso ng Saint-Saens.

Pagkatapos ng konsiyerto, ang mga pinto sa pinakamataas na musical spheres ng Paris ay bumukas sa harap ng batang biyolinista. Siya ay malapit na nakikipag-ugnay sa Saint-Saens at ang hindi kilalang Cesar Franck, na nagsisimula sa oras na iyon; nakikilahok siya sa kanilang mga musikal na gabi, na sabik na sumisipsip ng mga bagong impression para sa kanyang sarili. Ang temperamental na Belgian ay umaakit sa mga kompositor sa kanyang kamangha-manghang talento, pati na rin ang kahandaan kung saan inilaan niya ang kanyang sarili sa pagtataguyod ng kanilang mga gawa. Mula sa ikalawang kalahati ng 80s, siya ang nagbigay daan para sa karamihan ng pinakabagong mga komposisyon ng violin at chamber-instrumental ng mga kompositor ng Pranses at Belgian. Para sa kanya, noong 1886 isinulat ni Cesar Franck ang Violin Sonata - isa sa mga pinakadakilang gawa ng repertoire ng biolin sa mundo. Ipinadala ni Franck ang Sonata sa Arlon noong Setyembre 1886, sa araw ng kasal ni Isaiah kay Louise Bourdeau.

Ito ay isang uri ng regalo sa kasal. Noong Disyembre 16, 1886, pinatugtog ni Ysaye ang bagong sonata sa unang pagkakataon sa isang gabi sa Brussels "Artist's Circle", ang programa na kung saan ay ganap na binubuo ng mga gawa ni Franck. Pagkatapos ay pinatugtog ito ni Isai sa lahat ng bansa sa mundo. "Ang sonata na dinala ni Eugene Ysaye sa buong mundo ay pinagmumulan ng matamis na kagalakan para kay Frank," isinulat ni Vensant d'Andy. Ang pagganap ng Izaya ay niluwalhati hindi lamang ang gawaing ito, kundi pati na rin ang tagalikha nito, dahil bago iyon ang pangalan ni Frank ay kilala sa ilang mga tao.

Maraming ginawa si Ysaye para kay Chausson. Noong unang bahagi ng dekada 90, ang kahanga-hangang violinist ay gumanap ng piano trio at ang Concerto para sa Violin, Piano at Bow Quartet (sa unang pagkakataon sa Brussels noong Marso 4, 1892). Lalo na para kay Isaiah Chausson na isinulat ang sikat na "Tula", na ginanap ng biyolinista sa unang pagkakataon noong Disyembre 27, 1896 sa Nancy.

Ang isang mahusay na pagkakaibigan, na tumagal ng 80-90s, ay nagkonekta kay Isai kay Debussy. Si Isai ay isang madamdaming tagahanga ng musika ni Debussy, ngunit, gayunpaman, higit sa lahat ay gumagana kung saan mayroong koneksyon kay Franck. Malinaw na naapektuhan nito ang kanyang saloobin sa quartet, na binubuo ng kompositor na umaasa kay Izaya. Inialay ni Debussy ang kanyang trabaho sa Belgian quartet ensemble na pinamumunuan ni Ysaye. Ang unang pagtatanghal ay naganap noong Disyembre 29, 1893 sa isang konsiyerto ng National Society sa Paris, at noong Marso 1894 ang quartet ay naulit sa Brussels. "Si Izay, isang masigasig na tagahanga ni Debussy, ay gumawa ng maraming pagsisikap upang kumbinsihin ang iba pang mga quartetist sa kanyang grupo ng talento at halaga ng musikang ito.

Para kay Isaiah Debussy ay isinulat ang "Nocturnes" at kalaunan ay ginawang muli ang mga ito bilang isang symphonic na gawa. "Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra," sumulat siya kay Ysaye noong Setyembre 22, 1894; – ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga kuwerdas, ang pangalawa – sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong tubo at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring magbigay ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang sketch sa mga kulay abong tono ... "

Lubos na pinahahalagahan ni Ysaye ang Pelléas et Mélisande ni Debussy at noong 1896 sinubukan (bagaman hindi matagumpay) na maitanghal ang opera sa Brussels. Inialay ni Isai ang kanilang quartets kay d'Andy, Saint-Saens, ang piano quintet kay G. Fauré, hindi mo mabilang silang lahat!

Mula noong 1886, nanirahan si Izai sa Brussels, kung saan siya ay sumali sa "Club of Twenty" (mula noong 1893, ang lipunan na "Free Aesthetics") - isang samahan ng mga advanced na artist at musikero. Ang club ay pinangungunahan ng mga impresyonistang impluwensya, ang mga miyembro nito ay nahilig sa mga pinaka-makabagong uso para sa panahong iyon. Pinangunahan ni Isai ang musikal na bahagi ng club, at nag-organisa ng mga konsiyerto sa base nito, kung saan, bilang karagdagan sa mga klasiko, itinaguyod niya ang pinakabagong mga gawa ng mga Belgian at dayuhang kompositor. Ang mga pulong ng kamara ay pinalamutian ng isang kahanga-hangang quartet na pinamumunuan ni Izaya. Kasama rin dito sina Mathieu Krikbum, Leon van Gut at Joseph Jacob. Ang Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré ay gumanap sa komposisyon na ito.

Noong 1895, ang symphonic Izaya Concertos ay idinagdag sa mga koleksyon ng kamara, na tumagal hanggang 1914. Ang orkestra ay isinagawa ni Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg at iba pa, kabilang sa mga soloista ay tulad ng Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Ang aktibidad ng konsiyerto ni Izaya sa Brussels ay pinagsama sa pagtuturo. Naging propesor siya sa conservatory, mula 1886 hanggang 1898 ay pinamunuan niya ang mga klase ng violin nito. Kabilang sa kanyang mga estudyante ay kasunod na mga kilalang performer: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger at iba pa; Malaki rin ang impluwensya ni Isai sa maraming violinist na hindi nag-aral sa kanyang klase, halimbawa, kay J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Ang artista ay napilitang umalis sa konserbatoryo dahil sa kanyang malawak na aktibidad sa konsiyerto, kung saan siya ay higit na naaakit sa hilig ng kalikasan kaysa sa pedagogy. Noong 90s, nagbigay siya ng mga konsiyerto na may partikular na intensity, sa kabila ng katotohanan na nagkaroon siya ng sakit sa kamay. Nakakainis lalo ang kaliwang kamay niya. "Ang lahat ng iba pang kasawian ay walang halaga kung ihahambing sa kung ano ang maaaring idulot ng isang may sakit na kamay," balisang isinulat niya sa kanyang asawa noong 1899. Samantala, hindi niya maisip ang buhay sa labas ng mga konsiyerto, sa labas ng musika: "Lalong masaya ang pakiramdam ko kapag tumutugtog ako. Tapos mahal ko lahat ng bagay sa mundo. Binibigyan ko ng vent ang damdamin at puso…”

Na parang nakuhanan ng isang gumaganap na lagnat, naglakbay siya sa mga pangunahing bansa ng Europa, noong taglagas ng 1894 nagbigay siya ng mga konsyerto sa Amerika sa unang pagkakataon. Ang kanyang katanyagan ay nagiging tunay sa buong mundo.

Sa mga taong ito, muli siyang, dalawang beses pa, ay dumating sa Russia – noong 1890, 1895. Noong Marso 4, 1890, sa unang pagkakataon para sa kanyang sarili, si Izai ay nagtanghal sa publiko ng Beethoven's Concerto sa Riga. Bago iyon, hindi siya nangahas na isama ang gawaing ito sa kanyang repertoire. Sa mga pagbisitang ito, ipinakilala ng biyolinista ang publikong Ruso sa mga ensemble ng kamara d'Andy at Fauré, at sa Sonata ni Franck.

Noong 80s at 90s, kapansin-pansing nagbago ang repertoire ni Izaya. Sa una, pangunahing gumanap siya sa mga gawa ng Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Noong dekada 90, lalo siyang bumaling sa musika ng mga matandang masters - ang sonata ng Bach, Vitali, Veracini at Handel, ang mga concerto ng Vivaldi, Bach. At sa wakas ay dumating sa Beethoven Concerto.

Ang kanyang repertoire ay pinayaman ng mga gawa ng pinakabagong mga kompositor ng Pranses. Sa kanyang mga programa sa konsiyerto, kusang-loob na isinama ni Izai ang mga gawa ng mga kompositor na Ruso - mga dula ni Cui, Tchaikovsky ("Melancholic Serenade"), Taneyev. Nang maglaon, noong 900s, naglaro siya ng mga konsyerto nina Tchaikovsky at Glazunov, pati na rin ang mga ensemble ng kamara nina Tchaikovsky at Borodin.

Noong 1902, bumili si Isai ng isang villa sa pampang ng Meuse at binigyan ito ng mala-tula na pangalan na "La Chanterelle" (ang ikalimang bahagi ay ang pinaka-sinorous at malambing na pang-itaas na string sa isang byolin). Dito, sa mga buwan ng tag-araw, nagpapahinga siya mula sa mga konsyerto, napapaligiran ng mga kaibigan at tagahanga, mga sikat na musikero na kusang pumupunta rito upang makasama si Izaya at sumabak sa musikal na kapaligiran ng kanyang tahanan. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot ay madalas na panauhin noong 900s. Sa gabi, tumutugtog ang mga quartet at sonata. Ngunit ang ganitong uri ng pahinga ay pinapayagan ni Izai ang kanyang sarili lamang sa tag-araw. Hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig, hindi humina ang tindi ng kanyang mga konsiyerto. Sa England lamang siya gumugol ng 4 na magkakasunod na season (1901-1904), nagsagawa ng Beethoven's Fidelio sa London at nakilahok sa mga pagdiriwang na nakatuon sa Saint-Saens. Ginawaran siya ng London Philharmonic ng gintong medalya. Sa mga taong ito binisita niya ang Russia ng 7 beses (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Napanatili niya ang isang malapit na relasyon, na tinatakan ng mga bono ng mahusay na pagkakaibigan, kasama si A. Siloti, kung saan ang mga konsiyerto ay ginawa niya. Ang Siloti ay umakit ng mga kahanga-hangang puwersa ng sining. Si Izai, na masayang ipinakita ang kanyang sarili sa mga pinaka-magkakaibang lugar ng aktibidad ng konsiyerto, ay isang kayamanan lamang para sa kanya. Magkasama silang nagbibigay ng mga gabi ng sonata; sa mga konsiyerto na si Ziloti Ysaye ay gumaganap kasama si Casals, kasama ang sikat na St. Petersburg violinist na si V. Kamensky (sa double concerto ni Bach), na namuno sa Mecklenburg-Strelitzky quartet. Sa pamamagitan ng paraan, noong 1906, nang biglang nagkasakit si Kamensky, pinalitan siya ni Izai ng isang impromptu ch sa quartet sa isa sa mga konsyerto. Ito ay isang napakatalino na gabi, na masigasig na sinuri ng St. Petersburg press.

Kasama sina Rachmaninov at Brandukov, minsang gumanap si Izai (noong 1903) ng Tchaikovsky trio. Sa mga pangunahing musikero ng Russia, ang pianista na si A. Goldenweiser (sonata evening noong Enero 19, 1910) at ang violinist na si B. Sibor ay nagbigay ng mga konsiyerto kasama si Yzai.

Noong 1910, ang kalusugan ni Izaya ay nabigo. Ang matinding aktibidad sa konsiyerto ay nagdulot ng sakit sa puso, sobrang trabaho sa nerbiyos, nagkaroon ng diabetes, at lumala ang sakit sa kaliwang kamay. Mahigpit na inirerekomenda ng mga doktor na itigil ng artista ang mga konsyerto. “Ngunit ang mga medikal na lunas na ito ay nangangahulugan ng kamatayan,” sumulat si Izai sa kaniyang asawa noong Enero 7, 1911. – Hindi! Hindi ko babaguhin ang aking buhay bilang isang artista hangga't mayroon akong isang atom ng kapangyarihan na natitira; hanggang sa maramdaman ko ang pagbaba ng kalooban na umaalalay sa akin, hanggang ang aking mga daliri, yumuko, ulo ay tumanggi sa akin.

Na parang hinahamon ang kapalaran, noong 1911 ay nagbigay si Ysaye ng maraming mga konsyerto sa Vienna, noong 1912 ay naglalakbay siya sa paligid ng Germany, Russia, Austria, France. Sa Berlin noong Enero 8, 1912, ang kanyang konsiyerto ay dinaluhan ni F. Kreisler, na espesyal na naantala sa Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Ginawa ni Izai ang Elgar Concerto, na noong panahong iyon ay halos hindi kilala ng sinuman. Naging matingkad ang concert. "Naglaro ako ng "masaya", ako, habang naglalaro, hinayaan kong ibuhos ang aking mga iniisip tulad ng isang sagana, malinis at malinaw na mapagkukunan ..."

Pagkatapos ng 1912 na paglilibot sa mga bansa sa Europa, naglakbay si Izai sa Amerika at gumugol ng dalawang panahon doon; bumalik siya sa Europa sa mismong bisperas ng Digmaang Pandaigdig.

Nang matapos ang kanyang paglalakbay sa Amerika, si Izaya ay masayang nagpakasawa sa pagpapahinga. Sa simula ng tag-araw bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, si Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut at Casals ay bumuo ng isang saradong musikal na bilog.

"Pupunta kami sa Thibault," paggunita ni Casals.

- Nag-iisa ka ba?

"May mga dahilan para doon. Marami na kaming nakitang tao sa aming mga paglilibot... at gusto naming gumawa ng musika para sa aming sariling kasiyahan. Sa mga pagpupulong na ito, kapag nagsagawa kami ng mga quartet, gusto ni Izai na tumugtog ng viola. At bilang isang biyolinista, kumikinang siya ng walang katulad na kinang.

Natagpuan ng Unang Digmaang Pandaigdig si Ysaye na nagbabakasyon sa villa na "La Chanterelle". Napailing si Izaya sa nalalapit na trahedya. Siya rin ay kabilang sa buong mundo, ay masyadong malapit na konektado sa pamamagitan ng kanyang propesyon at artistikong kalikasan sa mga kultura ng iba't ibang mga bansa. Gayunpaman, sa huli, nanaig din sa kanya ang makabayang udyok. Nakikilahok siya sa isang konsiyerto, ang koleksyon na kung saan ay inilaan para sa kapakinabangan ng mga refugee. Nang ang digmaan ay lumipat malapit sa Belgium, si Ysaye, na nakarating sa Dunkirk kasama ang kanyang pamilya, ay tumawid sa isang bangkang pangingisda patungo sa Inglatera at dito ay sinubukan ding tulungan ang mga Belgian na refugee sa kanyang sining. Noong 1916, nagbigay siya ng mga konsyerto sa harap ng Belgian, na naglalaro hindi lamang sa punong tanggapan, kundi pati na rin sa mga ospital, at sa harapan.

Sa London, nakahiwalay si Ysaye, pangunahing nag-e-edit ng mga cadence para sa mga konsyerto ni Mozart, Beethoven, Brahms, Mozart's Symphony Concerto para sa violin at viola, at nag-transcribe ng mga piraso para sa violin ng mga sinaunang master.

Sa mga taong ito, malapit siyang nakikipag-ugnay sa makata na si Emil Verharn. Tila ang kanilang mga likas na katangian ay masyadong naiiba para sa isang malapit na pagkakaibigan. Gayunpaman, sa mga panahon ng mahusay na unibersal na trahedya ng tao, ang mga tao, kahit na ibang-iba, ay madalas na nagkakaisa sa pamamagitan ng pagkakamag-anak ng kanilang saloobin sa mga kaganapang nagaganap.

Noong panahon ng digmaan, halos tumigil ang buhay konsiyerto sa Europa. Minsan lang pumunta si Izai sa Madrid na may mga concert. Samakatuwid, kusang-loob niyang tinanggap ang alok na pumunta sa Amerika at pumunta doon sa pagtatapos ng 1916. Gayunpaman, si Izaya ay 60 taong gulang na at hindi niya kayang magsagawa ng masinsinang aktibidad sa konsiyerto. Noong 1917, siya ay naging punong konduktor ng Cincinnati Symphony Orchestra. Sa post na ito, natagpuan niya ang pagtatapos ng digmaan. Sa ilalim ng kontrata, nagtrabaho si Izai sa orkestra hanggang 1922. Minsan, noong 1919, dumating siya sa Belgium para sa tag-araw, ngunit makakabalik lamang doon sa pagtatapos ng kontrata.

Noong 1919, ipinagpatuloy ng Ysaye Concerts ang kanilang mga aktibidad sa Brussels. Sa kanyang pagbabalik, sinubukan ng artista, tulad ng dati, na maging pinuno muli ng samahan ng konsiyerto na ito, ngunit ang kanyang mahinang kalusugan at katandaan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na isagawa ang mga tungkulin ng isang konduktor sa loob ng mahabang panahon. Sa mga nagdaang taon, inilaan niya ang kanyang sarili pangunahin sa komposisyon. Noong 1924, sumulat siya ng 6 na sonata para sa solong biyolin, na kasalukuyang kasama sa repertoire ng biyolin sa mundo.

Ang taong 1924 ay lubhang mahirap para sa Izaya - ang kanyang asawa ay namatay. Gayunpaman, hindi siya nanatiling balo nang matagal at muling nagpakasal sa kanyang estudyante na si Jeanette Denken. Pinaliwanagan niya ang mga huling taon ng buhay ng matanda, tapat na inalagaan siya nang tumindi ang mga sakit nito. Sa unang kalahati ng 20s, si Izai ay nagbigay pa rin ng mga konsyerto, ngunit pinilit na bawasan ang bilang ng mga pagtatanghal bawat taon.

Noong 1927, inanyayahan ni Casals si Isaiah na makilahok sa mga konsyerto ng symphony orchestra na inayos niya sa Barcelona, ​​​​sa mga gabi ng gala bilang paggalang sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni Beethoven. "Sa una ay tumanggi siya (hindi natin dapat kalimutan," ang paggunita ni Casals, "na ang mahusay na biyolinista ay halos hindi kailanman gumanap bilang isang soloista sa napakatagal na panahon). giit ko. "Pero posible ba?" – tanong niya. "Oo," sagot ko, "posible." Hinawakan ni Izaya ang mga kamay ko at idinagdag: "Kung nangyari lang ang himalang ito!".

May 5 buwan pa bago ang concert. Pagkaraan ng ilang panahon, sumulat sa akin ang anak ni Izaya: “Kung makikita mo ang aking mahal na ama sa trabaho, araw-araw, nang maraming oras, dahan-dahang naglalaro ng timbangan! Hindi natin siya kayang tingnan nang hindi umiiyak.”

… “Si Izaya ay nagkaroon ng mga kamangha-manghang sandali at ang kanyang pagganap ay isang kamangha-manghang tagumpay. Nang matapos siyang tumugtog, hinanap niya ako sa backstage. Lumuhod siya, hinawakan ang aking mga kamay, sumisigaw: “Siya ay bumangon! Nabuhay na mag-uli!” Ito ay isang hindi maipaliwanag na sandali. Kinabukasan pinuntahan ko siya sa istasyon. Sumandal siya sa bintana ng sasakyan, at nang umaandar na ang tren, hinawakan niya pa rin ang kamay ko, na parang natatakot na bitawan ito.

Sa huling bahagi ng 20s, ang kalusugan ni Izaya sa wakas ay lumala; diabetes, sakit sa puso ay tumaas nang husto. Noong 1929, naputol ang kanyang binti. Nakahiga sa kama, isinulat niya ang kanyang huling pangunahing gawain - ang opera na "Pierre Miner" sa diyalektong Walloon, iyon ay, sa wika ng mga tao na ang anak niya. Ang opera ay natapos nang napakabilis.

Bilang soloist, hindi na gumanap si Izai. Siya ay nagkataon na lumitaw sa entablado ng isa pang beses, ngunit bilang isang konduktor. Noong Nobyembre 13, 1930, nagsagawa siya sa Brussels sa mga pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kalayaan ng Belgian. Ang orkestra ay binubuo ng 500 katao, ang soloista ay si Pablo Casals, na nagtanghal ng Lalo Concerto at ang Ikaapat na Tula ng Ysaye.

Noong 1931, siya ay tinamaan ng isang bagong kasawian - ang pagkamatay ng kanyang kapatid na babae at anak na babae. Sinuportahan lamang siya ng pag-iisip ng paparating na produksyon ng opera. Ang premiere nito, na naganap noong Marso 4 sa Royal Theater sa Liege, pinakinggan niya sa klinika sa radyo. Noong Abril 25, ginanap ang opera sa Brussels; dinala ang maysakit na kompositor sa teatro sakay ng stretcher. Natuwa siya sa tagumpay ng opera na parang bata. Ngunit iyon na ang huling saya niya. Namatay siya noong Mayo 12, 1931.

Ang pagganap ni Izaya ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng sining ng biyolin sa mundo. Ang kanyang istilo ng paglalaro ay romantiko; kadalasan ay ikinukumpara siya kina Wieniawski at Sarasate. Gayunpaman, pinahintulutan ng kanyang talento sa musika, kahit na kakaiba, ngunit nakakumbinsi at malinaw, na bigyang-kahulugan ang mga klasikal na gawa ni Bach, Beethoven, Brahms. Ang kanyang interpretasyon sa mga sulating ito ay kinilala at lubos na pinahahalagahan. Kaya, pagkatapos ng mga konsyerto noong 1895 sa Moscow, isinulat ni A. Koreshchenko na si Izai ay gumanap ng Sarabande at Gigue Bach "na may kamangha-manghang pag-unawa sa istilo at diwa" ng mga gawang ito.

Gayunpaman, sa interpretasyon ng mga klasikal na gawa, hindi siya maaaring ilagay sa isang par sa Joachim, Laub, Auer. Ito ay katangian na si V. Cheshikhin, na nagsulat ng isang pagsusuri ng pagganap ng concerto ni Beethoven sa Kyiv noong 1890, ay inihambing ito hindi kay Joachim o Laub, ngunit ... kay Sarasate. Isinulat niya na si Sarasate ay "naglagay ng labis na apoy at lakas sa batang gawaing ito ni Beethoven na nasanay niya ang mga manonood sa isang ganap na naiibang pang-unawa sa konsiyerto; sa anumang kaso, ang kaaya-aya at banayad na paraan ng paglilipat kay Isaiah ay lubhang kawili-wili.

Sa pagsusuri ni J. Engel, medyo tutol si Yzai kay Joachim: “Siya ay isa sa pinakamahusay na modernong biyolinista, kahit na ang una sa mga una sa kanyang uri. Kung hindi matamo si Joachim bilang isang klasiko, sikat si Wilhelmi sa kanyang walang katulad na kapangyarihan at kapunuan ng tono, kung gayon ang pagtugtog ni G. Isaiah ay maaaring magsilbi bilang isang magandang halimbawa ng marangal at malambot na biyaya, ang pinakamagandang pagtatapos ng mga detalye, at init ng pagganap. Ang paghahambing na ito ay hindi dapat maunawaan sa paraang si G. Isaiah ay hindi kaya ng klasikal na pagkakumpleto ng istilo o na ang kanyang tono ay walang lakas at kapunuan - sa bagay na ito siya ay isa ring kahanga-hangang pintor, na kitang-kita, kabilang iba pang mga bagay, mula sa Beethoven's Romance and the Fourth concert Vietana … “

Kaugnay nito, ang pagsusuri ni A. Ossovsky, na nagbigay-diin sa romantikong kalikasan ng sining ni Izaya, ay naglalagay ng lahat ng mga tuldok sa "at" sa bagay na ito. "Sa dalawang maiisip na uri ng mga musical performer," isinulat ni Ossovsky, "mga artista ng ugali at mga artista ng istilo," si E. Izai, siyempre, ay kabilang sa una. Naglaro siya ng mga klasikal na konsiyerto nina Bach, Mozart, Beethoven; Nakarinig din kami ng chamber music mula sa kanya – Mendelssohn's and Beethoven's quartets, M. Reger's suite. Ngunit kahit gaano pa karaming mga pangalan ang pinangalanan ko, sa lahat ng dako at palaging si Izaya mismo. Kung ang Mozart ni Hans Bülow ay palaging lumalabas bilang Mozart lamang, at Brahms lamang ang Brahms, at ang personalidad ng gumaganap ay ipinahayag lamang sa higit sa tao na pagpipigil sa sarili at sa malamig at matalas na pagsusuri ng bakal, kung gayon si Bülow ay hindi mas mataas kaysa kay Rubinstein, tulad ng ngayon J. Joachim sa E. Ysaye…”

Ang pangkalahatang tono ng mga pagsusuri ay hindi maitatanggi na nagpapatotoo na si Izai ay isang tunay na makata, isang romantikong violin, na pinagsasama ang ningning ng ugali na may kamangha-manghang pagiging simple at pagiging natural ng pagtugtog, biyaya at pagpipino na may matalim na liriko. Halos palaging sa mga pagsusuri na isinulat nila tungkol sa kanyang tunog, ang pagpapahayag ng cantilena, tungkol sa pagkanta sa byolin: "At kung paano siya kumanta! Sa isang pagkakataon, ang biyolin ni Pablo de Sarasate ay umawit nang mapang-akit. Ngunit ito ay tunog ng isang coloratura soprano, maganda, ngunit maliit na sumasalamin sa pakiramdam. Ang tono ni Izaya, palaging walang hanggan na dalisay, hindi alam kung ano ang "tunog" na katangian ng ekrypkch, ay maganda sa piano at forte, palaging malayang dumadaloy at sumasalamin sa pinakamaliit na liko ng musikal na ekspresyon. Kung pinatawad mo ang may-akda ng pagsusuri tulad ng mga expression bilang "baluktot na expression", kung gayon sa pangkalahatan ay malinaw niyang binalangkas ang mga tampok na katangian ng tunog na paraan ni Izaya.

Sa mga pagsusuri ng 80s at 90s ay madalas na mababasa ng isa na ang kanyang tunog ay hindi malakas; noong 900s, ang isang bilang ng mga review ay nagpapahiwatig lamang ng kabaligtaran: "Ito ay isang uri lamang ng higante na, sa kanyang malakas na malawak na tono, ay nanalo sa iyo mula sa unang tala ..." Ngunit ang hindi mapag-aalinlanganan sa Izaya para sa lahat ay ang kanyang kasiningan at emosyonalidad. – mapagbigay ang pagkamagiliw ng isang malawak at multifaceted, kamangha-manghang mayamang espirituwal na kalikasan.

“Mahirap buhayin ang alab, ang udyok ni Izaya. Ang kaliwang kamay ay kamangha-manghang. Siya ay kahanga-hanga nang tumugtog siya ng mga konsiyerto ng Saint-Saens at hindi gaanong katangi-tangi noong siya ay tumugtog ng sonata ng Franck. Isang kawili-wili at suwail na tao, isang napakalakas na kalikasan. Mahilig sa masarap na pagkain at inumin. Sinabi niya na ang artista ay gumugugol ng labis na enerhiya sa mga pagtatanghal na kailangan niyang ibalik ang mga ito. At alam niya kung paano ibalik ang mga ito, sinisiguro ko sa iyo! Isang gabi, nang pumunta ako sa kanyang dressing room upang ipahayag ang aking paghanga, sinagot niya ako ng isang palihim na kindat: “Aking munting Enescu, kung gusto mong maglaro tulad ko sa aking edad, tingnan mo, huwag kang ermitanyo!”

Talagang namangha si Izai sa lahat ng nakakakilala sa kanya sa kanyang pag-ibig sa buhay at kahanga-hangang gana. Naalala ni Thibaut na noong siya ay dinala sa Izaya bilang isang bata, una sa lahat ay inanyayahan siya sa silid-kainan, at nabigla siya sa dami ng pagkain na natupok ng higante na may gana sa pagkain ni Gargantua. Pagkatapos niyang kumain, hiniling ni Izaya sa bata na tumugtog ng violin para sa kanya. Ginawa ni Jacques ang Wieniawski Concerto, at sinamahan siya ni Izai sa violin, at sa paraang malinaw na narinig ni Thibaut ang timbre ng bawat isa sa mga instrumentong orkestra. "Ito ay hindi isang violinist - ito ay isang man-orchestra. Nang matapos ako, inilagay niya ang kanyang kamay sa aking balikat, pagkatapos ay sinabi:

"Babe, umalis ka na dito.

Bumalik ako sa dining room, kung saan naglilinis ng mesa ang mga attendant.

Nagkaroon ako ng oras na dumalo sa sumusunod na maliit na diyalogo:

"Anyway, ang isang panauhin na tulad ni Izaya-san ay may kakayahang gumawa ng seryosong butas sa badyet!"

– At inamin niya na may kaibigan siyang mas kumakain.

– PERO! Sino ito?

“Ito ay isang pianista na nagngangalang Raul Pugno…”

Labis na napahiya si Jacques sa pag-uusap na ito, at sa oras na iyon ay ipinagtapat ni Izai sa kanyang ama: “Alam mo, totoo ito – mas mahusay ang iyong anak kaysa sa akin!”

Ang pahayag ni Enescu ay kawili-wili: “Si Izai … ay kabilang sa mga taong ang henyo ay nagtatanggal ng maliliit na kahinaan. Siyempre, hindi ako sumasang-ayon sa kanya sa lahat, ngunit hindi sumagi sa isip ko na tutulan si Izaya sa aking mga pananaw. Wag kang makipagtalo kay Zeus!

Isang mahalagang obserbasyon hinggil sa mga pamamaraan ng biyolin ni Isai ang ginawa ni K. Flesh: “Noong 80s ng huling siglo, ang mga dakilang biyolinista ay hindi gumamit ng malawak na panginginig ng boses, ngunit ginamit lamang ang tinatawag na panginginig ng daliri, kung saan ang pangunahing tono ay sumailalim sa tanging hindi mahahalata na mga panginginig ng boses. Ang pag-vibrate sa medyo hindi maipahayag na mga tala, pabayaan ang mga sipi, ay itinuturing na malaswa at hindi masining. Si Izai ang unang nagpakilala ng mas malawak na vibration sa pagsasanay, na naghahangad na bigyan ng buhay ang pamamaraan ng violin.

Nais kong tapusin ang balangkas ng imahe ni Izaya na biyolinista sa mga salita ng kanyang dakilang kaibigan na si Pablo Casals: "Napakahusay na artista na si Izaya! Pagharap niya sa entablado, parang may lalabas na hari. Gwapo at mayabang, may napakalaking anyo at mukhang batang leon, may pambihirang kinang sa kanyang mga mata, magarbong kilos at ekspresyon ng mukha - siya mismo ay naging isang panoorin. Hindi ko ibinahagi ang opinyon ng ilang mga kasamahan na sinisiraan siya ng labis na kalayaan sa laro at labis na pantasya. Kinakailangang isaalang-alang ang mga uso at panlasa ng panahon kung saan nabuo si Izaya. Ngunit ang pinakamahalaga ay agad niyang binihag ang mga nakikinig sa kapangyarihan ng kanyang henyo.

Namatay si Izai noong Mayo 12, 1931. Ang kanyang kamatayan ay nagdulot ng pagluluksa sa Belgium. Dumating sina Vincent d'Andy at Jacques Thibault mula sa France para dumalo sa libing. Ang kabaong na may katawan ng artista ay sinamahan ng isang libong tao. Isang monumento ang itinayo sa kanyang libingan, pinalamutian ng bas-relief ni Constantine Meunier. Ang puso ni Izaya sa isang mahalagang kahon ay dinala sa Liege at inilibing sa tinubuang-bayan ng mahusay na artista.

L. Raaben