Isabella Colbran |
Isabella Colbran
Si Colbrand ay may isang pambihirang soprano - ang saklaw ng kanyang boses ay sumasaklaw sa halos tatlong octaves at sa lahat ng mga rehistro ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang pantay, lambing at kagandahan. Mayroon siyang maselan na panlasa sa musika, ang sining ng pagbigkas at nuance (tinawag siyang "black nightingale"), alam niya ang lahat ng mga lihim ng bel canto at sikat sa kanyang talento sa pag-arte para sa trahedya na intensity.
Sa partikular na tagumpay, lumikha ang mang-aawit ng mga romantikong larawan ng malalakas, madamdamin, lubhang naghihirap na kababaihan, tulad ni Elizabeth ng England ("Elizabeth, Queen of England"), Desdemona ("Othello"), Armida ("Armida"), Elchia (" Moses in Egypt") , Elena (“Babae mula sa Lawa”), Hermione (“Hermione”), Zelmira (“Zelmira”), Semiramide (“Semiramide”). Sa iba pang mga tungkulin na ginampanan niya, mapapansin ng isa si Julia ("The Vestal Virgin"), Donna Anna ("Don Giovanni"), Medea ("Medea in Corinth").
Si Isabella Angela Colbran ay ipinanganak noong Pebrero 2, 1785 sa Madrid. Ang anak na babae ng isang musikero sa korte ng Espanya, nakatanggap siya ng mahusay na pagsasanay sa boses, una sa Madrid mula sa F. Pareja, pagkatapos ay sa Naples mula sa G. Marinelli at G. Cresentini. Sa wakas ay pinakintab ng huli ang kanyang boses. Ginawa ni Colbrand ang kanyang debut noong 1801 sa isang entablado ng konsiyerto sa Paris. Gayunpaman, ang mga pangunahing tagumpay ay naghihintay sa kanya sa mga yugto ng mga lungsod ng Italya: mula noong 1808, si Colbrand ay isang soloista sa mga opera house ng Milan, Venice at Roma.
Mula noong 1811, si Isabella Colbrand ay naging soloista sa San Carlo Theater sa Naples. Pagkatapos ay naganap ang unang pagpupulong ng sikat na mang-aawit at promising composer na si Gioacchino Rossini. Sa halip, magkakilala na sila noon, nang isang araw noong 1806 ay tinanggap sila para sa merito sa pag-awit sa Academy of Music of Bologna. Ngunit si Gioacchino ay labing-apat lamang ...
Ang isang bagong pagpupulong ay naganap lamang noong 1815. Si Rossini ay naging sikat na, dumating sa Naples upang itanghal ang kanyang opera na si Elisabeth, Reyna ng Inglatera, kung saan gaganap si Colbrand sa titulong papel.
Agad na napasuko si Rossini. At hindi nakakagulat: mahirap para sa kanya, isang mahilig sa kagandahan, na labanan ang mga kagandahan ng isang babae at isang artista, na inilarawan ni Stendhal sa mga salitang ito: "Ito ay isang kagandahan ng isang napaka-espesyal na uri: malalaking tampok ng mukha, lalo na kapaki-pakinabang. mula sa entablado, matangkad, maapoy, parang babaeng Circassian, mata , makapal na buhok na kulay asul-itim. Ang lahat ng ito ay sinalihan ng isang taos-pusong trahedya na laro. Sa buhay ng babaeng ito, wala nang mga birtud kaysa sa ilang may-ari ng isang tindahan ng fashion, ngunit sa sandaling nakoronahan niya ang kanyang sarili ng isang diadem, agad niyang sinimulan na pukawin ang hindi sinasadyang paggalang kahit na mula sa mga nakausap lang sa kanya sa lobby. … “
Si Colbrand noon ay nasa tuktok ng kanyang artistikong karera at nasa kalakasan ng kanyang kagandahang pambabae. Si Isabella ay tinangkilik ng sikat na impresario na si Barbaia, na ang magiliw na kaibigan niya. Aba, siya ay tinangkilik ng hari mismo. Ngunit mula sa mga unang pagpupulong na may kaugnayan sa trabaho sa papel, ang kanyang paghanga sa masayahin at kaakit-akit na Gioacchino ay lumago.
Ang premiere ng opera na "Elizabeth, Queen of England" ay naganap noong Oktubre 4, 1815. Narito ang isinulat ni A. Frakcaroli: "Ito ay isang solemne na pagtatanghal sa okasyon ng araw ng pangalan ng Crown Prince. Puno ang malaking teatro. Ang tense, pre-stormy atmosphere ng labanan ay naramdaman sa bulwagan. Bilang karagdagan kay Colbran, ang Signora Dardanelli ay inawit ng mga sikat na tenor na sina Andrea Nozari at Manuel Garcia, isang mang-aawit na Espanyol na may isang magandang maliit na anak na babae, si Maria. Ang batang babae na ito, sa sandaling nagsimula siyang magsalita, ay nagsimulang kumanta. Ito ang mga unang vocalization ng isa na nakatakdang maging sikat na Maria Malibran. Noong una, hanggang sa tumunog ang duet nina Nozari at Dardanelli, pagalit at mahigpit ang mga manonood. Ngunit ang duet na ito ay natunaw ang yelo. At pagkatapos, nang ang isang kahanga-hangang menor de edad na himig ay ginanap, ang mga masigasig, malawak, ugali ng mga Neapolitan ay hindi na napigilan ang kanilang mga damdamin, nakalimutan ang tungkol sa kanilang pagtatangi at pagtatangi at sumambulat sa isang hindi kapani-paniwalang palakpakan.
Ang papel ng English Queen Elizabeth ay naging, ayon sa mga kontemporaryo, isa sa mga pinakamahusay na likha ng Colbran. Ang parehong Stendhal, na sa anumang paraan ay walang simpatiya sa mang-aawit, ay napilitang aminin na dito ay nalampasan niya ang kanyang sarili, na ipinakita ang "hindi kapani-paniwalang kakayahang umangkop ng kanyang boses" at ang talento ng "mahusay na trahedya na artista."
Kinanta ni Isabella ang exit aria sa finale – “Beautiful, noble soul”, na napakahirap itanghal! May wastong sinabi noon: ang aria ay parang isang kahon, na nagbubukas kung saan naipamalas ni Isabella ang lahat ng kayamanan ng kanyang boses.
Hindi mayaman si Rossini noon, ngunit kaya niyang ibigay ang kanyang minamahal nang higit pa sa mga diyamante - mga bahagi ng mga romantikong bayani, na isinulat lalo na para kay Colbrand, batay sa kanyang boses at hitsura. Sinisiraan pa nga ng ilan ang kompositor dahil sa "isakripisyo ang pagpapahayag at drama ng mga sitwasyon para sa kapakanan ng mga pattern na binurdahan ni Colbrand," at sa gayon ay ipinagkanulo ang kanyang sarili. Siyempre, ngayon ay medyo halata na ang mga paninisi na ito ay walang batayan: inspirasyon ng kanyang "kaakit-akit na kasintahan", si Rossini ay nagtrabaho nang walang pagod at walang pag-iimbot.
Isang taon pagkatapos ng opera Elizabeth, Queen of England, inaawit ni Colbrand ang Desdemona sa unang pagkakataon sa bagong opera ni Rossini na Otello. Namumukod-tangi siya kahit sa mga magagaling na performer: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Sino ang makakalaban sa mahika ng ikatlong gawa? Ito ay isang bagyo na dumurog sa lahat, literal na napunit ang kaluluwa. At sa gitna ng bagyong ito - isang isla ng kalmado, tahimik at kaakit-akit - "The Song of the Willow", na ginampanan ni Colbrand nang may pakiramdam na naantig ang buong madla.
Sa hinaharap, si Colbrand ay gumanap ng marami pang Rossinian na heroine: Armida (sa opera ng parehong pangalan), Elchia (Moses sa Egypt), Elena (Lady of the Lake), Hermione at Zelmira (sa mga opera ng parehong pangalan). Kasama rin sa kanyang repertoire ang mga soprano role sa mga opera na The Thieving Magpie, Torvaldo at Dorlisca, Ricciardo at Zoraida.
Matapos ang premiere ng "Moses in Egypt" noong Marso 5, 1818 sa Naples, isinulat ng lokal na pahayagan: "Mukhang hindi iniwan nina "Elizabeth" at "Othello" ang pag-asa ni signora Colbran para sa mga bagong theatrical laurels, ngunit sa papel ng malambing at malungkot na si Elchia sa "Moses" ay ipinakita niya ang sarili na mas mataas kaysa kina Elizabeth at Desdemona. Ang kanyang pag-arte ay lubhang kalunos-lunos; ang kanyang mga intonasyon ay matamis na tumagos sa puso at pinupuno ito ng kaligayahan. Sa huling aria, na, sa katotohanan, sa kanyang pagpapahayag, sa kanyang pagguhit at kulay, ay isa sa pinakamaganda sa aming Rossini, ang mga kaluluwa ng mga tagapakinig ay nakaranas ng pinakamalakas na kaguluhan.
Sa loob ng anim na taon, nagsama sina Colbrand at Rossini, pagkatapos ay muling naghiwalay.
"Pagkatapos, noong panahon ng The Lady of the Lake," ang isinulat ni A. Frakkaroli, "na isinulat niya lalo na para sa kanya, at kung saan ang publiko ay nagbo-boo nang hindi patas sa premiere, si Isabella ay naging labis na mapagmahal sa kanya. Marahil sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay nakaranas siya ng nanginginig na lambing, isang mabait at dalisay na pakiramdam na hindi niya alam noon, isang halos ina na pagnanais na aliwin ang malaking anak na ito, na unang nagpahayag ng kanyang sarili sa kanya sa isang sandali ng kalungkutan, itinapon. ang karaniwang maskara ng isang manunuya. Pagkatapos ay napagtanto niya na ang buhay na pinangunahan niya noon ay hindi na angkop sa kanya, at isiniwalat niya ang kanyang nararamdaman sa kanya. Ang kanyang taimtim na mga salita ng pag-ibig ay nagbigay kay Gioacchino ng isang hindi kilalang malaking kagalakan, dahil pagkatapos ng hindi maipaliwanag na maliwanag na mga salita na sinabi sa kanya ng kanyang ina noong bata pa, kadalasan ay naririnig lamang niya mula sa mga kababaihan ang karaniwang mga mapagmahal na salita na nagpapahayag ng senswal na pag-usisa sa isang akma ng mabilis na kumikislap at tulad ng. mabilis na kumukupas ang pagnanasa. Nagsimulang isipin nina Isabella at Gioacchino na magiging masarap na magkaisa sa pag-aasawa at mabuhay nang walang paghihiwalay, nagtutulungan sa teatro, na madalas na nagdala sa kanila ng mga karangalan ng mga nanalo.
Masigasig, ngunit praktikal, ang maestro ay hindi nakalimutan ang tungkol sa materyal na bahagi, na natagpuan na ang unyon na ito ay mabuti mula sa lahat ng mga punto ng view. Nakatanggap siya ng pera na wala pang ibang maestro na kinita (hindi masyadong malaki, dahil ang gawa ng kompositor ay hindi maganda ang gantimpala, ngunit, sa pangkalahatan, sapat na upang mabuhay nang maayos). At siya ay mayaman: mayroon siyang mga ari-arian at pamumuhunan sa Sicily, isang villa at mga lupain sa Castenaso, sampung kilometro mula sa Bologna, na binili ng kanyang ama mula sa isang kolehiyo ng Espanya sa panahon ng pagsalakay ng mga Pranses at iniwan siya bilang isang pamana. Ang kabisera nito ay apatnapung libong Roman scudo. Bilang karagdagan, si Isabella ay isang sikat na mang-aawit, at ang kanyang tinig ay nagdala sa kanya ng maraming pera, at sa tabi ng isang tanyag na kompositor, na napunit ng lahat ng impresario, ang kanyang kita ay tataas pa. At binigyan din ng maestro ang kanyang mga opera ng isang mahusay na performer.
Ang kasal ay naganap noong Marso 6, 1822 sa Castenaso, malapit sa Bologna, sa kapilya ng Virgine del Pilar sa Villa Colbran. Sa oras na iyon, naging malinaw na ang pinakamahusay na taon ng mang-aawit ay nasa likuran niya. Ang mga paghihirap sa boses ng bel canto ay naging lampas sa kanyang lakas, ang mga maling tala ay hindi karaniwan, ang flexibility at ningning ng kanyang boses ay nawala. Noong 1823, ipinakita ni Isabella Colbrand sa publiko sa huling pagkakataon ang bagong opera ni Rossini, Semiramide, isa sa kanyang mga obra maestra.
Sa "Semiramide" natanggap ni Isabella ang isa sa "kanyang" mga partido - ang partido ng reyna, ang pinuno ng opera at mga vocal. Marangal na postura, kahanga-hanga, ang pambihirang talento ng trahedya na artista, pambihirang mga kakayahan sa boses - lahat ng ito ay ginawa ang pagganap ng bahagi na pambihirang.
Ang premiere ng "Semiramide" ay naganap sa Venice noong Pebrero 3, 1823. Walang kahit isang bakanteng upuan ang natitira sa teatro, ang mga manonood ay nagsisiksikan kahit sa mga corridors. Imposibleng lumipat sa mga kahon.
“Ang bawat isyu,” ang isinulat ng mga pahayagan, “ay itinaas sa mga bituin. Ang entablado ni Marianne, ang kanyang duet kasama si Colbrand-Rossini at ang entablado ng Galli, pati na rin ang kaibig-ibig na tercet ng tatlong pinangalanang mang-aawit, ay sumikat.
Si Colbrand ay kumanta sa "Semiramide" habang nasa Paris pa, sinusubukan nang may kahanga-hangang kakayahan na itago ang masyadong halatang mga pagkukulang sa kanyang boses, ngunit ito ay nagdala sa kanya ng malaking pagkabigo. "Semiramide" ang huling opera kung saan siya kumanta. Di-nagtagal pagkatapos noon, huminto si Colbrand sa pagganap sa entablado, bagama't lumalabas pa rin siya paminsan-minsan sa mga konsyerto sa salon.
Upang punan ang nagresultang kawalan, nagsimulang maglaro si Colbran ng mga baraha at naging labis na gumon sa aktibidad na ito. Isa ito sa mga dahilan kung bakit lalong lumalayo ang mag-asawang Rossini sa isa't isa. Naging mahirap para sa kompositor na tiisin ang pagiging absurd ng kanyang spoiled na asawa. Noong unang bahagi ng 30s, nang makilala ni Rossini at umibig sa Olympia Pelissier, naging malinaw na ang isang breakup ay hindi maiiwasan.
Ginugol ni Colbrand ang natitirang bahagi ng kanyang mga araw sa Castenaso, kung saan siya namatay noong Oktubre 7, 1845, ganap na nag-iisa, nakalimutan ng lahat. Nakalimutan na ang mga kanta na marami niyang ginawa sa buhay niya.
