Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Sa sinumang nakarinig kay Tebaldi, ang kanyang mga tagumpay ay hindi misteryo. Ang mga ito ay ipinaliwanag, una sa lahat, sa pamamagitan ng namumukod-tanging, talagang natatanging mga kakayahan sa boses. Ang kanyang liriko-dramatikong soprano, na bihira sa kagandahan at lakas, ay napapailalim sa anumang mga paghihirap na birtuoso, ngunit pantay sa anumang lilim ng pagpapahayag. Tinawag ng mga kritikong Italyano ang kanyang boses na isang himala, na binibigyang-diin na ang mga dramatikong soprano ay bihirang makamit ang flexibility at kadalisayan ng isang lyric soprano.

Si Renata Tebaldi ay ipinanganak noong Pebrero 1, 1922 sa Pesarro. Ang kanyang ama ay isang cellist at naglaro sa maliliit na opera house sa bansa, at ang kanyang ina ay isang baguhang mang-aawit. Mula sa edad na walo, nagsimulang mag-aral ng piano si Renata sa isang pribadong guro at nangakong magiging isang mahusay na pianista. Sa edad na labimpito, pumasok siya sa Pesar Conservatory sa piano. Gayunpaman, hindi nagtagal ay binigyang pansin ng mga eksperto ang kanyang natatanging kakayahan sa boses, at nagsimulang mag-aral si Renata kasama si Campogallani sa Parma Conservatory bilang isang vocalist. Dagdag pa, kumukuha siya ng mga aralin mula sa sikat na artist na si Carmen Melis, at nag-aaral din ng mga bahagi ng opera kasama si J. Pais.

Noong Mayo 23, 1944, ginawa niya ang kanyang debut sa Rovigo bilang Elena sa Mephistopheles ni Boito. Ngunit pagkatapos lamang ng pagtatapos ng digmaan, nagawang ipagpatuloy ni Renata ang pagganap sa opera. Sa panahon ng 194546, kumanta ang batang mang-aawit sa Parma Teatro Regio, at noong 1946 ay gumanap siya sa Trieste sa Verdi's Otello. Iyon ang simula ng napakatalino na landas ng artist na "The Song of the Willow" at ang panalangin ni Desdemona na "Ave Maria" ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa lokal na publiko. Ang tagumpay sa maliit na bayang Italyano ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong magtanghal sa La Scala. Si Renata ay kasama sa listahan ng mga bokalista na iniharap ni Toscanini sa kanyang paghahanda para sa bagong season. Sa konsiyerto ni Toscanini, na naganap sa entablado ng La Scala sa makabuluhang araw ng Mayo 11, 1946, si Tebaldi ay naging tanging soloista, na dati ay hindi pamilyar sa madla ng Milanese.

Ang pagkilala kay Arturo Toscanini at ang malaking tagumpay sa Milan ay nagbukas ng malawak na pagkakataon para kay Renata Tebaldi sa maikling panahon. Ang "La divina Renata", tulad ng tawag sa artista sa Italya, ay naging isang karaniwang paborito ng mga tagapakinig ng Europa at Amerikano. Walang alinlangan na ang eksena sa opera ng Italya ay pinayaman ng isang natatanging talento. Ang batang mang-aawit ay agad na tinanggap sa tropa at sa susunod na season ay kinanta niya si Elisabeth sa Lohengrin, Mimi sa La Boheme, Eve sa Tannhäuser, at pagkatapos ay iba pang nangungunang bahagi. Ang lahat ng mga kasunod na aktibidad ng artist ay malapit na konektado sa pinakamahusay na teatro sa Italya, sa entablado kung saan siya ay gumanap taon-taon.

Ang pinakamalaking tagumpay ng mang-aawit ay nauugnay sa teatro ng La Scala – Marguerite sa Gounod's Faust, Elsa sa Wagner's Lohengrin, gitnang bahagi ng soprano sa La Traviata, The Force of Destiny, Verdi's Aida, Tosca at La Boheme. Puccini.

Ngunit kasama nito, matagumpay na kumanta si Tebaldi noong 40s sa lahat ng pinakamahusay na mga sinehan sa Italya, at noong 50s - sa ibang bansa sa England, USA, Austria, France, Argentina at iba pang mga bansa. Sa mahabang panahon, pinagsama niya ang kanyang mga tungkulin bilang soloista sa La Scala sa mga regular na pagtatanghal sa Metropolitan Opera. Nakipagtulungan ang artista sa lahat ng mga pangunahing konduktor sa kanyang panahon, nagbigay ng maraming mga konsyerto, at naitala sa mga rekord.

Ngunit kahit sa kalagitnaan ng 50s, hindi lahat ay humanga kay Tebaldi. Narito ang mababasa mo sa aklat ng Italian tenor na si Giacomo Lauri-Volpi "Vocal Parallels":

"Ang pagiging isang espesyal na mang-aawit, si Renata Tebaldi, gamit ang terminolohiya sa palakasan, ay tumatakbo nang mag-isa, at ang tumatakbong mag-isa ay laging nauuna sa finish line. Wala siyang imitators o karibal ... Walang sinuman hindi lamang upang tumayo sa kanyang paraan, ngunit kahit na upang gumawa ng kanyang kahit na ilang mga pagkakahawig ng kumpetisyon. Ang lahat ng ito ay hindi nangangahulugan ng isang pagtatangka na maliitin ang dignidad ng kanyang mga vocal. Sa kabaligtaran, ito ay maaaring argued na kahit na ang "Awit ng Willow" lamang at ang panalangin ng Desdemona kasunod nito ay nagpapatotoo sa kung ano ang taas ng musikal na expression ay maaaring makamit ang likas na matalino artist. Gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanya na maranasan ang kahihiyan ng pagkabigo sa paggawa ng Milan ng La Traviata, at sa sandaling naisip niya na hindi na niya mababawi ang mga puso ng publiko. Ang pait ng pagkabigo na ito ay labis na na-trauma sa kaluluwa ng batang artista.

Sa kabutihang palad, napakakaunting oras ang lumipas at, gumaganap sa parehong opera sa Neapolitan theater na "San Carlo", natutunan niya ang kahinaan ng tagumpay.

Ang pag-awit ni Tebaldi ay nagbibigay inspirasyon sa kapayapaan at hinahaplos ang tainga, ito ay puno ng malambot na lilim at chiaroscuro. Ang kanyang pagkatao ay natunaw sa kanyang mga vocal, tulad ng asukal na natunaw sa tubig, ginagawa itong matamis at walang iniiwan na bakas.

Ngunit lumipas ang limang taon, at napilitan si Lauri-Volpi na aminin na ang kanyang mga nakaraang obserbasyon ay nangangailangan ng malaking pagwawasto. "Ngayon," isinulat niya, "iyon ay, noong 1960, ang boses ni Tebaldi ay may lahat: ito ay banayad, mainit, siksik at maging sa buong saklaw." Sa katunayan, mula noong ikalawang kalahati ng 50s, ang katanyagan ni Tebaldi ay lumalaki sa bawat panahon. Ang matagumpay na mga paglilibot sa pinakamalaking mga teatro sa Europa, ang pagsakop sa kontinente ng Amerika, ang mga mataas na profile na tagumpay sa Metropolitan Opera ... Sa mga bahaging ginanap ng mang-aawit, ang bilang nito ay malapit sa limampu, kinakailangang tandaan ang mga bahagi ng Adrienne Lecouvreur sa opera ng parehong pangalan ni Cilea, Elvira sa Don Giovanni ni Mozart, Matilda sa Wilhelm Tell ni Rossini, Leonora sa The Force of Destiny ni Verdi, Madame Butterfly sa opera ni Puccini, Tatiana sa Eugene Onegin ni Tchaikovsky. Ang awtoridad ni Renata Tebaldi sa theatrical world ay hindi mapag-aalinlanganan. Ang tanging karapat-dapat niyang karibal ay si Maria Callas. Ang kanilang tunggalian ay nagpasigla sa imahinasyon ng mga tagahanga ng opera. Pareho silang gumawa ng malaking kontribusyon sa treasury ng vocal art ng ating siglo.

"Ang hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng sining ni Tebaldi," binibigyang-diin ng kilalang dalubhasa sa sining ng boses na si VV Timokhin – sa isang tinig ng pambihirang kagandahan at kapangyarihan, hindi pangkaraniwang malambot at malambing sa mga sandali ng liriko, at sa mga dramatikong yugto na nakakabighani ng nagniningas na pagnanasa, at, higit pa rito , sa isang kahanga-hangang pamamaraan ng pagganap at mataas na musika… Si Tebaldi ay may isa sa pinakamagagandang boses ng ating siglo. Ito ay isang tunay na kahanga-hangang instrumento, kahit na ang pag-record ay malinaw na naghahatid ng kagandahan nito. Ang tinig ni Tebaldi ay natutuwa sa nababanat nitong "sparkling", "sparkling" na tunog, nakakagulat na malinaw, parehong maganda sa fortissimo at sa mahiwagang pianissimo sa itaas na rehistro, at sa haba ng hanay, at may maliwanag na timbre. Sa mga episode na puno ng matinding emosyonal na pag-igting, ang boses ng artist ay parang madali, libre, at kalmado tulad ng sa isang mahinahon, makinis na cantilena. Ang mga rehistro nito ay may parehong mahusay na kalidad, at ang kayamanan ng mga dinamikong lilim sa pag-awit, mahusay na diction, mahusay na paggamit ng buong arsenal ng mga kulay ng timbre ng mang-aawit ay higit na nakakatulong sa malaking impresyon na ginawa niya sa madla.

Si Tebaldi ay dayuhan sa pagnanais na "sumikat nang may tunog", upang ipakita ang partikular na "Italian" na hilig sa pagkanta, anuman ang likas na katangian ng musika (na kahit na ang ilang kilalang Italyano na mga artista ay madalas na nagkakasala). Nagsusumikap siyang sundin ang mabuting panlasa at masining na taktika sa lahat. Bagama't sa kanyang pagtatanghal kung minsan ay hindi sapat ang pakiramdam na "karaniwan" na mga lugar, sa kabuuan, ang pag-awit ni Tebaldi ay palaging nakakaganyak sa mga nakikinig.

Mahirap kalimutan ang matinding sound build-up sa monologue at ang eksena ng paalam sa kanyang anak (“Madama Butterfly”), ang pambihirang emosyonal na pagtaas sa finale ng “La Traviata”, ang katangiang “fades” at ang nakakaantig. sinseridad ng huling duet sa "Aida" at ang malambot, malungkot na kulay ng "kupas" sa paalam ni Mimi. Ang indibidwal na diskarte ng artista sa trabaho, ang imprint ng kanyang mga masining na adhikain ay nararamdaman sa bawat bahagi na kanyang kinakanta.

Ang mang-aawit ay palaging may oras upang magsagawa ng isang aktibong aktibidad sa konsiyerto, gumaganap ng mga romansa, katutubong kanta, at maraming arias mula sa mga opera; sa wakas, upang lumahok sa pag-record ng mga operatikong gawa kung saan hindi siya nagkaroon ng pagkakataong umakyat sa entablado; Kinilala ng mga mahilig sa rekord ng ponograpo sa kanya ang kahanga-hangang Madame Butterfly, na hindi siya nakikita sa papel na ito.

Salamat sa isang mahigpit na regimen, nagawa niyang mapanatili ang mahusay na hugis sa loob ng maraming taon. Nang, ilang sandali bago ang kanyang ikalimampung kaarawan, ang artista ay nagsimulang magdusa mula sa labis na kapunuan, sa loob ng ilang buwan ay nagawa niyang mawalan ng higit sa dalawampung dagdag na libra ng timbang at muling nagpakita sa publiko, mas matikas at kaaya-aya kaysa dati.

Ang mga tagapakinig ng ating bansa ay nakilala lamang si Tebaldi noong taglagas ng 1975, na sa pagtatapos ng kanyang karera. Ngunit ang mang-aawit ay nabuhay hanggang sa mataas na inaasahan, na gumaganap sa Moscow, Leningrad, Kyiv. Kinanta niya ang mga aria mula sa mga opera at vocal miniature na may kapangyarihang mapanakop. “Hindi sakop ng panahon ang husay ng singer. Ang kanyang sining ay nakakaakit pa rin sa biyaya at kapitaganan ng nuance, pagiging perpekto ng pamamaraan, kapantay ng sound science. Anim na libong mahilig sa pag-awit, na pumuno sa malaking bulwagan ng Palasyo ng mga Kongreso noong gabing iyon, ay mainit na tinanggap ang kahanga-hangang mang-aawit, hindi siya pinabayaan na umalis sa entablado nang mahabang panahon, "isinulat ng pahayagang Sovetskaya Kultura.