Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Isinulat ng sikat na alpa na si Vera Dulova:

""May mga pangalan sa sining na pinagkalooban ng ilang uri ng mahiwagang kapangyarihan. Ang pagbanggit lamang sa kanila ay nagdudulot sa kaluluwa ng alindog ng tula. Ang mga salitang ito ng kompositor na Ruso na si Serov ay maaaring ganap na maiugnay kay Ivan Semenovich Kozlovsky - ang pagmamalaki ng ating pambansang kultura.

Nagkataon na nakinig ako sa mga rekording ng mang-aawit kamakailan. Paulit-ulit akong namangha, dahil ang bawat bagay ay isang gumaganap na obra maestra. Dito, halimbawa, ang isang gawa na may katamtaman at malinaw na pamagat - "Green Grove" - ​​ay kabilang sa panulat ng ating mahusay na kontemporaryong Sergei Sergeevich Prokofiev. Isinulat sa katutubong salita, ito ay parang isang taos-pusong awit ng Ruso. At kung gaano kalambot, kung gaano ito matalas na ginagawa ni Kozlovsky.

Lagi siyang nakabantay. Nalalapat ito hindi lamang sa mga bagong anyo ng pagganap, na patuloy na nakakaakit sa kanya, kundi pati na rin sa repertoire. Alam ng mga dumalo sa kanyang mga konsiyerto na ang mang-aawit ay palaging magpe-perform ng bago, hindi alam ng kanyang mga tagapakinig hanggang ngayon. Masasabi ko pa: bawat isa sa kanyang mga programa ay puno ng isang bagay na hindi pangkaraniwang. Ito ay tulad ng naghihintay para sa isang misteryo, isang himala. Sa pangkalahatan, tila sa akin na ang sining ay dapat palaging isang maliit na misteryo ... "

Si Ivan Semenovich Kozlovsky ay ipinanganak noong Marso 24, 1900 sa nayon ng Maryanovka, lalawigan ng Kyiv. Ang mga unang musical impression sa buhay ni Vanya ay konektado sa kanyang ama, na kumanta nang maganda at tumugtog ng Viennese harmonica. Ang batang lalaki ay may maagang pag-ibig sa musika at pag-awit, mayroon siyang pambihirang tainga at natural na magandang boses.

Hindi nakakagulat na bilang isang napakabata na tinedyer, nagsimulang kumanta si Vanya sa koro ng Trinity People's House sa Kyiv. Di-nagtagal, naging soloista na si Kozlovsky ng Bolshoi Academic Choir. Ang koro ay pinangunahan ng kilalang kompositor ng Ukrainian at choirmaster na si A. Koshyts, na naging unang propesyonal na tagapagturo ng mahuhusay na mang-aawit. Ito ay sa rekomendasyon ng Koshyts na noong 1917 ay pumasok si Kozlovsky sa Kyiv Music and Drama Institute sa vocal department, sa klase ng Propesor EA Muravieva.

Matapos makapagtapos ng mga parangal mula sa institute noong 1920, nagboluntaryo si Ivan para sa Red Army. Siya ay itinalaga sa 22nd Infantry Brigade ng Engineer Troops at ipinadala sa Poltava. Ang pagkakaroon ng pahintulot na pagsamahin ang serbisyo sa gawaing konsyerto, nakikilahok si Kozlovsky sa mga paggawa ng Poltava Music and Drama Theater. Dito, si Kozlovsky, sa esensya, ay nabuo bilang isang opera artist. Kasama sa kanyang repertoire ang mga arias sa "Natalka-Poltavka" at "May Night" ni Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" ni Moniuszko, tulad ng responsable at teknikal na kumplikadong mga bahagi tulad ng Faust, Alfred ("La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

Noong 1924, pumasok ang mang-aawit sa tropa ng Kharkov Opera House, kung saan inanyayahan siya ng pinuno nito na si AM Pazovsky. Ang isang napakatalino na pasinaya sa Faust at ang mga sumusunod na pagtatanghal ay nagpapahintulot sa batang artista na kumuha ng nangungunang posisyon sa tropa. Pagkalipas ng isang taon, na tinanggihan ang isang mapang-akit at napakarangal na alok mula sa sikat na Mariinsky Theatre, dumating ang artist sa Sverdlovsk Opera House. Noong 1926, unang lumitaw ang pangalan ni Kozlovsky sa mga poster ng Moscow. Sa entablado ng kabisera, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut sa entablado ng sangay ng Bolshoi Theater sa bahagi ni Alfred sa La Traviata. Sinabi ni MM Ippolitov-Ivanov pagkatapos ng pagtatanghal: "Ang mang-aawit na ito ay isang promising phenomenon sa sining..."

Si Kozlovsky ay dumating sa Bolshoi Theatre hindi na bilang isang debutant, ngunit bilang isang itinatag na master.

Sa pinakaunang panahon ng gawain ng batang mang-aawit sa Bolshoi Theatre VI, sinabi ni Nemirovich-Danchenko sa kanya sa pagtatapos ng dula na "Romeo at Juliet": "Ikaw ay isang hindi pangkaraniwang matapang na tao. Sumasalungat ka sa kasalukuyang at hindi naghahanap ng mga karamay, na itinapon ang iyong sarili sa isang bagyo ng mga kontradiksyon na kasalukuyang nararanasan ng teatro. Naiintindihan ko na mahirap para sa iyo at maraming bagay ang nakakatakot sa iyo, ngunit dahil ang iyong matapang na malikhaing pag-iisip ay nagbibigay-inspirasyon sa iyo - at ito ay nararamdaman sa lahat ng bagay - at ang iyong sariling malikhaing istilo ay makikita sa lahat ng dako, lumangoy nang walang tigil, huwag makinis na sulok at huwag asahan ang pakikiramay ng mga taong tila kakaiba sa iyo.”

Ngunit ang opinyon ni Natalia Shpiller: "Noong kalagitnaan ng twenties, isang bagong pangalan ang lumitaw sa Bolshoi Theatre - Ivan Semenovich Kozlovsky. Ang timbre ng boses, paraan ng pag-awit, data ng pag-arte - lahat ng bagay sa noo'y batang artist ay nagsiwalat ng isang binibigkas, bihirang pagkatao. Ang boses ni Kozlovsky ay hindi kailanman naging partikular na malakas. Ngunit ang libreng pagkuha ng tunog, ang kakayahang mag-concentrate nito ay nagpapahintulot sa mang-aawit na "magputol" ng malalaking espasyo. Maaaring kumanta si Kozlovsky sa anumang orkestra at sa anumang grupo. Ang kanyang boses ay palaging malinaw, malakas, walang anino ng tensyon. Elastisidad ng paghinga, flexibility at fluency, hindi maunahang kadalian sa itaas na rehistro, perpektong diction – isang tunay na hindi nagkakamali na vocalist, na sa paglipas ng mga taon ay dinala ang kanyang boses sa pinakamataas na antas ng birtuosity … "

Noong 1927, kinanta ni Kozlovsky ang Holy Fool, na naging pinakamahalagang papel sa malikhaing talambuhay ng mang-aawit at isang tunay na obra maestra sa mundo ng sining ng pagganap. Mula ngayon, ang imaheng ito ay naging hindi mapaghihiwalay sa pangalan ng lumikha nito.

Narito ang isinulat ni P. Pichugin: “… Lensky of Tchaikovsky and the Fool of Mussorgsky. Mahirap hanapin sa lahat ng mga klasikong opera ng Russia na mas magkaiba, mas magkakaibang, kahit na sa isang tiyak na lawak ay dayuhan sa kanilang puro musikal na aesthetics, mga imahe, at samantala parehong Lensky at ang Banal na Fool ay halos pantay ang pinakamataas na tagumpay ng Kozlovsky. Marami ang naisulat at sinabi tungkol sa mga bahaging ito ng artista, ngunit imposibleng hindi na muling sabihin tungkol kay Yurodivy, ang imaheng nilikha ni Kozlovsky na may walang kapantay na kapangyarihan, na sa kanyang pagganap sa istilo ni Pushkin ay naging mahusay na pagpapahayag ng "kapalaran. ng bayan”, ang tinig ng mga tao, ang sigaw ng kanyang paghihirap, ang hukuman ng kanyang konsensya. Lahat ng nasa eksenang ito, na isinagawa ni Kozlovsky na may hindi maihahambing na kasanayan, mula sa una hanggang sa huling salita na binibigkas niya, mula sa walang kabuluhang kanta ng Banal na Fool "Darating ang buwan, umiiyak ang kuting" hanggang sa sikat na pangungusap na "Hindi ka maaaring manalangin. para kay Tsar Herod” ay puno ng napakalalim, kahulugan at kahulugan, tulad ng isang katotohanan ng buhay (at ang katotohanan ng sining), na nagpapataas ng episodikong papel na ito sa bingit ng pinakamataas na trahedya ... May mga tungkulin sa mundong teatro (doon iilan sa kanila!), Na matagal nang pinagsama sa ating imahinasyon sa isa o iba pang natitirang aktor. Ganyan ang banal na tanga. Siya ay mananatili magpakailanman sa ating alaala bilang Yurodivy – Kozlovsky.

Mula noon, umawit at naglaro ang artista ng humigit-kumulang limampung iba't ibang tungkulin sa entablado ng opera. Sumulat si O. Dashevskaya: "Sa entablado ng sikat na teatro na ito, kumanta siya ng iba't ibang bahagi - liriko at epiko, dramatiko, at kung minsan ay trahedya. Ang pinakamaganda sa kanila ay ang Astrologer (“The Golden Cockerel” ni NA Rimsky-Korsakov) at Jose (“Carmen” ni G. Bizet), Lohengrin (“Lohengrin” ni R. Wagner) at the Prince (“Love for Three Oranges) ” ni SS Prokofiev), Lensky at Berendey, Almaviva at Faust, Alfred at Duke ni Verdi – mahirap ilista ang lahat ng mga tungkulin. Pinagsasama ang pilosopikal na pangkalahatan sa katumpakan ng mga tampok na panlipunan at katangian ng karakter, lumikha si Kozlovsky ng isang imahe na natatangi sa integridad, kapasidad at sikolohikal na katumpakan. "Ang kanyang mga karakter ay nagmahal, nagdusa, ang kanilang mga damdamin ay palaging simple, natural, malalim at taos-puso," paggunita ng mang-aawit na si EV Shumskaya.

Noong 1938, sa inisyatiba ng VI Nemirovich-Danchenko at sa ilalim ng artistikong direksyon ni Kozlovsky, nilikha ang State Opera Ensemble ng USSR. Ang mga sikat na mang-aawit tulad ng MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, bilang mga consultant - AV Nezhdanov at NS Golovanov. Sa loob ng tatlong taon ng pagkakaroon ng ensemble, si Ivan Sergeevich ay nagsagawa ng isang bilang ng mga kagiliw-giliw na pagtatanghal ng mga opera sa pagganap ng konsiyerto: "Werther" ni J. Massenet, "Pagliacci" ni R. Leoncavallo, "Orpheus" ni K. Gluck , "Mozart and Salieri" ni NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" ni G. Puccini.

Narito ang sinabi ng kompositor na si KA Korchmarev tungkol sa unang pagganap ng ensemble, ang opera na Werther: "Ang mga orihinal na brown na screen ay naka-install sa buong lapad ng entablado ng Great Hall ng Conservatory. Ang kanilang tuktok ay translucent: ang konduktor ay nakikita sa pamamagitan ng mga puwang, busog, buwitre at trumpeta na kumikislap paminsan-minsan. Sa harap ng mga screen ay may mga simpleng accessories, lamesa, upuan. Sa form na ito, ginawa ni IS Kozlovsky ang kanyang unang karanasan sa pagdidirekta...

Nakukuha ng isa ang buong impresyon ng isang pagtatanghal, ngunit isa kung saan ang musika ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel. Kaugnay nito, maaaring isaalang-alang ni Kozlovsky ang kanyang sarili bilang isang nagwagi. Ang orkestra, na matatagpuan sa parehong plataporma kasama ang mga mang-aawit, ay mahusay na tunog sa lahat ng oras, ngunit hindi nalunod ang mga mang-aawit. At kasabay nito, ang mga imahe sa entablado ay buhay. Nagagawa nilang mag-excite, at mula sa panig na ito, ang produksyong ito ay madaling maikumpara sa anumang pagganap na pupunta sa entablado. Ang karanasan ni Kozlovsky, bilang ganap na makatwiran, ay karapat-dapat ng malaking pansin.

Sa panahon ng digmaan, si Kozlovsky, bilang bahagi ng mga brigada ng konsiyerto, na gumanap sa harap ng mga mandirigma, ay nagbigay ng mga konsyerto sa mga liberated na lungsod.

Sa panahon ng post-war, bilang karagdagan sa pagganap bilang isang soloista, si Ivan Semenovich ay nagpatuloy sa pagdidirekta ng trabaho - pagtatanghal ng ilang mga opera.

Sa simula pa lamang ng kanyang karera, palaging pinagsama ni Kozlovsky ang yugto ng opera sa yugto ng konsiyerto. Kasama sa kanyang concert repertoire ang daan-daang mga gawa. Narito ang mga cantatas ni Bach, ang cycle ni Beethoven na "To a Distant Beloved", ang cycle ni Schumann na "A Poet's Love", Ukrainian at Russian folk songs. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga romansa, kasama ng mga may-akda - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov at Gurilev.

Mga tala ni P. Pichugin:

"Ang isang makabuluhang lugar sa repertoire ng silid ni Kozlovsky ay inookupahan ng mga lumang romansa ng Russia. Hindi lamang "natuklasan" ni Kozlovsky ang marami sa kanila para sa mga tagapakinig, tulad ng, halimbawa, ang "Winter Evening" ni M. Yakovlev o "I Met You", na kilala sa lahat ngayon. Lumikha siya ng isang napaka-espesyal na istilo ng kanilang pagganap, na walang anumang uri ng salon na tamis o sentimental na kasinungalingan, na mas malapit hangga't maaari sa kapaligiran ng natural, "bahay" na paggawa ng musika, sa mga kondisyon kung saan ang mga maliliit na perlas ng Russian vocal. lyrics ay nilikha at tunog sa isang pagkakataon.

Sa buong buhay niyang masining, napanatili ni Kozlovsky ang isang hindi nagbabagong pagmamahal para sa mga katutubong kanta. Hindi na kailangang sabihin kung ano ang katapatan at init na inaawit ni Ivan Semyonovich Kozlovsky ang mga kanta ng Ukrainian na mahal sa kanyang puso. Alalahanin ang hindi maihahambing sa kanyang pagganap na "Mababa na ang araw", "Oh, huwag kang maingay, isang lusak", "Magmaneho ng Cossack", "Namangha ako sa langit", "Oh, may sigaw sa bukid" , "Kung kumuha ako ng bandura". Ngunit si Kozlovsky ay isang kamangha-manghang interpreter ng mga katutubong kanta ng Russia. Sapat na ang pangalan ng mga taong tulad ng "Linden na siglo-gulang", "Oh oo, ikaw, Kalinushka", "Mga Raven, matapang", "Walang isang landas ang tumakbo sa bukid." Ang huling ito ni Kozlovsky ay isang tunay na tula, ang kwento ng isang buong buhay ay sinabi sa isang kanta. Ang kanyang impression ay hindi malilimutan.

At sa katandaan, hindi binabawasan ng artist ang malikhaing aktibidad. Walang isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng bansa ang kumpleto nang walang pakikilahok ni Kozlovsky. Sa inisyatiba ng mang-aawit, isang paaralan ng musika ang binuksan sa kanyang tinubuang-bayan sa Maryanovka. Dito ay masigasig na nagtrabaho si Ivan Semenovich kasama ang mga maliliit na bokalista, na gumanap kasama ang isang koro ng mga mag-aaral.

Namatay si Ivan Semenovich Kozlovsky noong Disyembre 24, 1993.

Sumulat si Boris Pokrovsky: "IS Kozlovsky ay isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng sining ng opera ng Russia. Lyrics ng masigasig na opera na makata na si Tchaikovsky; ang kataka-taka ng prinsipe ni Prokofiev na umiibig sa tatlong dalandan; ang walang hanggang batang nagmumuni-muni ng kagandahan na si Berendey at ang mang-aawit ng "malayong India ng mga himala" ni Rimsky-Korsakov, ang nagliliwanag na sugo ng Grail ni Richard Wagner; ang mapang-akit na Duke ng Mantua G. Verdi, ang kanyang hindi mapakali na si Alfred; noble avenger Dubrovsky … Kabilang sa malaking listahan ng mga napakahusay na ginagampanan na tungkulin ay nasa malikhaing talambuhay ni IS Kozlovsky at isang tunay na obra maestra – ang imahe ng Fool sa opera ni M. Mussorgsky na “Boris Godunov”. Ang paglikha ng isang klasikal na imahe sa opera house ay isang napakabihirang kababalaghan ... Ang buhay at malikhaing aktibidad ng IS Kozlovsky ay isang halimbawa para sa lahat na nagsagawa ng misyon ng pagiging isang artista at paglilingkod sa mga tao gamit ang kanyang sining.