Waltraud Meier |

Waltraud Meier

Noong 1983, ang masayang balita ay dumating mula sa Bayreuth: isang bagong Wagnerian na "bituin" ang "nagliwanag"! Ang kanyang pangalan ay Waltraud Mayer.

Kung paano nagsimula ang lahat …

Si Waltraud ay ipinanganak sa Würzburg noong 1956. Sa una ay natutunan niyang tumugtog ng recorder, pagkatapos ay ang piano, ngunit, tulad ng sinabi mismo ng mang-aawit, hindi siya naiiba sa katatasan ng daliri. At nang hindi niya maipahayag ang kanyang emosyon sa keyboard, buong galit niyang hinampas ang takip ng piano at nagsimulang kumanta.

Ang pag-awit ay palaging isang ganap na natural na paraan para ipahayag ko ang aking sarili. Pero hindi ko akalain na magiging propesyon ko ito. Para saan? Buong buhay ko ay tumutugtog ako ng musika.

Pagkatapos umalis sa paaralan, pumasok siya sa unibersidad at magiging guro ng Ingles at Pranses. Nag-vocal lessons din siya nang pribado. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa panlasa, ang kanyang pagkahilig sa mga taong iyon ay hindi sa lahat ng mga klasikal na kompositor, ngunit ang Bee Gees group at French chansonniers.

At ngayon, pagkatapos ng isang taon ng pribadong vocal lessons, bigla akong inalok ng aking guro na mag-audition para sa isang bakanteng posisyon sa Würzburg Opera House. Naisip ko: bakit hindi, wala akong kawala. Hindi ko ito pinlano, hindi dito nakasalalay ang buhay ko. Kumanta ako at dinala nila ako sa sinehan. Nag-debut ako bilang Lola sa Mascagni's Rural Honor. Nang maglaon ay lumipat ako sa Mannheim Opera House, kung saan nagsimula akong magtrabaho sa mga tungkuling Wagnerian. Ang aking unang bahagi ay ang bahagi ng Erda mula sa opera na "Gold of the Rhine". Ang Mannheim ay isang uri ng pabrika para sa akin - gumawa ako ng higit sa 30 mga tungkulin doon. Kinanta ko lahat ng mezzo-soprano parts, pati yung mga hindi pa ako karapat-dapat noon.

Unibersidad, siyempre, nabigo si Waltraud Mayer na makatapos. Ngunit hindi rin siya nakatanggap ng edukasyon sa musika, tulad nito. Ang mga sinehan ay ang kanyang paaralan. Pagkatapos sundan ni Mannheim ang Dortmund, Hanover, Stuttgart. Pagkatapos ay Vienna, Munich, London, Milan, New York, Paris. At, siyempre, Bayreuth.

Waltraud at Bayreuth

Ikinuwento ng mang-aawit kung paano napunta si Waltraud Mayer sa Bayreuth.

Matapos akong makapagtrabaho ng ilang taon sa iba't ibang mga sinehan at nakapagtanghal na ng mga bahagi ng Wagnerian, oras na para mag-audition sa Bayreuth. Ako mismo ang tumawag doon at nag-audition. At pagkatapos ay ang accompanist ay gumanap ng isang malaking papel sa aking kapalaran, na, nang makita ang clavier ng Parsifal, inalok ako na kantahin ang Kundry. Na sinabi ko: ano? dito sa Bayreuth? Kundry? ako? Huwag na sana! Sabi niya, bakit hindi? Dito mo maipapakita ang iyong sarili. Pagkatapos ay pumayag ako at kinanta ito sa audition. Kaya noong 83, sa papel na ito, ginawa ko ang aking debut sa entablado ng Bayreuth.

Naalala ni Bas Hans Zotin ang kanyang unang pakikipagtulungan kay Waltraud Mayer noong 1983 sa Bayreuth.

Kumanta kami sa Parsifal. Ito ang kanyang debut bilang Kundry. Mahilig pala matulog si Waltraud sa umaga at alas-dose, ala-una y medya ay dumating siya na may nakakaantok na boses, naisip ko, Diyos, kaya mo bang makayanan ang tungkulin ngayon. Ngunit nakakagulat - pagkatapos ng kalahating oras ay maganda ang kanyang boses.

Matapos ang 17 taon ng malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ni Waltraud Maier at ng pinuno ng pagdiriwang ng Bayreuth, ang apo ni Richard Wagner na si Wolfgang Wagner, ay lumitaw ang hindi mapagkakasundo na mga pagkakaiba, at inihayag ng mang-aawit ang kanyang pag-alis mula sa Bayreuth. Ito ay ganap na malinaw na ang pagdiriwang, at hindi ang mang-aawit, ang nawala dahil dito. Si Waltraud Maier kasama ang kanyang mga karakter na Wagnerian ay nawala na sa kasaysayan. Ang direktor ng Vienna State Opera, si Angela Tsabra, ay nagsasabi.

Nang makilala ko si Waltraud dito sa State Opera, ipinakita siya bilang isang mang-aawit na Wagnerian. Ang kanyang pangalan ay hindi maiiwasang nauugnay kay Kundry. Sabi nila Waltraud Mayer – basahin ang Kundry. She perfectly masters her craft, her voice given to her by the Lord, disiplinado siya, ginagawa pa rin niya ang technique niya, hindi siya tumitigil sa pag-aaral. Ito ay isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay, ang kanyang pagkatao - palagi niyang nararamdaman na dapat niyang ipagpatuloy ang trabaho sa kanyang sarili.

Mga kasamahan tungkol kay Waltraud Maier

Ngunit ano ang opinyon ng konduktor ng Waltraud Mayer na si Daniel Barenboim, kung saan hindi lamang siya gumawa ng ilang mga produksyon, gumanap sa mga konsyerto, ngunit naitala din ang Der Ring des Nibelungen, Tristan at Isolde, Parsifal, Tannhäuser:

Kapag bata pa ang isang mang-aawit, nakakabilib siya sa kanyang boses at talento. Ngunit sa paglipas ng panahon, marami ang nakasalalay sa kung gaano ang artist ay patuloy na nagtatrabaho at bumuo ng kanyang regalo. Nasa Waltraud ang lahat. At isa pang bagay: hindi niya kailanman pinaghihiwalay ang musika mula sa drama, ngunit palaging ikinokonekta ang mga bahaging ito.

Sa direksyon ni Jurgen Flimm:

Si Waltraud daw ay isang komplikadong tao. Gayunpaman, siya ay matalino lamang.

Punong Hans Zotin:

Si Waltraud, gaya ng sinasabi nila, ay isang workhorse. Kung pinamamahalaan mong makipag-ugnay sa kanya sa buhay, kung gayon hindi ka magkakaroon ng impresyon na mayroon ka sa harap mo ng isang prima donna na may ilang mga quirks, kapritso o nababagong mood. Siya ay isang perpektong normal na babae. Ngunit sa gabi, kapag tumaas ang kurtina, siya ay nagbabago.

Direktor ng Vienna State Opera na si Angela Tsabra:

Nabubuhay siya sa musika kasama ang kanyang kaluluwa. Siya ay nakakaakit ng mga manonood at kasamahan na sundan ang kanyang landas.

Ano ang iniisip ng mang-aawit tungkol sa kanyang sarili:

Iniisip nila na gusto kong maging perpekto sa lahat, perpekto. Siguro nga ganun. Kung ang isang bagay ay hindi gumagana para sa akin, siyempre hindi ako nasisiyahan. Sa kabilang banda, alam ko na dapat kong ilaan ang aking sarili nang kaunti at piliin kung ano ang mas mahalaga sa akin - teknikal na pagiging perpekto o pagpapahayag? Siyempre, magiging mahusay na pagsamahin ang tamang imahe sa isang hindi nagkakamali, perpektong malinaw na tunog, matatas na coloratura. Ito ay isang perpekto at, siyempre, palagi akong nagsusumikap para dito. Ngunit kung mabibigo ito sa ilang gabi, sa palagay ko ay mas mahalaga para sa akin na iparating sa publiko ang kahulugang likas sa musika at damdamin.

Waltraud Mayer – artista

Si Waltraud ay sapat na mapalad na makatrabaho ang mga natitirang direktor sa kanyang panahon (o kasama niya siya?) - Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli at Patrice Chereau, sa ilalim ng patnubay na nilikha niya ang natatanging imahe ni Mary mula sa opera ni Berg na "Wozzeck."

Tinawag ng isa sa mga mamamahayag si Mayer na "Callas ng ating panahon." Sa una, ang paghahambing na ito ay tila napakalayo sa akin. Ngunit pagkatapos, natanto ko kung ano ang ibig sabihin ng aking kasamahan. Hindi kakaunti ang mga mang-aawit na may magandang boses at perpektong pamamaraan. Pero kakaunti lang ang mga artista sa kanila. Masterfully - mula sa isang theatrical point of view - ang nilikha na imahe ay kung ano ang natatanging Kallas higit sa 40 taon na ang nakaraan, at ito ay kung ano ang Waltraud Meyer ay pinahahalagahan para sa ngayon. Kung gaano karaming trabaho ang nasa likod nito - siya lang ang nakakaalam.

Para masabi kong matagumpay ang tungkulin ngayon, kailangan ang kumbinasyon ng maraming salik. Una, mahalaga para sa akin na makahanap ng tamang paraan upang lumikha ng isang imahe sa proseso ng malayang gawain. Pangalawa, sa entablado maraming nakasalalay sa kapareha. Tamang-tama, kung maaari naming makipaglaro sa kanya nang magkapares, tulad ng sa ping-pong, paghagisan ng bola sa isa't isa.

Nararamdaman ko talaga ang suit – malambot ito, dumaloy man ang tela o humahadlang ito sa aking paggalaw – binabago nito ang laro ko. Wig, make-up, scenery – lahat ng ito ay mahalaga sa akin, ito ang maaari kong isama sa aking laro. Malaki rin ang papel ng liwanag. Lagi akong naghahanap ng may ilaw na lugar at naglalaro ng liwanag at anino. Sa wakas, ang geometry sa entablado, kung paano matatagpuan ang mga character sa isa't isa - kung parallel sa rampa, nakaharap sa madla, tulad ng sa Greek theater, kung gayon ang manonood ay kasangkot sa kung ano ang nangyayari. Isa pa, kung sila ay mabaling sa isa't isa, ang kanilang dialogue ay napaka-personal. Ang lahat ng ito ay napakahalaga sa akin.

Ang direktor ng Vienna Opera na si Joan Holender, na kilala si Waltraud sa loob ng 20 taon, ay tinatawag siyang isang aktres ng pinakamataas na klase.

Mula sa pagganap hanggang sa pagganap, ang Waltraud Meier ay may mga bagong kulay at nuances. Samakatuwid, walang pagganap na katulad sa iba. Mahal na mahal ko siya Carmen, pati na rin si Santuzza. Ang paborito kong papel sa kanyang pagganap ay si Ortrud. Siya ay hindi mailalarawan!

Si Waltraud, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay ambisyoso. At sa bawat oras na itatakda niya ang bar na mas mataas ng kaunti.

Minsan natatakot ako na hindi ko magawa. Nangyari ito kay Isolde: Natutunan ko ito at kumanta na sa Bayreuth, at biglang napagtanto na, ayon sa sarili kong pamantayan, hindi ako sapat na mature para sa papel na ito. Ganun din ang nangyari sa role ni Leonora sa Fidelio. Pero nagpatuloy pa rin ako sa trabaho. Hindi ako isa sa mga sumusuko. Hinahanap ko hanggang sa mahanap ko.

Ang pangunahing tungkulin ni Waltraud ay mezzo-soprano. Isinulat ni Beethoven ang bahagi ng Leonora para sa dramatikong soprano. At hindi lang ito ang bahagi ng soprano sa repertoire ni Waltraud. Noong 1993, nagpasya si Waltraud Mayer na subukan ang kanyang sarili bilang isang dramatikong soprano - at nagtagumpay siya. Simula noon, ang kanyang Isolde mula sa opera ni Wagner ay isa sa pinakamahusay sa mundo.

Sinabi ni Direktor Jürgen Flimm:

Ang kanyang Isolde ay naging isang alamat. At ito ay makatwiran. Siya ay mahusay na masters ang craft, teknolohiya, hanggang sa pinakamaliit na detalye. Kung paano siya gumagana sa text, musika, kung paano niya ito pinagsama – hindi marami ang makakagawa nito. At isa pa: marunong siyang masanay sa sitwasyon sa entablado. Iniisip niya kung ano ang nangyayari sa ulo ng karakter at pagkatapos ay isinalin ito sa paggalaw. At ang paraan kung paano niya maipahayag ang kanyang karakter sa kanyang boses ay hindi kapani-paniwala!

Waltraud Mayer:

Sa malalaking bahagi, tulad ng, halimbawa, Isolde, kung saan mayroon lamang purong pagkanta sa loob ng halos 2 oras, nagsisimula akong magtrabaho nang maaga. Nagsimula akong turuan siya ng apat na taon bago ako unang pumunta sa entablado kasama niya, inilagay ang clavier at nagsimulang muli.

Ang kanyang Tristan, tenor na si Siegfried Yeruzalem, ay nagsasalita tungkol sa pakikipagtulungan kay Waltraud Mayer sa ganitong paraan.

Ako ay kumakanta kasama ang Waltraud sa loob ng 20 taon na may pinakamalaking kasiyahan. Siya ay isang mahusay na mang-aawit at artista, alam nating lahat iyon. Pero bukod dun, magaling pa rin kami sa isa't isa. Mayroon kaming mahusay na relasyon sa tao, at, bilang isang patakaran, magkatulad na pananaw sa sining. Hindi nagkataon na tinawag kaming perfect couple sa Bayreuth.

Bakit eksaktong si Wagner ang naging kompositor nito, sinasagot ni Waltraud Mayer sa ganitong paraan:

Ang kanyang mga isinulat ay kinagigiliwan ko, nagpapaunlad at nagpatuloy sa akin. Ang mga tema ng kanyang mga opera, mula lamang sa sikolohikal na pananaw, ay nakakabaliw na kawili-wili. Maaari kang gumawa ng mga larawan nang walang hanggan kung lapitan mo ito nang detalyado. Halimbawa, tingnan ngayon ang papel na ito mula sa sikolohikal na bahagi, ngayon mula sa pilosopikal na bahagi, o, halimbawa, pag-aralan lamang ang teksto. O panoorin ang orkestra, pangunahan ang melody, o tingnan kung paano ginagamit ni Wagner ang kanyang mga kakayahan sa boses. At sa wakas, pagsamahin ang lahat. Kakayanin ko ito ng walang katapusan. Sa palagay ko ay hindi ko matatapos ang gawaing ito.

Ang isa pang perpektong kasosyo, ayon sa German press, ay si Placido Domingo para sa Waltraud Mayer. Siya ay nasa papel na Siegmund, siya ay muli sa soprano na bahagi ng Sieglinde.

Placido Domingo:

Si Waltraud ngayon ay isang mang-aawit ng pinakamataas na klase, pangunahin sa repertoire ng Aleman, ngunit hindi lamang. Sapat na banggitin ang kanyang mga tungkulin sa Don Carlos ni Verdi o Carmen ni Bizet. Ngunit ang kanyang talento ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa Wagnerian repertoire, kung saan may mga bahagi na parang isinulat para sa kanyang boses, halimbawa, Kundry sa Parsifal o Sieglinde sa Valkyrie.

Waltraud tungkol sa personal

Si Waltraud Maier ay nakatira sa Munich at itinuturing na tunay na "kaniya" ang lungsod na ito. Hindi siya kasal at walang anak.

Ang katotohanan na ang propesyon ng isang mang-aawit sa opera ay nakaimpluwensya sa akin ay maliwanag. Ang patuloy na paglalakbay ay humahantong sa katotohanan na napakahirap na mapanatili ang magiliw na ugnayan. Ngunit iyon marahil ang dahilan kung bakit sinasadya kong mas binibigyang pansin ito, dahil ang mga kaibigan ay mahalaga sa akin.

Alam ng lahat ang tungkol sa maikling buhay propesyonal ng mga mang-aawit na Wagnerian. Nasira na ni Waltraud ang lahat ng mga rekord sa bagay na ito. Gayunpaman, nagsasalita tungkol sa hinaharap, isang malungkot na tala ang lumitaw sa kanyang boses:

Iniisip ko na kung hanggang kailan ako nakatakdang kumanta, ngunit hindi ako binibigyang bigat ng kaisipang ito. Mas mahalaga para sa akin na malaman kung ano ang kailangan kong gawin ngayon, kung ano ang aking gawain ngayon, sa pag-asang pagdating ng araw at mapipilitan akong huminto – sa anumang kadahilanan – mahinahon kong titiisin.

Karina Kardasheva, operanews.ru