Mga paraan ng pagtugtog ng gitara

Ang dami nang nasabi at napag-usapan kung paano ka makakapaggitara! Lahat ng uri ng mga tutorial (mula sa propesyonal-nakakapagod hanggang sa primitive-amateurish), maraming mga artikulo sa Internet (parehong matalino at hangal), online na mga aralin - lahat ay nasuri at muling binasa nang maraming beses.

Itatanong mo: "Bakit ko dapat sayangin ang aking oras sa pag-aaral ng artikulong ito kung mayroong higit sa sapat na impormasyon sa paligid?" At pagkatapos, medyo mahirap makahanap ng isang paglalarawan ng lahat ng mga paraan upang tumugtog ng gitara sa isang lugar. Matapos basahin ang tekstong ito, ikaw ay kumbinsido na mayroon pa ring mga lugar sa Internet kung saan ang impormasyon tungkol sa gitara at kung paano tumugtog ito ay ipinakita nang maikli at tumpak.

Ano ang isang "paraan ng paggawa ng tunog", paano ito naiiba sa isang "paraan ng paglalaro"?

Sa unang sulyap, ang dalawang konsepto na ito ay magkapareho. Sa katunayan, ang pagkakaiba sa pagitan nila ay makabuluhan. Ang isang nakaunat na string ng gitara ay ang pinagmulan ng tunog at kung paano natin ito ginagawang vibrate at talagang tunog ang tinatawag "paraan ng paggawa ng tunog". Ang paraan ng pagkuha ng tunog ay ang batayan ng pamamaraan ng paglalaro. At dito "pagtanggap ng laro" – Ito ay sa ilang paraan ay isang dekorasyon o karagdagan sa pagkuha ng tunog.

Magbigay tayo ng isang tiyak na halimbawa. I-ring ang lahat ng mga string gamit ang iyong kanang kamay - ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag sumuntok (salit-salit na suntok – ang laban). Ngayon, pindutin ang mga string sa paligid ng tulay gamit ang hinlalaki ng iyong kanang kamay (ang suntok ay dapat gawin sa anyo ng isang matalim na pagliko o pag-indayog ng kamay patungo sa hinlalaki) - ang pamamaraan ng paglalaro na ito ay tinatawag tamburin. Ang dalawang pamamaraan ay magkatulad sa isa't isa, ngunit ang una ay isang paraan ng pagkuha ng tunog at ito ay madalas na ginagamit; ngunit ang pangalawa ay sa ilang paraan ay isang uri ng "strike", at samakatuwid ay isang pamamaraan para sa pagtugtog ng gitara.

Magbasa nang higit pa tungkol sa mga diskarte dito, at sa artikulong ito ay tututuon natin ang paglalarawan ng mga pamamaraan ng paggawa ng tunog.

Lahat ng mga paraan ng paggawa ng tunog ng gitara

Ang palo at paghampas ay kadalasang ginagamit bilang saliw sa pag-awit. Ang mga ito ay medyo madaling master. Ang pinakamahalagang bagay ay obserbahan ang ritmo at direksyon ng mga paggalaw ng kamay.

Ang isang uri ng welga ay rasgeado – isang makulay na pamamaraan ng Espanyol, na binubuo ng salit-salit na paghampas sa mga string gamit ang bawat daliri (maliban sa hinlalaki) ng kaliwang kamay. Bago magsagawa ng rasgueado sa gitara, dapat kang magsanay nang walang instrumento. Gumawa ng kamao gamit ang iyong kamay. Simula sa maliit na daliri, dahan-dahang bitawan ang mga naipit na daliri. Ang mga paggalaw ay dapat na malinaw at nababanat. Nasubukan mo na ba? Dalhin ang iyong kamao sa mga string at gawin ang parehong.

Susunod na galaw - ang tagabaril o paglalaro ng kurot. Ang kakanyahan ng pamamaraan ay ang salit-salit na pag-agaw ng mga string. Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay nilalaro sa pamamagitan ng karaniwang fingerpicking. Kung magpasya kang master ang tirando, pagkatapos ay bigyang-pansin ang iyong kamay - kapag naglalaro ito ay hindi dapat i-clamp sa kamay.

Reception mga kaibigan (o paglalaro ng suporta mula sa isang katabing string) ay napaka katangian ng Flamenco music. Ang pamamaraang ito ng paglalaro ay mas madaling isagawa kaysa sa tirando – kapag pumubunot ng string, ang daliri ay hindi nakabitin sa hangin, ngunit nakasalalay sa katabing string. Ang tunog sa kasong ito ay mas maliwanag at mas mayaman.

Tandaan na ang tirando ay nagbibigay-daan sa iyo na maglaro sa isang mabilis na tempo, ngunit ang paglalaro na may suporta ay makabuluhang nagpapabagal sa tempo ng pagganap ng gitarista.

Ang sumusunod na video ay nagpapakita ng lahat ng nabanggit na paraan ng paggawa ng tunog: rasgueado, tirando at apoyando. Bukod dito, ang apoyando ay higit na nilalaro ng hinlalaki - ito ang "panlinlang" ng flamenco; ang isang solong boses na melody o isang melody sa bass ay palaging tinutugtog sa isang suporta gamit ang hinlalaki. Kapag bumibilis ang tempo, lumipat ang tagapalabas sa plucking.

Sampal ay maaari ding tawaging exaggerated plucking, ibig sabihin, hinihila ng tagapalabas ang mga string sa paraang, kapag natamaan nila ang saddle ng gitara, gumawa sila ng isang katangian ng pag-click na tunog. Ito ay bihirang ginagamit bilang isang paraan ng paggawa ng tunog sa isang klasikal o acoustic na gitara; dito ito ay mas sikat sa anyo ng isang "surprise effect", na ginagaya ang isang shot o ang crack ng isang latigo.

Alam ng lahat ng manlalaro ng bass ang pamamaraan ng sampal: bilang karagdagan sa pagkuha ng mga string gamit ang kanilang hintuturo at gitnang mga daliri, tinatamaan din nila ang makapal na itaas na mga string ng bass gamit ang kanilang hinlalaki.

Ang isang mahusay na halimbawa ng pamamaraan ng sampal ay makikita sa sumusunod na video.

Ang pinakabatang paraan ng paggawa ng tunog (ito ay hindi hihigit sa 50 taong gulang) ay tinatawag pag-tap. Maaaring ligtas na tawagin ng isang tao ang harmonic na ama ng pag-tap - napabuti ito sa pagdating ng mga ultra-sensitive na gitara.

Ang pag-tap ay maaaring isa o dalawang boses. Sa unang kaso, ang kamay (kanan o kaliwa) ay tumatama sa mga string sa leeg ng gitara. Ngunit ang two-voice tapping ay katulad ng pagtugtog ng mga pianista - ang bawat kamay ay gumaganap ng sarili nitong independiyenteng bahagi sa leeg ng gitara sa pamamagitan ng paghampas at pag-pluck ng mga string. Dahil sa ilang pagkakatulad sa pagtugtog ng piano, ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay nakatanggap ng pangalawang pangalan - piano technique.

Ang isang mahusay na halimbawa ng paggamit ng pag-tap ay makikita sa hindi kilalang pelikulang "August Rush". Ang mga kamay sa mga roller ay hindi mga kamay ni Fradie Highmore, na gumaganap sa papel ng batang henyo. Sa katunayan, ito ang mga kamay ni Kaki King, isang sikat na gitarista.

Pinipili ng bawat isa para sa kanilang sarili ang diskarte sa pagganap na pinakamalapit sa kanila. Ang mga mas gustong kumanta ng mga kanta na may gitara ay master ang diskarte ng pakikipaglaban, mas madalas busting. Ang mga gustong tumugtog ng piyesa ay nag-aaral ng tirando. Ang mas kumplikadong mga blind at tapping technique ay kailangan para sa mga taong ikonekta ang kanilang buhay sa musika, kung hindi mula sa isang propesyonal na bahagi, pagkatapos ay mula sa isang seryosong baguhan.

Ang mga diskarte sa paglalaro, hindi katulad ng mga pamamaraan ng paggawa ng tunog, ay hindi nangangailangan ng maraming pagsisikap upang makabisado, kaya siguraduhing matutunan ang pamamaraan ng pagsasagawa ng mga ito sa artikulong ito.