Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Kabilang sa mga tagapagtatag ng symphony ng Sobyet, ang isa sa mga kilalang lugar ay nararapat na inookupahan ni Y. Ivanov. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa pagbuo at pag-unlad ng Latvian symphony, kung saan itinalaga niya ang halos buong buhay ng malikhaing. Ang pamana ni Ivanov ay magkakaiba sa genre: kasama ang mga symphony, lumikha siya ng ilang mga programang symphonic na gawa (mga tula, overtures, atbp.), 1936 concertos, 3 tula para sa koro at orkestra, isang bilang ng mga ensemble ng kamara (kabilang ang 2 string quartets, isang piano trio ), mga komposisyon para sa piano (sonatas, mga variation, cycle na "Twenty-Four Sketches"), mga kanta, musika sa pelikula. Ngunit ito ay sa symphony na ipinahayag ni Ivanov ang kanyang sarili nang malinaw at ganap. Sa ganitong diwa, ang malikhaing personalidad ng kompositor ay napakalapit kay N. Myaskovsky. Ang talento ni Ivanov ay nabuo nang mahabang panahon, unti-unting nagpapabuti at nakatuklas ng mga bagong aspeto. Ang mga masining na prinsipyo ay nabuo batay sa mga klasikal na tradisyon ng Europa at Ruso, na pinayaman ng pambansang pagka-orihinal, pag-asa sa alamat ng Latvian.

Sa puso ng kompositor, ang kanyang katutubong Latgale, ang lupain ng mga asul na lawa, kung saan siya ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka, ay walang hanggan na nakatatak. Ang mga imahe ng Inang-bayan ay nabuhay sa Sixth (“Latgale”) Symphony (1949), isa sa pinakamahusay sa kanyang legacy. Sa kanyang kabataan, napilitan si Ivanov na maging isang manggagawa sa bukid, ngunit salamat sa pagsusumikap at dedikasyon, nakapasok siya sa Riga Conservatory, kung saan nagtapos siya noong 1933 sa klase ng komposisyon kasama si J. Vitols at sa pagsasagawa ng klase kasama si G Shnefogt. Ang kompositor ay nagtalaga ng maraming enerhiya sa mga aktibidad na pang-edukasyon at pedagogical. Sa loob ng halos 30 taon (hanggang 1961) nagtrabaho siya sa radyo, sa panahon ng post-war ay pinamunuan niya ang pamumuno ng pagsasahimpapawid ng musika ng republika. Ang kontribusyon ni Ivanov sa edukasyon ng mga batang kompositor sa Latvia ay napakahalaga. Mula sa kanyang klase ng konserbatoryo, na itinuro niya mula noong 1944, maraming mahusay na masters ng Latvian music ang lumabas: kasama nila J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls at iba pa.

Ang buong landas ng buhay ni Ivanov ay natukoy ng mga pathos ng pagkamalikhain, kung saan ang kanyang mga symphony ay naging nangungunang mga milestone. Tulad ng mga symphony ni D. Shostakovich, maaari silang tawaging "chronicle of the era." Kadalasan ang kompositor ay nagpapakilala ng mga elemento ng programming sa mga ito - nagbibigay siya ng mga detalyadong paliwanag (Ika-anim), mga pamagat sa cycle o mga bahagi nito (Ikaapat, "Atlantis" - 1941; Ikalabindalawa, "Sinfonia energica" - 1967; Ikalabintatlo, "Symphonia humana" - 1969), nag-iiba-iba ang genre ng hitsura ng symphony (ang Ika-labing-apat, "Sinfonia da camera" para sa mga string - 1971; ang Ikalabintatlo, sa st. Z. Purvs, na may partisipasyon ng mambabasa, atbp.), ay nagpapabago sa panloob na istraktura nito . Ang pagka-orihinal ng malikhaing istilo ni Ivanov ay higit na tumutukoy sa kanyang malawak na himig, ang pinagmulan nito ay nasa Latvian folk song, ngunit malapit din sa Slavic na pagsulat ng kanta.

Ang symphonism ng Latvian master ay multifaceted: tulad ng Myaskovsky, pinagsasama nito ang parehong mga sangay ng Russian symphony - epiko at dramatiko. Sa unang bahagi ng panahon, ang epikong kaakit-akit, liriko na genre ay nanaig sa mga gawa ni Ivanov, sa paglipas ng panahon, ang kanyang estilo ay lalong pinayaman ng salungatan, drama, na umaabot sa dulo ng landas na mataas ang pagiging simple at matalinong pilosopiya. Ang mundo ng musika ni Ivanov ay mayaman at iba-iba: narito ang mga larawan ng kalikasan, araw-araw na sketch, lyrics at trahedya. Isang tunay na anak ng kanyang bayan, ang kompositor ay buong pusong tumugon sa kanilang mga kalungkutan at saya. Ang isa sa mga pinakamahalagang lugar sa akda ng kompositor ay inookupahan ng sibil na tema. Noong 1941, siya ang una sa Latvia na tumugon sa mga kaganapan ng digmaan gamit ang symphony-allegory na "Atlantis", at kalaunan ay pinalalim ang temang ito sa Fifth (1945) at lalo na sa Ninth (1960) symphony. Naging pioneer din si Ivanov sa pagsisiwalat ng tema ng Leninist, na inialay ang Ikalabintatlong Symphony sa ika-100 anibersaryo ng pinuno. Ang kompositor ay palaging may pakiramdam ng tungkulin, isang mataas na responsibilidad para sa kapalaran ng kanyang mga tao, na tapat niyang pinaglingkuran hindi lamang sa pagkamalikhain, kundi pati na rin sa kanyang mga aktibidad sa lipunan. Noong Mayo 3, 1984, ang Twenty-First Symphony ng kompositor, na kinumpleto ng mag-aaral ni Ivanov na si J. Karlsons, ay ginanap sa Riga, ito ay nakita bilang isang testamento ng isang mahusay na artist, ang kanyang huling "taos-pusong kuwento tungkol sa oras at tungkol sa kanyang sarili."

G. Zhdanova