Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Dapat siyang mahalin ng isang tao nang may magiliw na pagpipitagan na iningatan kaugnay ng mga ninuno, medyo hindi kasiya-siya, ngunit alam kung paano magsalita ng katotohanan nang napakaganda. C. Debussy

Palibhasa'y naging tanyag lamang sa kanyang mature years, si JF Rameau ay bihira at matipid na naalala ang kanyang pagkabata at kabataan na kahit ang kanyang asawa ay halos walang alam tungkol dito. Mula lamang sa mga dokumento at pira-pirasong alaala ng mga kontemporaryo ay maaari nating buuin muli ang landas na humantong sa kanya sa Parisian Olympus. Ang kanyang petsa ng kapanganakan ay hindi alam, at siya ay nabautismuhan noong Setyembre 25, 1683 sa Dijon. Ang ama ni Ramo ay nagtrabaho bilang isang organista sa simbahan, at natanggap ng bata ang kanyang unang mga aralin mula sa kanya. Musika agad ang naging tanging hilig niya. Sa edad na 18, nagpunta siya sa Milan, ngunit sa lalong madaling panahon ay bumalik sa France, kung saan siya unang naglakbay kasama ang mga itinerant na tropa bilang isang biyolinista, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang organista sa ilang mga lungsod: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , Lyon. Nagpatuloy ito hanggang 1722, nang ilathala ni Rameau ang kanyang unang teoretikal na gawain, A Treatise on Harmony. Ang treatise at ang may-akda nito ay tinalakay sa Paris, kung saan lumipat si Rameau noong 1722 o unang bahagi ng 1723.

Isang malalim at tapat na tao, ngunit hindi sa lahat ng sekular, nakuha ni Rameau ang parehong mga tagasunod at mga kalaban sa mga namumukod-tanging kaisipan ng France: tinawag siya ni Voltaire na "aming Orpheus", ngunit si Rousseau, isang kampeon ng pagiging simple at natural sa musika, ay mahigpit na pinuna si Rameau para sa " iskolarship” at ” pang-aabuso sa mga symphony ”(ayon kay A. Gretry, ang poot ni Rousseau ay dulot ng sobrang prangka na pagsusuri ni Rameau sa kanyang opera na “ Gallant Muses ”). Ang pagpapasya na kumilos sa larangan ng opera lamang sa edad na halos limampu, si Rameau mula 1733 ay naging nangungunang kompositor ng opera ng France, na hindi rin iniwan ang kanyang mga aktibidad na pang-agham at pedagogical. Noong 1745 natanggap niya ang pamagat ng kompositor ng korte, at ilang sandali bago ang kanyang kamatayan - ang maharlika. Gayunpaman, ang tagumpay ay hindi nagpabago sa kanyang independiyenteng kilos at magsalita, kaya naman nakilala si Ramo bilang isang sira-sira at hindi palakaibigan. Ang pahayagang metropolitan, na tumugon sa pagkamatay ni Rameau, “isa sa pinakatanyag na musikero sa Europa,” ay nag-ulat: “Namatay siya nang may tibay. Ang iba't ibang mga pari ay hindi makakuha ng anuman mula sa kanya; pagkatapos ay nagpakita ang pari … nagsalita siya nang mahabang panahon sa paraang ang maysakit … ay bumulalas nang may galit: “Bakit ka pumunta rito para kantahan ako, ginoong pari? May maling boses ka!'” Ang mga opera at ballet ni Rameau ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng French musical theater. Ang kanyang unang opera, si Samson, sa isang libretto ni Voltaire (1732), ay hindi itinanghal dahil sa biblikal na kuwento. Mula noong 1733, ang mga gawa ni Rameau ay nasa entablado ng Royal Academy of Music, na nagdulot ng paghanga at kontrobersya. Kaugnay ng eksena sa korte, napilitan si Rameau na bumaling sa mga plot at genre na minana mula kay JB Lully, ngunit binigyang-kahulugan ang mga ito sa isang bagong paraan. Pinuna ng mga hinahangaan ni Lully si Rameau para sa matapang na mga pagbabago, at ang mga ensiklopedya, na nagpahayag ng mga aesthetic na hinihingi ng demokratikong publiko (lalo na sina Rousseau at Diderot), para sa katapatan sa genre ng Versailles opera na may alegorismo nito, mga maharlikang bayani at mga himala sa entablado: ang lahat ng ito ay tila sa kanila. isang buhay na anakronismo. Tinukoy ng henyong talento ni Rameau ang mataas na artistikong merito ng kanyang pinakamahusay na mga gawa. Sa mga trahedya sa musika na sina Hippolytus at Arisia (1733), Castor at Pollux (1737), Dardanus (1739), si Rameau, na bumubuo ng marangal na mga tradisyon ng Lully, ay nagbibigay daan para sa hinaharap na mga pagtuklas ng KV orihinal na higpit at pagnanasa.

Ang mga problema ng opera-ballet na "Gallant India" (1735) ay naaayon sa mga ideya ni Rousseau tungkol sa "likas na tao" at niluluwalhati ang pag-ibig bilang isang puwersa na nagkakaisa sa lahat ng mga tao sa mundo. Pinagsasama ng opera-ballet Platea (1735) ang katatawanan, liriko, katawa-tawa at irony. Sa kabuuan, lumikha si Rameau ng humigit-kumulang 40 yugto ng mga gawa. Ang kalidad ng libretto sa mga ito ay kadalasang mas mababa sa anumang kritisismo, ngunit ang kompositor ay pabiro na nagsabi: "Bigyan mo ako ng Dutch Dyaryo at itatakda ko ito sa musika." Ngunit labis niyang hinihingi ang kanyang sarili bilang isang musikero, na naniniwalang kailangang malaman ng isang kompositor ng opera ang parehong teatro at kalikasan ng tao, at lahat ng uri ng mga karakter; upang maunawaan ang parehong sayaw, at pagkanta, at mga kasuotan. At ang buhay na buhay na kagandahan ng musika ni Ra-mo ay kadalasang nagtatagumpay sa malamig na alegorismo o magalang na karilagan ng mga tradisyonal na paksang mitolohiya. Ang himig ng arias ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na pagpapahayag nito, binibigyang diin ng orkestra ang mga dramatikong sitwasyon at nagpinta ng mga larawan ng kalikasan at mga labanan. Ngunit hindi itinakda ni Rameau ang kanyang sarili ang gawain ng paglikha ng isang integral at orihinal na operatic aesthetics. Samakatuwid, ang tagumpay ng operatikong reporma ni Gluck at ang mga pagtatanghal sa panahon ng Rebolusyong Pranses ay nagpahamak sa mga gawa ni Rameau sa isang mahabang limot. Lamang sa XIX-XX siglo. muling napagtanto ang galing ng musika ni Rameau; hinangaan siya ni K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Ang isang makabuluhang bahagi ng u3bu1706bRamo ay ang musika ng harpsichord. Ang kompositor ay isang namumukod-tanging improviser, 1722 na edisyon ng kanyang mga piyesa para sa harpsichord (1728, 5, c. 11) kasama ang mga XNUMX suite kung saan ang mga dance piece (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) ay pinapalitan ng mga katangian na may mga nagpapahayag na pangalan ( " Mga Malumanay na Reklamo", "Pag-uusap ng mga Muse", "Mga Savages", "Whirlwinds", atbp.). Kung ikukumpara sa pagsulat ng harpsichord ni F. Couperin, binansagang “mahusay” para sa kanyang kahusayan noong nabubuhay pa siya, ang istilo ni Rameau ay mas kaakit-akit at theatrical. Kung minsan ay sumusuko kay Couperin sa filigree refinement ng mga detalye at ang marupok na iridescence ng mood, si Rameau sa kanyang pinakamahusay na mga dula ay nakakamit ng hindi gaanong espirituwalidad ("Birds Calling", "Peasant Woman"), nasasabik na sigasig ("Gypsy", "Princess"), isang banayad na kumbinasyon ng katatawanan at mapanglaw ( "Chicken", "Khromusha"). Ang obra maestra ni Rameau ay ang Variations Gavotte, kung saan ang isang katangi-tanging tema ng sayaw ay unti-unting nagkakaroon ng hymnical severity. Ang dulang ito ay tila nakakuha ng espirituwal na kilusan ng panahon: mula sa pinong tula ng magagaling na kasiyahan sa mga pintura ng Watteau hanggang sa rebolusyonaryong klasisismo ng mga pintura ni David. Bilang karagdagan sa mga solo suite, sumulat si Rameau ng XNUMX harpsichord concerto na sinamahan ng mga ensemble ng kamara.

Ang mga kontemporaryo ni Rameau ay unang nakilala bilang isang musical theorist, at pagkatapos ay bilang isang kompositor. Ang kanyang "Treatise on Harmony" ay naglalaman ng maraming makikinang na pagtuklas na naglatag ng mga pundasyon para sa siyentipikong teorya ng pagkakaisa. Mula 1726 hanggang 1762 ay naglathala si Rameau ng isa pang 15 na libro at artikulo kung saan ipinaliwanag at ipinagtanggol niya ang kanyang mga pananaw sa mga polemics sa mga kalaban na pinamumunuan ni Rousseau. Lubos na pinahahalagahan ng Academy of Sciences of France ang mga gawa ni Rameau. Ang isa pang namumukod-tanging siyentipiko, si d'Alembert, ay naging popularizer ng kanyang mga ideya, at isinulat ni Diderot ang kuwentong Rameau's Nephew, na ang prototype ay ang totoong buhay na si Jean-Francois Rameau, ang anak ng kapatid ng kompositor na si Claude.

Ang pagbabalik ng musika ni Rameau sa mga bulwagan ng konsiyerto at mga yugto ng opera ay nagsimula lamang noong ika-1908 siglo. at higit sa lahat salamat sa pagsisikap ng mga Pranses na musikero. Sa paghihiwalay ng mga salita sa mga nakikinig ng premiere ng opera ni Rameau na Hippolyte at Arisia, isinulat ni C. Debussy noong XNUMX: "Huwag tayong matakot na ipakita ang ating sarili alinman sa masyadong magalang o masyadong naantig. Pakinggan natin ang puso ni Ramo. Wala pang ibang boses na Pranses… "

L. Kirillina

Ipinanganak sa pamilya ng isang organista; ikapito sa labing-isang anak. Noong 1701 nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa musika. Pagkatapos ng maikling pananatili sa Milan, siya ay naging pinuno ng kapilya at organista, una sa Avignon, pagkatapos ay sa Clermont-Ferrand, Dijon, at Lyon. Noong 1714 siya ay nakakaranas ng isang mahirap na drama sa pag-ibig; noong 1722 ay naglathala siya ng Treatise on Harmony, na nagbigay-daan sa kanya na makuha ang matagal nang gustong posisyon ng organista sa Paris. Noong 1726 pinakasalan niya si Marie-Louise Mango mula sa isang pamilya ng mga musikero, kung saan magkakaroon siya ng apat na anak. Mula noong 1731, siya ay nagsasagawa ng pribadong orkestra ng marangal na dignitaryo na si Alexandre de La Pupliner, isang mahilig sa musika, isang kaibigan ng mga artista at intelektwal (at, sa partikular, si Voltaire). Noong 1733 ipinakita niya ang opera Hippolyte at Arisia, na nagdulot ng isang mainit na kontrobersya, na na-renew noong 1752 salamat sa Rousseau at d'Alembert.

Mga pangunahing opera:

Hippolytus at Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor at Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756). ), Abaris, o Boreads (1764, 1982).

Hindi bababa sa labas ng France, ang teatro ni Rameau ay hindi pa nakikilala. May mga hadlang sa landas na ito, na konektado sa karakter ng musikero, kasama ang kanyang espesyal na tadhana bilang may-akda ng mga gawa sa teatro at bahagyang hindi matukoy na talento, kung minsan ay batay sa tradisyon, kung minsan ay napaka-uninhibited sa paghahanap ng mga bagong harmonies at lalo na ang bagong orkestrasyon. Ang isa pang kahirapan ay namamalagi sa karakter ng teatro ni Rameau, na puno ng mahabang pagbigkas at mga aristokratikong sayaw, maringal kahit sa kanilang kadalian. Ang kanyang pagkahilig para sa isang seryoso, proporsyonal, sinadya, musikal at dramatikong wika, halos hindi nagiging pabigla-bigla, ang kanyang kagustuhan para sa handa na melodic at harmonic na mga liko - lahat ng ito ay nagbibigay ng pagkilos at pagpapahayag ng mga damdamin ng monumentality at seremonyal at, kung baga, kahit na lumiliko ang mga character sa isang background.

Ngunit ito lamang ang unang impression, hindi isinasaalang-alang ang mga dramatikong buhol kung saan ang tingin ng kompositor ay nakatutok sa karakter, sa ito o sa sitwasyong iyon at itinatampok ang mga ito. Sa mga sandaling ito, ang lahat ng trahedya na kapangyarihan ng mahusay na French classical na paaralan, ang paaralan ng Corneille at, sa mas malaking lawak, Racine, ay muling nabuhay. Ang declamation ay namodelo batay sa wikang Pranses na may parehong pangangalaga, isang tampok na mananatili hanggang Berlioz. Sa larangan ng melody, ang nangungunang lugar ay inookupahan ng mga ariose form, mula sa flexible-gentle hanggang sa marahas, salamat sa kung saan ang wika ng French opera seria ay naitatag; dito inaasahan ni Rameau ang mga kompositor ng katapusan ng siglo, tulad ng Cherubini. At ang ilang kagalakan ng mga militanteng koro ng mga mandirigma ay maaaring magpaalala kay Meyerbeer. Dahil mas gusto ni Rameau ang mythological opera, sinimulan niyang ilagay ang mga pundasyon ng "grand opera", kung saan ang kapangyarihan, kadakilaan at pagkakaiba-iba ay dapat na pinagsama sa magandang lasa sa stylization, at sa kagandahan ng tanawin. Kasama sa mga opera ni Rameau ang mga choreographic na episode na sinasaliwan ng madalas na magagandang musika na may deskriptibong dramatikong function, na nagbibigay ng kagandahan at atraksyon sa pagganap, na inaasahan ang ilang napakamodernong solusyon malapit sa Stravinsky.

Sa pagkakaroon ng higit sa kalahati ng kanyang mga taon na malayo sa teatro, si Rameau ay muling isinilang sa isang bagong buhay nang siya ay tinawag sa Paris. Nagbabago ang kanyang ritmo. Nagpakasal siya sa isang napakabata na babae, lumilitaw sa mga theatrical periodical na may mga gawaing pang-agham, at mula sa kanyang huli na "kasal" ay ipinanganak ang French opera ng hinaharap.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)