Имре Калман (Imre Kálmán) |
Imre Kálmán
Alam ko na ang kalahating pahina ng marka ni Liszt ay hihigit sa lahat ng aking mga operetta, parehong nakasulat na at sa hinaharap... Ang mga mahuhusay na kompositor ay palaging may kanilang mga hinahangaan at masigasig na mga tagahanga. Ngunit kasama nila, dapat mayroong mga kompositor ng teatro na hindi nagpapabaya sa magaan, masayahin, nakakatawa, matalinong bihis na musikal na komedya, kung saan si Johann Strauss ay isang klasiko. I. Kalman
Ipinanganak siya sa isang resort town na matatagpuan sa baybayin ng Lake Balaton. Ang pinakauna at hindi mapapawi na mga impresyon sa musika ng maliit na Imre ay ang mga aralin sa piano ng kanyang kapatid na si Wilma, ang pagtugtog ng violin ni Propesor Lilde, na nagbabakasyon sa Siofok, at ang operetta na "Die Fledermaus" ni I. Strauss. Isang gymnasium at isang paaralan ng musika sa Budapest, ang klase ng komposisyon ni X. Kesler sa F. Liszt Academy, at kasabay nito ay nag-aaral ng batas sa law faculty ng unibersidad – ito ang mga pangunahing yugto sa edukasyon ng hinaharap na kompositor. Nagsimula siyang gumawa ng musika sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Ito ay mga symphonic na gawa, mga kanta, mga piyesa ng piano, mga couplet para sa kabaret. Sinubukan din ni Kalman ang kanyang sarili sa larangan ng pagpuna sa musika, nagtatrabaho sa loob ng 4 na taon (1904-08) sa pahayagang Peshti Naplo. Ang unang gawa sa teatro ng kompositor ay ang operetta Peresleni's Inheritance (1906). Ito ay dumanas ng isang kapus-palad na kapalaran: na nakakita ng pampulitikang sedisyon sa ilang mga yugto, sinubukan ng mga awtoridad ng gobyerno na tiyakin na ang pagtatanghal ay mabilis na naalis sa entablado. Ang pagkilala ay dumating sa Kalman pagkatapos ng premiere ng operetta Autumn Maneuvers. Unang itinanghal sa Budapest (1908), pagkatapos ay sa Vienna, pagkatapos ay umikot ito sa maraming yugto sa Europa, Timog Aprika at Amerika.
Ang mga sumusunod na musikal na komedya ay nagdala ng katanyagan sa buong mundo sa kompositor: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, mas kilala bilang "Silva"). Si Kalman ay naging isa sa mga pinakasikat na may-akda ng genre na ito. Nabanggit ng mga kritiko na ang kanyang musika ay nakatayo sa isang matatag na pundasyon ng mga katutubong kanta at malinaw na nagpapahayag ng malalim na damdamin ng tao, ang kanyang mga himig ay simple, ngunit sa parehong oras ay orihinal at patula, at ang mga finals ng operettas ay mga tunay na symphonic na larawan sa mga tuntunin ng pag-unlad, una- pamamaraan ng klase at makinang na instrumento.
Ang pagkamalikhain ni Kalman ay umabot sa pinakamataas nito noong 20s. Sa oras na iyon siya ay nanirahan sa Vienna, kung saan ginanap ang mga premiere ng kanyang "La Bayadere" (1921), "Countess Maritza" (1924), "Princess of the Circus" (1926), "Violets of Montmartre" (1930). Ang melodic generosity ng musika ng mga gawang ito ay lumikha ng isang nakaliligaw na impresyon sa mga tagapakinig ng kawalang-ingat at kagaanan ng panulat ng kompositor ni Kalman. At kahit na ito ay isang ilusyon lamang, si Kalman, na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa, sa isang liham sa kanyang kapatid na babae ay pinayuhan siya na huwag biguin ang mga interesado sa kanyang trabaho at pag-usapan ang tungkol sa kanyang trabaho tulad nito: "Ang aking kapatid na lalaki at ang kanyang mga librettist ay nagkikita araw-araw. . Umiinom sila ng ilang litro ng itim na kape, humihithit ng hindi mabilang na sigarilyo at sigarilyo, nagsasabi ng mga biro... nagtatalo, nagtatawanan, nag-aaway, nagsisigawan... Nagpapatuloy ito sa loob ng maraming buwan. At biglang, isang magandang araw, handa na ang operetta.”
Noong 30s. maraming gumagana ang kompositor sa genre ng musika sa pelikula, isinulat ang makasaysayang operetta na The Devil's Rider (1932), ang premiere nito ay ang huling Kalman sa Vienna. Ang banta ng pasismo ay nakabitin sa Europa. Noong 1938, matapos makuha ng Nazi Germany ang Austria, napilitang mangibang-bansa si Kalman at ang kanyang pamilya. Gumugol siya ng 2 taon sa Switzerland, noong 1940 lumipat siya sa USA, at pagkatapos ng digmaan, noong 1948, bumalik siya sa Europa at nanirahan sa Paris.
Si Kalman, kasama sina I. Strauss at F. Lehar, ay isang kinatawan ng tinatawag na Viennese operetta. Sumulat siya ng 20 gawa sa genre na ito. Ang napakalaking katanyagan ng kanyang mga operetta ay dahil sa mga merito ng musika - maliwanag na melodic, kamangha-manghang, napakatalino na orkestra. Inamin mismo ng kompositor na ang musika ni P. Tchaikovsky at lalo na ang orkestra na sining ng master ng Russia ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho.
Ang pagnanais ni Kalman, sa kanyang mga salita, na "magpatugtog ng musika sa kanyang mga gawa mula sa kaibuturan ng kanyang puso" ay nagpapahintulot sa kanya na labis na palawakin ang liriko na bahagi ng genre at makaalis sa enchanted circle ng operetta clichés para sa maraming kompositor. At bagama't hindi palaging katumbas ng musika ang pampanitikan na batayan ng kanyang mga operetta, nahihigitan ng artistikong kapangyarihan ng akda ng kompositor ang pagkukulang na ito. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Kalman ay pinalamutian pa rin ang repertoire ng maraming mga musikal na teatro sa mundo.
I. Vetlitsyna
Ipinanganak si Imre Kalman noong Oktubre 24, 1882 sa maliit na bayan ng Hungarian ng Siofok sa baybayin ng Lake Balaton. Ang kanyang talento sa musika ay maraming nalalaman. Sa kanyang kabataan, pinangarap niya ang isang karera bilang isang birtuoso na pianista, ngunit, tulad ng idolo ng kanyang kabataan, si Robert Schumann, napilitan siyang talikuran ang pangarap na ito sa pamamagitan ng "pagtalo" sa kanyang kamay. Sa loob ng maraming taon ay seryoso niyang inisip ang propesyon ng isang kritiko ng musika, bilang isang empleyado ng isa sa pinakamalaking pahayagan ng Hungarian, ang Pesti Naplo. Ang kanyang mga unang karanasan sa pag-compose ay ginawaran ng pampublikong pagkilala: noong 1904, sa isang konsiyerto ng mga nagtapos ng Budapest Academy of Music, ang kanyang trabahong diploma, ang symphonic scherzo Saturnalia, ay ginanap, at siya ay iginawad sa Budapest City Prize para sa mga gawa sa kamara at tinig. Noong 1908, ang premiere ng kanyang unang operetta, Autumn Maneuvers, ay naganap sa Budapest, na sa lalong madaling panahon ay lumibot sa mga yugto ng lahat ng mga kabisera ng Europa at itinanghal sa karagatan (sa New York). Mula noong 1909, ang malikhaing talambuhay ni Kalman ay nauugnay sa Vienna sa loob ng mahabang panahon. Noong 1938 napilitang mangibang-bansa ang kompositor. Siya ay nanirahan sa Zurich, sa Paris, mula noong 1940 - sa New York. Bumalik lamang si Kalman sa Europa noong 1951. Namatay siya noong Oktubre 30, 1953 sa Paris.
Tatlong panahon ang maaaring makilala sa malikhaing ebolusyon ng Kalman. Ang una, na sumasaklaw sa mga taong 1908-1915, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbuo ng isang malayang istilo. Sa mga gawa ng mga taong ito ("Soldier on Vacation", "The Little King", atbp.), "Prime Gypsy" (1912) ay namumukod-tangi. Parehong ang balangkas ng "Hungarian" operetta na ito (ang salungatan sa pagitan ng "mga ama at mga anak", isang drama ng pag-ibig na sinamahan ng malikhaing drama ng artista), at ang kanyang desisyon sa musika ay nagpapahiwatig na ang batang kompositor, na sumusunod sa mga yapak ni Lehar, ay hindi kinokopya. ang kanyang mga natuklasan, ngunit malikhaing nabuo, na bumubuo ng isang orihinal na bersyon ng genre. Noong 1913, pagkatapos isulat ang The Gypsy Premier, binigyang-katwiran niya ang kanyang posisyon bilang mga sumusunod: "Sa aking bagong operetta, sinubukan kong medyo lumihis mula sa aking paboritong genre ng sayaw, mas pinipiling tumugtog ng musika mula sa kaibuturan ng aking puso. Bilang karagdagan, nilayon kong bigyan ng mas malaking papel ang koro, na nitong mga nakaraang taon ay kasangkot lamang bilang pantulong na elemento at upang punan ang entablado. Bilang isang modelo, ginagamit ko ang aming mga klasiko ng operetta, kung saan ang koro ay hindi lamang kinailangan na kumanta ng ha-ha-ha at ah sa finals, ngunit nakibahagi rin sa pagkilos. Sa "Gypsy Premiere" ang mahusay na pag-unlad ng prinsipyo ng Hungarian-Gypsy ay nakakuha din ng pansin. Ang kilalang Austrian musicologist na si Richard Specht (sa pangkalahatan ay hindi ang pinakamalaking tagahanga ng operetta) ay itinatangi si Kalman sa bagay na ito bilang ang "pinaka-promising" na kompositor na "nakatayo sa marangyang lupa ng katutubong musika."
Ang ikalawang yugto ng trabaho ni Kalman ay bubukas noong 1915 kasama ang "Queen of Csardas" ("Silva"), at nakumpleto ito sa "Empress Josephine" (1936), na itinanghal hindi na sa Vienna, ngunit sa labas ng Austria, sa Zurich. Sa mga taong ito ng creative maturity, nilikha ng kompositor ang kanyang pinakamahusay na operettas: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930).
Sa kanyang mga huling gawa na "Marinka" (1945) at "Lady of Arizona" (nakumpleto ng anak ng kompositor at itinanghal pagkatapos ng kanyang kamatayan) - Si Kalman ay nagtatrabaho sa pagkatapon, sa USA. Sa kanyang malikhaing landas, kinakatawan nila ang isang uri ng afterword at hindi nagpapakilala ng mga pangunahing pagbabago sa interpretasyon ng genre na nabuo sa gitnang yugto ng ebolusyon.
Ang konsepto ng yugto ng musikal ni Kalman ay indibidwal. Ito ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng isang antas ng drama at salungatan sa pagbuo ng pangunahing linya ng aksyon, na hindi alam ng operetta noon. Ang pagkahumaling sa matulis na mga sitwasyon sa entablado ay pinagsama sa isang hindi pa nagagawang intensity ng pagpapahayag: kung saan ang mga lyrics ni Lehar ng isang romantikong kulay na pakiramdam ay nakakabighani, ang tunay na pagnanasa ni Kalman ay nag-vibrate. Ang mga intra-genre contrasts ay mas malinaw sa may-akda ng La Bayadère, melodramatic pathos ay itinakda sa pamamagitan ng kinang ng lalo na masterfully interpreted comedic interludes. Si Melos, kasing mayaman at iba-iba gaya ng kay Legar, ay puspos ng damdamin at puno ng erotika, ginagamit nito ang mga ritmo at intonasyon ng jazz nang mas malawak.
Ang mga operatikong prototype ng genre ni Kalman ay napakalinaw na ipinapakita – kapwa sa interpretasyon ng mga plot at sa istilo ng musika; hindi nagkataon na ang "Silva" ay tinatawag na "isang operetta paraphrase ng "La Traviata"", at ang "The Violet of Montmartre" ay inihalintulad sa "La Boheme" ni Puccini (na may higit na dahilan kung bakit ang nobela ni Murger ay nagsilbing batayan ng balangkas. ng parehong mga gawa). Ang operatikong katangian ng pag-iisip ni Kalman ay malinaw ding inihayag sa larangan ng komposisyon at dramaturhiya. Ang mga ensemble, at lalo na ang malalaking finals ng mga kilos, ay naging para sa kanya ang mga pivotal point ng anyo at mahahalagang sandali ng aksyon; ang papel ng koro at orkestra ay mahusay sa kanila, sila ay aktibong bumuo ng leitmotifism, at puspos ng symphonic development. Ang finals ay nag-coordinate sa buong pagbuo ng musical dramaturgy at binibigyan ito ng lohikal na pokus. Ang mga operetta ni Lehar ay walang ganoong dramatikong integridad, ngunit nagpapakita ang mga ito ng isang tiyak na iba't ibang mga pagpipilian sa istraktura. Sa Kalman, gayunpaman, ang istraktura, na nakabalangkas sa Gypsy Premiere at sa wakas ay nabuo sa The Queen of Czardas, ay muling ginawa na may kaunting mga paglihis sa lahat ng kasunod na mga gawa. Ang pagkahilig na pag-isahin ang istraktura, siyempre, ay lumilikha ng panganib ng pagbuo ng isang tiyak na pattern, gayunpaman, sa pinakamahusay na mga gawa ng kompositor, ang panganib na ito ay napagtagumpayan ng isang nakakumbinsi na pagpapatupad ng isang sinubukan at nasubok na pamamaraan, ang ningning ng musikal na wika, at ang kaginhawahan ng mga imahe.
N. Degtyareva
- Neo-Viennese operetta →
Listahan ng mga pangunahing operetta:
(ang mga petsa ay nasa panaklong)
“Autumn Maneuvers”, libretto ni C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, libretto ni C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto ni J. Wilhelm at F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), libretto ni L. Stein at B. Jenbach (1915) Dutch Girl, libretto ni L. Stein at B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto ni J. Brammer at A. Grunwald (1921) “Countess Maritza”, libretto ni J. Brammer at A. Grunwald (1924) “Princess of the Circus” (“Mr. X”), libretto ni J. Brammer at A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago, libretto ni J. Brammer at A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, libretto nina J. Brammer at A. Grunwald (1930) “The Devil's Rider”, libretto ni R. Schanzer at E. Welish (1932) “Empress Josephine”, libretto ni P. Kneppler at G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto nina K. Farkas at J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto ni A. Grunwald at G. Behr (1954, natapos ni Karl Kalman)
